陈建斌凭《军中乐园》获51届金马奖最佳男配角。这部电影，是今年我最期待的华语电影，但看到预告片的时候我就知道在大陆上映几乎没有可能。陈建斌在电影中演一个国民党老兵，19岁离家后就再也没有回去。台湾版的最终预告片里，一开始就是陈建斌唱战歌的声音：“肩上扛着枪，手榴弹挂胸膛，挺起了胸脯，上战场。”19岁其实已经不算年轻，在我听到的许多版本中，当初跟着国民党逃到台湾的士兵们，最年轻的可能14岁都不到，少小离乡，有的干脆就客死异乡在台湾去世，这一辈子再也没有踏上过大陆的土地。要不是一部《军中乐园》，没有人记得了他们了，90后、95后，大概还知道我们曾经有过谷歌或Facebook，但他们不会知道台湾老兵的这段历史。这像是一件难以启齿的家丑，无论是对大陆而言，还是台湾来说都不愿再多提起。小说《西线无战事》的扉页，写着这样一段话：“这本书既不是一种谴责，也不是一份表白。它只是试图叙述那样一代人，他们尽管躲过了炮弹，但还是被战争毁掉了。”这一段话，适合放在《军中乐园》的序幕，用来描述这些台湾老兵的一生，也贴切到令人感到心酸。钮承泽因为私自带大陆人进台湾军区拍摄这部电影遭到重罚，炮弹虽然很久都不打了，但战争依旧在摧毁着我们这代人，大陆和台湾在实质层面来说还是没有成为一家人。我对台湾的感情非常奇特，如果你读过我的第一本书，大概知道我年轻时有段时间一直很向往去台湾。哪怕到了现在，我有了很多的台湾朋友，我的家里通过Airbnb接待过不少来自台湾的客人，甚至在我的豆瓣和朋友圈中已经有一堆人晒过自己去台湾的照片，但因为户籍制度的原因，已经去过土耳其法国西班牙乃至美国的我，仍旧没有踏上过台湾的领土。我大一的时候认识一个台湾女生，叫做Ella。那个时候我开了一家淘宝店，卖一些图书和音像制品，Ella是唯一在我的淘宝店购物的台湾人。Ella住在惠州，帮忙做些家族生意，但隔三差五会回去台湾。我们到后期的时候已经混得很熟，我会给她推荐一些可能台湾还没有出版的独立音乐CD，她连周杰伦的新专辑都是从这里买的大陆版，在她看来没有什么不同，价钱还便宜很多。我也会偶尔请她帮忙在PChome买东西带来大陆，很长一段时间我觉得她就是我对于整个台湾的窗口，与她交流就好像可以从精神层面上去到台湾。我实习以后，时间越来越顾不过来，长期给我供货的东方红，因为市场越来越萎靡一家彻底停止生产音像，另外一家星外星唱片则将定价标得越来越高并且拿货的门槛也越来越高。那段时间淘宝开始迅速火了起来，同期开始贩售音像的店逐渐变多，很多原本就有实体店的供货商财大气粗，把售价压得很低，慢慢我觉得没什么发展的空间后，便把淘宝店关掉了。我和Ella自始至终都只有旺旺的联系方式，她没有QQ，我没有MSN，淘宝店关掉之后，我们的联络就日渐减少了。后来我毕业搬到上海工作和生活，差不多有一年的时间完全没了联络。今年下半年，我跟她重新有了联络，并相互加了微信，约定年前我回到深圳的时候见一面。我跟她认识五年，这是第一次见面，五年的时间里改变了很多东西，但很庆幸我们之间的关系似乎并没有怎么改变——比普通人亲密，比好朋友陌生。我跟她约在金光华的一茶一坐，出发之前我有点担心吃饭的时候会冷场，但相反那天我们聊了整整一个下午，从过去彼此的交集、到离开后各自的生活，乃至对于大陆和台湾的看法。