末尾寡老不会游水这个疑问莫非要拍续集？总感觉寡老就是英国开膛手，主要是太爱松松了。续集何时出现？？？？TVB的演技没得说，个个惊艳，唯一爱出现的就是群演有一个怪现象：风吹两边倒。从没有理智思维。跟风，墙倒众人推，破鼓万人捶。不过也很写实，只是表现手法比较直白，为了配合主演的人物色彩。

这真是科幻的外衣都没有的谍战片。就是一个科幻的马甲。什么人工智能的猎鹰。只想问一句，真的有这个必要吗？把他换成战后创伤老兵的人设有什么区别吗？人类就不能站在宏观视角看待人类啦？瞧不起谁呢？机器人枪战算是打斗亮点。但是都有机器人了，为是什么不是炮战？

黑美国政治已经是老梗了，没有新意可言。然后一开始就抛出这个杀2人救38人的电车困境也不那么成立。最后人工智能猎鹰电路都被打坏了，说胡话：最后杀200万人救1亿。跟他杀2个救38有啥可比性，你怎么知道杀这200就能救一亿呢？万一不能，这200万死的有点冤。然后你又不想让政府搞人工智能投产。你到底想要哪个？这种多个诉求的不清导致全片都没有主题。人设都很崩塌，连主角带猎鹰，人物逻辑和个性都不是很立得住。

再一个无人机导弹能阻止核弹发射井，咱也是没想明白。全片都进行到一个半小时的时候，鸦眼攸伦，那个梦想成为海贼王的男人有了一个惊艳的出场，然后就死了。那这个BOSS立不立真的有这个必要吗？最后主角在夕阳中人生有了升华和新的感悟而结束。请问他升华啥了？本来就是个战场抗命的技术员。发现社会险恶，人工智能靠不住？还是我本身就很傻被人工智能骗了？对，整个影片跟人工智能也没啥关系，他都随便开枪杀人，骗你拆个防火墙追踪器的也不算个啥。

总之这样的世界，都是精神不正常，都炸死倒对了。

每一本客人交來的書有其故事, 儘管這些故事或有隱情。

日本鐮倉有一間售舊書店舖, 店主是手不釋卷, 投入紙頁行間作者構建領域的癡迷女子, 一副鍍銀鏡框輕壓挺直鼻樑, 鏡片透視清澈如水的黑白分明眼珠, 她手執書籍, 手臂借桌子支撐的力量均分雙碗, 閒適端著珍本閱讀, 書店女子的秀外慧中, 給予書本的珍重, 賦予書店不單是生計糊口, 還是保存經年作家初版發行書本的藏庫。

書店履新男店員五浦大輔因為年幼時婆婆惱怒孫子碰長輩叮囑不要碰的書, 稚子犯了忌諱婆婆打了孫子兩記耳光, 他自始念古籍總是餘波未了, 令人莞爾的是男子入職不是他對文字敬而遠之有違書店愛書惜書本源, 而是店主妹妹看中他年輕壯健, 沒有工作, 兼有駕駛執照的雜役特徵。

大輔經店主掀起的古樸藏本末頁簽名窺探了婆婆秘密: 1964年日本舉辦了舉國歡騰奧林匹克運動會, 接待員五浦絹子受到主辦國的興奮薰陶, 於沒有新客人光臨的家常小菜餐館連同一眾人等觀看電視台播放的賽事, 這時一個身段欣長, 手持筆記本的男子步入門檻, 他發現民眾目光朝著屏幕健兒打氣, 他自怨自艾大眾順應潮流, 不抱持自我個性的普羅價值, 他欲舉步離去之際, 絹子看見, 立刻接待, 客人點了主菜, 醬汁鋪蓋肉塊置了數顆青豆, 客人臉色猶豫, 絹子挾了點綴菜豆, 男子釋懷的, 感謝的吃飯。

這是女子窺探男人喜惡, 讓賓客放心飽餐一頓的體貼入微美德, 後來, 絹子無意看了有意成為作家田中嘉雄筆錄概念的簿記, 那些似是脈絡連貫的句子似通非通, 絹子回答看不懂不是她的自卑作祟, 而是謙恭的以一介女子能夠初探文壇新手思海連篇的既驚且喜靦腆, 自始男子答允她要讀推薦書本要求, 男子成為作家前不願受上門提親婚姻束縛, 那些登門女子與富家子弟縱使門當戶對, 她們愛讀書嗎? 她們願意聽他的心事嗎?

