零点的北京没有预想的冷。我第一个冲出《金陵十三钗》散场的人流，身上留着影院的余热，围脖拿在手上，双手伸在风里舒展一下身体，并不感觉冷。
所以我想那年的南京也没有冷到在逃命时还要带着围脖。

张艺谋一定在试图告诉我们，有些东西比命还重要。比如逃命时带着的围脖、花衣服、箱子，比如冒险去取的琴弦、耳坠和猫。
我想象中的张艺谋，眼中含着热泪和暧昧，对着他的摄影机说：
“亲，我不会丢下你一个，永远不会。
这是我们的约定，一生、一世、一辈子的约定。
我会守护你，机机。”

这部反逻辑大作从第一秒就开始挑战你的智商，我不是指第一个镜头那群逃跑的孩子居然都戴着围巾，我是指第一行字幕，当Christian Bale的名字出现在大屏幕上，后面居然赤果果地加了一个括号“美国”。
如果你见过任何一部外国电影的演员表要在演员后面标出国籍的话，少抽大麻，您产生幻觉了。
所以说，这电影的土鳖的气质从电影第一秒就生根了。

红高粱发家的张艺谋从英雄开始花了十年逃避身上的土鳖气质，可是人生就是这样，环境和岁月烙下的土气张艺谋你个生长在那个年代那个环境的中国导演摆脱不了。
从《英雄》开始到《三枪》，张艺谋的叙述能力逐渐跌到谷底，然后从去年的《山楂树》开始到今年的《金陵》，丫总算是反弹了一下。
现在他很努力地要讲好一个故事，很多人也认为这次他终于讲圆了一个故事。我只能说这些人对故事的要求太低了。

因为这部电影体现出张艺谋的根基不深，或者说深深地歪了。把几个故事通篇串联起来、逻辑没太多硬伤、叙事基本完整，这些他很努力在做在学，但可惜还未达标。和大多数近年受到好评的国产电影一样，《金陵》有几处零散的亮点体现出导演的才气或学习能力，但支撑起整部电影的逻辑和细节经不起推敲。不，不用推敲，显眼如天安门城楼的毛主席像。
比如拿兄弟冲锋炸坦克……我真不理解这个显示我国军人之壮烈的慢镜头还有什么逻辑可言。你们不是跟楼上呆着吗？反正都是要死，您能从楼上跳下去“空袭”坦克吗？非迎着炮火从正面冲，张指导是在侮辱国军智商吧，黑国军也不带这样儿的。
于是炮声响了，枪声响了，一、二、三、四、五、六、七……冲过去炸坦克的兄弟们牺牲了……哎？我记着佟大为那副手开打前说队伍只剩十几人了吧？这打到炸完坦克好像已经倒了十几个弟兄了吧？这怎么两边楼上还十多个弟兄眼含热泪呢？果然土鳖吧，小学都没毕业。当然，张艺谋也可能曾师从于我们学校那位37=2*18教授。
再次见到佟大为的时候，他的兄弟们都不见了，尽管上次我们见到他时还剩好几个活着的。然后他居然背着一个小孩，再然后他居然说这个小孩是“我们”从路上救的。最简单的解释是佟大为有多重人格，否则就他一个活下来的人自称“我们”，只能再次说明张艺谋“语死早”（语文老师死得早）。
之后天亮了，女人叽叽喳喳打起来了，玻璃被斜向下的射入的子弹打穿了，小女孩被穿脖秒杀了，然后Bale同学开窗一望，正好看见日本人打开院门冲进来。这个细节说明，日本人发明了一冲可以打穿厚厚院墙的武器，而且从一楼的高度让子弹从正常人的身高开始发射，斜向下打入不知是一楼还是二楼的玻璃，射到正常人的身高的位置。或者张艺谋要说了，日本人只是在墙外斜向上鸣枪示威，子弹呈抛物线下落时恰巧击碎玻璃并打进女孩脖子……也难怪，小学没毕业是学不到物理的。这样吧，罚玩《愤怒的小鸟》300遍！
然后鬼子来了，女人逃了，女孩险些被凌辱了，一个臭流氓突然从此变成了巨靠谱的人宛如穿上Batman suit的Bruce Wayne。然后女人们在地窖里无奈、焦急而愧疚，一只猫也不知什么时候冒了出来并让人一眼看出老子以后一定要闹出点麻烦来。然后枪又响了，亮点来了，狙击手兼救世主佟大为出马了。如同之前那张战役里打倒电线杆来砸坦克的场景出现了，狙击手打爆地上的手雷来杀伤对方士兵。这里体现出张艺谋的学习能力，因为这些镜头最常见于那些动作电脑游戏里：打爆敌人路过的油气罐炸敌人、打掉敌人正在过的铁索桥让敌人摔下去，当然，还有一个个人英雄主义的主角一人单挑一群荷枪实弹的敌人。
最后濒死的佟大为不知道什么时候布下了那个逻辑上根本讲不通的陷阱——不知道他一个人怎么能跟身上带那么多甚至能炸垮楼的手雷，也不知道他跟敌人交战的时候怎么可能有时间布置那个陷阱，更不知道他的陷阱为什么只有他被从楼上打掉到楼下才能抻到引信……万一他没被从楼上打下去呢？这一切张艺谋都解释不清楚，于是丫只能用慢镜拍爆炸开的楼、给炸飞的物品中加一些没意义的花花绿绿的东西只为增加镜头的美感、用分镜拍小女孩遥望着战场的脸。
啊，脏兮兮的小女孩的脸，短头发，睁着大眼睛。这是张艺谋的经典镜头，这部电影里也出现了好几次。这是张艺谋比较擅长拍出感觉的一个镜头。小女孩暗示着脆弱、脏兮兮的脸暗示着战乱、短头发代表年轻、大眼睛充斥迷茫与无助。《英雄》以前的张艺谋电影里有很多类似镜头，当然别的电影里也有类似镜头。

