关于中国第二代导演程步高的作品，更多人所知道的是《春蚕》和《狂流》，后者虽然流失，但是仍旧常被研究影史者提及。但是程步高还有一部作品《新旧上海》，鲜有人谈，我个人而言，反而会喜欢《新旧上海》多一些。

《春蚕》和《狂流》是非常典型的左翼电影，即硬性电影，说教味很浓，对农民生活的表现也都在话剧的框里，很不生活化，也不亲切。但是《新旧上海》却抛开了左翼创作思想的框架，某种意义上讲，它跳脱出了当时的时代局限。同类型片子《乌鸦与麻雀》更为人所知，但是《新旧上海》却比《乌鸦与麻雀》早了十三年问世，可以说，此片标志着程步高导演艺术的一次重大飞跃。《新旧上海》上映于1936年，此时距离日本占领东北已经有五年时间。上海这座城市在1932年经历了“一二八淞沪会战”，虽然战争结果以日本人签订停战协议而告终，但是这四年来日本人对这座被世人称为“东方小巴黎”的魔都一直虎视眈眈。在娱乐业发展壮大的同时，也因为各方政治势力盘旋，硝烟味也是不言而喻。而1936年，正是日本将要发动全面侵华的前一年，国民政府由于“三座大山”的挤压早已不堪重负，资本主义制度之下一片萧条。程步高没有再聚焦农村，这次把目光转向了城市，为我们展示了在这样的社会制度下，每个底层人民都是朝不保夕的。

无产阶级生态濒临崩溃

民国建立对老百姓来说本来是从帝制的压榨中解放了出来，可是事与愿违，资本主义取代了帝制，可是也加剧了贫富差距。尤其是政府无法自立自强的情况之下，各方势力混杂，整个资本市场动荡不安，资本家对底层社会的剥削也因此加剧，失业率大增。导演用一座弄堂楼把整个底层社会的不同面貌和身份所表现了出来，有小学教员、纱厂职工、推销员、舞女、司机、二房东六种人。这些人从阶级上来划分，都属于无产阶级，但他们所面对的境况和所承受的压力却各不相同。

二房东是个老太太，成天在客堂里坐着，因为租客们要出去无不经过这里。老太太已经做二房东已久，她很会观察这些客人的作息习惯，稍有异样，她就知道，此人工作出现了问题，可能交不上房租来，便赶紧想方设法索取房租。老太太虽然一人生活，可也不省心，儿子是个赌徒，女儿嫁的也是个穷人，二人时常来找老太太要钱。

范先生是个木器推销员，但是市面不景气，木器店也没有客人买。他的生活薪水又全靠抽成，每天虽然四处跑着招揽客人，但是颗粒无收。与此同时，他还得养活四个孩子和一个妻子。妻子和怀抱里的小儿子经常生病，可是无钱可看，同时房租也催得紧，毫无出路可言。可以说，在那样的一个时代背景下，穷人得病是得不起的，可是居住环境那么差，又怎么会不得病？于是，形成了恶性循环。小学教员陈老师已经三个月没开工资了，他不得不努力写稿子给报馆投，希望能够赚取外快，把房租先交了。两个舞女分别是孙小姐和俞小姐，二人虽然有收入，但也大不如前了。客人们自己都难以为生，更没有钱到跳舞房消遣。只有从前的老顾客贪恋着她们的美色，平时会资助些钱来。虽然收入不稳定，但是相较而言，靠出卖色相赚钱还是来得容易一些。

司机唐根泰也面临着工作被辞退的问题，他的东家由于应酬越来越少，打算将三个司机裁掉两个。他和老婆不得不挤在这座弄堂楼中最小的亭子间作息。唐根泰一家人本来是这些人中最穷的，可是因为他有份工作，还有稳定的收入，虽然不多，但是在这帮人中此刻看来还算是好的，因此得意不少。纱厂职员袁先生和妻子是这些人中最有意思的，本来他们是这些人中最富有的，全片的主线就集中在这对夫妻身上，但由于纱厂关门，袁先生一时失业，没有了薪水，整日游荡在街头希望能够有所收获。

