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消防员是“在和平年代仍需要每天战斗”的岗位，是事故现场的“最美逆行者”。枕戈待旦是他们的日常。在消防单位里，只要出警铃声一响，不论时间，不论在做什么事，他们都需要立刻冲去车库。从听到铃响，到坐上消防车驶出大门，整个过程不能超过60秒。
冲锋陷阵是他们的使命。消防车驶向的，有街坊邻居们鸡毛蒜皮的小事，也有重大灾
消防员是“在和平年代仍需要每天战斗”的岗位，是事故现场的“最美逆行者”。枕戈待旦是他们的日常。在消防单位里，只要出警铃声一响，不论时间，不论在做什么事，他们都需要立刻冲去车库。从听到铃响，到坐上消防车驶出大门，整个过程不能超过60秒。
冲锋陷阵是他们的使命。消防车驶向的，有街坊邻居们鸡毛蒜皮的小事，也有重大灾难现场。他们的业务范围很广，像蜘蛛侠一样，穿梭于城市大街小巷。
别离泪水是消防员家庭的人生滋味。《人间世》中上海一位年轻的消防员在救火现场被热浪冲出几十层高楼之外，他的父母经历了痛失爱子、中年得女的百感交集。
《你好火焰蓝》聚焦影视作品中很少提及的消防员群体，讲述爱与奉献，致敬那一抹挽救生命，抒写青春的火焰蓝。
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归来去兮王以纶和万鹏都是我非常喜欢的演员，再加上这种双向暗恋的本子，瞬间就想到了《微微一笑很倾城》那种高甜清爽剧。
仅限前几集，看着颜柯纠结自己是否弯了我也是捧腹大笑，本以为齐小松是男二来着，万万没想到竟然是白语泽这个渣男，你喜欢玩女人，ok！但你喜欢玩别人的女人~就这人品和道德下限，放古代就是浸猪笼的那种，关键是后面还洗白了，编剧这操作我晚饭都差点吐出来。
也就前4集，男女
王以纶和万鹏都是我非常喜欢的演员，再加上这种双向暗恋的本子，瞬间就想到了《微微一笑很倾城》那种高甜清爽剧。
仅限前几集，看着颜柯纠结自己是否弯了我也是捧腹大笑，本以为齐小松是男二来着，万万没想到竟然是白语泽这个渣男，你喜欢玩女人，ok！但你喜欢玩别人的女人~就这人品和道德下限，放古代就是浸猪笼的那种，关键是后面还洗白了，编剧这操作我晚饭都差点吐出来。
也就前4集，男女主已经正式进入双向暗恋的环节，而且颜柯都开始情书表白了，我以为最多也就10-12集男女主就在一起了，开启发糖模式，万万没想到，这一拖就是19集，老大你搞没搞错，总共也就24集啊，你要是有个40集，19集在一起我也就不说啥了，这点差评！！！
关于男女主的人设，再一次失望，两个情商都极低，你吃你的醋，我吃我的醋，再加上这对表姐弟在中间搞风搞雨，整部剧就是一个大写的“狗血”。
另外，有必要给女主和男二安排这么多亲密戏份吗？有必要吗？有必要吗？导演你是不清楚观众是来看谁跟谁撒糖的？
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刘焕欢迎大家关注刘焕解读十大帝王系列，该系列首发于公众号，原本是“刘焕解读星座名人”系列。因很多人不喜欢星座元素，修改后去除星座元素，变成解读十大帝王系列。
1、 欢迎大家关注刘焕解读十大帝王系列，该系列首发于公众号，原本是“刘焕解读星座名人”系列。因很多人不喜欢星座元素，修改后去除星座元素，变成解读十大帝王系列。 1、秦始皇刘焕解读十大帝王1——他做了前无古人的壮举，为何帝国轰然倒塌 2、刘邦刘焕解读十大帝王2——重新认识刘邦，不遵从礼法不等于就是流氓 3、汉武帝刘焕解读十大帝王3——他唯我独尊，高傲独断，用热情影响千年 4、隋文帝刘焕解读十大帝王4——他终结乱世，性格温和，却开创了盛世 5、唐太宗刘焕解读十大帝王5——他用这一生践行了理想，建立了理想国 6、宋太祖 一、一统天下 其实，五代的动乱和中国其他历史时期的动乱根源并无不同，归结于一点就是强枝弱干。中央控制不了地方，那么乱世自然不可避免，而治乱之法当然在于反其道而行之，即强干弱枝，也就是赵普所说的“稍夺其权，制其钱粮，收其精兵”，唯有此，才能扭转时局。 宋太祖发动陈桥兵变，取代了后周之后，凭借着后周柴荣改革的基础，已经具备了统一天下的条件。 作为阿根廷导演路易斯·奥特加的第四部长片，《死亡天使》在戛纳的一种关注单元进行展映。 这部题材为“青少年犯罪”的电影却因为根据真实事件改编而极具神秘色彩。 作为阿根廷导演路易斯·奥特加的第四部长片，《死亡天使》在戛纳的一种关注单元进行展映。 这部题材为“青少年犯罪”的电影却因为根据真实事件改编而极具神秘色彩。 看到爱奇艺首页推荐的剧——《蛋黄人》，因为喜欢吃蛋黄看了一集，没想到竟一口气刷完了全集，谈谈感想吧。 蛋黄人是青春版+真人版的《哪吒之魔童降世》，同是魔丸、异类，蛋黄的宿命就是被母体降落到地球的“工蜂”们追杀，直到被消灭。但是蛋黄却没有哪吒那么好运，它无父无母，只有靠自己去取得宿主——男主角林柏宏的信任，依赖载体发挥出最大的力量，也只有靠自己才能改变被母体除掉的命运。 看到爱奇艺首页推荐的剧——《蛋黄人》，因为喜欢吃蛋黄看了一集，没想到竟一口气刷完了全集，谈谈感想吧。 蛋黄人是青春版+真人版的《哪吒之魔童降世》，同是魔丸、异类，蛋黄的宿命就是被母体降落到地球的“工蜂”们追杀，直到被消灭。但是蛋黄却没有哪吒那么好运，它无父无母，只有靠自己去取得宿主——男主角林柏宏的信任，依赖载体发挥出最大的力量，也只有靠自己才能改变被母体除掉的命运。 在结识朋友这条路上，蛋黄也远不如哪吒好运，首先，和人类语言不通。每次当载体——男主睡着的时候，蛋黄就利用男主的IPAD学习人类世界的历史、文化、语言等知识。不愧是高智能生物，学习的速度杠杠的，不费几天就学会了，这倒苦了男主，因为蛋黄操控下的快速打字和抽搐被室友当作癫痫。 蛋黄人的男主角林柏宏是一个清瘦的帅哥，倒委屈了他来演这么一个屌丝的人物，连跟自己喜欢的女生表白的勇气都没有。我觉得林柏宏高级又颓丧的气质倒很适合演一些仙风道骨的角色或者文艺男。 再说其他几位主演，《一起同过窗》里的学渣于翔和大眼睛的女主角虞朗，颜值和演技都是在线的青春剧的感觉一下出来了，《小美好》里的男二高至霆和《青春斗》里面的女神范立美，都是塑造人物很厉害的角儿啊，这两位只饰演了没有思想没有台词的工蜂也是很可惜了，不过丰富的武打戏和随时保持扑克脸也是很考验演技的。 这部剧的特效水平也是一流的，追剧的时候经常有在看大片的感觉，能看出剧组在特效方面下了不少的功夫，经费在燃烧…… 总的来说是一部青春科幻爽剧，很适合空闲的周末一口气刷完，爽了又不累，刚刚好！给五颗星 法国导演和编剧在尚未确认的历史事件的基础上，拍了这个电影。手法很细腻：他们用了天真孩子的悲伤、孕妇的绝望呐喊、冷漠的俄罗斯军官欺骗群众见死不救等等这一系列黑暗来反衬出其他西方国家热诚无私的心。这就是很法式的、很优雅、很细致、很成熟、润物无声的高级心机婊。 苦苦挣扎几天几夜的23位水手在最后一刻由于俄罗斯官方死要面子没等到救援，死不瞑目，是电影的高潮。英国高级官员的没有一滴眼泪，但 法国导演和编剧在尚未确认的历史事件的基础上，拍了这个电影。手法很细腻：他们用了天真孩子的悲伤、孕妇的绝望呐喊、冷漠的俄罗斯军官欺骗群众见死不救等等这一系列黑暗来反衬出其他西方国家热诚无私的心。这就是很法式的、很优雅、很细致、很成熟、润物无声的高级心机婊。 苦苦挣扎几天几夜的23位水手在最后一刻由于俄罗斯官方死要面子没等到救援，死不瞑目，是电影的高潮。英国高级官员的没有一滴眼泪，但他的悲痛却如此真实。可惜最新的推断是23位水手根本没活过10小时，和救援及时与否无关。 如此黑化俄罗斯，是让人失望的。此外，演俄罗斯人的所有演员里有法国人、英国人、德国人、丹麦人、澳大利亚人等等，就是没有俄国人。一群外国人说着口音做作的英语，完全没演出俄罗斯人的感觉。 还是这句话：失望 久违的会心一笑和感动，我们都是结婚了有了孩子后才真正成为大人，导演早就说了是拍给自己的后代看，谁不希望彼此敞开心扉细说过往？了解了彼此都曾有过的经历、才能打破年龄的隔膜，成为历史会开飞机的先辈也能给予你勇气去学会了踩单车。