任職餐館接待員身份低微。然而, 她兩次的探索開了嘉雄藏於心底的事, 知音難求, 讀了文壇巨匠著作絹子吸取了當代宗師的人生淬鍊, 提升自身素養, 拋下懸殊身份, 可與感受、體擦作家男子並肩前行。

婆婆故事動人, 店主篠川栞子的故事卻是一份執迷。

店東經年埋首書籍, 對外界事物淡然相待, 她原諒飽受眼疾困擾男人要在視力衰退前看珍藏本犯下的盜竊罪。有關為了愛閱讀書本生了貪婪占有的慾, 她可以一笑帶過; 雇員五浦揹負腿傷店主登山, 立於草地看海的廣闊視野, 不同書房看書的目光聚集, 人書貫通, 海風捲亂了光滑髮絲, 栞子那刻感謝五浦讓她感受平源的美, 可是, 店主要保護的古籍不及人心, 她的騙局毀了山頂觀景眼界擴張、撫慰心靈男子帶來的好意。

還爺爺遺願的兇手先人不得志的那份執念漫延下一代, 爺爺拿住的書籍《晚年》影響一生, 亦為他帶來未能完好的愛, 影響所及, 孫子藉一窺古本補償家族遺憾, 因書而生的固執讓他犯下惡行, 他行的惡事傷了他人身體; 栞子那順應五浦善意衍生的騙局同樣是罪, 卻是破壞互相信任、心靈交流, 摧毀精神的巨大傷害。

書不成書, 放下的執迷解了三方的結, 人在乎溝通, 貴於自知, 栞子、 五浦的門檻讀書, 淡薄店主雇員關係, 文字交出的是世代承載文化。

說些與電影無關閒話, 得知台灣處於重慶南路建宏書店將於九月結束營運, 心有感慨, 於當地旅遊數次, 重慶南路書店街是我多次看書地方, 書店樓高數層, 相比龍頭書店24小時誠品自是規模難及, 建宏書店的古樸風韻, 不與咖啡糕點同枝連理的專注純粹是舊一派業務營業方針, 沒有對錯, 只是能否推陳出新, 招徠新一代目光而已。我習慣於該書店購買書籍後在鄰近咖啡店喝飲料看書, 不用在意誠品咖啡店售價較昂食品, 於我而言, 咖啡與書本分不開, 能付出較連鎖書店較廉價格讀同樣的書, 喝不亞於書架隔壁光鮮裝潢的高價格咖啡館, 我這等住板橋區旅館的單身遊客, 甚是適宜。

網絡銷售是大勢, 我看見有些書迷拍下合意書籍封面後在網絡書店以折扣價購買, 勢頭一開, 書店因為銷量大幅下滑強迫關門, 我請大家盡量於書店買書, 台灣是東南亞閱讀風氣盛行地區, 重慶南路書店從最多的百多間減至數間, 不想迄今尚在書店能逐漸消失, 請多留步購買書籍, 延長壽命, 雖然日子不長, 該做就做吧。

Patrick Chan寫於2019年5月13日

《鹤唳华亭》是我近年来看过的最符合钱穆先生《中国历史精神》的剧。在我看来，这是这部剧最可贵的地方。毕竟近年来很多打着尊重历史旗号的历史剧不管在事件和服化道上有多还原，实则并无半点中国历史精神，更不要说诸多披着历史外衣的玛丽苏“古装”剧了。

之所以说《鹤唳华亭》与“中国历史精神”很契合，主要有两个方面的原因：一是对制度的重视，二是对君子之道的推崇。

随着《鹤唳华亭》的剧情推进，能看出作者在展现中国唐宋至明一脉相承的政治制度方面是有野心的。近年来的古装剧经常容易给人一个误解，那就是中国古代的政治制度是极端人治的——在皇权至上的体系下，政治斗争主要靠博取皇帝欢心来完成，哪怕对皇权有制衡，也都简化为人与人、关系与关系的制衡，鲜有对制度的提及，即使是在某部高分权谋剧中，权谋也基本上简化为扳倒一个人就可以烧掉一个部的小牌牌。