虽然这栋楼里的六户人家都属于无产阶级，但是他们也有地位上的不同。如果说房东属于资产阶级的话，那么二房东则是资产阶级的附庸，说得严重些是资本家的帮凶。她依靠替房东收取房租从中赚取差价度日，性质上也属于剥削别人，当然，如果一旦租客无法交付房租，她就要承担这笔费用。这样的身份显得要比普通无产阶级更可悲一些。

于是乎，这位二房东老太太成天做的事情就是看谁家有钱了，谁家没钱了，然后决定催不催账。可以说，导演很全面将整个无产阶级的生态表现了出来，尤其是二房东的角色设计，弥补了对底层人民的简单刻画。这个角色深刻地反映了底层生态中有那么一些人心存侥幸，不去团结阶级同温层，而是沦为资本家的走狗，同样向同温层压榨索取。可是，无论这六个人生活如何不同，他们都面临着共同的灾难，就是在上层资本家摇摇欲坠的时候，他们的生活现状随时可能崩溃，沦落街头乞讨。

只有团结才能止损

导演对纱厂职员袁先生夫妻二人刻画最为细致，也是本片的主线。他在整个底层阶级中地位是比普通劳苦大众要高一点的，至少是个坐办公室的职员，因此，他混迹在同温层中有十足的优越感。不过，这种优越感只是他给自己营造的幻象而已。每天虽然西装革履上班，可是工资收入以及遭人剥削的现状与其他人别无二致，为了那一点优越感，他需要营造出一种高人一等的假象。

在袁先生丢工作之后，他为了维护自己在这帮穷鬼中体面人的身份面貌，想方设法来制造这种假象。经济已经拮据到入不敷出，甚至都还不起债，交不起房租，可是他不能让别人看出他是个失业的落魄者。袁先生以前每天一杯牛奶，现在如果断了，一定会被人瞧出自己的贫穷，因此，他仍旧强挤着腰包，掏钱维持每天一杯牛奶的供应。除此之外，他不得不每天装成上班，早出晚归，一整天在外面坐茶馆度日，还得交付茶钱。妻子也为了维护这种形象，刻意给自己烫了头，还在端午节给邻居们送礼，出手阔绰，显得自己在经济萧条之下，并不贫穷。

袁先生的谎言很快被拆穿了，二房东女儿在纱厂工作，来找二房东要钱时，二房东才知道，纱厂早就关门了。袁先生在二房东面前自然局促不安，满脸通红。为了维持生活，袁先生不得已把自己的皮袍子、皮大衣以及老婆的皮斗篷先后当掉。这种拮据的生活立刻有了转机，命运给他们开了个玩笑，妻子买的航空奖券中奖了，奖金不菲。此时纱厂要开工，打算让袁先生回到工作岗位，结果袁先生此时中了大奖，萌生辞退之心。可谁知道，这笔横财转眼成空，他们存钱的私人钱庄的老板携款潜逃。

在这六个人中袁先生夫妻二人因为被横财光顾了一次，再加上袁先生本人工作也有了指望，算是生活转变比较好的。其他人可就差了，其中最艰难的是推销员一家，孩子眼看高烧不退，因为无钱看病，只能眼巴巴看着。袁先生于心不忍，借钱给了他们一家。二房东平时尖酸刻薄，在结局时不争气的儿子偷自行车被逮，也是袁先生花钱赎回。导演在将底层社会穷苦艰辛表现的同时，亦不忘为无产阶级找出路，袁先生的自我奉献恰恰是表明了只有团结才能止损，只有同温层互相取暖才能同上层阶级抗衡。程步高非“左联”成员，因此观点不那么激进，再加上当局审查的严格，收尾是非常含蓄的。如果夏衍来编剧的话，可能是这帮人最终走入了革命的洪流。资本主义的社会充满着剥削和压迫，尤其是进入到动荡不安的周期点时，失业问题会问候每一个底层人民，从而导致他们朝不保夕的宿命。如何才能突破这种宿命，显然只有“团结”二字，“革命”二字。