这明明就是童话版的人类补完计划吧……导演傻的可爱[難受] 久违的会心一笑和感动，我们都是 久违的会心一笑和感动，我们都是结婚了有了孩子后才真正成为大人，导演早就说了是拍给自己的后代看，谁不希望彼此敞开心扉细说过往？了解了彼此都曾有过的经历、才能打破年龄的隔膜，成为历史会开飞机的先辈也能给予你勇气去学会了踩单车。这明明就是童话版的人类补完计划吧……导演傻的可爱[難受] 久违的会心一笑和感动，我们都是结婚了有了孩子后才真正成为大人，导演早就说了是拍给自己的后代看，谁不希望彼此敞开心扉细说过往？了解了彼此都曾有过的经历、才能打破年龄的隔膜，成为历史会开飞机的先辈也能给予你勇气去学会了踩单车。这明明就是童话版的人类补完计划吧……导演傻的可爱[難受] 《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力，创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》，讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事，共由九万四千多张手绘动画组成。 在宫崎骏工作室任职将近20年，担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌，曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一 《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力，创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》，讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事，共由九万四千多张手绘动画组成。 在宫崎骏工作室任职将近20年，担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌，曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一部动画电影，因片中角色造型与性格设计同导演之前在吉卜力时候的画风相近，而受到了关注和质疑。 在我看来，虽然有似曾相识的绘画场景，简单传统的故事脉络，略显温吞的角色人格化进程，甚至“飞行扫帚”、“黑猫”、”无脸人”等经典的吉卜力元素在，也不能简单粗暴的判定《玛丽》是一部无趣的高仿作品。 相反，正如米林宏昌自己所言，笔触上的灵动与思维中的纯真，既是动画电影的共同需求，也是老一代与新一代连接点处的传承回归。创造电影的魔法与电影中的魔法毕竟不同，历经时间考验的主线风格不能被轻易淘汰，奇思哲理的神来之笔又非天才的灵光一现而不得。故而能够将深刻的创作心绪与手绘勾画的细致匠心倾注其中，这份作者情感的输入便是独一无二的，这样的电影便值得我们去期待与欣赏。 《玛丽与魔女之花》中的主人公玛丽被送到乡下亲戚家过暑假，初来乍到的她面对新环境中的人和事物无一不感到新奇与紧张。她想帮助邻居修整花园却不慎闯祸，她想认识新伙伴却因一头红发屡遭男孩彼得嘲笑。在偶然误入魔法世界之后，玛丽发现了魔法学校校长与教师二人的实验阴谋。接着几经艰难、数遇险阻，她不仅救出被挟持的彼得和被困动物，还阻止了一系列注定失败的魔法实验。 说到底，还是那个被赋予了使命感的，关于爱与勇气的故事。 在魔法世界中找到自我的玛丽，却在最后时刻扔掉了魔女之花，放弃使用魔法而回归了常人。这样一个跨越在“勇敢”之上的率性行为，才是影片最能给我带来触动的地方。 要知道，玛丽并不是一个多么优秀和完美的女孩。她乖巧却普通，热情却做不成事情；她没自信，曾因别人对红发的言论而自怨自艾；她有一点点的虚荣，哪怕是不切实际的赞扬她也照单全收。 如此，在现实世界里有些笨拙的普通女孩与在魔法世界中如鱼得水的红发魔女，不难会给玛丽带来心理上的位置差距。按理说，她应该更倾向于教授二人的实验计划，更愿意成为拥有魔法的“仙女”。 当然，上面的“按理说”，必定是我以成年人的眼光自作判断了。《玛丽与魔女之花》中的小小主人公，恰没有我们这样复杂的、善于比较的心理活动。她们的思维更趋于单纯和理想化，容易被事实的真理所教育，容易为真挚的情感所触动，容易对恶投以善意的目光。 与成人相比，孩童的内心力量才是巨大的、不易动摇和改变的。 只不过，在米林宏昌的童话故事中，绝对的恶、绝对的坏人是不存在的，善恶之间，只有思考的岔路。就像那二位科学怪人，只不过是走上了想成为造物主、创造完美的事物，结果却适得其反的歧途。 《玛丽与魔女之花》的特别在于，主人公虽处在一个大的魔法环境中，却没有完全依靠魔法去赢得胜利。换句话说，她突破了自己作为普通人时总解决不了问题的桎梏，同时，拾起了发掘自己实力来开辟新鲜道路的勇气。在外界的帮助不断时，也能学会自我思考。这些，显然是导演将自己离开吉卜力开始自力更生的自勉之意，与玛丽精神相结合融入影片之中的。 在映后的Q&A中，米林宏昌也关于他所创立的普乐卡（Studio Ponoc）工作室名称的来源做了解释： “Ponoc”在克罗地亚语中有“子夜”之意，象征新一天的开始。 影片末尾，玛丽放弃魔法而回到属于自己的世界，她的暑假即将结束，往后生活中更新的艰难困苦、繁重任务，也要靠自己的努力去面对和完成了——恰如离开吉卜力魔法庇护，在崭新天地施展拳脚的米林自己。 相比于导演注重心理描写的前作《记忆中的玛妮》，《玛丽与魔女之花》要更加活泼、更加热情，也增添了许多强趣味性的细节点缀。 比如欧洲风情的魔法学院，堪比《哈利波特》的飞行课教学，表露情绪的炸毛黑猫；保温壶里藏魔花，牢狱栅栏是肥皂泡泡，魔咒解除后齐整整的神奇动物大军，日系小森林与游戏大探险，等等。 此外，随情节推进带来是非分明的辨别力，朋友间赠与的信任，告别胆怯的勇气，交换了解的真心……这些东西虽然带有这个那个的风格印记，却也都是常演常新、百看不腻的。 艺术创造的断代缺席我们无法控制，同类型作品的无端比较却是可以避免的，回溯和更新才是创作的永恒主旨。 作为一部工作室的处女作，《玛丽与魔女之花》清新纯粹、笔触温柔，老少咸宜之中不失奥义和余味，其与生俱来的人物灵魂也给予吉卜力迷们一席怀旧空间，单独来看确是一部水准之上的动画佳片。 可以说是成功的商业片，但绝不算成功的改编。少了太多伊坂幸太郎的味道。这部的动作画面更激烈，剧情更紧张激动人心，也更倾向于表现主任公的不幸与强烈的反抗，这样的叙述过于沉重，像在教学遇到被制造成杀人犯该如何反击。而日版并没有突出主人公的不幸遭遇，这更像伊坂的风格，平淡的讲述荒诞的现实，虽现实沉重，确是轻盈的讲述，没有任何心理负担，而且充满了奇妙。个人认为小说的主旨在于借被诬陷的事件展现人与人之间 可以说是成功的商业片，但绝不算成功的改编。少了太多伊坂幸太郎的味道。这部的动作画面更激烈，剧情更紧张激动人心，也更倾向于表现主任公的不幸与强烈的反抗，这样的叙述过于沉重，像在教学遇到被制造成杀人犯该如何反击。而日版并没有突出主人公的不幸遭遇，这更像伊坂的风格，平淡的讲述荒诞的现实，虽现实沉重，确是轻盈的讲述，没有任何心理负担，而且充满了奇妙。个人认为小说的主旨在于借被诬陷的事件展现人与人之间的信任，而这些信任来自于日常的朝夕相处。日版对于过去的回忆与信任的表现，细腻、缓缓渗入人心，最感人之处，就是主人公与朋友过去共存的记忆，是他们之间信任的印证，也是帮他逃亡的有利武器，这些只有他们之间才懂得的暗号，即使在穷途末路的危机之下也显得那么美好。相比之下，这部对于信任与友情的叙述，则是像可有可无，强加硬套，刻板地表达，更倾向于表达政府的黑暗。个人对伊坂的理解是，渺小的人物用看似荒诞却包含着温情的方式挑逗着这个残酷的世界，温情是主旨，残酷的世界只是媒介。 影评就是姐妹们一起蹲男人，妹妹爱上了姐姐，直男姐姐却被有钱老男人抢了，姐姐劝妹妹找个老男人嫁了，妹妹很伤心，伤心归伤心，溜冰不能停，妹妹到艺术家服务被性虐要死了，被昔日富豪老男人拯救，眼看妹妹好日子快过到头了，导演就是不能消停，给妹妹整了个什么回归自然。