直到电影最后的十几分钟，我才恍惚明白主旨是什么。

关于“忠”，身体的忠，心灵的忠，哪种没有才更可怕？我记得和某人讨论过这个问题，太难选。如果没有精神上的喜欢，怎么可能会有肉体的接触？对我来说很难。但肉体上的接触就一定是喜欢吗？欲望的作祟或许可以，但取决于是否愿意尝试。

但当一个男人说对你没欲望的时候，也许就是真的不喜欢吧。喜欢，就是想做一只树袋熊粘在你身上，哪怕什么都不做。这是我喜欢的表达方式。

现如今男人不忠和女人不忠还是有很大的区别，具体原因可能就是男人走肾不代表走心的几率要比女人更大吧。

回到电影上简单说说。它用现代日益减少的黑白片表达更多的情绪，减弱色彩对观影者视觉上的夺取，我很喜欢，但并不那么习惯，所以途中开了几次小差。

其实这部电影我并没什么感觉，但不知道为什么竟然写了长影评。

最后用想到的一句话结尾吧——出轨是天性，忠诚是选择。

多么深刻的社会领悟。起于谣言，终于混乱，各色人等轮流登场，弄权的，倒卖的，推卸责任的，一时也不知道是不是人性本恶。

灾害没有发生，次生灾害反而造成严重损失。看看今时今日，真的是够讽刺够预言。

希望现在的导演能够拍类似的有现实意义的故事，而不是神魔鬼怪或者偶像甜剧。就像现在的小说一样，脱离现实。什么时候能有更多像芙蓉镇， 疯狂的小镇这样的现实主义题材

满满正能量的一部剧，爱情观，友情观，事业观都超正，比如：西白那对儿让我明白原来爱情需要让对方做更好的自己而不是在爱情中迷失了自己，是在对方迷失自己的时候去努力帮助对方；还有剧里每个人物都很美好，尽管有绿茶闺蜜和校花情敌，一开始看她俩还会气，最后通过晚晚的善良，大气处理的很自然舒服，也没有刻意让她们转为好人人设，最后的感觉是这俩人其实就是俩有点小心机的小女生；晚晚实习那段为了恋爱调班加班工作犯错误后老师对她说要对自己的工作谨慎，不要失去大众对医生的信任，也就是说我们需要对自己的职业有信念感，有敬畏…虽然整部剧有夸张尴尬的个别情节，但总体剧情我认为没什么毛病，很轻松治愈，另外女主演绎真的很灵动，很可爱，男主也有很多另人心动的瞬间很帅，男女主挺有cp感的，总之这部校园恋爱剧还不错，入剧绝对不亏，最后对恶意差评的人说一句认真看看剧吧，这部剧和其他校园恋爱甜剧比起来根本不差

非常陈英雄的镜头语言，拉长缓慢摇曳，音乐少有的让我心安，熟悉又渺远。整个感觉让我想起《生命之树》，但却没有讲述生命整体的野心。要将女性的生命体验描摹出来，导演采用了一种概括的方式（这一点跟《生命之树》是相通的，也是史诗类电影的通常弱点）把女性独特的部分——与婚因爱情生育相关的——作为着眼点。旁白的使用，加剧了旁观感和上帝视角带来的不适，看到许多人诟病“没办法受到感动”，“完全是超长PPT”“生育宣传片”之类我理解为：没有这种游离的视角，就没有这个片子实验的存在价值。当然，不是每个人都可以随镜头，立即进入对整个女性生命某种概括式抽象式的思考。这里面有导演的原因（画面太美好）也有观者的原因（具体而微的事情可以投入，抽象思考就不能？）。总体来说，不会输给《生命之树》。…Ps：看了一半多断网，用手机写的，允许我先说这些…

我和我老公从开始约会就开始死刑是否应该存在的争论。谁也说服不了谁，最后只能以生长的国家不同接受的教育不同可以有不同的想法而收场相安度日。

看了这部纪录片后，不经意间我们又讨论起这个话题，还是谁也说服不了谁:

他说数据显示死刑没有办法遏制谋杀数量，也就是数据并不证明一个存在死刑的国家的谋杀发生率要比不存在的国家低。我说死刑的存在不只只是遏制犯罪，虽然很多死刑存在的国家以这点作为支撑。

他说他最反对死刑的原因是已经有很多冤假错案发生，很多无辜的人就被一个国家的司法给杀死了太恐怖了。我说你要以发展的眼光看问题，现在很多国家的死刑已经越来越少越来越慎重。好的国家严肃的国家都是在从错误中学习。

他说以牙还牙以眼还眼有什么意义，悲剧发生的受害者家庭肯定是会希望凶手死掉的，但即使他死了也改变不了什么，为什么还要再拿一条生命。我说不只是以牙还牙那么简单，这是一种closure吧，特别是像这种连环杀手，也是一种确保悲剧不会再发生在其他人的身上，死者可以安息生者可以move on.

一直很喜欢网飞这种类型的记录片，之前有看过making a murder。觉得那可以堪称是恐怖片。据说开始那部纪录片没有人敢接手播放也没有人在乎吧，只有网飞。这部与杀手对话又一次印证了我的好印象。

觉得它不止止是告诉了你这个案件的经过。其中有那么多点都是那么令人深思又令人有点毛骨悚然程度不少于这个杀手给人的感觉，比如执行那天在监狱外喝酒欢呼放烟火的年轻人，欢呼庆祝一条生命的逝去不管怎么样都很奇怪吧。比如你能从那个像川普的procecuter口气中听出来他对凶手刻骨的恨，司法人员特别是参与案件的司法人员不是应该始终保持公正中立客观吗。

也欣赏网飞的客观性，比如最后泰德原话录音说的他认识的监狱里的每一个杀手都很沉溺于色情片。另外一个人就说他一直在归罪于别人，现在归罪于色情片，那么多人会看不是每个人都会变成杀手呀。但也有那么一个人站出来为他辩证说他从来没有归罪于别人，他最后的confess说是我一个人做的。

这真是一个令人毛骨悚然但又令人着迷的人物，他又一次验证了我对这个世界没有简单的黑与白一切都是黑白灰相混的毛球而已。混沌。

他很聪明，你可以说他没有共情能力才会能那么凶残地杀了那么多女孩，但他又可以很深的爱过一个人，又可以幽默风趣的讨人喜欢，这些没有共情能力的人是做不到的。我觉得他更像是一个天生不能融入或接受我们的社会规则的人。又被一句变态冲动控制不能自己的人。你可以说他弱没办法战胜这种冲动，但谁又能衡量其他人的冲动又多强。他自恋自狂，但最后也能静下心来分析其他案子，帮助调查员。

最后实在是被这个世界上的疯狂的人的疯狂程度震惊，那个一心相信他无罪最后和他结婚生了一个女孩的女人，很好奇在执行前几天泰德终于认罪后她是否改变了想法，也好奇那个女孩的命运她会不会在一直知道自己的父亲是谁的境遇中长大。

6 hours of pain. 这是第一个致死的儿童暴力案件里，社工人员被以怠忽职守判刑入狱，也是少有的抚养人因为家庭暴力而被处以死刑。然而在可怜的Gabriel去世之后的五年，同样的悲剧还是又重演了。

在这么严重的儿童暴力案件频繁发生的情况下，改革还没有发生。一个社工平均要管理30个孩子，工作性质本身就给人带来了极端的精神压力，然而这么重要的工作却得不到政府的支持，导致工作质量不能得到全面的保证。甚至在全国，政府福利部门被外包给盈利的上市的公司，只是因为他们承诺可以用更少的支出来替政府提供儿童家庭方面的社会服务。然而，事实呢？员工连报警都不肯，因为这样是超支工作会导致加大公司成本而自己被开除。

更不要提本地的警长办公室，官官相护，明明在Gabriel死后做过调查，却不肯出具整个报告，帮助检察官给Gabriel的抚养人判刑。就是为了隐藏许多警官多次因为邻居或者其他家人报警，消极怠工而检查无果的事实。

Is there really no way to escape from this corrupted system？We need the real reform!??