他试图是在讲一个什么故事呢？

年轻时候暗生情愫的两个人，恰好被安排相亲，于是结婚。但男主角从来没有告诉妻子，自己早就爱上她。女主角对丈夫对子女一生尽心尽责，能嫁给自己的暗恋对象是什么样的体验呢？应该是像中大奖吧。所以，她是喜悦的，同时也是卑微的，因为她不知道丈夫是否真爱她，当时她的女同事就超级自信地认为她的丈夫对她有暧昧情愫。

我觉得不管是爱情，亲情又或是友情，如果单方面长期得不到回应，永恒会被消极的，心里的宇宙总有一天会跳出来说，好吧，我够了，不如，我走吧。因为攥够了足够的委屈了。

这样内敛而温情的故事，或许只有日本人有吧。互恭互敬的一辈子，共室几十年也表达不出“我爱你”的意思，直到迫不得已，直到眼看要失去了，才流露那么一点。有点不懂，能让爱的人开心的事，为什么要藏呢？是木讷吧，是木讷吧。

日本文化和西方文化在两性之间，差异性还是挺大，欧美片《金色池塘》里，女性的地位更任性，晚年中，彼此矛盾暴露在日常生活的处处中。互相撕扯，永不停止。

电影到底想表达什么呢？只有猫知道！是猫的出走使得男主内心的回归人性么？

三巨头的netflix巨作，被一个貌似喝醉酒的导演或者是剪辑导演给黑了，剧情侧写非常混乱（当然这不是原罪，混乱的神片也很多），但节奏上有强行最后三分钟大反转的恶俗动机（但演砸了），注定说明了导演和剪辑是真的烂，坐等非裔女导抱今年的金酸梅（实现ZZ正确方面的一大进步）。PS：安妮海瑟薇牺牲的有点多，本还是一副宿醉假正经的老实人样子，安妮还贡献了一场日剧跑，忍俊不禁。

闵雪雅死了，沈秀莲找吴允熙查明真相。沈秀莲死了，罗根李也找吴允熙查真相。千瑞珍女儿被诬陷，还找吴允熙查真相。这么多有钱有势的有钱人，请不到别的人才，天天围着吴允熙转，一次一次把她从烂泥里扶起来。真服了，片名应该改成吴允熙复仇记。

把顶楼那群人抓进去是一个案件，进去了调查的又是另一个案件。如果说沈秀莲栽赃他们的罪，能让他们一一对应得到应有的刑法，那也蛮酷的。但是也没有，闵雪雅的事情也没有新证据，就靠两人的口供全定罪了，有点青黄不接。

第二季在三季里评分最高，还期待说这一季是不是没上一季那么离谱。看完感觉更离谱了。估计是大结局把该受惩罚的都惩罚了，观众感觉看爽了所以给分略有上升。

其实这片子到第二部也可以结束了，剧情漏洞已经和编剧脑洞一样大了。剧里的景茶真的废物到极致，看完感觉大韩民国的法制真的要完蛋了。吴允熙杀了人居然只判了三年比千瑞珍还短四年，这合理吗，这个角色其实是编剧亲生女儿吧。

罗素·克劳、尼古拉斯·霍尔特、乔治·麦凯、艾斯·戴维斯加盟传记犯罪剧情新片《凯利帮的真实历史》(The True History of the Kelly Gang)，贾斯汀·库泽尔(《麦克白》《刺客信条》)执导，明年三月澳大利亚开拍。 肖恩·格兰特(《贾斯珀·琼斯》《柏林综合症》)编写剧本，基于Peter Carey所著同名布克奖获奖小说，讲述澳大利亚绿林好汉Edward "Ned" Kelly传奇的一生。凯利被公认为是最后一个，也是最著名的绿林好汉。因家庭遭遇变故而流亡澳大利亚，他和弟弟以及好友一起建立了“凯利帮”，反抗暴警和政府，在此期间谋杀了数名警官。他在人生中的最后大战中穿着防弹装甲与警察展开了激烈的枪战，身受重伤，成为唯一生还者，被关进墨尔本的监狱，于1880年被处以绞刑，年仅25岁。 崔维斯·费米尔、肖恩·基南、达克雷·蒙特戈梅里(《怪奇物语》《恐龙战队》)、哈利·格林伍德、Thomasin McKenzie、Earl Cave等参演，Liz Watts、Hal Vogel、Brad Feinstein制片。