在老男人各种温柔体贴的进攻下，毅然选择回到树林里躺平。 影评就是姐妹们一起蹲男人，妹妹爱上了姐姐，直男姐姐却被有钱老男人抢了，姐姐劝妹妹找个老男人嫁了，妹妹很伤心，伤心归伤心，溜冰不能停，妹妹到艺术家服务被性虐要死了，被昔日富豪老男人拯救，眼看妹妹好日子快过到头了，导演就是不能消停，给妹妹整了个什么回归自然。在老男人各种温柔体贴的进攻下，毅然选择回到树林里躺平。 一 《胡同》第一篇章主演赵露思，其演技有生动的一面，但演技流于表面，没有深入体会角色，难以挑起该剧第一篇章的女一号大梁。 一 《胡同》第一篇章主演赵露思，其演技有生动的一面，但演技流于表面，没有深入体会角色，难以挑起该剧第一篇章的女一号大梁。 这是《胡同》的第一个缺点。 追完6集的我，觉得赵露思的演技，可以一分为二来看。 好的一面是，赵露思饰演的这个女主角田枣，其大大咧咧、天不怕地不怕的性格，正好符合赵露思本人的性格，也与她以往所演绎的角色性格很相似，所以，在某种程度上，赵露思确实是演出了女主角田枣胆子大、心眼活、性格豪爽、讨人喜欢的特点。 看过很多烂片，但是只有这部片让我有了写评论吐槽的动力，这是我20多年看片史第一次。 优点：丧尸的化妆也比较真实。 缺点： 1. 电影里的人物都是智商不在线，没有侦察能力，没有防御能力。 正常情况应该是，先找重武器，然后引诱丧尸到某个地方进行大规模屠杀，非常容易就消灭干净了。小规模战斗也应该有机枪，手雷等重武器，结果上到最高长官，下到普通士兵，全 看过很多烂片，但是只有这部片让我有了写评论吐槽的动力，这是我20多年看片史第一次。 优点：丧尸的化妆也比较真实。 缺点： 1. 电影里的人物都是智商不在线，没有侦察能力，没有防御能力。 正常情况应该是，先找重武器，然后引诱丧尸到某个地方进行大规模屠杀，非常容易就消灭干净了。小规模战斗也应该有机枪，手雷等重武器，结果上到最高长官，下到普通士兵，全都是手枪战斗到死，简直是侮辱观众智商。 2. 丧尸搞得跟幽灵似的，突然出现，除了吓人一跳外，毫无逻辑可言。根据剧本设定，丧尸没有智商，怎么可能突然出现在车窗，走廊等地方！ 3. 疫苗提取过程过于简单，好像就是抽出max的血液，然后在加速器转一下，太敷衍了。 4. 男主的演员有点娘。 5. 配角的演技有待提高，或许是剧本原因，当女主的老师说这是一个很好的机会时，突然出戏，觉得演的太假。还有就是营区的领导，毫无人格魅力可言。给人感觉 这货怎么当上的领导？ 6. 一开始出来两个女人，脸型，发型，服饰都很像，根本区分不出谁是谁。或许多看几遍能分辨出来，但是这片子，真心看不了第二遍。 刚刚欣赏完第一集，整体的故事情节十分吸引我，短短的三十分钟，导演向我们展示了三个人的小故事，故事情节丰富不拖沓，节奏舒缓，给人一种置身于瓷器身边的感觉。而我也通过了其中的故事学习到了许多新知识，草木灰是上釉的关键物品，“利坯”“修坯”的专用名词让我对其有深刻的了解，片中的话语也很吸引我，“要想穷，烧郎红”，充满了幽默风趣。在这里我不单单是看到了瓷器文化的传播，更看 刚刚欣赏完第一集，整体的故事情节十分吸引我，短短的三十分钟，导演向我们展示了三个人的小故事，故事情节丰富不拖沓，节奏舒缓，给人一种置身于瓷器身边的感觉。而我也通过了其中的故事学习到了许多新知识，草木灰是上釉的关键物品，“利坯”“修坯”的专用名词让我对其有深刻的了解，片中的话语也很吸引我，“要想穷，烧郎红”，充满了幽默风趣。在这里我不单单是看到了瓷器文化的传播，更看到了瓷器文化的创新发展，大家都在追求着各式各样的单色釉去烧制。温度可以取决釉色的程度，可我更加看到的是瓷器人对其喜爱的程度，他们的热情与传承，让这座出名却又十分低调的城市深深印在人们的脑海里。 这部剧综合起来是比爱情公寓更棒的。第一，版权问题比爱情公寓处理得好。第二，更真实，所有困难是我们现实中会遇到的，简直是所有适婚和已婚年龄段的一个缩影，基本所有成年人都能在其中找到自己的影子。第三，朋友之间更密切，新婚公寓的朋友是一有事儿就相互帮助的不会说拿朋友的事儿来找乐子的，这点儿也比爱情公寓好，那些说比不上爱情公寓的只不过是看到了表面的搞笑，忽略了角色本身的恶俗，一菲，什么事儿都自以为是 这部剧综合起来是比爱情公寓更棒的。第一，版权问题比爱情公寓处理得好。第二，更真实，所有困难是我们现实中会遇到的，简直是所有适婚和已婚年龄段的一个缩影，基本所有成年人都能在其中找到自己的影子。第三，朋友之间更密切，新婚公寓的朋友是一有事儿就相互帮助的不会说拿朋友的事儿来找乐子的，这点儿也比爱情公寓好，那些说比不上爱情公寓的只不过是看到了表面的搞笑，忽略了角色本身的恶俗，一菲，什么事儿都自以为是地替别人决定，子乔，祸害了多少姑娘，而且喜欢拿朋友来找乐子，吴越和欧阳比一菲他们好太多。 典型的白大褂日剧 一条主线穿插每集独立的故事 第一集便可预知结局 卖点是主角的自闭设定和鲜见的儿外科题材 情感刻画与气氛渲染到位 对于病患家属的描写亦不吝笔墨 让人深感孩子对于家庭乃至社会的重要 从而进一步凸显儿外资源的稀缺 演员表演投入 感情充沛 一众小演员尤其令人赞叹 山崎贤人让人眼前一亮 明眸纤体将无垢阿斯表现得活灵活现 树里演技自不必说 一路颜值回升让粉丝颇感欣慰 缺陷当然也有 一些 典型的白大褂日剧 一条主线穿插每集独立的故事 第一集便可预知结局 卖点是主角的自闭设定和鲜见的儿外科题材 情感刻画与气氛渲染到位 对于病患家属的描写亦不吝笔墨 让人深感孩子对于家庭乃至社会的重要 从而进一步凸显儿外资源的稀缺 演员表演投入 感情充沛 一众小演员尤其令人赞叹 山崎贤人让人眼前一亮 明眸纤体将无垢阿斯表现得活灵活现 树里演技自不必说 一路颜值回升让粉丝颇感欣慰 缺陷当然也有 一些日剧通病比如套路模板 理想主义依旧 主角的自闭设定量子化 到后期更是反向成长 化身谈判大师 说得值爆表 没有做不通的思想工作 如果这是自闭 那我真要自闭了 一开始是想给4星的，给多一星是因为拍摄手法和最后那个反转太过牛逼了。 电影开头是主角在当报警接线员，看似是受过专业训练，能通过对话了解对方的情况判断是否吸毒还是什么的，这就为他能识破妈妈一开始电话里的不自然，警觉出妈妈是被绑架了，甚至能套出妈妈所在的车的颜色和车型。作为一个普通的接线员，只要向警察局报告就好了，但他继续查出妈妈的地址，打电话到家里了解情况，这时他的行为表现似乎已经 一开始是想给4星的，给多一星是因为拍摄手法和最后那个反转太过牛逼了。 电影开头是主角在当报警接线员，看似是受过专业训练，能通过对话了解对方的情况判断是否吸毒还是什么的，这就为他能识破妈妈一开始电话里的不自然，警觉出妈妈是被绑架了，甚至能套出妈妈所在的车的颜色和车型。作为一个普通的接线员，只要向警察局报告就好了，但他继续查出妈妈的地址，打电话到家里了解情况，这时他的行为表现似乎已经超过了普通接线员的能力，像是有警察的办案手法和经验了。而另一个疑点是妈妈为什么会被绑架，为什么歹徒会让她打电话回家。接下来的两通电话揭露了更多事情，一个是打去警察局，一个旧同事接的电话，告诉观众其实接线员原来应该是警察，遇到一些事情临时调派到这个位置，还提到第二天就要上庭了；一个是打到妈妈的家里，这个透露了更多的内容，女儿目睹了妈妈的哭泣、爸爸的怒吼以及最关键的刀。接线员和所有观众都透过了这些描述，给爸爸贴了歹徒的标签，妈妈是个受害者。而女儿因为害怕一个人，接线员让她去找小弟弟，这时候小女儿犹豫了，因为她爸爸吩咐过她，接线员生气地抢过话说没必要听爸爸的话。之后，接线员再找另一个旧同事，又种下许多谜题，旧同事明天就要上庭为接线员作证供了，为什么要喝酒，为什么怕证词前后不一，实话到底又是什么，接线员背后的故事似乎不简单啊。抛开这些回到剧情，在旧同事和到达妈妈家保护女儿的警察的帮助下，接线员了解到更多的信息，剧情开始有意思了。这时候回想起之前女儿的话，爸爸要是真的是恶人，那为什么女儿会记住爸爸的电话号码，甚至还要听歹徒爸爸的话不去找弟弟呢，为什么爸爸还愿意再而三地接电话呢。编剧不仅把对话碎片化了，还模糊了话中透露的信息，导致人们下意识地作出了判断。