我们都不是什么政治家，因此聊天的层面便更倾向于民众意识。我已经过了对台湾有着热烈向往的年纪，我对她说，尽管从政治上考量确实对于台湾不太公平，但我私心上还是希望台湾回归大陆，因为不管是谁统治这个国家，我都希望它的领土是完整的。我以为从心底来说，台湾民众应该也有同样的想法，但Ella说：“其实台湾人，都不希望回归大陆，甚至在台湾人骨子里没有‘中国’意识，大陆自始至终都只是历史书上的版图，其实离他们很远。”我对这番话很不解，便问Ella，“难道那些打仗时期从国民党过去台湾的大陆人都不想回归吗？”“他们想，但他们基本上都已经去世了；其实大陆人对于台湾有个误解，台湾人口中的‘台湾人’其实是指世世代代就住在岛上的那群原住民，清朝的时候政府就已经把台湾割让给日本了，在那之前他们还被西班牙殖民过，此后国民党过来统治。这些原住民只是对于这片土地有感情，在他们眼中，中国和日本、西班牙一样都是侵略者，所有这些都是外来的人，占了他们的领土，逼迫他们皈依侵略者的国家。的确，他们就是岛民意识，所以现在能独立的话为什么不独立呢？“”而当时国民党过去的对大陆有乡愁的那些官兵，差不多都已经是两代以前的事，这些人大多都去世了，他们的子女在台湾生活长大，对于大陆根本没有什么‘乡愁’，就好像你是客家人，祖先来自山西，但是你几代都在广东出生长大，你对山西根本就不会有什么乡愁。归根究底，就是现在台湾人没有大陆人的大国意识。原住民不觉得自己跟大陆有过什么瓜葛，国民党兵眷的后裔可能自始至终只是听过自己的‘家乡’，对大陆也只是一个模糊的概念，加上现在又是台湾人自制，跟大陆就更加一点关系都没有了。”我觉得自己理解Ella以及她口中台湾人的想法，但当时还是没办法消化。其实打这以前，我就明白台湾人不觉得自己是大陆的一份子，但我没想到就历史上来看这些一直生活在孤岛不断被殖民的原住民们甚至都不觉得自己是中国的一份子。这也就不难理解，为什么很多台湾人没有所谓的“回归让领土完整”的期盼。Ella说：“所谓的‘国家’反而限制了人类的自由，原本生活在一个地球上的人们，因为国家被划分成不同族群，各国之间又为了争夺利益互相残害，自始至终都相当愚蠢。”我没有同意，也没有反对，但打心底却更加为台湾那些老兵们感到心酸和不值起来。是，他们躲过了炮弹，大陆和台湾不再打仗了，他们活了下来，但对他们来说，这一辈子还是被战争毁掉了。14岁离乡就再也未能回去，终其一生，他们也在追逐一个也许不可能实现的幻梦。而现在他们的后代，根本没有要坚持和继承他们遗愿的打算。陈建斌得奖后，导演钮承泽在微博说，他替陈建斌喜极而泣，但眼泪更多的是为那一代老兵们而流，愿他们被看见，也愿他们被理解。台湾先行版的预告片中，充斥着各式各样的大陆口音：东北人、陕西人、山东人亦或是江浙沪口音。但我一听到的时候就觉得难过得不行，这些人呵，这些背井离乡的人啊，唯一从家乡带走，一辈子留在身上的，也就只有那浓浓的家乡口音了。很快历史就会把他们都统统忘掉，没有人会再记得他们14岁就被迫离乡，没有人会记得他们17岁就扛起手枪，没有人会记得他们也有过母亲有过乡愁，也没有人再会明白他们一生的无奈和悲伤。“这海峡，只有鸟和炮弹才飞得过去。”到今天，也还是如此。