因为大哥才点进来的，没想到还有二哥呢。这次大哥和二哥又是情敌，不过不是同一个战壕里的了。太喜欢看好看的男生笑了。女主有点异域风情，又有点甜。也算是个搞笑剧吧。女主变男主的狗，男主变女主的猫。女主刚变狗，朝男主家飞奔，往男主身上跳那段可太像狗了，有意思。显的男主变猫的反差就不大，猫主子除了矜贵，傲娇，不能妥协，还有走猫步之外好像也没什么了。还有两个人想公开恋情频频受阻那段也挺有意思的，不是没信号朋友圈发不出去，就是真心话大冒险都没人信。没想到叁叁和毕博士居然是感情进展最快的，这速度，迅速接吻、确定关系、结婚、怀孕。最后Ray和李只只能够有后续还是挺……有戏剧性的。两个人在一起起初或许因为在意彼此都想把最好的一面展现给对方而紧张，有所保留，有所修饰，但能够长久必然是因为相处时彼此都是舒服自在的，能够做最真实的自己。所以如果初次相遇就被看到最不堪的样子或许也没什么不好，说不准有以后呢。不必伪装，只是回归那个最初最纯粹的自己。看的时候脑子里蹦出一句话：“陪伴是最长情的告白。”感情，还是得相处啊。点点滴滴的瞬间成为回忆和当下的每一天。很是赞同叁叁的观点：当一个全是优点的人和一个全是缺点的人放在一起的时候，本身不就很说明问题了吗。Ray母亲太让人火大了，李只只怼她的话真是太过瘾了。

【详细】

14865751

港剧大闹广昌隆一直在我的待看剧中，剧还没看，得知有电影版，所以下载来看～看下来感觉还行，女主女配颜值和演技都不错，没想到女配还有露点镜头～男主郑明宝是电台主播，一天，好友陈七让他帮忙走私交易西药，遇警察，落水，被的雨伞女鬼方茵所救，带雨伞回来，带方茵回广昌隆隆饭店，方茵不忍心，带方茵回电台，台长让明宝临时代一主播广播，方茵广播讲述自己的爱情故事，回来接收父亲的饭店，认识警察浪荡青年马光燊，两次无意间破坏了他抓毒贩，光燊带她认识黑暗黄赌毒的人，两人恋爱结婚，光燊多次出轨一妓女情妇，最后甚至趁她出差带情妇回饭店鬼混，两女打架，光燊劝架意外让她坠楼身亡～故事大受欢迎，电台蕾莎青睐他，光燊拘留明宝，方茵独自讲完故事～方茵让明宝去挖她尸体，明宝带蕾莎一起去挖回来，方茵回魂，去找光燊，光燊情妇、明宝、陈七、蕾莎相继来到，最后和情妇三人同归于尽，结局，方茵和光燊鬼魂同撑伞，情妇在后。梁家辉饰演的算命先生完全不知道起什么作用。