类似镜头，这是除了脆弱的逻辑之外另一点体现出土鳖气质的地方。这部电影有太多的镜头让人似曾相识。旗袍女子扭屁股走远、妓女脱衣时解扣、裹胸的分镜（这部分我身后的男观众居然赞叹“嘿，这细节！”请您去看AV吧，这种细节更多更细。）、临死时“打雷了下雨了赶紧收庄稼”这种被重复过一万遍的台词……哦，当然还有永远属于“南京片”或者更进一步“抗战片”的派系划分：一个爱国的壮烈牺牲的中国男人、一个友好的靠国籍救人的外国男人、一个坚强的中国女人、一群如狼似虎的日本兵、一小撮“有良知”却改变不了什么的日本兵以及一个戴眼镜有苦衷投靠日本当汉奸的中年胖子……一看电影里莫名其妙蹦出只猫我就知道它肯定要暴露某个妓女；一看冒出个戴日本袖标的白胖子我就知道丫是个有苦衷的汉奸；一看John给玉墨化妆我就知道这俩要上床。传说张艺谋那帮导演大学期间一天三部电影狂看，现在看来，那种做法的结果是张艺谋（包括绝大多数中国导演）对很多拍摄套路很熟悉，真正拍起电影来能迅速从脑海里摘取一大堆镜头和剧情设定，也有迅速吸收、学习新电影手法的能力，但属于自己的原创性东西太少。这样拍出来的作品也太套路化、太predictable。
这和为了高考写好作文背三十篇样文是一个道理。这样永远出不了有灵魂的作品。
当然，张艺谋的可贵之处在于他或多或少还有一点半点的原创性。稍后再表。
过于直白的对白也让张艺谋流露出高考作文般的功底。在豆瓣看《Le fabuleux destin d'Amélie Poulain》简评的时候，有人引用到：“本质上是在探讨自身的隐私和嗜好能在多大程度融入到人与人之间的沟通和交流之中…………如何在含蓄与直白之间找到平衡，这是一个问题。”文学作品反映的是作者内心的认知，即“自身的隐私和嗜好”，然而作品的受众是大家。能让大家理解和欣赏的程度便是“能在多大程度融入到人与人之间的沟通和交流之中”的问题。也就是说，作品的表现力“如何在含蓄与直白之间找到平衡，这是一个问题。”
《金陵》的对白大多流于直白，然而某些剧情又过于模糊。
比如张艺谋试图说明女孩和妓女两派是如何接纳对方的。在日本兵打死女孩之后，有几个妓女对女孩说了些抱歉的话，但当时的气氛真的是不言而喻的，即便她们口头不道歉观众也知道她们心里是愧疚的。把那些道歉都删掉只留下最后玉墨的“谢谢”，感觉更好。
后来妓女们帮了女孩们什么事，类似的场景，女孩们表情很到位，很感激地看着妓女们。这时候台词来了一句：“看来这些妓女们也没那么坏。”……多余了，看她们表情就已经知道她们怎么想了。
可以说张艺谋在努力地把故事讲通顺，所以有些台词有些话宁可说透也不愿模糊了。
可是我怎么就没看懂玉墨和John是怎么好上的呢？中间唯一有些转折两人关系的感情戏是玉墨跟John讲了一点小时候的故事。
这就能让玉墨是喜欢上John？感情叙述得不够充分。
还有让妓女们替女孩参加表演，女孩们逃跑这个计划，貌似直到第二天给男孩打扮时才说。我以为妓女们还有回来的可能，因为我不知道卡车居然修好了，这也没交代清楚。
不可否认《金陵》还是有不少亮点。首先它体现了张艺谋时不时能出彩一下的取材角度，避开了《南京，南京》那般过于宏大的背景，集中在特殊的女性群体：学生和鸡。南京大屠杀的特殊历史背景、老外帅哥、妓女、小女孩，这背景设定想不擦出火花都难。张艺谋拼凑元素方面是高手，从奥运开幕式就能看出来。至于故事本身嘛，他套用一些套路简单串联一下就能看。类似的比如说《山楂树》，美丽的乡下、绝症高帅富、漂亮大姑娘，想不出催泪故事都难。
我们知道张艺谋这个年龄的成功中国人大多在受教育阶段没受太多西方影响，整体比较乡土化，比知识比见识是比不过他们的后辈的，可是经历过那个斗争的年代，人很皮实、很灵活、很有小聪明。张艺谋、冯小刚之流的小聪明就在于善于学习。从早些时候开始引入床戏，到这部电影的一些似曾相识的分镜和情节，比如剪刀从画面左侧剪到右侧之类、美女挑逗帅哥、上述的仿电脑游戏的情节，还有如印度电影一般插入一段完整的歌舞《秦淮景》。
至于专属张艺谋的风格，也就是我之前说的张艺谋或多或少的原创性，就是他的摄影。不愧是摄影出身的导演，就算烂如《三枪》的片子，丫也能拍到几张很美的风景。这部也不例外。有一秒的画面是绿水边的破戏楼，还有之前提到的脏兮兮小女孩的眼神，都是张艺谋摄影的美。但这种总共不超过20秒的“风格”……没有也罢。
最后的大亮点是整部电影的气场。不是气质，气质很土鳖，有种《爱情买卖》的风骚。也不是节奏，节奏感很一般。气场，整部影片弥散的那种压抑、绝望与无奈的气场。有人说看完憋的慌，感情很压抑却缺乏高潮来宣泄。确实没高潮，老谋子不知道怎么高潮，只懂前戏。因为这种压抑感不是他的剧情带来的，剧情根本烂得一塌糊涂经不起推敲，压抑感如前所述，来自题材、来自背景设定。讲南京大屠杀中的女人就不可能拍不出情感压抑的电影来。可是剧情漏洞百出，你怎么要求他高潮？举个俗例子形容这电影。好比一高帅富来跟你做爱，你乍一看巨有性欲，可是丫连前戏都搞不好，你看着丫长那么帅，可满腔性欲就是得不到发泄。这片子实在拍得阳痿，没加“太”字是因为不如《山楂树》阳痿。所以很多人看完这片子觉得不错，但总归缺点什么。对，阳痿的男人就算再性感，能满足你么？
啊，说到sex，John和玉墨最后干得那一炮实在是又一个神逻辑之处。当时大家都排队等你化妆呢，你倒好，跟人家搞上了。更逗的是，他俩搞完之后大家都没问：“哎，怎么那么慢？我们等这么半天。”我觉得只有可能John是个快枪手，张艺谋在这里再次腹黑了。
总之，然而，终究，张指导是尽力了，尽力排出了一部算是自《英雄》以来他个人最能看的一部电影。
如果有人说这是这几年来最好看的国产电影的话，《十月围城》、《武侠》、《那些年》，无数好电影，包括同题材的《南京，南京》，
都瞎了。