一般般，直接拍的是英雄就还好，干嘛还要作家的幻想出来的人物，一会平凡人一会英雄，有点跳戏，还是喜欢黄浩信演主角或者黄宗泽，有点失望看了四集看不下去了。为什么评论要140个字呢，实在没办法再写下去了，复制。一般般，直接拍的是英雄就还好，干嘛还要作家的幻想出来的人物，一会平凡人一会英雄，有点跳戏，还是喜欢黄浩信演主角或者黄宗泽，有点失望看了四集看不下去了。为什么评论要140个字呢，实在没办法再写下去了，复制

即使时代黑暗，我们也有权去期待一种照明，这种照明未必来自理论和观念，而多是源于明灭不定，常常很微弱的光。这光照来自那些男男女女，来自他们的生活和著作。无论境遇如何，这光始终亮着，光芒散布，照彻世界，照彻他们的生命——汉娜 · 阿伦特看完电影后，终于缓缓地呼出一口气。荧幕里不是最后的最后，一场彻夜大雨冲刷大地，这天，终于亮了。很显然，这并不是一部能够轻松赢得好评的电影，无论是号召力巨大又话题性十足的主演们，还是网友们乐此不疲吐槽讨伐的剧本题材，在大众的审视下，这些都被无限放大，为它加持也给它枷锁。这也不是一部能够让人看得轻松的电影，惊悚罪犯题材，涉及到盲人、连环杀手等众多并不那么轻松的内容。但是这的确是一部值得一看的电影。并不是太过复杂的故事，一宗案子，两份口供。双方各执一词，牵扯出一连串的险阻危机。全片都笼罩在所营造的紧凑沉郁气氛里，让人为之揪心随之起伏。我知道生活并不轻松，但这部影片一开始就毫不留情赏上一击，杨幂饰演的前任警官路小星连续遭遇不幸，生活中处处不便挫折像鞭打，一次又一次敲击受伤的灵魂。鹿晗所饰演的林冲踩着滑轮出场极尽年少得意的飞扬，一嘴儿的京腔拽得二五八万似的，贪着点不起眼的小便宜。偏偏险境当前，只凭一份义气就毅然出手相救，倒将二十岁男孩的嘴硬与心善拿捏得恰如其分。两个人牵扯进入案件的理由各有不同，一个是因为执拗的正义感与深藏的不服气，一个是因为执拗的争胜好强与潜在的正义。朱亚文所饰演的罪犯，面目俊朗声音低沉，偏偏将偏执演绎得淋漓尽致，隐藏在城市的暗处自我毁灭般地作恶，让人心惊胆颤。影片最初节奏进展飞快，如小石入湖面，激起一波波多番追逐打斗。手持着一小方正义，身后像是有了听不见的脚步，那些黑夜暗得像是没有尽头，但是林冲这”小屁孩“偏偏不害怕，突遭惊险后就只得一句满不在乎的“靠”，还顺带给影片赠送为数不多的笑点.。在那样危险的境地，年轻的脸看起来却是止不住的亮堂。最爱轮滑追逐戏，行云流水把艰险境地轻巧处理，让人莫名充满大无畏的勇气。与罪犯相斗的过程凶险血腥累累，奔跑、强夺、摔打，紧张与恐惧深入人心，隔着屏幕都觉得身体某些部位在一下下地疼着。窒息的恐慌感与亮堂的正义感交错，一直持续到最后。暴雨倾盆里，突然想起主角受访时曾经提到冷得车顶都结冰的夜半，他们一次又一次地自我重建重演。而那份自我摔打，在近在咫尺的大荧幕里让人感受得很彻底。当然并不是完全灰暗阴沉的电影，聪明乖巧的导盲犬、拿不起架子的搞笑大叔都可爱极了，男孩开怀的明亮笑脸、耍贴心的琴音歌声、一盏盏光芒环绕的携手向前，都给电影增加了不言语的温柔善意。像生活，有好有坏，但是总不会一直都在谷底是吧。你看，遭遇了这么个破事，还不照样能认识几个好人？我想，这些浪漫情节也正是导演苦心用意。追逐正义与真相的过程艰难，牵扯着过往血泪回忆。但是偏偏有人不怕天高地厚，为了只是那腔的热血，亮堂地不服输地翻滚着。这份光亮在夜里显得更为珍贵。一夜暴雨。凌晨渐渐亮起来。满脸血迹的林冲疲惫一笑，这漫长一夜终是结束了。“是谁说伟大才值得被歌颂/乘风破浪也不一定会成功/生命只能向前/坚定信念的人都是英雄”——鹿晗《勋章》

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首先口型和配音确实出戏，不匹配同步，快餐流水线作品，就连一些短剧都比这部制作用心。

为啥但凡偶像剧中男主是明星人设的，100%都是傲娇幼稚鬼甚至是巨婴，这是什么硬性设定吗？

女主完美复刻《不说谎恋人》中的女主，看上去单纯善良，但一直游走在有仇恨的两个男人之间，恶心感极强??，本来因为渐冻症对她还有点同情心，但这么??真的不配！

故事也是比较烂俗的，明星、粉丝、绝症、契约恋爱……而且甜也基本是工业糖精，还是4人多角恋，女二是男主前女友，男二是女主的暧昧对象。

女主失落的时候男二出现了，在他怀中寻求安慰↓

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我是导演，这片名应该叫《龟速货车上谈恋爱，为了能让观众们感受到耳目一新的感觉所以改了名，主要表达的是男女警民关系鱼水相融相亲相爱的关系，人民警察们上班时间即便是生死时候也可以谈个恋爱唱个K来活跃一下现场紧张的气氛，看到失控的大货车跑掉了也要抓紧时间和女同事谈个恋爱约人家吃个晚饭，这件事情可比什么都重要啊！即便是看到同事翻了事车祸受伤也要现场围观着当个吃瓜群众看热闹，除非他能自己站起来再去帮他，不然即便是警察也怕碰瓷啊！还有必须必须必须必须必须必须必须要做的就是要让领 导们讲个话教育一翻你们这群刁民们什么是英雄什么是狗熊，以及刁民们务必什么时候都要舍身忘死为警察服务的优良服务态度！还有当个英雄主角你必须活着装死，然后死了都要活过来，因为你要完成没有完成的英雄事业，你还必须六亲不认冷血无情，这才是一名合格的人民英熊啊！