但其实这就是生活中大多数人的做法，电影一边放映一边让你跟着剧情走，让你感同身受地作出判断，你也自然而然地跳进这个圈套，直到知道真相的那一刻，你恍然大悟了。 这部剧细节铺垫做得很足，让后面一切剧情发生得很理所当然。接线员开头打私人电话被训斥，所以后面想要自行办案的时候，转入到私密的办公室，完成了场景转换。接线员其他几个不痛不痒的电话，其实也是有内涵的，接线员能从对话了解对方的现状和诉求，凸显了他的背景不仅是一个接线员那么简单，电影镜头多次转到接线员的电脑屏幕，上面显示电话的发射定位，告诉观众其实无法通过电话得到报警人的精确定位，也无法判断方向，所以接线员后来只能让旧同事去爸爸的家搜索他能去的地方。 这部剧最厉害在于能通过对话反应出人物的性格和推动故事情节的走向，从这点有点像《HER》，不过它更厉害的在于是实时的，中间没有时间的转换，你看的一个半小时，就是故事发生的一个半小时，同时故事发生的地点只在一个地方，就是接线员的办公室。电影里面只有三次场景更换，一开始是在明亮的办公室，后来为了打私人电话转到了一个人的办公室，最后因为妈妈打到同事的线，而主角又重新回到原来的办公室。这种空间的变换，与剧情挂钩。一开始，只会隐约看到接线员旁边有个被模糊身影的同事，聚焦点都在接线员上，显示了接线员与其他同事之间的距离感。之后转换空间不仅制造出私人空间，还制造出秘密、紧张的空间，显示出他不想被别人看到内心和行为，也表示了剧情走向最紧张，最迷惑的时候，而当接线员把东西砸了，空间最黑暗的时候，是他内心最无助、。最后重新回到明亮的空间，代表剧情开始走向明朗，接线员内心也开始变化，接受一切的现实，也接受过去自己自大、丑陋的内心，并敞开心扉，把自己的作为通告天下。 第一次看一部彻头彻尾的莎翁悲剧。《罗与朱》尚还有爱情的甜蜜搏观众一笑，《李尔王》则是毫无回旋地滑下悲惨的深渊。清醒的人们尔虞我诈口蜜腹剑。疯癫了之后才知人情冷暖为时已晚。莎翁将人性的恶展现在每个角色中，是血淋淋的现实。又让他们在自己将死时追悔寻求救赎，也算美好的愿景。 本篇整体中规中矩，与现代设定并没有真正融合，多此一举。但不得不提安东尼·霍普金斯这演技简直是老神仙了。当大多演员 第一次看一部彻头彻尾的莎翁悲剧。《罗与朱》尚还有爱情的甜蜜搏观众一笑，《李尔王》则是毫无回旋地滑下悲惨的深渊。清醒的人们尔虞我诈口蜜腹剑。疯癫了之后才知人情冷暖为时已晚。莎翁将人性的恶展现在每个角色中，是血淋淋的现实。又让他们在自己将死时追悔寻求救赎，也算美好的愿景。 本篇整体中规中矩，与现代设定并没有真正融合，多此一举。但不得不提安东尼·霍普金斯这演技简直是老神仙了。当大多演员尽力地在这现代电影的设置下蹩脚地避开舞台感时，安老却已经将莎翁的台词拿捏得如谈笑风生举重若轻。如此的功底几乎撑起了本片的每一个分镜。尤其片尾最后一幕的爆发和克制，实在让观者潸然泪下。 “Why should a dog, a horse, a rat have life ??? and thou no breath at all...”130461339
西贝偏北12684330
花生鱼10444699
哔咘
我几乎是没有看过哥哥的电视剧，哥哥的电影也是从电视上看来的
我几乎是没有看过哥哥的电视剧，哥哥的电影也是从电视上看来的。虽然一直知道有《侬本多情》这部电视剧存在，但是小时候没有电脑，也碰不上电视在播，大了之后自然也就忘记了。就在前几天，心血来潮就在网上翻了出来。集数倒是很少，DVD版的才6集。但是即使短短6集，7个多小时的时间，你都能被里面演绎的人物所打动。好的演技跟集数无关。
看网上的介绍此片改编自张爱玲的《第一炉香》。原著没有看过，有机会的话希望看一看。
《侬本多情》还有一个英文的剧名，叫《once upon an ordinary girl》（曾经有一个普通的女孩），曾经她也是一个普通的女孩，学业、社交、婚姻，这些平凡人的愿望也是她的愿望，或许是境遇，或许是性格，才致使她走到那一步。故事发生在1941年，日本攻打中国，香港战火一即触发的时候。第一集一开头，活泼激动的钢琴声，一班中学生在激昂地唱着爱国的歌，正在弹琴的女中学生正是女主角莫笑侬（商天娥）。大概这个片段骗了很多人，都以为是热血正义的女学生爱国救亡故事。正义的女主角因为男朋友张醒亚没有参加练歌而怪责他没有中国人的良知。而张醒亚就反驳她“你以为唱下歌贴下标语就可以救翻中国吗？好心你不要这么幼稚。要不就去参加游击队，要不就去参加伤病之友征募计划。”这时莫笑侬侧过脸去回避，并且一句话也没说就拉着同学匆匆离开了。直到最后得知张醒亚的另一个身份是特工，于是答应了和他一起到内地去。可是在最后登船一刻，莫笑侬没有遵守诺言。她说“讲过的话，未必一定要算数。”是的，她不可能为了一句诺言就把自己送去当炮灰。相较于口中的理想，其实她最想要的是一个好的归宿。满口的爱国宣言，只是为了满足她的骄傲。无忧无虑的中学生当然可以肆无忌惮地高歌爱国，但当面对现实时，保家还是卫国，图存还是救亡，懵懂的学生怎么会有如此大的勇气呢？
短短的几十分钟，曾经的热血中学生在与张醒亚一别后，这一个角色真正地步上了正轨——多情的莫笑侬。在我看来，莫笑侬是在用多情掩饰她的无情，而无情却伤害了她心底那份真挚的情。
莫笑侬得知父母双亡后，投奔她的姑姐唐瑛（关菊英）。莫笑侬明知道唐瑛是替有钱人扯皮条的，但为了完她的大学梦，还是走进了唐瑛的屋子。在这间屋子里，莫笑侬认识了男主角詹时雨James（张国荣），他们的相遇便注定了此后二人爱恨交缠的命运。一个是风流倜傥，以玩弄女人来证明自己的存在感；一个是骄傲自私，不愿命运被别人控制。James用他纯熟的手段，时而谐落、讥讽，时而绅士优雅，忽冷忽热，若即若离，正如童吉安所说：她们死的有死的，自杀有自杀的，痴线有痴线的，就是没有一个愿意离开James。的确，James就是有这种令女人神魂颠倒的本事，更准确地说是张国荣把James这种魅力充分发挥了。当然，莫笑侬是不会让自己会沦为那种为爱成狂的女人，她的自私使得她最爱的始终是自己。她早早就看穿了James喜欢她，一个“只有我作贱男人，没有男人作贱我”的莫笑侬在面对“天生中意作贱女人”的James时，不承认心里的喜欢，一直是冷言相讽，把自己摆地高高在上，显得与屋里其他喜欢詹少爷的女人与别不同。是性格使然，也是聪明让莫抓住了詹的心理，这么多女人前顾后扑地送上门，而偏偏只有莫在詹的种种攻势下纹丝不动，男人的挑战欲就这样被勾起，詹相信有一天，莫一定会主动亲近他。
就在一间飘着粉红色羽毛的房间里，莫不再挣扎。James冒着一世乞食，绝子绝孙的危险追回了莫笑侬。终于二人顺理成章地结婚。在当时那个是个女人都想钓个金龟的年代，莫笑侬也终于如愿已偿地嫁到了金龟婿。或许大家已经忘了，莫搬进这个屋子的最初目的是希望姑姐资助她上大学，当姑姐问她：係米后悔连大学都不读咁早嫁人呢？莫嘴角含笑答道：好丑都是自己拣的，有什么好后悔？在那个年代，读大学可以说是没必要的。如同当日拒绝上船时对张醒亚说：我未有丈夫，未有仔女，我什么都未有，我不想死。其实大学只是莫笑侬为了追求更好的生活而用来抬高身价的筹码。而如今，美好的生活已经唾手可得，嫁给James这个万人迷，让所有的女人都羡慕妒忌她詹太的身份。这是她想要的，不仅生活上的优越感，还有心理上的优越感。说到这里，不得要提一提关于婚礼的两段插曲，莫与其第二个前男友纪晓男的谈话，在这段谈话中莫得知原来詹是空心老倌之余还曾经到国外治疗精神病，但为了自尊心和面子，却死撑早就知道，并表示不在乎。于是就有了婚礼上纪晓男与James的对话。当纪晓男找到詹的时候，詹正在跟唐瑛屋里的其中一个女人张欣（吴君如）又抱又亲，纪晓男相当看不过眼，斥责詹怎么可以拈花惹草，亏莫就算知道詹风流成性，是空心老倌，有精神病还是这么蠢的嫁给詹。风流成性和空心老倌这两个词其实并没有带给James多大的反应，但当James听到精神病这个词时却脸色大变，不耐烦地走出门外。婚后的二人不亦乐乎地沉浸在幸福当中。看到这里，如果你觉得这就是他们最后的happy ending，那么你就错了，结婚仅仅是一场悲剧的开始。