PS：
豆瓣的影评看来没有回复键，无法回复一些那几位非水军的宝贵评论。
观影归来半夜涂抹的一篇影评被一大片水军顶了，是件有趣的经历。
或许那天半夜写作说得不是很清楚。《金陵》是部不错的电影，但仅此而已，远远谈不上那篇被顶的最多的影评说的“要是《十三钗》都拿不了奥斯卡，我觉得中国人从此再没必要凑热闹了。”
那篇影评的作者之所以那么喜欢张艺谋，是因为她和张艺谋一样，或许心里有很多想法，或许想努力地表达自己的想法，或许作品整体的情感把握还是可以的，但稍微摘出一两个片段，平庸，或者没法看。
“要是《十三钗》都拿不了奥斯卡，我觉得中国人从此再没必要凑热闹了。”“这绝对是张艺谋最好的作品”等等，不像是正常思维的人会说的话。
同样，士兵迎着坦克炮火送死、妓女逃命还涂脂抹粉带一堆行李等明显硬伤让这部电影常常让人感到为艺术而做作、感到情节推动有些怪异。
何况这部电影即便在情感方面也毫无创新之处。南京、妇女、强奸、死亡、乱世爱情，张依旧在用这些夺人眼球的元素来当卖点。看到军人战死、看到女人被强奸，我们自然心中有一股仇日情绪。看到一批人替孩子们赴死我们自然会感动。
可是看完之后，义愤填膺与揪心一遍以后，还留下什么？
对日本的仇恨？对妓女的新认识？
有个朋友看完之后跟我说：“看完发现妓女也可以是好人。”
这是废话。妓女当然可以是好人。如果看完这电影您最大的感受是这个的话，那么我容忍您夸张地赞赏这部电影，因为您是会根据职业歧视别人人格的人那。
南京大屠杀、心地善良的妓女这些题材也不少人拍过了，张并没有给出强于那些人的表现，甚至如我文中所述连人物设置都雷同。
划分经典电影和不错的电影很难，但区别不错的电影和平庸的电影很简单。一部不错的电影总有那么一两句台词让你想截屏留下来，或者那么一个表情那么一个场景萦绕在你脑海里。
张艺谋努力地去创造那么一两个场景，但我想正如很多人感觉这部电影没有高潮，其实正是没有那么出彩的场景罢了。
更别提和《辛德勒名单》这种经典作品比了。
至于这篇文章下面有人意思说《十月围城》、《那些年》没法跟《金陵》比。《十月围城》时间久了印象浅，但单从故事的严密性和节奏感来说，要明显强于《金陵》。看过《那些年》则在我心中留下了一些对青春和爱情的思考，确确实实会想到一些东西。那总要比发现妓女也可以是好人要更高层次一点吧。

最后记录一下本文下面目前最有意思的一句评论：“楼主SB，不想骂你” 当然后面的省略了。
没逻辑的人喜欢没逻辑的电影，原来事情就这么简单，这篇文章也算是白费口舌了呐。

如今是一个特别需要吸引眼球的时代，这也意味着，是一个吸引眼球越来越困难的时代。你知道为了表现个性、吸引眼球或者纯粹展示恶趣味以及其他千奇百怪口不能言的原因，在电影片名方面人们都进行过哪些疯狂大胆超乎想象莫名其妙的尝试么？下面，我们将告诉你一些关于电影片名的，可能很有趣的（虽然我并不保证这一点），也许你不知道的（千万别告诉我你全听说过！），我认为很值得了解一下的一些破事儿——原谅我，亲耐的读者们，在接触了这么多稀奇古怪的片名之后，本人的语言文字系统似乎出了点问题，简单说就是它们在乱七八糟地往纸上蹦跶——都是片名惹得祸！


最长最长最长的片名

Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Alien, Flesh Eating, Hellbound, Zombified Living Dead Part 2: In Shocking 2-D

总共168个字符，41个单词！面对这个带有神圣意味的片名，每次念起它来我心中都在高奏圣歌：哈利路亚！我尝试着翻译一下：
恶魔、变异人、异形、食人魔、地狱边缘的僵尸化的活死人携妻带子大举归来恐怖进攻不分日夜杀出个黎明2：极度震惊2D版！
（喘气中，怎么大家也得给点掌声鼓励啊，容易么我）非常遗憾的是，翻译过来的中文译名仅仅有48个字，远不足以表达原标题的强悍凶猛，唯一可以欣慰的是，用我国精简的文字可以漂亮地将这部电影名缩写成“死活2：极度2的”，基本上保留了影片的神韵。
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最具歧视性的片名

《外太空来的黑鬼“同志”》（Gayniggers from Outer Space）

本片在香港被翻译成《天外黑基》，片子才26分钟，故事相当搞笑，是说一伙来自Anus星球（呃，这个名字就很黄很暴力）的黑人同性恋外星人发现地球上居然有大量雌性生物存在，于是为替天行道，创造和谐美好的全男大同社会，开始用死光清理地球女性，并最终留下一个外交官引导地球男人们走进美丽新世界……这个故事以及片名至少对四种人有歧视嫌疑：同性恋、黑人、女人以及科幻谜（算算看世界上除了这四种人还能剩多少）——尤其是歧视挤兑了科幻烂片的始祖艾德·伍德先生。当年伍德老先生很雷人的科幻电影经典《外太空九号》一出，后面就引出了一堆叫“ 外太空”什么的奇怪电影，比如《我嫁给了外太空来的怪物》（I Married a Monster from Outer Space）之类。大部分从与“外太空”这标题有关的电影都不是东西，这基本是个不争的事实——呃，我是不是刚才讲了什么有歧视性的话？
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最无赖的片名