然而在《中国历史精神》中，钱穆先生却提出了一个论点——中国古代政治其实最讲“制度”，因而实则是“法治”，西方那套少数服从多数的政治才是“人治”。在皇权之外，有相权与之制衡，实际的政治则由三省六部落实，由御史监督。这套制衡体系不是靠人来规定的，而是靠制度规定的，以至于如果没有中书令签发皇帝的诏书，皇帝甚至都不能完成一次人事任免。

在《鹤唳华亭》中，随处有因制度推动的剧情，比如说中书令当场对皇帝旨意行封驳事、太子要求三司会审流程符合制度因而让皇帝无话可说等等。理解了这些制度，就能理解萧定权的权从何而来、皇帝对他的忌惮从何而来。皇帝并非不喜欢这个儿子，这个儿子也并不是不孝顺，他之所以如此忌惮太子，太子的舅舅手握军权只是一方面，另一方面也是因为太子的储权其实不来源于他这个皇帝，而来源于制度，在制度之下，哪怕是皇帝也没法对太子随意处置。

要说萧定权的权从何而来，一是制度，二就是舆论了。因萧定权行君子之道，因此舆论往往站在他这边，一开始以卢尚书为首的群臣跪请太子加冠、齐王之藩，后来御史们集体上书为太子说话，乃至带动了参加廷试的士子，这其实都对皇权构成了不小的压力。不明白舆论有多重要，就不明白开篇第一案一个宫人在太子冠礼上抛个卷轴是多大不了的事情。

钱穆先生在《中国历史精神》中说到一个很有意思的现象，说中国历史往往推崇败者而非胜者，项羽、岳飞、文天祥，这些备受历史推崇的人物其实都是败者，而历史上百战百善的徐达等人却并不见得多为历史所称颂。中国历史对人物的评价主要不在于其成就，而在于其“道”，这就足见中国历史对道义的推崇。从这个角度来看，《鹤唳华亭》的主角是一位悲剧人物实在再正常不过了，中国历史的精神气质实则和这部剧一样，对殉道者是无比推崇的。所以有剧评说这部剧批判了那个时代的黑暗云云我其实是不赞同的，在我看来，《鹤唳华亭》问的“一个人是否能在满身伤痕的时候依然保持青春和干净？一种政治是否能让青春干净的人行其事、保其位？”其实是中国历史从古至今一直在问的问题。

故事的最后，作者对萧定权的“权”从何而来亲自做了一个注解——左边为梁木，撑起国家，右边上为草头，指草民，中间为双口，指天下悠悠之口，下为佳，指美誉。实际上这个答案就是国家的架构和舆论。作者的这个解答实在精妙，我是很认可的。

所以哪怕这个剧有很多缺点，比如说节奏把握不好，前期像2倍速播放后期像0.5倍速播放，用力过猛导致丧失了戏剧的起承转合之美，太多复杂和反转情节反而模糊了重点等等，我依然愿意给这部剧满分评价，因为我期待未来能看到更多这样符合中国历史精神气质的古装剧，少一点满足当代人意淫的古装剧。

感谢作者的用心编织，感谢演员的精彩演绎，感谢导演和其他幕后工作人员奉献了一场高水准的审美体验。

这一部电影算是为数不多的别具匠心，穿越时空的爱情电影，笑点和泪点并存，无意中的脑电波相连，让毫不相干的女建筑师助理和男调音师获得了心灵感应，隔空互动，甜蜜和搞怪并存。即使是不远万里的距离也不能阻止爱情的种子在两人心里生根发芽。这样彼此懂得，相互理解，共同成长的爱情且设身处地能感同身受的爱情也令人向往。不论是庸俗也好，创意也好，故事的走向——意外、不“打”不相识、成为朋友、误会、动心等一系列的内容都提起了观众的兴趣。