很多人喜欢洪尚秀，这是不争的事实。

但是这第一个镜头就来了个变焦，实在是让人分分钟出戏，这别出心裁的癖好还会让人感到一点眩晕。

再说这个金敏喜，在洪尚秀的电影里，这个女人永远是哭哭啼啼的，睡眼惺忪的，忧愁的，弱不禁风的样子，柔弱地让人不知道她受了多大的委屈。

要不是喜欢于佩尔阿姨，要不是想借着电影吹一吹戛纳的海风，这片子真的是够乏闷无聊的。

同样是以戛纳为背景的创作，科波拉那部《你好安妮》实在是比这个无病呻吟的片好太多。

大概这是导演到了戛纳灵感闪现，想练练手，才有了这样一部即兴的创作。

于佩尔的演技全程都在线，活脱脱一个少女，毕竟自家的地盘，但是这剧情有点故弄玄虚。

【详细】

9576503

懒得去第一部里面去讲了，两部一起说。首先先说原著小说已经看了快三遍了，看到第一部的电视剧开播时是相当兴奋。然后看了三集之后心态炸了，遂弃之。之后随机对原著印象深刻的剧情点挑着看，但实在难以看完。弃剧原因有。总的来说，第二部比第一部好太多了。

1.美术视觉。这是很多国产ip小说改剧的时候我个人最受不了的硬伤！故事本身明明是一帮很接地气的人，没有什么光鲜亮丽的生活环境，也没有超前审美的小资生活，为什么非得印上那么多的极简工业风的场景？？小破店就是小破店，说了去潘家园斗就该去潘家园斗啊？不然所谓古董业界的烟火气去哪体现？古董又不是奢侈品，故事脱离了京城或各种古都特有的地气还有什么意义？第一部“干净”的视效，和第二部相对充满烟火气的感觉。我认为，国剧还是需要这种属于市井的烟火气为核心设计逻辑。好看不重要，重要的是“属于故事该发生的地方”

2.人物。这是最头疼的，两大男主对比原著全部垮掉。许愿按我看原著的理解，是一个有点孤僻的人，相对普通人城府，看起来是个包袱很重的人。但电视剧里上来的一顿杂耍看的我眼珠子都要飞出来了，这个人物的改变让我真的难以接受。要知道，因为许愿这种有城府但不够深但又有些自负的性格，才使得后面故事能够推动。但是！还好新角色经由夏雨的表演十分贴合，很好的保留了多疑的性格，不愧是实力派。两部都有很完美的表现，第二部在编剧的人物设计回归原作后更加一分。然后另一个，药不然。药不然在原作是这部作品当中最沉重的角色。表面轻浮，卖傻，没个正形，大大咧咧，内心却是付出一生只为还家族一个清白。和许愿二人在明暗线交织中形成了鲜明对比。乔振宇那个...不叫纨绔子弟。叫浮夸，是贵族！没有看到玩世不恭，没有看到轻佻的表演，一身笔挺的全套正装你在逗我吗？看第一部我就在想，这么一个凝重的造型设计，加上那种“高贵感”怎么反差体现后面凝重的认祖归宗使命感？这里，我给魏晨加分。也有可能是编剧和设计的问题，但表演上魏晨更愿意让我去相信这是个玩世不恭的少爷，然后带给我最后生死一扣了一生的震撼感。

3.故事把控。我真搞不明白为什么第一部编剧要改。这是一部貌似披着民族情怀，但事实上是在讲祖辈传承信念的故事。故事重点的点缀就应该在讨论家族这一话题。不同的人物在不同情景下理解的传承或者家族。没那么多高大上，就是寻根。许愿找到了家族的信念，最后坚守五脉。药不然探到了真正信念，用自己的方式了解。即便是玉佛头案，老朝奉不是真正的敌人，真正的对抗侧重点不应该是五脉吗？第一部当中，真的没和老朝奉展开什么真正的对抗。干嘛这么改？版权着急还，就可以毁掉这么多铺垫吗？而第二部是真厉害，看过原著的知道清明上河图和五罐子加大佬的故事量真的不得了，单整体节奏出乎意料的把控的非常到位。没有废话，该作情感作情感，不愣煽情。想看的该看的，都看到了。

总的来说，我个人认为第二部从还原度，从故事把控上，从视觉设计上，比第一部好太多。第一部就是我一向能看见的ip烂商业基因改造（我支持ip做商业改造，但不支持烂的），之前毁了盗墓笔记，鬼吹灯，现在对古董局中局下手了。第二部让我真正觉得就算独立于原著，这也是一部很可看的剧。