《别着急，我们会想出片名的》（Don't Worry, We'll Think of a Title）

我们知道很多电影在拍摄时还没有决定用什么片名，有些则会因为剧本或者其他因素而在上映前几度更改片名。但像这一部，居然上映了以后还叫做《别着急，我们会想出片名的》（Don't Worry, We'll Think of a Title），实在有点无聊耍流氓的嫌疑，完全像贫嘴的相声演员在挑逗观众——你叫什么名字？我，没名。你怎么会没名字呢？我有名字啊。你叫什么名字？没名……起这种片名的导演就欠让观众拖进胡同暴打一顿“我让你还想不出名字！”我估计抽到第五下的时候导演大概就会把他这辈子可能拍的电影片名全想出来了。
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最准确的片名

《灾难大电影》（Disaster Movie）

很多电影都能用片名准确概括其主题或者故事或者情绪，例如《欲望号街车》《偷自行车的人》或者《天堂电影院》，但说起来它们可能都不如下面这部片子，用片名完美准确地告诉了观众影片的水准品质，让你一目了然地能判断出自己是否要看这片子，它就是——哒哒——《灾难大电影》（Disaster Movie）。对于一部把自己称为“灾难”的片子，你还要抱什么期望么，唯一令人好奇的可能就是它到底有多灾难——我必须承认，导演在制造灾难性品质方面具有骇人听闻的天赋。本片已经凭借着这个准确的片名一举冲到了IMDB倒数第21名，真是了不起的灾难电影啊。
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最拗口的片名

《希罗尼穆斯·莫尔金能否忘掉莫尔茜·哈姆比而寻找到真正的幸福么》

Can Hieronymus Merkin Ever Forget Mercy Humppe and Find True Happiness?

你知道这种片名最棒的地方在哪儿么？就是你跑到碟店，对老板磕磕巴巴地说：“你们这里有那部‘海吉西拉欧斯’，哦，不对，是希罗尼摩？或者叫热罗尼莫？希罗尼穆斯？忘了一个叫悍马，不是，胡姆比？的女人，还有什么幸福……的片子么？”这时候，你会看到碟店老板那种无比关爱的似乎看着刚从安定医院跑出来的病人的眼神，这时候他的头脑中一定在到处迸射漫画般的“[***]#￥%&”符号，于是你马上改口说：“哦，来一盘《虎胆龙威》好了。”这白痴导演为什么会起个臭长的无聊片名，还把主人公的名字搞这么拗口呢——别告诉我他是荷兰画家希罗尼穆斯·博斯的粉丝哦。
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最无厘头的片名

有时候，某些电影的片名能让你变成丈二金刚——摸不着头脑，甚至怀疑起名字的导演是不是和我们生活在同一星球上.比如这一部纪录片，起名为《阿诺德·施瓦辛格踢我屁屁之日》（The Day Arnold Schwarzenegger Kicked My A**），就很让人犯晕——在英文中“kick someone’s ass”有教训了某人的意思，难道导演是因为被州长大人欺负特意拍了电影来反对其竞选的么？然而影片海报上那个一头卷毛的黑人又是啥意思？
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再看这部：Those Magnificent Men in Their Flying Machines or How I Flew from London to Paris in 25 hours 11 minutes，有些地方将其简单译为《飞行器上的好小伙》，算给了我们点头绪，要是直接译成《这些在飞行器里的了不起的男人们或我该怎么才能花25小时11分钟的时间从伦敦飞往巴黎呢》，是不是就很让你抓狂了？
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还有的片名看起来似乎没什么，但越想越觉得其无厘头到极点，比如有部片子叫《冲浪纳粹必死》（Surf Nazis Must Die），如果你肯花30秒来琢磨这个片名，可能这一天接下来你就没法想别的东西了：纳粹怎么又复活了？他们为什么要冲浪？想靠赢得冲浪比赛拿奖金然后统治世界？谁在对抗这些玩冲浪的纳粹？怎么干掉他们？纳粹的冲浪板是不是也像他们的军服那样是特别设计的？天啊，救救我……
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最屎的片名

《屎怪》Monsturd

看片名就能知道这是部稀奇古怪的邪典电影，片名“巧妙”借用了monster的谐音，turd就是大粪的意思，我觉得可以音意结合地翻译成《莽屎特》。最雷人的是，这部讲述一个逃犯掉进了被倾倒进很多化学原料的化粪池，变成了屎怪报复社会的电影居然还有国内引进版！看来有人真的是“臭味相投”啊。
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最没大脑的片名

《他们救活了希特勒的大脑》They Saved Hitler's Brain

1963年有部片子叫《他们救活了希特勒的大脑》——讽刺的是，这种看起来就很没大脑的片子（IMDB上评分极低），居然还有人将在2011年重拍。看来某些人的大脑确实需要救一救了。
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最喜欢起长标题的导演

前面说到了最长最长最长最长的电影片名，其实吉尼斯纪录中承认的是另一部1979年拍摄的意大利电影，其全名为——

“Un Fatto Di Sangue Nel Commune Di Sculiana Fra Due Uomini Per Causa Di Una Vedova Si Sospetano Moventi Politici. Amore-Morte-Shimmy. Lugano Belle. Tarantelle. Tarallucci è Vino”即使IMDB上使用的不完全版片名，也还是长得可怕：Fatto di sangue fra due uomini per causa di una vedova - si sospettano moventi politici……

因为太长了，所以不耐烦的美国人把英文译名搞得特别简单，就一个《复仇》（Revenge）。我不知道意大利人说话是不是很啰嗦，不过这部电影的导演，一位叫Lina Wertmüller的女士（很著名的意大利老导演呢），实在有点莫名其妙的癖好，她导演或编剧的电影很多都有着超长的标题，似乎不把故事梗概包括进去就不过瘾，简直就是全情节剧透啊。比如上面那部片子，标题翻译过来大概是《两个锡库利亚纳的男人因一个寡妇引发的流血事件导致的政治风波，爱情、死亡和美丽的卢加诺、塔兰泰拉舞以及塔拉鲁奇和酒咖啡店》……
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这位导演其他令人发指的片名还有（上帝原谅，我实在不想翻译了）：

Film d'amore e d'anarchia, ovvero 'stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza...'