最触动我的部分是男主对艺术和自我的坚持。片中男主反复提及毛姆，出现了《月亮与六便士》这本书，也呼应了影片中“现实”和“艺术”之间矛盾的情境。男女主是有相似之处的，他们之所以能够懂彼此，并不是单纯因为意外而产生的“脑电波同频”，而是在“相处”的过程中逐渐对对方的了解，发现他们在内心深处有同样的孤独与渴望。其中我最喜欢的一句话是“这世界上有70%的人认识你，20%的人只是想利用你，6%的人讨厌你，4%的人喜欢你，只有0.1%的人爱你。有的人只是喜欢你的才华、喜欢你的听话、懂事，这世间难得遇到一个同频的人，满地都是六便士，但是我们只看得见天上的月亮。”如果在现实生活中能遇见那个与自己同频共振的人就好好珍惜吧！在平行世界的两个人，生活增添了他们对于世界的认知，更加深了对于自己未知的期待。因为两人的相互鼓励，双方都为自己的梦想跨进了一步，有时候我们正是缺少一个勇气，但出现了这样一个懂你的人将你向前推了一把，就像是黑暗里的一丝曙光照亮了自己。电影也在演绎着生活中美好的夙愿，不苛求完美，只愿为对方考虑那么一点点。

电影中有一句话说的很好“其实你缺的不是伴侣，而是一个同频又懂你的灵魂，他既能懂你的言下之意，也心疼你的欲言又止，你要相信真正爱你的人，一定会对你说好想去你的世界爱你。”其实在这个快节奏的社会，我们都渴望拥有一个知己交心、相互陪伴的朋友，这也许是一种奢望，但现实中确实存在，就如我高中的朋友一样我的一个表情她就知道我在想什么，有时甚至我们的想法爱好都能出其的一致，这么看来也许我是幸运的一个吧，我也很庆幸我有这样的朋友，彼此双向奔赴，互相治愈。

但有时你我之间虽只隔着一块屏幕，你在屏幕那头，我在屏幕这头，却远隔千万里，互相发送的文字虽透露着关爱与温情，但距离会变成一层始终捅不破的窗户纸，总不及你一言我一语的畅所欲言、挑逗玩笑。最怕突然断了联系，也怕突然没了回应，因为距离，你的消息变得可望而不可即，期望与等待，我们的生活不再同频，所以也会害怕失去这样的知己。

世界上最遥远的距离，不是相隔万里，而是心与心的距离。电影中的男女主不负众望三年后两人相遇相爱，都有了理想和成就，在巅峰相聚，那我们之后还会在一个城市工作、生活吗，我们的轨迹还会重合吗，我们不会走散的对吧，愿我们都能找到与自己同频的人，且行且珍惜！

八星报喜还挺喜欢的，活脱花心的二哥，稳重有责任感，有点好面子和吹牛的大哥，腼腆害羞的小弟。

还有大哥喜欢的女朋友，二哥的固定女友，小弟心中的女神。

每一对都能引起会心一笑，暖暖的。

大哥一直单身，是没有遇到合适的，好不容易遇到，并且有了爱的火花，孩子爸却回来了。可能是为了孩子吧，双方都选择了压抑了自己的感情。

人生不一定只有爱情，还有亲情，相伴。

作为一个之前对导演一文不知且没看过导演任何电影的无知的人，看了这部纪录片，对导演的认识以及导演的形象一下子树立起来了。一方面来自家庭，你不敢想象他四岁就拿着家里的摄像机开始拍摄，还想出来把土弹起来当作爆炸来拍摄，13岁拍摄了第一部片子，13岁呀。还有就是能发现家庭教育的重要性。爸爸是计算机专家，妈妈是古典曲演奏家。想象一下，你可能七八岁，半夜父亲走进你的房间，把你叫起来去外面山上看流星，cool daddy。自制望远镜教你看其他行星，so cool.而妈妈就是个和自己“同龄”的小朋友，别人家都是小朋友问妈妈我可以养某个小动物吗，但导演的妈妈看到一只受伤的猴子，自己就带回家养，也太酷了吧。有这么美好的父母简直太幸福了，但是还是有但是，快乐不是永恒的，某一天父母吵架后妈妈在钢琴旁弹舒曼的钢琴曲，（原谅我不懂也不了解舒曼）一遍谈一遍哭，小斯皮尔伯格走到妈妈身边，妈妈说自己感觉太孤单了，太孤单了。小斯皮尔伯格跟着妈妈一起哭。然后就是父母离婚，他跟着妈妈。所以他懂得父母的离婚对小孩子的影响，所以他的很多作品里都表达了家庭的重要性，从小孩子的角度来看这个世界。他想着自己有天结婚了一定不会离婚，可惜还是离了一次，就在这部2017年出的纪录片里他还是对他和前妻的儿子表达对不起，不该让他经历这些。他父母离婚后，他一直跟着母亲生活，他对父亲有怨恨，虽然没有发生过口角，她妹妹说，她知道斯皮尔伯格对父亲是有怨恨的。但是当时离婚并不是他父亲的错，也许现在说谁对谁错已经无所谓了，没什么意义了，但是说起来也并不怪他父亲，当时是他母亲爱上了他父亲的好朋友，才导致离婚的，他妹妹现在说起来这个还是觉得不可思议，哇塞，自己的母亲爱上了父亲的好朋友，太bad了。而他伟大的父亲什么话都没有说，说他伟大就是因为他宁愿自己的孩子怨恨自己也没有去过多的解释。因为离婚产生的父子之间的这道鸿沟，斯皮尔伯格用了十五年才填平，父子之间又变得亲密无间，母亲和父亲也重新在一起了，又相亲相爱着。所以导演的电影从快乐到伤心最后又是一个快乐的结局，这从他的生活中可以看到。另一方面，因为犹太的血统，他小时候经常受欺负，因为和周围人不一样，经常受排挤。所以他对自己的身份对自己的文化产生了怀疑，同时也一直逃避着，直到遇见凯特，他的第二任妻子，她对犹太文化感兴趣，也喜欢。甚至在嫁给他之前入了犹太教。因为她，他才开始重新认识自己的文化，重新认可自己的犹太血统，最终与自己的身份达成了和解。拍《辛德勒名单》时，太痛苦的时候他就哭，凯特陪着他一起哭，小时候受人欺负他一个人哭，现在他有凯特陪着他一起哭，两人有如天作之合，纪录片里有个朋友也说，因为有凯特，加速了他成为一个艺术家。不得不感叹另一半对自己的重要性。