孝庄，多尔衮，顺治，董鄂妃，这几个清朝开局之年的重要奠基人物之间发生了太多跌宕起伏的人生戏剧，不是戏剧，胜似戏剧，可是至今为止，中国没有一部全景式的具有历史厚重感和史诗般的顺治朝电视剧，实在可悲可叹，我们拥有最宝贵的文化宝藏，却没有一人去挖掘，去探寻，一切只为了哗众取宠，一切只为了利益最大化，最后造就了这部和历史几乎完全背道而驰，而且毫无审美价值的影视垃圾。顺治除了痴情以外，是清朝最开明，最有执政能力的皇帝，为康乾盛世奠定了良好的政治和政策基础，这样的帝王值得我们后人学习，敬仰。但是很遗憾，至今没有一部电视剧能够真实严谨负责的演绎这段被历史尘封的事实，把顺治演绎成了一个花痴，迷信，软弱，无能，没有家国概念的昏君。希望在将来，我们回归本真，让以为可能现在还不曾被发掘的戏剧人才们来为我们重新演绎这段充满腥风血雨而感动人心的顺治王朝。至于这部电视剧，让我们对它的好奇停留在看到这里的片名的时候为止吧，我不能想象孝庄这个演员可以选用一个和顺治年纪相仿的演员，用现代化的都市肥皂剧台词来互相争吵，互相诋毁是一种什么样的‘搞笑’。荒唐，只有荒唐。

在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”

“恶”的进化

——《扫黑行动》影评

悟涛

（2022年11月18日）

前言：

国庆档的电影全部是主旋律，网友说有种花钱开展“青年大学习”的感觉。其中《万里归途》，完成度相当高，世界上很多地方仍旧处于战争之中，和平并不是人类社会的常态，矛盾冲突到了不可调和的时候，就会以某种形式宣泄出来。所以我说，现在的年轻人务必：睁眼看世界。

上周日看完《扫黑行动》后，逛了下豆瓣，发现特别多的差评，我想不至于吧，总体来说《扫黑行动》还是值得一看的，根据真实事件改变，这本身就很勇了，要知道很多东西是不能拍出来也不好拍出来的，得细品。豆瓣已经不是十几年前的豆瓣了，我这样的都不写影评了，年轻人的阅历对电影内容的理解太片面。我想意识形态的阵地，有必要发出一些平衡的声音，让年轻观众尽可能全面的观察我们所处的真实世界。没有什么东西是理所应当的，包括和平、公平、正义、爱情，美好的事物都要努力争取（斗争）。所以对一些貌似牛X的人来说，换一换环境可能更惨更弱，只是投胎比较幸运罢了。所以对所有有理想的年轻人，我还是建议不妨多了解真实的世界，多听听不同的声音。

正文：

一、目的和背景

1、扫黑除恶专项斗争：看电影之前，我们有必要了解下电影的背景，近年来扫黑除恶专项行动成果显著，很多冤假错案平反，积案悬案又不断破获，如湖南操场埋尸、云南孙小果、聂树斌改判无罪、白银案真凶审判。需要让更多人了解取得的成就，于是伴随出品了不少影视作品。很多都是中央ZFW提供了素材，所以会有“根据真实案件改编”的字样，所以我们理直气壮的开展相关宣传有问题吗？ 不要总带着有色眼镜看待事物。

2、香港导演林德禄：为什么要请香港导演拍大陆的扫黑电影。香港回归后，经济发展遇到了一些问题，意识形态、教育、司法等多重文化背景的差异，让香港年轻人无法看清本质，与大陆的矛盾增加，2013年底占中事件达到顶峰。此后，2014年起林德禄上映了《反贪风暴》系列电影，也是“依据港岛真实重大贪腐案件改编”。为什么香港的发展会不符合我们的预期，香港导演是不是也思考过这个问题呢？上半年我记得有个香港节目组去拍大陆精准扶贫的纪录片，在岛内引起了广泛好评，用香港导演的视角拍摄给大家看，会不会减少那种有色眼镜偏见呢？