Notte d'estate con profilo greco, occhi a mandorla e odore di basilico

Metalmeccanico e parrucchiera in un turbine di sesso e di politica

Scherzo del destino in agguato dietro l'angolo come un brigante da strada

以致我严重怀疑老太太和我们一样爬格子爬惯了，总以为要按字数算钱，连片名都不想放过。

  即將要到天水圍工作，片中發生兇案的公屋就是我快要到職的地方。有時候，有些機會要抓緊的時候就理應要抓緊，我沒有抗拒要到天水圍工作，但對天水圍的印象始終是流於主流媒體對他的印象。自天水圍開發成新市鎮以來，進去的次數幾乎五隻手指也能數得盡。走進天水圍，我感到自己是個「異鄉人」，在我城難免總有不熟悉的地方，沿著巴士的線路走，一路上經過「天X邨」、「天X苑」，所有的屋邨名字都是一字之差，從巴士的窗口望出滿是一幢幢四十多、五十層的樓房，與所住的社區差距甚大。或者在工作的過程中，我還會有更多的機會認識天水圍的社區與天水圍的人，從他們的身上或者會看到他們的「圍城故事」。

  要講到香港社區的新市鎮作品，立馬便想到二千年的時候劉國昌拍成了《無人駕駛》，講述屯門發展為新市鎮的童黨、少女問題，承接對新市鎮問題的關心與反映事實零八年劉導再下一城拍了《圍城》。而許鞍華也不甘示弱，以女性角度與視野描寫天水圍的婦女。從前作《天水圍的日與夜》就可見當中的人文關懷與家庭人倫之間的關係。電影的流動是緩慢、是平淡的，但相信是大部份天水圍婦女的生活。讀過陳惜姿編寫記錄的《天水圍十二師奶》，更可以讀一讀婦女們的內心世界，她們對外部世界的認識不多，只知道相夫教子的必要。奈何有些的男人對家庭的付出不多，生活的重擔就要由女人背上。《天水圍的夜與霧》的角色原型大致從書中的女人不惶多樣，甚有相同的遭遇。

  記得多年前的天水圍頻頻爆出家庭慘案，的確是令人聞者心酸，那些的滅門慘案、倫常慘劇透出香港在城市規劃與發展模式的不濟。天水圍作為一個新市鎮卻沒有一所社區醫院，交通網絡並不完善，彷如城市裡的一塊孤島。甚至有傳媒指出天水圍的物貨比市區更高，商店全都是連鎖店，個體的小商販沒有謀生的途徑。於是有人開始在河邊作非法擺賣，始終生活是最必要的。天水圍的市民在社區內自食其力，各出奇謀。《日與夜》的貴姐(鮑起靜飾)在超市當店員，《夜與霧》的曉玲(張靜初飾)在餐廳當侍應。基於在角色身份上她是處於一個尷尬的位置，她是人稱的「北妹」，但同時她在養家活兒的唯一一人。

  男人的角色在電影中被塑造成自卑、軟弱無能的，不其然就想到了書中那些被記錄了的男性，都是躲在家裡，逃避現實。電影裡並沒有刻意提到男人的過去，只知道他對工作有別的想法。家庭的生活大致上依賴綜援基制，吃喝都變得緊縮。漸漸整個家庭的轉變也因而走向極端，男人決意要殺死太太與女兒的原因大致可以從幾個方向去想，一是男人不自覺地患上了精神病，二是他厭世與憎恨社會，但到頭來我們看到男人對女人的愛，可謂是愛之深，愛到瘋狂。

  男人的沉鬱正好是襯托了女人的果敢與含蓄，即使面對家庭暴力，女人仍然默默的忍受，為的是給兩個女兒一個完整的家。值得留意的是戲中人所飾演的新移民婦女屢屢受到大眾的歧視，或者當中是有些為了香港身份證而嫁來香港的害群之馬，但像女主角般不想依靠政府的人是值得市民去支持。要改變市民對新移民的印象或許尚要較長久的時間，特別是不少婦女的印象都是較負面的。或者是社會上仍帶有這種思想，不論是在電影世界還是現實世界裡「官僚體制」卻把一些可以避免發生的事變得無法避免。例如是曉玲前往報警與接見社工的程序，倘若有人的敏感度是足夠的話，可以徹底避免事件的發生。

  奈何，香港在這方面仍然是欠缺了敏感度，一般來說就是怕事，怕惹事上身。最諷刺的是明明男人已經報警說到發生血案，到頭來警署還要打電話確認。到出事之後又諸多推搪責任，而社福機構在事情上並沒有做到把關工作。硬把受害人送到虎口，釀成慘劇。很多時候，無論是有關的政府當局還是社福的機構只當市民是個案，彷似完成門面功夫就是完成責任，處理事情強行按本子辦事，只有繁複的程序，鮮有人間的關愛精神。在這點上，香港市民當遇到設身的事情時就身受其害，無論是反映在報案、還是醫療、教育、福利等問題都是同樣無止境的等待。

  曉玲對香港自有著憧憬，她盼望著嫁給這個男人會得到幸福，一家幾口雖然窮但起碼共聚一起。沒想到她的夢來到香港就破碎，霧裡不知身是客，她從前是孤身出走的農民工，如今客死異鄉。同樣，中港婚姻的問題在近十來年的確很常見，有些人有情人終成眷屬，有些人晚年卻孤身一人。中港婚姻的普遍引起了別的社會問題，老夫少妻、婆媳糾紛，每一日都充斥著各大報章的新聞裡。我們不得不接受香港社會因此而轉型，但我們也得要顧及最根本的問題，即使我們的背景不同，也要注重香港的核心價值。即使是新移民，他們也有人權，更不應被社會放棄，或者這是電影給香港留下的一個提醒。

文/Dorothy

有谁还记得这部剧一开始企划的名字是hello monster？原来的名字可能更能人明白这部剧的剧情吧~这部剧从一开始大家反映不是很好,一直到最后收视都是垫底，但是这两天发生的一些事，结合了这部剧结局，让我想一定要码这篇剧评，释放释放。