从他的故事开始，他的原生家庭，他自己的家庭（这里插一句，他会要求拍片时有足够的时间和家人晚餐，在餐桌上，他们有个传统—餐桌上的故事会，他先说出个故事主线，孩子们一个个根据主线展开故事情节，二三十分钟后又回到他这里，他来结尾。原生家庭的教育太重要了）对他的影响很大，这些影响构成他自己，他将这些反应到电影里。他不是个长不大的孩子，他是一直拥有童心的善良又温暖的老小孩，我爱上他了，现在开始斯皮尔伯格时间，我要好好开始看老小孩的经典了，原谅我了解的这么迟。

老小孩你好，很高兴认识你！

首先，我想说一说电影的文本性，沈从文先生真的很会写，他总能把偏远湘西的民风民俗描绘得绘声绘色，无论是含情脉脉的悲剧故事《边城》，还是这样带有侥幸意味正剧的《萧萧》，电影的文本上是有浓重的戏剧情节在内的，但经过谢飞导演散文诗式的刻画，叙事就隐于幕后，而将更深刻的批判反思性显于台前了。

影片通过讲述童养媳萧萧死里逃生而苟活的讽刺传奇故事，投射出一幅少数民族民俗奇观的寓言，剧作结构上轮回式的故事不断在这个与世隔绝的村落里上演，女人悲剧的命运会世代相传，展示出深刻的寓意性，和使人毛骨悚然的启示感。

影片里长焦镜头和场面调度的运用，是谢飞导演的拿手绝活，而正是这样的人物突出效果，使得影片中环境的重要性无处不在，四面包围的深山孕育了少数民族独特神秘的民风，也好似一种无时无刻不存在的压迫，压抑着这里的人性，压抑人内心最纯真最朴实的感情。正是这样一种与世隔绝的地理背景，使得人民生活与法律相隔甚远，取之代替的则是口头相传的族规。封建礼教就像一层迷雾似的包围人们的生产生活，甚至能决定人的命运。人性的解放与自由都被所谓的“规矩”所束缚，命运的裁决也由礼和规来决定。而这样一种愚昧的社会氛围，却也成了萧萧活下来的救命稻草，封建迷信思想害死了偷情的寡妇，最终也因人对鬼神的恐惧而救了萧萧。萧萧的幸存也使影片有了种魔幻现实主义，或许真是那个抱着孩子的王母，将慈悲降临于这个悲惨女孩的命运之上。

