贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

又是嘉映影业出品。这两年是不断有新戏出来，但大多不出彩。

片名学日本片，又长又怪。大概片子本身没什么可以吸引眼球的，就在片名上装象了。

这个开头，略无聊。“再也不见”，这话当年不可能流行。

放箭的四姐和拿教鞭的二姐，还有大姐，性格到底有什么不一样？

还有女主，性格不跟四、二、大姐一毛一样？

这片子的噱头在五个姐姐，但姐姐都差不多的话，就没什么意思了。

这就是一出闹剧啊，连无厘头都不算，只是胡闹一场。

几场比试就是乱搞，至于推铅球变成炸烟花什么的“想象力”已经不再重要。

姐弟之情一点也不动人，男女主的爱情也半点不感人。

导演编剧是不是以为幕后那个“隐形BOSS”的设定很有意思啊？蠢爆了。

这破片实在不好笑，没什么看头。不对，还是有一点点看头的，就是很多美女，而且卖弄了一下身材。

这种片子也就适合当网大播了。

这破片会被直女们骂死吧？

四姐高隽雅原来是台湾偶像剧教母柴智屏的女儿，近水楼台，但她妈妈应该捧不红她成一线。

《雪岭雄风》这部动漫电影其实是很不错的 ，我在看的时候最后一段都看哭了。现在看许多人都不喜欢国漫，更喜欢日漫或好莱坞的动漫，但是我却觉得国漫是很不错的，它更在乎的是培养孩子从小的情趣，性格，就那熊出没来说，以森林为背景，而光头强和熊大熊二的搞笑故事带给孩子的欢笑背后其实也开发了孩子的智力，而每一部大电影，也都让我们感受到了人和熊之间的友情，我不排斥日漫和好莱坞动漫，它们各有自己的优点和不足，我只是希望大家多多支持国漫。

《行骗天下JP》第8集已阅，略记。

所谓智者千虑必有一失。再专业的精英团队也敌不过猪队友。

实际上那个所谓受害者也并不能让人十分同情，老板不好，为何不早早离开，却赖着不走，况且自己形象也达不到美容院的要求。

有网友说弁天水在度假酒店那里出现过，网上还有时间线一说，我觉得这个并不是很严格意义上的“时间线”吧。

这故事挺丰富的，但问题是支线都没讲清楚。而且情节过分依赖巧合！特别是第二次去严家村抓王迅的时候，一切都“刚刚好”.....

剧情很套路化，不难猜，警察动不动就被偷袭打伤打晕了，也太弱了..... 而且男主的超忆症并没有派上什么用处？（所以我想知道这难道是某个系列吗？不过希望不是….. 真的不好看！）

在一些紧张的场景上，镜头晃动的太厉害了，反而引起不适！

虽然有老戏骨加盟，但是这些角色像是强行添加的，和剧情基本没关系。悬疑感还可以，演员演技还有待加强。

首先，影片完成度极高，运镜娴熟，剪辑流畅，光影与色彩的运用有着远超导演执导经历的成熟与大气，黄子轶制作的BGM非常出挑，服装、化妆及道具都可以给出好评，许多的细节都能够看出导演对于整部影片花了万分的心思去雕琢。

作为爱奇艺首映的网大，却拍出了连院线电影都不多见的质感，更为难得的是导演能够熟练地驾驭镜头语言及光影色彩为剧情服务；影片最明显的问题应该是前中期节奏较慢，部分人物动机比较苍白，一些演员演技略显稚嫩，尚不能完全算是一部非常成熟的商业化作品。但是瑕不掩瑜，相比较近几年那一群群把观众当傻X的“电影”，《远山淡影》的整体素质足够让相当一部分院线“电影”为之汗颜。

以下是关于《远山淡影》剧情的解析，剧透警告

第一层：关于解谜，一个友谊，凶杀与复仇的故事。

第二层：关于选择

队长沈张，明知癌症晚期，依然选择拼杀在前，欲换一方太平，却仿若推舟于陆，徒劳一场；

妓女梅莉，为了养大有先天疾病的孩子，选择了出卖自己身体。她警惕着整个世界，却为章欣的一句“我想帮你”而动容；

仓管严华，为了出路不惜牺牲自己委身主任，为了能够继续舞蹈窃取了林音的身份，却在广州沦落为酒店服务员，连容貌都被一场大火毁灭；

人生有无数种选择，但就像片中多次出现的玻璃瓶里的金鱼，无论做哪个选择，命运往往一次又一次开出或残酷或无奈的玩笑，而这才是人生。

第三层：关于救赎

当严华发现在她口中唯一对自己好的林音被杀害时，做出的选择竟然是换下她的衣服，成为了她。最后整个舞蹈队回头对严华的笑，包括自己全片唯一的一次笑容，是她幻想中对自己的救赎。