莫在婚后第一次回唐瑛家中探亲，却被张欣告知James之所以跟莫结婚全是因为唐瑛答应James只要结婚就会给James带来经济上的支持。这个消息无疑是对向来好胜的莫笑侬的自尊心肆无忌惮的践踏。无论James如何解释，莫都没有再相信过一个字。James的父亲死后，James就真真正正失去了依靠，而此时，莫却回来了。她立下心肠开始她的报复，她偕落James，用詹太的身份游走在各色的有钱男人身边，充当交际花。为了报复姑姐唐瑛，她耍手段控制了唐瑛的经济，三个好朋友利用了两个，先是利用好朋友之一秦小曼来揭发秦父秦简夫与唐瑛的私情，令唐瑛背上拆散别人家庭的恶名，更甚的是，莫把另一朋友邹素卿灌醉，把她带到秦简夫的房门外，然后刺激唐瑛，让唐瑛来到秦简夫的房间，误会秦简夫跟邹素卿有奸情。最后唐瑛在驾车途中因意外遭遇车祸丧生。在唐瑛的葬礼上，James目睹莫笑侬冷漠地在坟前献花。就在这一刻，James对莫的爱情也随着唐瑛的死几乎消耗殆尽。即便莫说她没有害死唐瑛，只是连上天也在帮她，James也不再相信了。这场游戏，最终是莫笑侬成为了最大的赢家。
唐瑛，James，莫笑侬，三个同样聪明的人，唐瑛和James之所以失败恰恰是因为他们心中还有情。最初，唐瑛的确是把莫当成了摇钱树，用职位利诱纪晓男离开莫笑侬， 把莫推向童吉安，为了童吉安能继续在经济上援助自己，跟James协议与莫结婚。可是，事实证明，纪晓男确实是个为了职位可以放弃爱情的人，唐瑛错有错着地为莫做了件好事。不难看出，唐瑛到底是关心她的侄女，第一次唐瑛嘲笑莫家尽出堕落的女人是因为当年跟她断绝关系的大哥的女儿居然为了上大学而走上唐瑛的老路的讽刺。第二次的嘲笑更大程度上是痛心莫笑侬的自甘堕落，就算最后知道莫是为了报复她，唐还是劝莫笑侬离开即将沦为战地的香港。一场姑侄，又何必如此逼到绝处呢？至于James和莫笑侬的感情，我始终相信James投入的爱比莫更加多，James自始至终都想得到莫，可是对于怎样去爱，正如James追回拿着空行李箱的莫时说：我也不知道，以前又没试过，不过我想是真吧。对于一直风流的他，只是不太懂得如何表达爱，才会做出用枪指着莫的愚蠢举动。也正是因为詹爱莫，才会在结婚当日掉头去取走为莫画的画，才会跑到唐瑛的屋中狠打多嘴的张欣。James曾经多次地说过两句话，一句是如果莫真的留在香港，都是詹自己傻，想乞食，想绝子绝孙。另一句就是詹多次向莫解释他们的婚姻与莫的姑姐毫无关系。可是，连观众都相信了的事实，偏偏莫确不相信。是的，一次的欺骗已经足够侮辱莫的聪明，绝对不可以再让同样的人侮辱第二次。
可是这场游戏真的就赢得尽兴了吗？战火终于袭来，敌机一遍遍的轰炸，也炸毁了詹的别墅，死里逃生的詹来找莫，跟她说我要走了，如果我留下来，即使不被炸死，也迟早被你害死。此时的James已经完全对莫失去信心。James说：我在想，如果我们其中一个稍为蠢一点点的话，你猜我们会不会搞到如斯地步。莫还是硬着头皮说现在挺好的，大家都不用算大家了。一方面，她是庆幸自己是个聪明女人的，不然怎么在举目无亲的环境下生存下来呢？她不能拥有秦小曼无忧无虑的宽裕生活，也没有何琪美率真单纯的性格，更不想成为邹素卿那种胆小懦弱的人。她唯一可以的只能成为自己，用她的聪明才智成为一个不仅能生存，而且可以拥有美好生活的人。可是，她却用了最极端的方式，她自私，好胜，好面子，不甘心命运被控制，于是乎不惜一切去报复阻碍、控制和欺骗她的人。另一方面，她应该有点认同詹的话吧，到底，她最想要的不过是一个丈夫，几个仔女而已。其实她的确是真的爱James，只是她不愿意承认。现在有句话是这样说：一认真你就输了。她要掩饰她的感情，因为只有无情，才能完成她的报复计划。可是她对姑姐的报复不正是暴露出她对James的爱吗？爱之深恨之切，莫对詹投入了真感情，可是得知唐瑛和詹的交易后，无疑感到自己感情被践踏，自尊心被践踏。骄傲如她，怎么可以容忍。莫不愿意跟詹离婚除了用詹太的名义进入交际圈来报复詹，心底也是对詹存在一点点的希望。当James打开行李箱拿出里面的衣物给莫看，分明看到了莫黯然失落的眼神她多么的希望那个行李箱是空的啊。可是James，他不会像莫当初一样自信地带着一个空的行李箱离开的了，他只是希望用最后的方法来换来莫对他们婚姻的信任。如果说唐瑛和James的协议践踏了莫笑侬对James的爱，同样地，莫笑侬对James的不信任甚至对唐瑛的报复也是对James的爱的糟蹋。只是莫选择了用报复来保护自己的爱，James选择用离开来让莫相信他的爱。
Farewell party在忽然而至的炮火中中止了，大赢家莫笑侬也失去了一切，朋友没有了，亲人死了，James走了，活下去的动力也没有了。镜头定格在昏暗的屋子里，莫笑侬穿着端庄的黑色礼服坐在玻璃桌前，桌子上只有一盏花朵形状的台灯，一杯酒，和一支郁金香。莫把手中的东西放进酒杯中，随着落入酒中的清脆声，接着便是“嗞嗞”的声音，那东西在酒中溶解了。莫笑侬静静看着杯中黄色的酒，缓缓拿起身前的郁金香，不禁落泪。然后拿起酒杯，喝了一口。没错，那是毒酒。那个一直怕死的莫笑侬，现在只想死去，即使什么也没有了，也要端庄地死去。就在这时，大门被打开了，James被日军截回来了。莫看到James，更是立刻拿起酒杯一饮而下。James见莫安然无恙地坐在桌边饮酒，于是便对莫说：我回来不是为了你，是因为日军已经登陆香港。这时莫起身，背对着James说：现在为你也好，为我也好，再不相干。忽然莫一阵剧痛，James惊讶莫竟然饮毒酒自杀。或许到了这个地步，也只有死才能让他们之间的爱恨释然。
James打开了唱机，扯下了黑色窗帘，让屋子里的光透到外面，让他们暴露在敌机下。当莫说不要时，James反问她：“真的不要？你这个女人就是这样，死到临到，还是口是心非。”而此刻，莫终于服软了。房间里回响着唱机里的《侬本多情》这首歌，James紧紧拥着莫笑侬，面对周围的炮火声，满足的微笑却再次出现在他的脸上。这种幸福都是他们渴望拥有的，然而，却只能在迎接死亡时，二人才能真正抛开过去种种恩怨，沉默地享受这短暂的一刻。
“如你共我心不相同，一生爱情都白送”，回到歌词的结尾，不正是道出了詹莫二人相爱不相知，在猜忌中一点点把爱情葬送，最后也只能够用生命来回应彼此的心声。75485250
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大响马
现在看来剧情是有点傻，比如又是武林大会、武林盟主、武林秘籍、跌下悬崖必有奇遇等等，不过塑造人物方面还是很成功的。
比较搞笑的地方，关之琳中了合欢散，和梁朝伟那个了，翌日分手，
梁：以后有了怎么办
关：不会有的，你留在我身体里面的东西我会用内功逼出
现在看来剧情是有点傻，比如又是武林大会、武林盟主、武林秘籍、跌下悬崖必有奇遇等等，不过塑造人物方面还是很成功的。
比较搞笑的地方，关之琳中了合欢散，和梁朝伟那个了，翌日分手，
梁：以后有了怎么办
关：不会有的，你留在我身体里面的东西我会用内功逼出来
梁：这么厉害……走着瞧1094216
游侠一笑
男女主之间的感情莫名其妙。广告植入生硬得让人想杀了编剧，毫无技术含量。就靠女老师的胸吸引眼球了。
说到演员，男主一口台湾腔真的让人出戏，台湾的演员还是拍台湾的题材或者饰演台湾身份的角色比较好。南笙这种网红确实只适合网大，但她却偏要装纯情，屌丝观众是不答应的。想当初赵奕欢还得靠胸器上位。你不露胸器就不要到网大耍流氓。毕竟除了胸器，你的脸并不能看。8156422
郝小勺93242048
carla38534885210
ted14689219
匠青13974215
桃妖不是妖
今年整个夏天都被各种怪力乱神的玄幻剧霸屏，四毛五的特效加上随心所欲的剧情简直让人无力吐槽，紧接着各种无病呻吟的青春偶像剧总试图让观众从其中找到哪怕一丝共鸣跟感动，可惜都已失败告终。在剧荒了近半年之后，最近终于又有了打开电视的冲动，追了几集杨亚洲导演的新剧《嘿，孩子》，果然停不下来了，该剧讲述北京胡同里老方家方大同的三个儿女，各自围绕“生孩子”闹出的大事儿！随处可见