影片中春官家的男性主体地位始终是丧失的，十岁不到的春官、年老色衰的爷爷、无法言语的哑巴哥，都是这样一种男性权威衰弱和缺乏，在这样一种家庭环境下，花狗就别具一种男性荷尔蒙的吸引力。在影片中，女性的诸多特征是被压抑的，如裹胸、小脚，但青少年的萧萧随着年龄的增长，必然是从女孩到女人的一种成长过程，胸部等女性部位的发育，也象征着一种对性的渴望渴求，年轻的男女们自然会在这样一种，充满青春与情欲的氛围中，在生理与心理共同的催发下，走向性的交合，走向所谓的“伤风败俗”。这是礼教对人性压迫中，一种内心自由的解放，一种对于自我的追求。然而即便是这样一种难以抗拒，花狗的角色设置，还是简单的出于生理需求的动机，最终的逃跑，也证实了封建经济地位导致男性主体地位不在场的这样一种隐喻表达。那其实在观看过程中，一直有一位被观众忽略的男性权威是在场的，那就是春官，在许多次春官的台词设置上，导演始终用了“长大”这个关键词，包括送花、含手指等性隐喻的表达，都在暗处揭示着春官对于萧萧主权的宣誓、男性权威的树立，最后春官护着萧萧，说要和她好，也是一种在黑暗童话中，导演抒情化的表达，也揭示人物的带有先进与进步的思想价值发展。

与其他第四代导演相比，谢飞导演的纪实性可能会较弱，但他对影片文本的把握、对主题思想的剖析、对镜头场面的调度、以及场景的刻画，都是充满诗意又不失其寓意性的，总能在讲述民俗故事的同时，又给观众启发深深的思考，如今的中国电影依旧很缺乏谢飞导演这样，将视角聚焦民族，讲述民族情感民族奇观的新时代导演。

这部剧就挺喜人，小时候也看，现在不开心的时候就看看，能带来些笑声，我们一家都挺喜欢这部剧的，至少挺喜人，也为了这部剧充了优酷会员，

可能有人喷这部剧，但是我就是抱着让人能笑的心态去看的，有时候看着看着也挺气人，但是带给我的还有一些快乐

就是有一些演的有点尬（别对号入座），这部剧也并不是十全十美，总之还是能带来快乐的

3星，前面比较拖沓，后面紧张感与怪物都出来了，看着还行。主要是设定比较有意思， 大怪不吃恶人，专吃好人，相反还赐予弑母恶人治愈和力量， 引诱恶人给他服务，不断带来新鲜人头给他吃。 女主跟坏蛋哥哥都是如此的恶人得以变得强大，而弟弟则被无情吃掉了。这个剧情设定有悖常理。但又是 最好的现实体现，女主捂死母亲，来到了一个梦想中的强大国家，寻求发展， 不择手段的方式不就是为了使自己变得更强，更好的生活嘛！！！ 当片尾女主停下走出去的脚步，感概自己力量变强的时候， 她已经找到她自己想要的东西了，或许对错已经是 导演不想探讨的了，如何使自己变强才是最重要的，女主是否留下来为石箱怪物侍奉，影片给了一个开放结局。但答案是显而易见的。