二、核心和重点

1、逻辑问题：有一说一，这个电影的确缺乏打磨，最大的问题就是曾志伟那种坏蛋教出来的女儿居然是朵白莲花，很不符合逻辑，其实有必要塑造成一个亦正亦邪的复杂角色，人物性格需要“重大经历”进行改变。其次的问题就是杀手张兵怎么就突然被周一围感化了“我相信你”，那之前15年的隐忍一下子就烟消云散？

2、“恶”的进化：

1）吕良伟代表的是跛豪时代：好勇斗狠、打打杀杀。不动脑子一辈子就是古惑仔，是吧，飞机哥。投射到电影里就是仍旧暴力催债的地头蛇。现代社会，这种人会瞬间消灭。

2）曾志伟代表的是韩琛时代：我要洗白，想做好人。其实电影里有很多《无间道》《黑社会》的影子，他知道大环境将会如何发展，出卖老大自己上位，相较于上一代恶人，曾志伟更好“沟通”，所以他和杨劲松可以做“交易”，脏活累活让马仔完成，社会上还可以做慈善，甚至成为ZX委员。

3）侯文武代表的是助恶时代：有利益我就做，具体做恶的不是我，我就不是坏人，甚至最开始我都是被迫的。在社会变革的时期，总是会有一些缝隙，物质快速发展忽略了精神文明建设，就会出现这样的人。笑贫不笑娼，人就会逐步失去底线。

4）张智霖代表的是智恶时代：用知识的武装掩饰罪恶，用文明的方式攫取财富。如果“恶”也会进化，那么他们就显得格外高级。我不愿用“恶”来评价他，甚至觉得张智霖代表的就是人原始纯粹的一种形态。赵羡鱼是经济学教授，教书育人，学术功底扎实，更像是传统意义上的好人。也因为他熟悉资本运作模式和各类金融工具，在信息不对称的条件下，他可以用智慧来攫取财富，投资有风险，股市不可能一直涨停，那么就让普通人成为代价吧。张智霖常说“临界点”，指物体由一种状态转变成另一种状态的条件，知识本身没用善恶，但是运用知识的人可以掌握那个“临界点”。提示风险是善，纵容贪婪是恶，善恶就在一瞬间！

5）看不见代表的是隐恶时代：电影里曾志伟对秦海璐说，你背后的人也保不了你。杨劲松只是入股了曾志伟的企业，虽然他退了钱，但我隐约觉得事情没那么简单。15年时间发展成为百亿企业，整合了当地所有地头蛇，有没有可能还有一把更大的伞，并且我们看不到。《三体》小说中，顶尖文明都是运用“物理规律”包括维度作为武器。资本主义社会难道不是？他们怎么对待和看待底层的人？

贫穷，时至今日，仍是最沉重的社会问题之一。2019年诺贝尔经济学奖获得者、著名的反贫困问题研究专家在《贫穷的本质》书中揭示出，贫穷的本质是穷人处于弱势的发展处境。贫困的境遇，导致穷人接受信息的渠道受限，造成许多小错误，并产生恶性循环。

顶级的“恶”是构造了一个“无间地狱”，底层只能永远沉沦，然后他们告诉你，这是你自己的愚蠢、懒惰、贪婪导致的，想想那些“非法借贷”“风俗场所”“瘾君子”，这些并不是他们的本性，只是一个编造好的“套路”，请君入瓮。同时在意识形态上进行美化和包装，让你理所应当的接受这个“社会规律”。

3、电影留白

中国人讲究含蓄，有时候喜欢给点暗示，但其实没说的部分才是重点。比如打moba游戏的时候，对线期让你去中路游走、上路支援，其实是让你别抢他经济和经验。电影里也有不少留白，可以认真品品。