仅代表个人观点以分享讨论

张家口首富居然是个怂包 一怂怂一辈子 这么个怂包还能白手起家？这是啥爽文的编剧写的脑残回路…前半截剧情还挺好能接受 服道化也不错 值个6/7分 后边越看越…是个什么玩意儿？弃剧弃剧弃剧。。无语死了 坏人人性单薄 除了作恶没别的 杀人一杀一个准 就是得好处 官府在坏人面前一无是处 从不追究…倒是男主大牢的常客 随随便便首富就去坐牢了？然后随随便便又出来了？过家家都没这么随意的 …坏人越过越好 最后杀人最多的独眼龙狗腿子还被封了官…看完恶心坏了 日本人的线也是莫名其妙 交代不清楚 最后也不知道他们一家到底搞了啥勾当

一句话 看到30集杀青 还是个好剧 坚持看到最后 隔夜饭给吐出来

因为短评写不下，只好写在这里，多少有些不准确，烦请大家勿看。

在豆瓣搜索『暴风骤雨』，会有三个与土改有关的词条出现在眼前，一本小说，一部故事片，一部纪录片，如果想要了解更真实的历史，纪录片无疑是最好的选择。

一九四五年，抗日战争胜利前夕，为了在接下来与国旻党的斗争中占得先机，公产党决定进行土地改革。

镜头对准的是黑龙江省尚志市元宝镇，中国土改文化第一村，这里是周立波工作并创作出小说『暴风骤雨』的地方，也是书中诸多原型生活的地方。幸运的是，当时的部分工作队成员和村民仍然在世，他们的口述历史也成为本片最宝贵的内容。

土地改革最为重要的一步，是要引起不同阶级的对立情绪，工作队将村民分为雇农、贫农、中农、富农及地主五个阶级。从当事人口中可以得知，阶级的划分有明确的百分比标准却并非公开进行，而实际上，当时的村民之间生活质量的差距并非极大，一些富农的地也是辛苦积攒而来，而有的贫农却只因恰好被土匪劫掠。书中著名的反派形象韩老六，虽有其人，却也远不如描述的那样穷凶极恶。

在土地分配完毕，『耕者有其田』之后，翻身做主的贫下中农们又引领起了新一轮的挖浮财、扫堂子运动，将地主、富农乃至中农的生活资料进行搜刮、分配。阶级对立的情绪逐渐失控，打、砸、抢，审判、处决『坏分子』，甚至出现了文哥中常见的比拼杀人的风气。

当时的元宝镇共有人家七百余户，平均每十户就有一人死亡。

土地改革后，农民有了自己的土地，萌发出保卫家园的念头，继而踊跃参军，成为公产党抗衡乃至反击国旻党不可忽视的力量。

谈及这段历史，镜头前的被采访者们，工作队成员大都神采飞扬，而村民多少有些欲言又止。大家都知晓这场运动是暴风骤雨，并非和风细雨，必然有人被牺牲、被冤杀。或笑谈往事，或暗慰孤魂，可见的是不同的人对生命的不同态度。