做个勇敢的中国人这是一部让人无比沉痛的电影，散场出来时，有人说：终于看到了一部好电影。有人说：早知道就去看龙门飞甲了，这电影太压抑了。类似的故事，法国有羊脂球，不过那个故事主要是讽刺那些同车法国男人尤其是达官贵人们的虚伪怯弱。而《金》的故事，主要是为了赞美，才选取了那场战争最“美丽”也最残忍的一个故事。我不知道这是不是个真实的故事，在《南京南京》里也提到这么一件事，或许是真实的吧。如果是这样，那么人们该对国耻这两个字有更深的认识。这部电影的主题决不该是“女性的伟大”，而该是“男人的耻辱”，那些女人们所受的屈辱与损害，是烙在所有国人身上的。拍这部电影，如果是为了正视国家的耻辱，那么是值得鼓掌的，但如果只是为了讲一个特定环境下的“崇高”与献身的故事，那么，还是不足以使其成为一部伟大的电影。鉴于这电影是根据严歌苓的小说改编，所以我认为它虽然可能有历史原型，但所有细节都已经是后人改造和重新编撰过去。这样的电影，该说它是历史呢？还是故事呢？既有着真实的历史背景，却又是虚构的人物和剧情，不如把它叫做历史故事片吧。事实上，所有的历史题材影视，都是历史故事片，对历史真实的表现了多少，全凭制作者的良心。我对历史题材影视的评价标准，就是它究竟有多少忠实于史料和回忆，有多少是创作者为了要预设和表达的主题而自己编造出来的。很遗憾，我们的大部分影视都是后者，清宫戏唐宫戏编一编我们也无所谓了，但对于近代现代的历史，却总是“根据小说改编”，这其实是一件很可怕的事。关于真实的标准并不是针对张艺谋的，在以往对《南京南京》《拉贝日记》《唐山大地震》的评价中，我也一直认为对历史的诚意是衡量这类题材的最重要标准。因为他们都说自己在讲述历史，没有谁承认自己只是找了个编剧或作家关在宾馆里头脑头暴了一下，每个人物都是为了“表现什么”而特别设计出来。《南京南京》，南京城里真的有因为心灵受折磨而自杀的日本军官吗？《拉贝日记》，拉贝日记里真实记述的暴行，电影中为何反而略去呢？《唐山大地震》，把那三分钟特技剪掉这片还和历史有什么关系呢？当我们享受着“历史大片”带来的震撼时，当制片方发现国难加大制作是票房保证时，我们可能忽视了一种危险。为了票房，为了市场，为了奖项，历史在越来越精良的制作，越来越优秀的“剧本”下，很可能偷偷的被替换为一个个只为了最大程度上追求表现效果的故事了。金钗十三钗的故事纵然是真的，我也太不相信那些女人们能像关云长似的在就要去魔窟的前夜还谈笑风生视死如归，为了美化，为了歌颂，为了主题，牺牲一些真实是可以接受的吗？也或许历史是另一种样子，或者既然是故事，也有另一种讲法：在拥挤的安全区里，日军前来要女人，于是，一群妓女被选中了，她们并不想去，但人们希望她们出去以换取暂时的安全。如果是这样，那么这故事就变成了《羊脂球》，虽然在当时的南京，这种情景可能更贴近真实的人性，也可能的确上演过。但那样一来，中国人的形象就截然不同了，这样一部电影，纵使是真实记录，又有可能上映吗？还可能被允许送去申奥吗？正如片中英勇抗战的军队，武器精良，训练有素，兰博一样以一当百的教导队长，那当然也只是剧情需要的特例，否则这战争就该发生在东京在对。虽然英勇抗战的军人需要表现，但也没有必要直接跳到另一个极端美化成超级英雄，十几人叠成一线冲向敌坦克的感人画面，真的是战场上会出现的场景？真打仗时怎么可能排成那样的队形冲锋，那绝对影响速度而且前面倒下的人会绊倒后面的人，掩护是分散队形把敌人的火力引开，而不是挤成一堆只因为编剧认为这才能表现勇敢。你也许会说不要追究这些细节，但历史没有了细节还有什么？就只剩下新闻报导中的数字了。一部真正伟大的电影不会放过一个细节，而不把“这样才能感动观众”作为虚构的理由。真实历史中有更多比女学生们跑得还快的士兵和官员，有更多人脱了军服混入平民，不是一要表现国军无能，就把他们演的像白痴，一到了要体现中国人的英勇抗战，又把他们拎出来打扮成钢铁侠。用几个镜头甚至只是字幕台词就能交待历史更多的全貌，但很多时候我们的影视里只有刻意的选择性粉饰和选择性无视。所以，纵然是国耻，纵然是充斥着其实没有必要详写特写的暴行和祼尸场面，还是要用美丽的电影语言包装一下，配上华丽的旗袍和优美的小调。这样一来，国耻就能变成国美吗？这就像片中的贝尔“只会给死人化妆”一样，张艺谋不知是否在无意中自嘲了自己。我不针对张艺谋，别的导演来拍，可能还不如他。我想说的是中国人记录历史的态度。我们为什么写历史？为什么编故事？为什么在死者的白骨上抹粉？为了票房？为了宣传？为了奥斯卡奖？就算是找到的史料，又哪些可能信哪些不能呢？史学家都在争议的事，该相信谁呢？更不用说太多事已经找不到真相。有人忙着寻找历史，有人忙着修改历史，有人忙着删除历史。看了这篇评论，有许多人会说：你太苟求了，这只是一部电影。这正是让我感到害怕的。我们似乎其实对历史本身并不感兴趣。我们甚至希望我们的文艺工作者们把历史都变成好看的故事。就像人们疯买学者们讲的评书式历史搞笑类历史，却不知道历史已经在讲述中被替换成充满个人想象与好恶的故事了。久而久之，让所有亲历者都死去和沉默，我们就没有历史了。我们再也不可能知道历史上真正发生过什么，只好任后人编造。我们不会希望再过几代人，没有人知道南京大屠杀是怎么回事，但事实上，同样的事情在历史上早就上演过，大屠杀一次次的发生，在元朝，在清初，但现在，成吉思汗仍然是大英雄，而提起扬州十日，大家或许会联想起还珠格格，那应该是个美丽的爱情故事。民族融合是一种必然，但是化解仇恨是靠民众学会宽容，而不是靠忘记。就算以后世界大同，全世界都成一国，希特勒和东条英机就突然变成大英雄了？但按照中国人“历史要为现实服务”的态度，这种事很可能发生。真实不重要，如果撰改和隐瞒可以“让世界看起来更美好”，那么就忘记真实吧。因为我们不喜欢忠实的记录历史，因为我们太爱“古建筑翻新”为了它看起来更漂亮。所以我们永远在猜历史，永远在编故事。而我们的电影人，作家，也很享受于这种“编得好有奖”的环境。在1937年的南京，美国人贝尔问中国孩子：我们应该这样做吗？那孩子回答：我们还能怎么做？去年有一部电影，叫《喋血孤城》，同样是抗战题材，和《金》相比票房惨淡的可怜，甚至我去影院都看不到排期。《金钗十三钗》，应该拍。不过，有一部电影更应该拍。《淞沪战役》。那是一场惨痛的失败，绝不光彩的战斗，七倍于敌的兵力，巨大的伤亡，几年前还在内战的乌合之众，群氓般的士兵，抽大烟的将军，勾心斗角的派系，最先逃命的官员，直到最后的大溃退。那个故事里却一样有真正的人性，一样有在大败逃中死战到最后的人。忘记奥斯奖，做个勇敢的中国人，先从直面历史开始。