刚开始看这部剧因为它是悬疑剧，而且都暻秀的客串让人很上心，果然气氛不一样，果断追剧的时间由晚上改到了白天，胆小没办法。或许大家会觉得这部剧剧情很散乱，时间穿梭很让人费神，悬念设计很多却不急于解释。而且到这部剧中间阶段就猜出李俊英和李民的身份，没有什么爆点，后半段只是看他们的磨磨唧唧的把这部剧演完。确实我也无法说出这部剧的剧情有多么的值得推敲，但是至少透出那一丝让人思考的地方，说是搞笑可是看完让人说不出一个很综合的评价来，心情很沉重。

这部剧那条主线，李俊英杀人的原因剧中间一部分才解释，越狱后又杀了很多人，是什么人和原因最后才公开。其实虐待儿童这条线一直藏在剧中。李俊英因为私生子从下被虐待杀人，狱中见到了李贤，了解他的处境，越狱杀了他的爸爸，后整容用杀害施虐父母的方式来拯救被虐待儿童。不说道德上冠冕堂皇的话，因为不是当事人，无法评论一些事对于他们的伤害。本身这部剧的题材很沉重，转换了拍摄的视角，成了浪漫爱情故事，但是最后我没看到浪漫。无法评价编剧结局的设定，因为抓住弟弟和李俊英不现实，放走又彰显不了正义，但确实这样的结局让警方很尴尬，世事难能两全。

今天看完结局，又看到继母狂砍男童的新闻，手贱点开图片，心里很疼。现在网络传播速度很快，一些消息很快被放到大家眼前，自认为小半辈子也见过经历过一些天灾人祸，但是对于虐待儿童还是像李贤对李俊英的态度，我可以看懂，但是不想理解。都是妈生的，自己亲生的孩子是手心宝，别人却遭受到小小年纪不该承受的灾难。还有传媒那位女生，我更不想理解凶手说出追求刺激的那个原因，都想飙脏话！是什么原因，现在人们身上的逆气越来越重，变成了monster，连白白嫩嫩的孩子，清清白白的女孩下狠手置于死地！怎么能下去手！让人心寒的更是评论中那些对被害人的指责，看了会想这个世界怎么了？都不能给被害者最后的平静！自己认为，每个人应该至少做到自身慎言，不恶意打扰是起码的尊重！对于某些针对个人口不择言的人不能手软！

最后，还是提醒各位姑娘们，虽然你们经常自称女汉子，但终归女人还是弱势群体，凡事留心，我们自己内心善良，但也会有运气不好碰到恶狗。对于我们无法理解的怪人，不要圣母，有多远躲多远！愿各位自身安好~

或许多年后，那些受到的伤害，那些逝去的人，你，还会记得么？

我一直都挺喜欢甄子丹的动作片的。他的动作和李连杰的动作片是完全的两个风格。甄子丹的讲究一种实战，而李连杰的是一种套路动作片。这部影片我看了不下五遍，当然很多看的都是里面的大都场面，真的帅呆了

剧情向来是大陆片的短板，所以我暂不说剧情，只谈技术。
跟《大头儿子》同日上映的《精灵王座》，无论剧情如何，起码技术绝对过关了，这再次说明中国人绝对不是技术不行！而《大头儿子》呢？技术连艺校的学生都不如，毛发贴个图，皮肤没质感，建模惨不忍睹，至于什么动作流畅表情细微等等这种高级要求干脆就别想！那为什么对比如此明显的情况下《大头儿子》排片达到了10%，而《精灵王座》只有可怜的5%呢？因为《大头儿子》是央视的！换句话说《大头儿子》是官方的亲生儿子！要知道排片量可是票房的命脉啊！央视仗着自己的官家身份利用职权强行排片打压民间作品《精灵王座》，用这样一部粗制滥造的垃圾圈钱，仅截至8月23日就已经骗走了6000多万的票房！央视你又赢了！数钱数的开心吗？是不是乐得自己爹姓什么都快不记得了？
大陆成天嚷嚷国漫崛起扶持产业的口号，可实际行动呢？就是官方带头圈钱，官方啊！懂什么叫上梁不正下梁歪吗？？把民间的良心从业者逼得纷纷心灰意冷转行求生，你们，赢了！！！
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大头儿子正式下档了，我来打个脸~大头儿子一共上映56天！将近两个月哦~累积8976万票房。什么样的电影能霸占院线两个月？大头儿子何德何能？说大头儿子排片没有黑幕的人啊，脸疼吗？当然了，如果你不明白没有任何合理理由却能盘踞院线两个月是什么意思的话，那我也没啥可说的，我既不想过来普及知识也不想说的太明给自己找麻烦，说白了我是来骂娘的！想了解这里面的猫腻很简单，查查其他电影的上档时长就行了，别忘了看上档时间最长的电影都是什么级别的。大头儿子两个月的票房都没能过亿，这种没有票房号召力的片子，院线经理让它霸占院线56天难道是吃饱了撑的？呵呵~
顺便提一嘴，最近上映的某部新片YS，院线被下达了排片量必须维持10%左右的任务哦~还要组织某种单位包场看哦~我绝对支持这种做法哦~我就想问两个问题：这踏马叫竞争？这踏马叫电影？当然了，这种自我保护的自嗨模式也不是第一次玩了，习惯了就好，但像大头儿子这种踩在别人尸体上耍流氓的行为确实太过火了。

至于这部新片YS和大头儿子的事像不像呢？我看不出来哦~我什么都不知道哦~

这篇影评可能有剧透 去影院看今天（10月1日）上映的《古剑奇谭之流月昭明》之前，是调低了预期的，奇幻仙侠领域，一向是个重灾区。奇幻仙侠故事改编的电视剧还好，变成了电影，就有点荒腔走板。但没想到《古剑奇谭之流月昭明》却让我非常意外。 ▲《古剑奇谭之流月昭明》改编自游戏《古剑奇谭2：永...  (展开)

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百度贴吧【后菜鸟的灿烂时代-影评】分集点评连载，请戳此链接