1）女检察官：周一围找了2次女检察官，第一次女检察官见面就问是，你来要资料跟杨劲松报告了吗？得到否定答案后干脆不给。第二次是调查取得了突破进展，侯文武被“自杀”，女检察官支开了同行的人，单独把资料给周一围，还特意强调了下注意自身安全。要知道，协助周一围办案的具体人员都是杨劲松的人，期间还有个镜头，小队长批评手下，你们去年一年调查的线索，还没有周一围过来一个月发现的多，这是批评呢还是警告呢？所以，最后在抓捕吕良伟和张兵时，杨劲松让手下故意留了天台的那个口子，引导周一围入套，只可惜主角光环太厉害，张兵开窍了。

2）省厅的人：电影开头，周一围是上面派下来完成任务的，不会像本地官员有那么多弯弯绕绕。跟女检察官的小心谨慎和如履薄冰不同，周一围效率很高，一下子就从女大学生坠楼案找到了各种线索作为突破口。要知道，去年一共发生了20多起暴力催收引起的亡人案件，真的就找不出蛛丝马迹？公安局长跟周一围对话，一是要求使劲往里查，不要怕任何阻力。二是查到曾志伟了，问证据是否足够充分。省厅的人毕竟是主角，PK女杀手也不落下风，如果换成女检察官，恐怕就不好说了。我常常推荐年轻朋友看《大明王朝1566》，上面派海瑞参与调查毁堤淹田案，如果不是高翰文领着胡宗宪的兵救人，海瑞应该活不过第10集，淳安大牢就是他的归宿，说不定还要弄个勾结倭匪的罪名，归根到底还是“誉王的人”好使。

三、最后的话

到这里，影评也估计写不下去了。我们都追求公平正义，但是公平正义并不是天上掉下来的，国家与国家之间，个体与个体之间，好人要战胜坏人，就要比坏人更聪明更勇敢，既然好人比坏人更狠，那么好人为什么不干脆做坏人呢？所以说，善良其实是一种选择。之后就是斗争的结果，“务必敢于斗争、善于斗争”还有能够“自我革命”。最后总结3句话：

一是这部电影没那么好，但也没那么差。

二是睁眼看世界，看到本质，多多思考。

三是聪明人很多，守住了善恶临界值，才是智慧。

（完）

看到第六集，着实看不下去了。以下几点很想吐槽：1、女主老公这么有钱，又帅，儿子陪着，实在感受不到抑郁到要自杀的地步。还给女主买房子，又不是像现实生活中渣男赚了钱去养小3.4.5.6，这点实在是想不通，可能是太闲了。2、寻找，向前，郑正好，都是什么名字，感觉又回到了2007年，我看的非主流小说里都是这样的名字。这些次要的东西锦上添花是好的，比如苏大强，顺口又符合人物形象。没有必要为了特别而特别。3、男主与女二两个人错拿箱子，这什么年代了，物流发货行不行，同城50块够了，最多100，非要牵强地制造二人矛盾。就算咱不走物流，第二次还箱子，女二有急事让司机掉头。你都有司机专车接送了，这等小事还要亲自去拿箱子，如果是个长得又丑又挫的男人拿了你的箱子，见面后觊觎你的美貌要你以身相许怎么办？就不能把对方电话给司机让他去办吗？这点小事都办不好？司机也别做了。

以上三点，足以支撑我关掉视频，来一把和平精英。

前言：正版漫画，在海外版webtoon上就有，免费。

-----

悬疑惊悚类作品，有这么两个通病，会让作品流于下乘。

一是太过露骨——夸张的人物设定、阴森恐怖的环境设置。

二是太过弱智——各种作死的角色，各种无脑的举动。

《惊悚考试院》，或者说《他人即地狱》原作，恰恰就犯了第一种错误。

破败阴森偏僻一看就知道住进去会死的考试院，以及那些就算是瞎子也能感受到他们不正常的变态邻居。这两样东西凑起来，就是为了达到简单粗暴的惊悚效果，将他们拆解、重组，就能得出一声呐喊：