今年整个夏天都被各种怪力乱神的玄幻剧霸屏，四毛五的特效加上随心所欲的剧情简直让人无力吐槽，紧接着各种无病呻吟的青春偶像剧总试图让观众从其中找到哪怕一丝共鸣跟感动，可惜都已失败告终。在剧荒了近半年之后，最近终于又有了打开电视的冲动，追了几集杨亚洲导演的新剧《嘿，孩子》，果然停不下来了，该剧讲述北京胡同里老方家方大同的三个儿女，各自围绕“生孩子”闹出的大事儿！随处可见的烟火气，扎实的剧本加上实力演员的精彩演绎，拯救身陷剧荒之中的我。
都说三个女人一台戏！方家三个儿女，老大中年丧子，始终走不出阴影，成了城市里的空巢一族；儿子老二与儿媳妇正值盛年，却迫于生计，被事业、房贷，各种生活开销牵扯着，放不开生儿育女的手脚；而老三方向呢？没心没肺的幺妹儿一个，老夫少妻，标榜丁克一族，完全没有生孩子的打算~按说，家家有本难念的经。方家三个儿女，各自成年，都有自己年龄段该处理的问题，却不约而同的堵在了“孩子”上！
老父亲作为孤独老人，年过70却没有孙子，为了能让方家有后，用尽了招数，连遗嘱都拿了出来。也因为这份遗嘱的出现，孩子的问题被直接摆在所有人的面前，矛盾也迅速激化。
编剧张瀚予就是有本事，一部剧，一个孩子问题，却巧妙糅合了日常几乎所有的矛盾冲突和喜怒哀乐，家长里短，夫妻执念，正表现了每一对家庭都有自己难捱的坎儿！
最揪心的应该算是老大这一对儿！方韵和丈夫秦栓柱是妇产科的大夫，面对成千上百的求医患者，可以为他人解决“生娃难题”，面对自己的境遇，却是那么的无能为力！但是不可否认，越是丰满的角色，蒋雯丽演起来越是拿捏到位！她既有成熟女人的幽默、渴求，以及人到中年后特有的风韵，也有着丧子之后走不出的心伤！方韵跟秦栓柱作为一对失独父母，当作为婚姻和爱情纽带的孩子意外失去之后，两人的婚姻开始出现问题，虽然二人都竭尽全力的想要挽救和弥补，却适得其反，而这正是现实生活中大部分人所常见的无奈。中年夫妻的情绪中，有爱情，有婚姻，但是二者早已不分彼此。伴随携手相扶的深厚感情的，同样还有愈加沉重的心理负担，这时候极易出现的婚姻危机，不能不让很多人感同身受又具借鉴意义。
说回三个家庭，各自有各自的故事，各自有各自的生活，但又都围绕着“孩子”的这条主线，巧妙地交织着城市里的生活！如果说“孩子”是这部电视剧的主题，那么北京胡同里的烟火气便是带着喜感的底子。剧中人物无论怎么纠缠，都脱不开乐呵顽皮的市井生活！
盼望孙子的老爹养只大公鸡当宠物，搞得满胡同鸡飞狗跳，甚是可乐！三女婿是个时髦的电台主编，但很娘气，机场接机，穿着豹纹马夹，背后背着一只可爱的泰迪狗，喜感十足。齐溪的北京大妞，没心没肺又充满了骨子里的小机灵小算计，大大咧咧不失可爱；李小冉的电台主播贾元元和刘天佐饰演方乐，这对儿小夫妻标准的“美女与野兽”，这个男人很丑，可是很温柔！这样充满生活气息的笑点，布满在《嘿，孩子》里，让观众们喜欢，也让人们看透生活向前的乐趣！
编剧张瀚予擅长聚焦社会热点，取材市井生活，她总能发现生活的点滴乐趣，向往美好。编剧将老北京胡同里大家的生活状态抓异常准确，比如一开始街坊邻居成群结队围堵方大爷的公鸡的桥段，扑面而来的生活气息让人一下子就放松心情期待接下来的故事，而且剧中的笑点和泪点都非常贴近生活，让观众毫不设防的代入其中。包括张瀚予之前编剧，由沈腾跟贾玲主演的家庭轻喜剧《你是我的眼》同样是有笑有泪，接地气又有生活气息。再回到《嘿，孩子》中，全剧对准当下社会最关注的热点，当二胎政策出台，家庭里各种新旧观念相互碰撞，难免就会鸡飞狗跳，再加上几个主人公之间的关系错综复杂，又紧紧交织在一起，既是家人又是朋友，既是同事又是家人，在人物关系的处理上，都处理的很精细，恰到好处。
去年，杨亚洲执导的《嘿，老头》口碑在外，今年《嘿，孩子》开头便赢得满堂彩。杨亚洲特别擅长的现实家庭情感题材再加上张瀚予扎实的编剧功底、巧妙的人物关系搭建，搭配蒋雯丽、李小冉、韩青、郭晓冬、刘天佐、齐溪，再加上“流浪歌手”郑恺，一众实力演技派演员，都让《嘿，孩子》格外出彩，也拯救无数人的剧荒困境，实在良心。81661746
Henry12899215
内陆飞鱼
不过，从对镜子的运用中，也可看出两个导演的高下。1981年的《血鹦鹉》集合情色、暴力、惊悚和推理，不惜蛇虫蛆、烂肠肚这些恶心
不过，从对镜子的运用中，也可看出两个导演的高下。1981年的《血鹦鹉》集合情色、暴力、惊悚和推理，不惜蛇虫蛆、烂肠肚这些恶心元素吓人，其中镜子的出现，只是折射了奇异的情色场面；稍微显得粗糙造作，不够用心，只是惊鸿一瞥。
1983年的《大侠沈胜衣》，一如楚原改编的“古龙”小说的其他电影一样，以故事取胜，雅致细腻，丝丝入扣合理合情，镜子出现完美地和打斗结合在一起，狄龙和陈可为、谷峰在地下迷宫的厮杀，因为“波斯镜子”的存在，让人头晕目眩，沈胜衣处处掣肘，无法发挥，将近10分钟的镜子里的打斗，让人大呼过瘾。有些囧的是，迷宫的天花板上，居然出现了80年代舞厅里常用的旋转水晶玻璃球，。
实际上，这些镜子应该都是受到了更早前，1973年李小龙《龙争虎斗》的启发，那些足以投射李小龙自恋性格，体现迷人肌理、阳刚表情的镜子，在预示未知危险降临的同时，产生了奇妙的美感，特别是在脸部和胸部被抓了几道伤痕后，已然和古希腊美男子那喀索斯，那种临水自恋的情绪颇为接近。
镜子又见镜子，这些镜子又和更早前的江户川乱步的小说《镜地狱》有何干系？2005年《镜地狱》改编成电影后，让人惊艳，美轮美奂的美少年的迷乱故事，产生了更为强劲的喀索斯情结，让人有想融化在镜子中飞升陨灭的冲动，飞蛾扑火，哪怕幻灭至荼靡。1677701
漂浮9224435
涛14872371
第一滴露珠14672620
seagseag10497531
纯爱战神你水子14449300
突破限制器12527248
胤祥
科
科幻：异族还是异种
首先是大段引文，出自美国著名科幻作家奥森·斯科特·卡德的最重要的作品《死者代言人》（四川科学技术出版社，译者: 段跣 / 高颖）：
【即使是邻村的居民，我们都不能完全做到将他们视为和自己一样的人。在这种情况下，怎么可能假定我们会将另外一种进化路线完全不同于人类的、有能力制造工具的社会化生物视为自己的兄弟．而不是野兽？视为向智慧圣坛前进道路上的同行者，而不是竞争对手？
但这种不可能出现的局面正是我希望看到和渴望看到的．将对方视为异族还是异种①，决定权不在被判断的一方，而是取决于判断的一方。当我们宣布不同于人类的另一种智慧生命形式是异族时，其含意并不是说对方选到并跨越了某个道德上的门槛——跨过这道门槛的是我们自己。
——德摩斯梯尼《论异族》
①本书对生命形式的分类：生人——人类，与我们同处一个星球，一个世界，只不过来自外地；异乡人——来自不同星球的人；异族——另一种族的智慧生命，可以视同人类；异种——（贬义）包括一切动物，人类无法与之交流的别种智慧生命也包括在这一类中，是真正异化于人、无法沟通的生命。】
其实《阿凡达》也无剧可透，简单地说，这是一个科幻版《与狼共舞》的故事，而西部故事和科幻故事的镜像关系在美国科幻小说中实在是太常见了，基本是个常识。用科幻小说的类型区分法，《阿凡达》基本是“外星文明”和“未来战争”的结合，科幻内核则包括DNA融合技术、读脑电波机/思维远程控制（随便你怎么叫，总之是能控制Avatar的身体）和生物接驳思维交流，以及外星生物/文明形态。这其实都不重要，因为这不是这部影片想讨论的问题——感兴趣的话可以读读卡德或者勒古恩，这两位作家在对外星文明的建构上都是划时代的。讨论其中科幻设定的话，卡德的话语则是个有力的分析方式。