感謝台北的朋友 2016.05.31.20:14 提供資料 ：
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开篇 ：
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《后菜鸟的灿烂时代》第14集剧评 ------ 风雨欲来
（作者：宣晓）

凯棠的高中青涩恋、惜别离那些事，我不知道前后单集的编剧、导演之间有没有一个细节性的促膝交流、作精准的衔接，是否就以第14集播出的内容定案了，还是后面仍有压轴，但我们的演员、观众是要连戏的，我觉得我这集就暂时不对“鸭蛋王纪文凯”心中的小九九作过早定论，以免讲错话，造成剧评不连篇。哈哈！
本想整个跳过不提的，但细节还是很精彩，PS一下 ：
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真情告白还要记得买电池，纪文凯同学真是有创意。难怪物理老师特别关照！
无独有偶，钟雨棠更创意：想跟我上同一所大学吗？那就拿出你鸭蛋王的实力，去拼石头群，考上来！我站在胜利的终点，等你唱凯歌。
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哪知这孩子，隔天就杀出一条血路了。

你们一定以为我会跟其他迷妹一样三观不正地说“不用绑我跟你走”是吧！
当然这个想法我也是有的咳咳。
但不是最重要的。

一、电影

最近上映的悬疑电影《那年夏天你去了哪里》，里面胡歌演了个绑架小姑娘把人绑出了斯德哥尔摩综合征的反派。先来讲讲电影的大致情节：
家里开公司的富豪袁家有两个女儿，姐姐阿静从小嫉妒妹妹阿樱聪明伶俐讨父母欢心。一家人搬到美国后不久，因为阿静跟阿樱吵架把她一个人留在外面导致八岁的阿樱被人绑架。很快传来阿樱被撕票的噩耗，一家人又搬回了香港。十二年后阿樱被解救回国，但却跟家人沟通有障碍。
当年袁家的仆人、袁母、袁父以及袁家大伯先后意外身亡或重伤，原来是阿樱与当年绑架她的袁雎合谋。袁家大伯多年来一直看阿樱父亲的脸色过活怀恨在心，所以当年让私生子袁雎绑架阿樱。阿樱曾被袁雎放回家过，却发现家人已经搬走，只能与袁雎相依为命。而今两人计划拿到袁家财产后远走高飞，最后一刻，袁雎要阿樱杀掉察觉阴谋的姐姐，阿樱却把刀举向了袁雎，于是被袁雎所杀，临死前最后一句话是：其实我最恨的是你（袁雎）。
没错胡歌演的正是袁雎。没错阿樱临死前的反应成功地让我一脸黑线：什么鬼？她不是一直恨家人抛弃她恨姐姐害自己被绑架吗？她不是跟袁雎相依为命了十二年吗？感情转折在哪里？看起来像是100分钟的电影讲了90分钟之后导演突然发现咦正派怎么跟反派狼狈为奸了不能这样啊那就赶紧让正派回头是岸吧！
真的不是因为胡歌太帅导致我三观不正，而是导演的功力实在是不及格。
前面很成功地刻画了阿樱在父母面前乖顺、在仆人面前狠厉的两幅面孔，也很明显地展现了她想报复姐姐的心情。我还期待了一下后面要怎么收。
在回忆她被绑架的经历时，没有直接讲过袁雎待她如何不好，都是一些不太容易被注意的旁敲侧击，完全不及她在异国他乡被家人抛弃不知何去何从时袁雎收留她（虽然这种抛弃可能是袁雎一手导演的）来得让人印象深刻。
唯一直接反映切实伤害到她的是被解救之前故意划伤她手腕，但这个看上去更像是两个人的合谋，而非单方面的加害。两人共同生活十二年，比此前阿樱跟家人在一起度过的八年还要久，简直可算得上是养成系，在这种情况下即使袁雎面目丑陋甚至狰狞，女孩子产生斯德哥尔摩综合征也不难理解。
阿樱为什么恨袁雎？影片中其实也有迹象，一是在袁雎的指挥下阿樱与母亲互换衣服，导致母亲被害，二是袁雎杀死了阿樱的父亲，阿樱质问他说你答应不杀我父母。但相比诸如与姐姐之间的矛盾等铺垫，这种恨意来得太浅太模糊，甚至看不出她是从一开始就恨袁雎？还是发现袁雎食言害她父母开始恨袁雎？就更谈不上居然能支撑她在关键时刻冒着性命危险要杀死袁雎了。
要让阿樱的情感不那么突兀也并不难。可以稍微演一下精神分裂的袁雎会怎样变成另一副面孔来虐待阿樱，也可以拿出一点篇幅讲讲阿樱怎么跟姐姐和解，又怎么原谅了父亲。
而现在呢，袁雎精神分裂的设置看上去很鸡肋。除了服用药物的特写之外，并无明显表现和特殊意义，仿佛只是为了告诉大家，是因为他精神分裂所以才如此残暴——但其实犯罪分子并不需要精神分裂也可以残暴，又或者只是增加一种悬疑的氛围。
难道导演指望观众自行脑补在和阿樱共同度过的十二年间，袁雎是如何精神分裂地今天对她好明天对她坏吗？
无论是诡异的调色、突兀的音乐还是刻意表现的看似意有所指实际不知所云的裂缝中飞舞的苍蝇、血红的番茄汁……都看得出导演很努力地在营造恐怖悬疑的氛围，但可惜的是，这仍然是一部失败的悬疑片。
太碎片化了，就像拼图一样，每一片可能构思都很巧妙，但是导演没有能力把它们拼出大幅的精彩，而是直接丢给了观众。
搜了一下导演周隼，之前做的基本都是编剧。这就难怪了，其实这部电影的构思角度挺不错，可惜拍电影跟写剧本还是不一样，想得很好但未必能拍出来。
比如最后袁雎死的时候，手中握的怀表打开了，一边珍藏着妈妈的相片，是之前我们都看到过的，而我们没看到过的另一边，原来是阿樱的照片。多虐啊，说不清到底是什么感情，总之袁雎一定是爱着阿樱的（虽然爱得可能很变态），而阿樱不知道，谁都不知道。
?但这个虐点被浪费掉了。这段剧情是伴随着袁雎囧得让我忍不住笑了的挺尸模样而来的，虐点被笑点给冲散了。是的，我还没说他临死前脖子喷血的特效都在发光，阿静惊呼“你不是人”时有多搞笑，还没说怎么汽车明明撞到他腿上他竟然能整个人都飞出去呢。