建国后，土地改革在全国范围内展开。

五十年代后期，人民公社化运动，农民再次失去了对土地的掌控。

正如贾樟柯镜头下的山西大同，缅甸小城腊戌一直是赵德胤的拍摄对象。这部《冰毒》是“归乡三部曲”的压轴之作，在影像风格上延续了之前两部纪录/虚构混合的质感，依然坚持用独立制作的方式进行拍摄，却意外地融入不少主流叙事的手法，令影片在社会反思批判的层面外，更增添了不少观赏性。从这部作品开始，赵德胤有意识地将虚构情节熟练地融入到他所钟情的纪实素材之中，而不再像前两部作品那般生硬青涩的处理。最出色的一处是在车站广场高处用偷拍的方式，介绍女主角出场的这个段落，仿佛是意大利新现实主义的回光返照，女主角的装扮与动作像极了巩俐扮演的秋菊，丝毫看不出表演的痕迹。赵德胤初次将爱情线索作为影片叙事的重心，给予吴可熙大段完整的演绎，令吴可熙的演技得以真正展露在观众眼前，而不再隐匿在纪录片式的镜头调度里。在她扮演的这个角色身上延续着对缅甸底层人物困境的强烈暗示：小时候家里没钱被卖到异国他乡做新娘。这在导演前两部作品里都有提及，尤其是她这个角色就像是《穷人?榴莲?麻药?偷渡客》里被拐卖的小女孩。她和没有感情的老男人结婚生仔后，因为爷爷去世临时回到缅甸老家，回来后想方设法挣钱希望把小孩接过来而不再想回去四川，从侧面展示出对故乡深厚的眷恋感情。乡愁感在“安老衣”这个细节里充分展示，这种富有传统民族色彩的仪式往往带有神秘感，导演却将传统的仪式转化成人物情感的宣泄方式，例如男人们抽水烟的画面，以及影片结尾男主角毒瘾发作时烧地的场景。导演最为大胆之处在于直到最后半小时才引出核心的毒品话题，前面一个小时都是在描绘男女主角两条平行前进的命运线。两人本来没有任何交集，却因为毒品而走到一起。剧本透过这种方式揭示出，唯有毒品才能给予底层人民短暂且微弱的希望。影片前半段的纪实描绘有点比重过多，导致后面的虚构情节没能完全发挥出阐述主题的作用，男女主角的悲剧结局一早便有所预示，因此结尾的宰牛场景显得过于刻意。

一部恐怖电影，可以在烂番茄新鲜度破90%，在豆瓣得分破7，这可以说是已经不是恐怖片黑马而是恐怖片黑天鹅了。在慕名观影后……这不就是个本格的无脑欢乐血浆爽片吗？诚然拍得不错，但也就是“不错”的5分水平。即使考虑到其中“原始家庭是祸害父母坑了我兄弟拖累了我好想有个高大帅气的外国帅哥拯救我”的后现代女性主义叙事元素，这片似乎也仍然配不上这样的好评。

“就这？一定有什么东西被俺忽略了！”俺开始了二刷，然后发现果然有什么东西在首次观影的时候被忽略了。在惊悚喜剧片的背后，这是一部类似《狩猎》那样的政治电影，而且是右翼立场的政治电影。除了“白男英雄跑到其他国家杀全家抱得美人归”（如果把故事背景设定在泰国或者日本而非芬兰会更有內味儿）这个最基本的白右主线，细节中还隐藏着无数右翼立场的小毒牙。

男猪是一个战场归来的白人退役老兵（川普基本盘的刻板印象），在外表循规蹈矩的背后是精神分裂出的第二人格，这暗示了在目前美国乃至西方主流PC语境下右翼的口是心非。

男猪在银行里保护秩序大杀四方打死了所有劫匪（同时也误伤了平民），为此遭到司法系统（电影里具象化为一个黑人）打击，被判入狱八年（刚好是连任后的总统任期），甚至在出狱后也遭到媒体不间断的迫害……这简直就是2020年现实政治的再现。

男猪被砍掉了一条腿仍然把芬兰的食人族打得落花流水，这暗示着虽然美国社会割裂成为一个字面上的跛足巨人，但仍然是已知宇宙当之无愧的头号霸主，不但可以MAGA还可以KAG！

被男猪这个白人美国大兵杀全家后，食人族小弟弟也移民到了美国，然后露出了吃人的邪恶微笑——看，白右早就说了，外国战争难民那是祸害，哪怕现在看着萌萌可爱人畜无害的小正太，长大了那也是嗜肉饮血的食人魔！要高筑墙深挖沟绝不能让他们定居本国啊……啥?年轻漂亮的外国女性难民？哦，那必须欢迎啊！民族主义与国家主义都是Y染色体叙事，俺们右派大老爷们从来不排斥适龄的外国女性！