那么在《阿凡达》这里，纳维人究竟是被作为异族处理还是作为异种处理？当然讨论这个的话，本身就存在一个所谓“人类中心主义”的前提，《第九区》里对这一前提进行的批判已经足以提示这个前提已然在被思考和讨论。暂且搁置这一问题，我以为在《阿凡达》这里，纳维人主要被认为是异族，这与他们显而易见的原型——印第安人——是类似的。但是卡德的前提是，在人类中心主义的话语中，当人类足以强大到可以屠灭一个智慧生命的全部种族的时候，必须判定它们是异族还是异种，是异种的话，就可以屠杀，以此开疆拓土；是异族的话，就要交流谈判，以“维护文明的多样性”。《阿凡达》同样是在这个前提之下——对应回印第安人的时候，其中的逻辑一目了然：白人中心主义，或者说，人这个词本身就是指白人，其他的都是“土著”（此处篇幅有限不再论述女性问题，请女性主义者们不要追打。好在本片导演卡梅隆在作品里一贯重视性别上的PC，虽然仍然是一个白种男人的英雄，至少射出最后两箭的是土著女子，此种修辞上的PC不胜枚举）。在潘多拉星球上的人类基本分为两大阵营，善良的和邪恶的，善良的人们基本是科学家（由于篇幅有限，只剩下两个人），以及一个有良知的女飞行员；邪恶的则以代表大资本的矿产公司老板和军方上校代表（卡梅隆这次的修辞仍然是“邪恶的臭男人”），他们认为纳维人是“Blue Monkeys”，是不可理喻的异种，当然可以屠灭。两边都在争取主人公Jake Sully。关键问题是Sully的判定比较暧昧，资方一味追求利润和效率，军方则一心求战，结果就是大杯具。Sully这边，首先由于他“不能背叛的是身体”——找到了化身状态下的完整身体，同时在外观上又是一个异族的身体，并且跟心爱的异族姑娘OOXX了，同时受到了自然环保的异族文化的感召，因此彻底倒向纳美人，并把人类殖民者赶出潘多拉星球。
有意思的是，当引入这个异族/异种的修辞时，这部影片就充分具有了科幻的所谓社会功能。前文说到的《第九区》无疑是个重要电影文本，在”反思人类中心主义“的大旗之下，我们似乎看到了一种绝望的转向。因为无论是《阿凡达》还是《第九区》，在科幻作为社会镜像的意义上对号入座的路径都已经一望而知。对《阿凡达》而言，只需把《与狼共舞》中的命名仪式去掉，并把女人从白种女人换成印第安姑娘，整个故事在叙事结构的意义上就已经完全相同，所不同的是结尾，但非常意味深长，因为和《第九区》一样，透出的对人类力量和信心的丧失已经能够说明问题了，虽然反派大Boss是军方而非资本，但资本仍然”被逐出了伊甸园“，最终呈现的也并非是两个文明的交流或和解，而是”人类被迫返回荒凉的地球“，人类借助混血儿的身体也彻底地融入了异族文明（那些留下来的”善良的人们“大概不久也会如此吧），最终是异族的价值观和生活方式获得了胜利。这与《与狼共舞》的不同之处在于，尽管邓巴中尉最终选择加入印第安部落，认同他的印第安姓名，但是后来的故事我们是知道的——印第安人被迫进入保留地，富饶的土地尽归白人所有；而《阿凡达》后面的故事仍然“尚未可知”，人类或则卷土重来，但这是“未来史”中尚未写就的段落，于是这也提示影片在肯定一种不同于现在的文明的存在形式。
如果再度回到异族/异种的修辞上来，考虑到人类中心主义的时候，对于纳美星人而言，人类是异族还是异种？这就是另一个故事了。从异种到异族的修辞变化（比如黑人或者印第安人的修辞变化，以及所谓PC原则）实际在反映中心位置的书写者的心态；当他们自认为足够文明/足够强大的时候，曾经的异种也会变成异族，甚至“异”字也不再被提起；而处于某种利益的驱动或者动员的需要，异种都是可以被建构的（人类历史上血泪斑斑，在此不提）。而这仍然是一个人类文明内部的问题。倘若有一天外星文明真的到来，人类究竟何以自处，人类（或者其他什么）中心主义自我曝露的那一天，中心位置的书写者会换以何种修辞？这都是个有趣的思考入口。
影片：3D电影的视听语言风格初探
一个显而易见的判断是，在3D电影中，视觉效果决定一切，叙事最多也就排在第二位。这就造成一些明确的视听语言上的变化。这方面的思考还不成熟，影片文本看的也不足够多，技术上又基本是个白痴，所以在此只是姑妄言之，写几个要点：
1、《阿凡达》的一个明确的构图特征是通过前景放置无关道具来凸显3D的纵深感，尤其以内景戏为甚；“外景”则以大量漂浮物如树叶、圣树种子、发光生物等等来标识。在我看来，3D效果最为强烈的是多人群像部分（基本限于片中人类，如片头的机舱，几次开会等等；纳维人都不甚明显）和体积上有纵深感的物体。CG部分的效果基本与动画片相同。
2、特写和运动镜头的变化。当然特写镜头和长焦镜头会减少，因为这两种镜头中3D效果难于营造。同时带来的是运动镜头的变化，其间的复杂/综合运动镜头（综合两种以上的运动镜头方式）基本靠CG完成。
3、动作捕捉技术对想象力的制约。初看《阿凡达》觉得实在是想象力贫乏，尤其是生物上，出现的几种外星动物基本一望而知，大多是把四条腿的动物变成六条腿，并且加上去的腿怎么看都多余。后来想到这也是出自动作捕捉就心下了然了。当然也不怪动作捕捉，因为想象力的边界总是经验。这是个科幻自身的问题。
4、剪辑方式上，因镜头长度增加和景别增大，导致经典的反打镜头段落大幅减少，同时因为特写减少和单人镜头减少，在流畅剪辑的要求下，“动接动”仍然主要是通过变换视点来完成的。
5、音乐和音效的处理上，由于视觉占据绝对主导，听觉上绝对不出现空白。在《阿凡达》里，似乎没有声音主导的剪辑点（或者是我没注意到），并且，声音对画外空间营造这一点上全面倒退到几乎没有。
6、电玩游戏的视听呈现对3D电影的影响。这个就太大了，不过至少飞行类游戏和ARPG游戏的影响还是能看出来的，并且最好玩的是，影片随着Sully的作息一直在进行“Save”和“Load”……
电影：《阿凡达》之外
一个我感兴趣的是中国观众对《阿凡达》的态度，仿佛重回1995年“十部大片”刚刚引进中国时候的兴奋和狂喜，似乎《阿凡达》已然被书写为一场类似《星球大战》的“电影革命”，中国观众有幸目击这个伟大的时代并亲身参与其中而不是去挖坟，着实全球同步了一把。其间的媒体“自动宣传”自然功在不没，这不是我在这里想讨论的。我感兴趣的是这种“心悦诚服”。看到多篇影评都持“批评《阿凡达》编剧的人都去死去死，这部影片就是牛逼，一定要去影院看3D”之类的论调。的确如此，确实牛逼，但这并不能掩盖编剧上的问题。《阿凡达》的故事虽然很“简洁”，然则就像一根电线杆子一般，虽然外面贴着金箔，但是它仍然是一根电线杆子，而不是一棵树。因为当视觉主导一切的时候，叙事节奏就会因无节制（当然，资金除外）的渲染而受到极大的伤害，故事被尽可能地压缩以服务于视觉奇观的营造，比如Sully实质上的“混血儿”身份本来大有文章可做，纳维人文明除了联体计算机和世界之树之外也尚待深入，但这些都在绚丽的画面前“去死去死”了，叙事节奏更是不提也罢——当然，已经让位于影像节奏了。
这个问题说大也大，是所谓“电影本体论”的问题；说小一点，则又是个中国观众内心“好莱坞情结”的问题。这早已随1995-2002年《英雄》登临之前而深刻根植于中国电影文化内部。仅举一例，如今已跻身亿元俱乐部的导演陆川在他的观后感里写道：“ 面对《阿凡达》的纯净，我们应该羞愧。……这是我们中国电影人要集体目睹的，集体服气的一次完败。这可能不仅仅是一部电影的战争，本质上是美国电影人取代我们民族电影工业向我们中国的观众作的一次心灵接引；这是一件可悲的事情；是一个无可奈何的事实。因为绝大部分有可能发言有权利发言的我们，都自觉放弃了通往崇高的道路，而彻底拥抱了低俗。我们在虚高的票房中裸奔和狂欢的时候，我们彻底放弃了作为一个电影人，一个民族精神文化产品创作者应有的操守。”陆川的反应很好玩，他提到的“心灵接引”还不准确，实际上片中纳维人和动物的“心灵接引”（据说纳维人之间的心灵接引/性行为在DVD中才有，影片中没有展现）是一个驯服/奴役的过程。陆川自然话里有话，但是说一千道一万，《阿凡达》虽则无疑符合“代表世界电影技术的最高成就”（引进十部大片的指导性意见之一），但无论如何，《阿凡达》在任何意义上也算不上纯净或者崇高，但无疑陆川是很具有代表性的观点，进一步的批判在此略过。我想说的是，在随着“大国崛起”的论调，票房和自信心都一路疯涨，“过亿都不好意思见人”的中国电影，仍然在《变形金刚》、《2012》、《阿凡达》面前不堪一击，这本身就是一个好玩的事情。《阿凡达》只是第一天，随后会不会因某些原因发生一些颇富戏剧性的事件，还真的难说，中国电影比中国股市还有想象力，一部《泰坦尼克号》的后遗效应会上升到国家政策层面，历经4年才在《卧虎藏龙》的合力下最终开启华语大片时代，而《阿凡达》带来的变化更是难于预料。也许不久的将来，在一部靠谱的中国电影史里詹姆斯·卡梅隆也会成为一个必须被大书特书的导演。29114931
smalldie
说起来也悲惨得很，他很想拍文艺片，起码《奇迹》初衷就想拍成文艺片，但嘉禾对他的规定是，动作戏或特技在影片中过少，就不会批准拍摄。最终《奇迹》用了7千万港币才拍好，是当时香港制作成本最高的影片。