你快给我怕啊！

《惊悚考试院》的故事很简单：一个正常人在一个充满不正常杀人狂的地方被逼疯，最终反杀全部杀人狂，逃出生天却永坠黑暗。

粗浅的设定，老土的故事，加成起来，自然是双份的无趣。

即便《惊悚考试院》试图加入社会对人影响、人与人之间关系的讨论，但那都是浅尝即止，完完全全，都是为了服务那个老土故事的幌子，是一层试图为故事粉饰现实意义，但却难经推敲的廉价金箔。

《他人即地狱》在进行改编的时候，显然对这一点也有所顾虑，所以大刀阔斧地对原作进行了拆解和重组，并加入了很多原创的桥段，试图将故事拔高一个层次。

这种野心，无论最终成效如何，都是值得赞赏的。

以下，我就来罗列一下原作和剧集之间的差异：

第一集，基本是对原作故事的照搬，为的是说明背景故事，唯一的原创点，是为主角增加了（不成器的）悬疑小说作家这一层身份。如无意外，这层身份应该是为了让主角日后的改变更加具有说服力而增加的铺垫。前四集中，也不时出现主角发泄暴力的内心想象，显见《他人即地狱》确实在强化对主角内心阴暗面的刻画。

第二集很关键，这是剧集对原作进行的，最为有力的拆解和重组。因为确实关键，所以要仔细说说。

先是在原作之中，对于考试院中的人是否杀了人、消失的黑社会大哥是否死了、不能被使用的四楼（剧集是三楼）到底有什么秘密这三件事，原作一直在展示的，都只是猜疑，而无实据，直到故事几近尾声，这两件事才被摆上台面，让读者知晓。但剧集却干脆地将这三件事情大白于天下。这种处理，我想，剧集是试图改变原作那种猜疑、揣测、疯癫，偏向于主角心理变化的走向，最终的朝向，可能会往斗智斗勇的方面发展。

再是女警线的加入。在原作的正篇故事之中，女警这个角色是不存在的，一直到原作完结后的番外篇中，女警才被加入（第一集女警查死猫的桥段即为番外内容）。女警追查此事，无疑是在丰富剧集的故事性，虽然会减弱主角的无力感（毕竟不是孤军奋战了），但又使到疯子们的恐怖程度剧增（能毫不迟疑地杀警察）。这种设计，更让我确信，剧集要往斗智斗勇的方向走。

然后是李东旭饰演的牙医的设计。这个设计很微妙，因为在原作之中，最终boss，就是被李东旭杀死的那位斯文杀人狂。李东旭这个牙医角色，是剧集原创，但又并非毫无根据。真要说的话，应该说剧集将原作中的斯文杀人狂一分为二，变成了被杀死斯文杀人狂和牙医李东旭（口头禅“亲爱的”正出自原作）。

在原作中，斯文杀人狂一直对主角青眼有加，认为他是同类，希望将主角同化。而在剧集中，李东旭在杀死斯文杀人狂时，口称他是失败的艺术品，可见斯文杀人狂也是经他培养出来的杀人机器。李东旭对主角直言“我喜欢你”，也揭示了李东旭认定主角是同类并希望将之同化的故事线将得以保留。

作为一个热衷于过度解读的人，我觉得，由剧集创造的牙医，杀死了脱胎于原作的斯文杀人狂，这个桥段的背后意味，或多或少，是在展示剧集希望摆脱原作走向，想要创作一个脱胎于原作但又独立于原作的，精彩的“新”故事的野心。到底结果是不是这般，那就唯有拭目以待了。

第三集除了原作的桥段外，还浓墨重彩地写了女警查案的过程和得出的线索，主要目的，是为了强化房东大妈和弱智双胞胎的联系，为他们安上了老师和学生这一层关系。原作之中，作者在后记刻意提到，因为觉得疯子们的人际关系于说一个流畅的故事无益，所以他刻意没有提及，这些疯子是为什么、怎么集结在一起杀人的。

值得一提的是，弱智双胞胎这个角色，在原作之中是“一个人”，而且智力大体正常，是疯子们之中（相对来说）最为正常的一个。剧集将一个人拆解为双胞胎，其动机，我想一来除了致敬过往无数恐怖片中的双胞胎设定（如大名鼎鼎的《闪灵》），恐怕也是一个伏笔，双胞胎之中一人（较正常的那个）恐怕会死，因而刺激另外一人（较弱智的那个）发狂做出某件事情（为免剧透，我的猜测就不说了）。