今年夏天有两部现象级的古装宫廷剧霸占了网络收视排行榜，一部是黑莲花复仇记的《延禧攻略》，一部是开局不利但靠演员逆风翻盘的《如懿传》。虽然这两部清宫戏撩拨了网友的热情，但殊不知一部小清新的青春偶像剧却在夹缝中生长出自己的繁华，正是由杨玏和徐璐主演的《高兴遇见你》。

爱情偶像剧从来不乏受众群，但也并非所有的爱情剧都可以拥有强大的人气，《高兴遇见你》已然洞悉当下观众到底想要看怎样的爱情故事，所以迎合大众口味调制出一道美味但又不失回味的爱情大餐，如同剧中因爱而生为爱结缘的咖啡一般醇香纯美。

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三颗星我都觉得勉强，也就看在男女主撒糖的份上。人设和剧情都成问题，男主和男二女二过分的纠缠，男女主前期的感情线略显生硬和突兀，怎么就喜欢上了，就让我觉得有点莫名其妙，后面全都是跳着看的，尤其是男二和女二的部分，一天天整些阴谋论，自己跟自己过不去，然后也不想让别人好过。男女主也是，女主过分忍让脆弱，不过这个倒也情有可原，她一开始的设定就是这样。男主吧一直在爱情和友情间徘徊不定，完了中间还得找自己的生父。。甚至于很多次他把女主往后放，率先考虑的是男二女二，以至于弹幕里不少说他渣男。这一切编剧真的有不可推卸的责任，爱情和友情两条线梳理得太烂了，前期一上来男二女二各种莫名其妙来事，后面一个车祸一下子来个集体洗白，是没有办法让看的人感受到他们两个在男主生命中有着非比寻常的地位的，因此他才会在很多情况下非常顾及他们，他们这样搞只会让弹幕直呼“你们三个一起过吧，女主独自美丽吧！！”所以，总的来说，真心不咋地，而且剧情越到后面越不行。

我是他们的粉丝，这部剧可以看到三年前的他们，剧也不错，片头曲和片尾曲也好听，我虽然没看过原著，但这部剧在我心里觉得还是差不多的，希望这部剧爆火，收视率长虹，而且会员也可以抢先看全集，还不用等更新，特别喜欢，看得特别爽，里面有的歌也可以天天循环播放，不错好看??很爽，里面的大部分演员我都认识的