嘉禾要求成
说起来也悲惨得很，他很想拍文艺片，起码《奇迹》初衷就想拍成文艺片，但嘉禾对他的规定是，动作戏或特技在影片中过少，就不会批准拍摄。最终《奇迹》用了7千万港币才拍好，是当时香港制作成本最高的影片。
嘉禾要求成龙减缩开支，《飞鹰计划》到最后却大大超出预算，比《奇迹》所用的费用还多出4千多万，最后完成的时候一共用了1.15亿港币。真不知道嘉禾当时会有什么样的心情，但中途套牢也不得不往里扔钱。所以《飞鹰计划》刷新了《奇迹》的制作成本上线，成了当时的新贵港片。
造成耗资巨大的原因有很多。其中，摩洛哥是拍摄中的一站，风景很好，大家心旷神怡，可机器设备总因为进沙而出现故障耽误拍摄。骆驼也不听使唤。因为气候炎热，剧组九成以上的员工都因水土不服生病卧床，还有一个被蝎子蜇伤了，拍摄不得不推延了两个月。为了保证尽快完成拍摄任务，成龙不惜重金大费周章的做了很多后勤给养工作。最严重的是剧组的道具钞票不知怎么回事被当成真钞票在本地流通了，摩洛哥当局传讯了成龙，并没收了所有胶片。剧组着急忙慌的赶紧联系律师来处理这件事，表明身份，作出保证，经过好多天的努力警方终于把胶片还给他们。但警方以发行假钞票的罪名逮捕了制片经理，制片经理为此蹲了三个月的监狱。他们计划着把必要在当地拍摄的镜头都拍完之后，又运了10吨沙子回香港准备拍摄剩下的镜头。剧组这才带着伤员病号，进沙的机器设备，还有狼狈不堪返回香港。
想想这些经历，再看看这部欢乐的影片，不禁生出一种莫名的感叹来。
比起同类型的美国好莱坞影片，这部影片在美术设计，场景设计，道具制作上显得很玩笑，不严肃，这就降低了真实感。但客观的综合评价，成龙的影片从人力、物力、财力，企划周期、制作周期，都大大低于美国好莱坞同类型影片的标准，而且产量很高。在这种短频快的情况下，作品能达到这种水平，已经是相当可赞了。而且，影片从头至尾都充满了欢笑。这也是不可多得的。
哎呀，实在是太欢乐了。
后来才反应过来，影片开始部分，一直被扣留在土著女王身边当老公的瘦小枯干是执行导演陈志华。5429983
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BREAKER
后来麦昆在加州开赛 油车水镇上的朋友都来观赛了 他们让原本只有麦大叔一人的麦昆团队 成了拥有以韩医生为车队
后来麦昆在加州开赛 油车水镇上的朋友都来观赛了 他们让原本只有麦大叔一人的麦昆团队 成了拥有以韩医生为车队主管的超级大团队(我们都知道 他们是最好的拍档)。
麦昆曾说自己是Float like a Cadillac, sting like a Beemer. 壮如凯迪拉克，快如宝马。但却在泥地弯道上败给了韩医生 被韩医生嘲笑成是Floatin' like a Cadillac, stingin' like a Beemer. “重”如凯迪拉克，“笨”如宝马。麦昆吸取教训 在赛道上失控时 用上韩医生教他的向右即向左技巧 证明了自己的豪言。
故事最后 小镇恢复热闹 韩医生的奖杯也不再只是堆在他破旧的仓库里 而是呈现在名为韩医生的博物馆里。 莎莉口中被遗忘的中转中心也重新开张。 士官长依旧是老兵风范 训练过路的汽车 让他们不要开州际公路 都来开泥地。 板牙用缆绳在悬崖边找到了自己失散20年的车盖 可不幸的是因为自己的一个喷嚏 车盖又掉下悬崖(也许正如板牙的人生 他对待生活总是很努力 但也总是运气差一点点 不过还算好啦 他遇上了麦昆这位好哥们)。 另外 小镇也有了电影院 大家围坐着看电影 电影里充满其他卡通片的人物(都是汽车的造型) 坐着看片的麦大叔嫌弃电影里演来演去都是这么几个人(这也许是一种暗示 暗示小镇上的人开始对生活有了新的追求)。 电影最后的慢镜头外加舒缓的背景音乐 让人充满感动 是油车水镇的朋友们造就了麦昆 也是麦昆让冷清的油车水镇重新充满生气 最重要的是 他让这帮曾对生活不抱希望的朋友重新振作。7953822
basket
我有时晚上睡前，看看《案发现场》，然后被片尾曲〈体会〉（赞！）叫醒，心满意足的关上电脑，重新入睡。
睡着不是说戏不好，而是说看着舒服，象睡前喝的牛奶。
〈案发〉三部，都是很不错的剧集，第一部和第二部有着同样的结构，两个刑警队长每集各一个案子，
内容充实。第三部试图有所改变，一个队长，每一两集一个案子，随后以一个大案收场。这样剧情交代
可以更细致
我有时晚上睡前，看看《案发现场》，然后被片尾曲〈体会〉（赞！）叫醒，心满意足的关上电脑，重新入睡。
睡着不是说戏不好，而是说看着舒服，象睡前喝的牛奶。
〈案发〉三部，都是很不错的剧集，第一部和第二部有着同样的结构，两个刑警队长每集各一个案子，
内容充实。第三部试图有所改变，一个队长，每一两集一个案子，随后以一个大案收场。这样剧情交代
可以更细致，尤其对于刑侦戏，这种改变是效果良好的。
三部戏中，我认为尤以第一部为佳。不但是开山之作，奠定了基调，编导演各方面都很优秀。
第一部中的两个男主角（陈队宋队）和两个主要女配角（景兰叶玲）都尽职尽责。我要为这部戏
加分，也要为这部戏解释两句。
有的说本剧剧情赶，一集两案，案情分析交代粗糙，往往是快结束了，一个化验新结果就把案破了。
有的说是有抄其他推理戏的问题。对这些我都同意，但我的重点是，〈案发〉是另有看点。
我看表演，
这部戏的表演，可以说是群体的表演，每一集都有两三个重要角色出现，扮演嫌疑人，受害人，
重要证人或办案人员。各个都表演真实，各个都有性格塑造，各个都是表演的符合人物，这是多么难能
可贵的。举老胡脚印办奇案一集为例，老胡的独特脚印分析，在现在“日新月异的足迹检验学”面前，确实
有点不可信，也没有交代清楚怎么可以如此神奇。但不妨碍扮演老胡的演员，把自己老警察的正义和执着表演
的恰倒好处。还有在餐馆见到的小老板，一句“缘分呀。。。。没到！”把商人的迷信命理占卜，错把老胡当
大仙，有对失之交臂的遗憾用短短的两三句台词表现出来。
〈案发〉中，几乎每一个演员，从主角到配角，还有小光和唐辉等配角，每个人的定位和表演都很称
职，这点我更可以举景兰在办理好友案件中，憔悴的造型和攻击性的语言，也把一个女警失去亲人后的痛苦
百分百传达了出来。
三十集的连续剧，每集两案，人物多节奏快，难得的是整个演员班子，都很好的完成了角色，每集都
有看点，都有亮点。真是难能可贵。
我看编剧细节，
三十集五六十案，编剧的难度可想而知，不能保证每集都是一样的新鲜每集都一样独创，然而，
每集不到一个小时，案情前后交代完整，人物鲜活，不但保证了观众收视体验，而且每集都有独特的地方。
就像每次我们去一家饭馆，不能保证每道菜都是独创的看家菜，但没道菜都有自己的风味。编剧在这个
“风味”上就是要反映现实生活的侧面。比如记得很清晰的，说一个罪犯的老婆，一直等他回家，最后
在被讯问时被问到为什么要每次都买足球报，编剧的安排不是让她交代一个阴谋，而是让她说“他在家
每期都买，我怕他在外买不到，所以给他买好存着。”这样的编排，把罪犯也是人，也有亲情和感情的大主题
解决了，又加上用足球报这个市井报刊做载体，让剧情更生活化。从小见大，独具匠心。
案情本身有是涉及各种社会敏感问题的，基本做到了方方面面，三教九流，全方位涉及社会各个层面。
编剧的另一个好的地方是不忘穿插幽默，不知道是预先写好，还是拍摄时的创意，比如有一集，孙副局长
严令破案，又恰好帮忙补空做指认对象，被下属捉弄的一段，让人看得津津有味。再比如薄情女在配合调查时开始
还能在电话中打情骂俏，案情揭开，阴谋暴露的时候，再接电话，就是一句气急败坏的“讨厌！。。。。。”也
是前后呼应，十分有趣。
不管编剧是不是科班出身，本剧确实显出驾驭题材，驾驭角色的功力，是十分值得赞赏的。
还有导演的能力，这么多的演员，场景，角色。在一小时内完成相对独立个故事，能做到主次分明，起兴转合，充分
体现了导演的技巧，和有条不紊一致扎实的导演风格。
〈案发〉三部都是很耐看的剧集，即使是快餐，也是精致的可口的，可以多次去吃，吃完还想吃的快餐，盼望早出〈案发4〉，
以飨观众。
51202213