第四集大体上还是原作的故事。在这几集中，剧集与原作有一个差异也很值得玩味。那就是主角的举措。在原作之中，主角虽然对考试院的古怪有所猜疑，但他一直是被动的、自暴自弃的，完全是躺平挨锤的态度，但在剧集之中，男主无论是主动夹灰尘到电脑里、拍下室内照片确认变化、有意偷听、主动接触女警等等举措，都是有意识地试图在解决问题。这种“这主角也算有点智商”的聪明感，实在是让人看得心头一暖，毕竟9012年了，已经没多少人愿意看一个纯粹的傻子被凌虐了。也正是这一点，让我更加笃信剧集的最终走向，会变成斗智斗勇，而非步原作的后尘。

-----

目前只有四集，就说到这里吧，剧集和原作的差异，还是挺多的。如果后面的集数还有有意思的差异，我或者会再来更新一下。

-----19/9/22更新第五集+补全一些点

看了第五集，发现改编的幅度日益大了，过来更新一下。

先补全两个之前没写的点：

第一个，是第一集男主和前辈老板喝酒后看见有人打架的事情。在漫画中，两人始终旁观，最终导致打架的两人，其中一人直接将另一人活生生打死。而在剧集中改成了男主因为想到自己服兵役时的过往，而一时脑热上去阻止了悲剧的发生。

旁观导致打架活活打死人，是漫画暗示主角最终命运走向的铺垫。而剧集如此改编，实在很难让人不去遐想连篇。

第二个是斯文杀人狂和房东大妈的关系。在漫画番外篇中点明了，房东大妈和斯文杀人狂是母子关系。但也仅此而已，对于弱智双胞胎和色情狂的由来，漫画始终没有补充完整。或者正如作者所言，他其实不想拘泥于这种细枝末节，只想说一个干脆直接的“爆米花”恐怖故事吧。

然后言归正传，说说第五集跟漫画的差异。

这一集的信息量不少，漫画跟剧集的差异主要有这几点。

一是大妈的骗保行径。剧集鲜明地表现出，大妈正在向自己母亲下手，似乎是用慢性毒药将其杀死，好取得巨大的保险赔偿。这在漫画中是不曾提及的。这种改动，让纯粹的变态更加“人性化”了一点，或者是剧集希望更加贴近真实。

二是男主女友。漫画中，女友始终待在乡下，跟男主异地恋，直到故事后期才前来探视，并因为目睹男主后来的变化（越发狂暴），一气之下孤身回了乡下，才逃过了杀人狂们的毒手。而剧集将她改成了跟男主同在首尔发展的上班族，还在这一集结尾干脆地让她直捣黄龙，想来日后男主女友将会对剧情走向产生非常巨大的影响，会是英雄救美，还是女友难逃毒手激化男主狂性，这就有待后续更新来验证了。

三是前辈老板对男主女友的想入非非。这件事也是漫画没有，剧集原创的，这个设计，恐怕是一个小伏笔，便于之后推动剧情，或者制造一个矛盾点。顺带一提，在漫画之中，前辈老板因为帮男主出头，呵斥了斯文杀人狂（或者说李东旭），而惨遭杀身之祸，着实算是个好心的倒霉鬼。

第五集结尾预告，浮光掠影地点到了一个新房客，以后就简称他为小跟班吧。在漫画之中，他将是男主唯一可以信赖的人，尽管他的下场也十分凄惨。

如果第六集改编力度还是这么大，那我（或者会）再来更新吧。

-----19/9/23更新第六集

首先是我先前对改编的预测，完全应验。

【详细】

104793959

“是你那娃？”“叫个啥？”“乘风”????，终于还是给我逼吐了，观感严重不适。我想，地球范围内应该再没有比中国电影更离奇、曲折、扯淡的电影了吧。地球范围内应该也再没有比中国电影人更无耻、庸俗、不堪的电影人了吧。小学三年级命题作文《我的父亲》征集大赛之赛前官方宣传片《我和我的父辈》？呸，还不如一支广告！张艺谋可是拍过电影的呢，还不是被忽悠了。我们暂且将此片归为：中国特色社会主义制度下带有强烈中国特色社会主义核心价值观色彩的中国特色社会主义类型片。带有中国特色社会主义评价体系下的6.5评分，也独特代表中国特色社会主义的电影审美。若批评不自由，则赞美无意义，以后的中国电影市场将继续充斥着此类烂片。