二、胡歌

饰演阿樱的女主角颜卓灵的灵气已经很多人赞过了，我就不重复了（但还是想说她真的好像王俊凯），重点想说的是胡歌。
可能因为港片本身就很难拍出大气的感觉，整部电影的格局也很小，更像是电视剧而非电影。再加上，除了颜卓灵之外，饰演姐姐的小宋佳、饰演邓Sir的林家栋和客串反派的胡歌都是大家非常熟悉的电视剧演员。
演多了电视剧的演员真的不适合上大屏幕吗？我不觉得。只有演技过不过关的问题，不存在是更适合电影还是电视剧。
在大屏幕上暴露了演技短板的演员，在小荧屏上也未必演技多好，之所以演电视剧的时候不被察觉，是因为看电视的观众多半一边玩手机一边看，对待演技并不像在电影院里专心致志看片的观众要求那么高。
而在电视剧中表现好的演员，上了电影同样不会太逊色，只是可能有的时候观众不太适应这种大小荧屏的转换。
就比如这部电影给人的电视剧感，一方面是导演的拍摄问题，另外很大一方面是源于观众对演员的固有印象。
胡歌在整部电影中大部分时间都是以背影出现，所有露脸的镜头加起来只有几分钟，但是翻了一下豆瓣的影评，无论好评还是差评绝大多数都是冲着他打分的。
一方面这有点类似于小鲜肉主演的粉丝电影了，可怜树大招风的演员替不给力的导演背了黑锅，而粉丝依然不得不为这么短短几分钟的出场拼命撑票房；另一方面，又不得不提演员转型的艰难。
ps：其实这部电影的票房怎么都不该算到胡歌头上，但是片方宣传把胡歌当了最大卖点。搜了一下，算是两年前拍的电影了，当时胡歌还没红到现在这样，拖到现在才上真是赚大了，人生啊~
知名度可能是每个演员都梦寐以求的，但太高的知名度很多时候确实会给演员带来困扰甚至障碍。琅琊榜之前的胡歌花了几年的时间才终于扭转了观众心中嬉皮笑脸的小混混形象，而今又要面临新的挑战：如何从小荧屏转向大荧幕。
总有人说他当年车祸怎样怎样大荧幕不能看了，可我觉得大荧幕更帅了啊！不过我还是有一个问题……胡歌老师你能好好保养一下皮肤吗？虽然咱不走花美男路线但也不能这么糙汉风啊，强迫症的我想往你脸上抹一整瓶的护肤品只求抹平那些坑。
印象中胡歌总共演过两次反派，都是电影，一次是这部电影里的袁雎，一次是多年前的《剑蝶》，他在武侠梁祝的故事里演一个相当于马文才的角色，也不知道刚好两次都是故事设置有问题还是他本人实在让人恨不起来的原因，我都毫不同情正派，反而心疼他演的反派。
他演过太多正义又善良的男主角，作为一个热爱电视剧的人我几乎是从小看着他的电视剧长大。要让他成功塑造一个能让我入戏的反派，实在是太难太难了。这种难，不仅体现在他的演技发挥上，还体现在电影的成全。
好导演真是太重要但又真是太少了，比如在那年夏天里，导演的功夫还停留在表面，只能通过让他简单粗暴地耍狠来告诉大家他是反派，再给一点身世背景来告诉大家他是个可怜的反派，别的就没了。这种简单粗暴甚至夸张到胡歌一出场就画风突变加恐怖音效，夸张得让人想笑。就像这部电影一样，这个角色本来也可以更精彩，以胡歌的表现力或许本可以达到80分，然而导演只给了60分的剧本。
不过也不是什么进军大荧幕的转型之作，烂片就烂片吧，希望后面好好挑导演啊，人太红了就更不能随便乱接戏了，不然管你演得好不好，烂片的黑锅都得你扛。
但?还是想惋惜一下，导演没有挖掘出胡歌的特质。耍狠他当然也可以演，但从外形气质来说，他更适合的一定是有两幅面孔的斯文败类型角色啊，想象一下袁雎如果不是一个总是莫名其妙吃别人药的帽衫狂人，而是一个戴着金丝眼镜波澜不惊蛊惑人心的人，是不是会带感得多？
所以整部电影里关于胡歌的部分，最让我入戏的是他温柔地蛊惑女孩的场景。
说到这里终于想起题目里写到的那个问题了，我想说的是，胡歌你真的不考虑当配音演员吗？？？虽然长得这么好看当配音演员太可惜，但是可以在不放弃演戏的时候多培养一项业余爱好啊！
我一直觉得他声音超好听，但是之前没有像这部电影这样震撼过。尤其是开头的一段英文，yeah that’s my baby girl……实在是太太太苏了，毫不夸张地说，真是苏得我整个人都软了，女主不肯当你的乖宝贝，我肯啊！

     本片由黎明的百仕活公司制作，自然也启用了他的全套兵马，两位女主卫兰和文咏珊都是他力捧的对象，另外还找来了当红小生李治廷，不仅如此，自己也在片中有着相当多的戏份，可惜和他以往着力很多的作品一样，干涉越多越失败，无论从哪个角度看，这都不像是郭子健（导演作品：《野良犬》、《青苔》、《打擂台》等）作品的风格，见不到以往那么或者精巧的小设计，或者极具吸引力的故事，本片只有狗血的情节和无聊的台词，要命的是它还打着怀念张国荣的旗号，可除了几首插曲和反复提到这个名字之外，这片子还实在是和张国荣没有太大关系，而且这样质量的怀念电影，还是少拍些为好。。。
   黎明在片中的怀旧歌舞太放不开了，面对近镜头时，其表情太过于僵硬，也许他做老板比演员要好多了。。。
   至今为止，郭子健导演的每一部作品都启用了邵音音这位老演员。。。