疫情让家里人聚焦到了这部剧。最初，我没看完一集，就被剧里的各个人物的三观震惊了，但爸妈每天中午吃饭时间坚持要看，也不好说什么。我不是很清楚其中参与的好几个老戏骨是怎么想到要参加这个戏，可能是这个剧本来的初衷是好好讲讲老年人的生活吸引了他们吧，也许就像op中出现的老有所养老有所依的横条，想讲述老年人想要哪种生活，向往哪种生活。但这部剧剧情还没讲好，各种人物的定位和个人故事就搅和得一地鸡毛。三观表面很正，但细嚼起来三观正只是在表面，底层似乎要建立市井小人物的样式，两者本想完美的结合起来，但三观正只浮在表面，造就角色几乎都是二皮脸，开口说我是正经人，结果第二句就把自己是正经人的设定扔进垃圾桶。感觉参与的角色各个都是文化人，有文化到不接地气。地气是不接了，连镜头渲染得好似老年生活天堂一般，但这天堂的天然气也没接到，各个神仙连寻常百姓家烧火做饭都忘了。剧情强迫式的进行，比网络上流传的韩剧得癌症撞汽车失忆症还要狗血，比台湾肥皂剧还要廉价，琼瑶如果还要写言情剧可能，会给这部剧的编剧打电话谈心，说不定可以一起喝茶动情，擦出不一样的火花。这些老年人就像七八岁的小孩过家家坐在一起，本是生活了几十年的人，结果待人起来似乎一点经验都没有，情商低，也许是这些老年人必须要带的标签。编剧也许是二十多岁的小青年，没有体验过老年生活，但一腔热血激起了ta对未来生活的向往，也许在养老院就该天天比赛天天秀文艺，相互夸，你的歇后语讲的比我好我的成语接的比你妙，就这么虚伪地文艺下去，顺便搞搞黄昏恋，回忆回忆年轻时代的美好，大爷大妈他们的生活似乎完全没有有烟火的必要。剧里的生活每个人似乎都在装，装着和谐装着幸福装着开心。似乎本想造一个乌托邦，结果实际就是个没多少内容的大锅饭。每一集都有太多槽点，但爸妈们当搞笑剧看着乐呵，作为孩子的我们陪着他们聊聊也不挺好？额呵，开心就好，一星都不想给

前面的剧情都很刺激紧张，每集的结尾都很吸引人，想马上看下一集。但整个剧硬伤有：1.结局潦草！唐宋实际的犯罪证据还没有被掌握，江远也是。马总也是。光靠女警察想了一通故事情节，一切说的通，就来抓了？根本没证据啊！2.因为得癌、没钱这个事情铤而走险，理由不足。逻辑也很可笑。其实得癌就开始铤而走险的设定挺多见的，不能说就是抄袭了。我也看过绝命毒师。不过说真的，唐宋拿不出钱的背景有点太搞笑了，女儿上辅导班，自己一个人打工，赚点钱不够家用，还要生二胎。未过门的妹夫是CEO居然还缺他这一万块钱救命？笑死人了…妹妹还是开路虎的，怎么就缺你的钱救命了？3.很多埋下的伏笔没有解释清楚，好像编剧急着下班似的：在酒吧里面抓到用伪钞的胖子的小弟，也没审，有点莫名其妙。如果审了，起码可以顺着胖子找到夏炎。唐宋去杀人的时候莫名其妙冒出一个叫小兰的是他以前学生，这个情节是为了说明啥呢？还有专门拍了去买钢琴的情节就为了引出了钢琴老师，送这么漂亮的美女老师去凤仪县医院，最后又出现了一个要杀的人也在凤仪县，也姓李，我还以为能有什么联系，结果没有。那安排这个钢琴老师是为了什么？4.整部剧一开始是为了抓到胡正熙，唐宋只是后来加入犯罪，按理来说剧情发展到最后应该用唐宋钓出胡正熙甚至九爷这个犯罪集团，结果呢？还没证据，就抓了唐宋，胡正熙最后也没抓到，看得我一头雾水？？最后最后吐槽一下女警察和她姐，两朵姐妹花的演技都让人捉急！