对不起，槽点太多了，我喷不下去了。????

单说王菲的《如愿》，十分好评，此片唯一亮点。

　在家庭情感剧泛滥成堆充斥荧屏的年代，大部分剧情聚焦8090后新锐爱情，唯独对中老年婚姻鲜有提及。其实，经历离异后重新组合的中年婚姻，他们的爱情和亲情更值得推崇和珍惜。最近热播剧《爱情最美丽》完美的填补这一空缺，编剧侯镇宇以另类的视觉，全新的解读方式聚焦中年女性的更年期爱情。《爱情最美丽》是张国立继《金婚》十年之后再度搭档蒋雯丽，再次以小人物的视角讲述了两个家庭的亲情故事。正在热播的《爱情最美丽》在网络以零差评的反响获得不同年龄群观众的追捧。谁说只有8090后的年轻人可以享受爱情，其实，中年男女同样可以拥有爱情和享受爱情。剧中人到中年的蒋雯丽饰演的风姿绰约的单身女老板牛美丽与人近中年不断相亲的体育老师马锦魁从初次相识结下“梁子”一直死掐到底，岂料两人最亲近的人“女儿”马晓灿与“侄子”牛小北却在一边爱得死去活来。在以往对亲情剧里的中年组合婚姻简单的描叙中，清一色的传统概念，将中年男女的再婚以一种最纯粹最务实的方式拍摄的死气沉沉。而在《爱情最美丽》里，编剧侯镇宇用轻松诙谐的幽默方式，喜中带泪，更让中年女性的更年期爱情充满浪漫和温暖，让那些中年离异女性在看完该剧后，重新唤醒了对爱情的憧憬。不是冤家不聚头，一对陌生的中年男女从见面死掐到日久生情，也有剧中的90后女因失恋而抑郁，编剧通过接地气的手法，将剧中人物性格刻画的贴近生活。正当观众沉浸在张国立和蒋雯丽非打即骂的麻辣恋情中乐不可支时，编剧突然转换角度，从更年期爱情转换到清纯之恋，送上了重磅催泪弹——剧中马思纯扮演的马晓灿失恋了！那种失恋后的经历如天塌一样。两个家庭，两种爱情，更年期爱情的麻辣追求，花心大少的见异思迁。编剧侯镇宇剑走偏锋，鲜活有趣的人物设置，无巧不成书的情节和紧凑的故事节奏。从某种角度而言，《爱情最美丽》更像是一部社会生活里的生活画，以诙谐幽默的表演方式，但内涵沉稳而真实地讲述着社会中普遍存在的单身中年男女面临再婚家庭所遭遇的种种经历，真实的如发生在身边。纵览以往的家庭情感剧，虽然不乏各种经典之作，但也存在着一些肤浅的剧情设置，对两代人的沟通缺乏了解。例如各种妖魔化的婆媳关系、无处不在的家庭出轨戏码等等，让观众愉悦了视觉却未曾从中有所收获。而家庭情感剧《爱情最美丽》却走出了传统家庭剧的俗套，聚焦更年期婚姻，让众多离异的单身中年男女重新认识自己，渴望爱情，期待再婚，更对组合家庭里的人物关系交往有了一定的认识和借鉴。《爱情最美丽》在编剧侯镇宇全新解读下，为观众呈现了现实生活中真实而美好的情感，向观众传递着一种温暖的正能量，正如剧中男一号张国立所说的那样，“温暖的东西是这个时代的人始终需要的”。