本片片名《远山淡影》的原作，石黑一雄在1982年写下的小说，也是一个关于自我欺骗与救赎的故事，与影片产生了微妙的呼应。

结语：

可能是这个社会节奏变得越来越快，加上疫情对票房的影响，越来越不愿动脑的观众与越来越不尊重观众的导演彼此影响着进入了恶性循环。而电影本不该只是茶余饭后的无聊消遣，内涵的剧情，唯美的画面，迷幻的光影，精彩的演技，动听的音乐，这才是电影迷人之处。

【详细】

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第一部实在太虐严振东就是千万个不同悲剧人物缩影之一。满腔热血本着闯出一副名堂来到佛山，最终沦为街头卖艺受尽冷眼与屈辱。后来沙河帮的人看中严振东打赢黄飞鸿的名号而请他去做师父。称呼有了，银币有了，为了让沙河帮那些混混得个开心，此时已身为“严师父”但仍为他们做着哗众取宠的杂耍。他对劝他放弃这来路不明钱财的阿宽说过，等到自己在佛山立足之后，再来为人民主持正义。或许仍存有一丝习武之人的良知，但经历过世态炎凉，受过最底层的苦难与曲折，谁又能保证以后飞黄腾达的严振东会不会再次为了自己的利益而像放弃在窘迫时期愿意跟随自己的阿宽一样，不断放弃自己的底线呢。胸怀大志身怀武艺来到佛山，甚至还没有发挥自己真正作用与本领，最终死于非命。或许真心待他能为他流泪的恐怕就只有阿宽了。pssssssssss.第一部元彪饰演的梁宽大概黄飞鸿系列中塑造最完整的梁宽（或许是主角之一的原因）。我一向吃官方cp，但这一版梁宽和十三姨之间实力让人心动。

说到底，是男人很难接受自己的女人比自己强，尤其是在自认为比较擅长的领域。至于像影片中这位已经欺世盗名多年的男人，常年带着那光鲜的面具，以至于他已经把面具当成了自己的脸，让他摘下面具，就好比要用刀剥掉其脸皮一样，太痛，太不甘心，实在是太难，所以宁肯一辈子活在虚幻与愧疚之中，也不愿意放下那可怜的面子，这就是男人的自尊、自大与自私。

“如果你爱上了人工智能怎么办？”

这是一个看起来很宅的问题。换一个方式问，如果你手机丢了，你会不会痛不欲生。

手机做比，只是硬件丢失，如果你所有的互联网痕迹也一同消失呢？（这种感觉时常出现在你想不起自己设的某个密码的时候）。

当你爱上了一个人工智能的时候，你和他的爱是否属于你？人工智能需要不停地和数据库交换数据，而你们的爱，你的情感经验也会因此与数据库做交换并因此成为了他数据库的一部分。这个时候，你的爱就不属于你，而是属于人工智能版权所有的公司。

公司可以随时收回人工智能的数据，停止你使用的权限，并且以此来惩罚你。也可以给你解锁更多的权限，让你和人工智能爱的更热烈，以鼓励你的行为。这使得公司可以用你对人工智能的情感来控制你、奴役你，让你为他工作。

这就是马克思所说的人的异化。人因自己创造的工具，变为了工具人。

你当然可以一鼓作气根除自己对人工智能的爱来打破这种奴役，正像如今很多人删除社交账号，不上网、不用手机，但你可以不要爱吗？

实际上，我们的社会正在用爱欲来控制我们。房子、车子、衣服、装扮、饰品甚至美颜相机，食物、旅游、声色场所。都是为了增加我们求偶的成功率。

从前这很容易被理解为直男癌的愤世嫉俗，在当下父权社会崩塌之时，小哥哥们的崛起正代表了女性爱欲的全面释放。

2018年，由于长年执行独生子女政策和民间重男轻女思想双重影响，中国年轻男女比例严重失调达到107:100。男性超出女性3164万。00后男女比例为118:100.根据男性总是找比自己年轻的女性为偶，00后男性的择偶选项越发狭窄。

这就是本片所提到的问题。

本片摄影、灯光可圈可点，剪辑非常纯熟，节奏顺畅，超越几乎所有中国电影。在极其有限的经费下能够做到这点非常不易。当然，大部分的节奏控制是靠床戏完成的，这一点中国电影无法学习，但节奏控制真的应该作为一门必修课放到电影学院的导演系里去。中国的导演需要多听听音乐。