为了拍这么好的一部人民教育片，教育你们这群刁民，还要费劲演一演什么是英熊，我都胖了一百斤了，你们说容易吗？所以你们必须应该要对我感恩对警察感恩对羊屎6台感恩才是啊？知道不刁民们

《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部，将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。

《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部，将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。

《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部，将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。

《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部，将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。

大晚上想找点开心的戏剧片看东北话确实是自带喜剧buff加成的~“我救了你，我再收你钱，我成啥人了”价值观上没什么问题。喜剧设计上还是可以的，也有些有点意外的小乌龙。但整体上感觉这是一个长篇小品，具有东北特色的小品，地域特色也蛮强，喜剧效果是有的，但剧情确实撑不住。从电影的角度上讲，很多部分也是不足的，服道化有一点点偏土，部分剧情更是有点老套、俗套。无聊的时候可以看一看，但是不推荐。86分钟用来看看演员们的其他小品作品，可能更值得一些，把这部电影当成小品看的话，可能会觉得有点冗长，很难get到重点。以上发言仅代表我个人观点。

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被名字骗了，看完才来看评论，早看了评论就不浪费时间看电影了。

一下为凑字

辣鸡垃圾辣鸡努力不一定成功，但不努力一定很轻松。世上无难事，只要肯放弃。只要我肯努力，没什么事情是我搞不砸的。有时候你不努力一把，你都不知道什么叫绝望！我每天拼了命的努力就是为了向那些看不起我的人证明他们是对的。好好活下去，每天都有新打击。今天解决不了的事情，也不必着急，因为明天还是解决不了。

（文/杨时旸）

美梦变成了噩梦。这就是《人生切割术》的基调。

任何一个职场人士都或多或少曾冒出过那个念头——如果能将工作和生活彻底分开该有多好。工作时工作，生活时生活，像两个自己，彼此永不搅扰。《人生切割术》中的卢蒙公司将这这个美梦实现了。这家神秘又庞大的公司用分离技术，将人脑装上了“开关”，进入那栋公司大楼，从电梯缓缓下沉的时候，你就变成了工作人——innie（内部人），下班，走出那栋楼，你就成了生活人——outie（外部人）。工作人知道自己在外部有“在别处”的生活，外部人也知道自己在卢蒙上班且接受了分离手术，但也仅限于此，两者之间横亘不可逾越的界河。直到有一天，卢蒙公司进入了新人，一切原本稳定的状态开始抖动起来。

无论从题材、设定还是故事内部的构架与推进方式来看，《人生切割术》都是一个标准的反乌托邦故事。它冷峻又邪祟，既有《1984》的黑暗和肃杀，又有《美丽新世界》中的狂欢和迷乱，它有诸如《黑镜》《西部世界》一类的新兴敌托邦中的科技感，又有上世纪cult式的恶作剧范儿。

《人生切割术》的推进方式是反乌托邦故事标准的走向：禁锢——觉醒——受阻——挣脱，人与人从被隔绝的原子变成真正携手合作的团队，从分裂变得凝聚和信任——这种走向与故事中的“切割术”形成了巧妙的共振、对照与反差，都是分离与弥合，对峙与重建，大脑中的机制如此，人与人的行动与关系也如此。反乌托邦的叙事范式得以从内而外地建立起来。

而那个让超级稳定结构产生裂缝的因素是从Helly R的出现开始的。这个年轻女人从一间会议室醒来，发现自己逃脱无门，声音从小小音箱里传来，令其回答几个莫名其妙、互无关联的问题，然后，她被告知自己即将在这家卢蒙公司工作，并观看了自己此前自愿接受分离术的视频。她被介绍给三位同事，资历最长的Irving，有点猥琐的热心小哥Dylan ，以及刚刚替补前任担当主管的Mark，他们的工作——如果那算得上工作的话——是要在屏幕上挑选出“令人害怕的数字”，并消除它们。圆咕隆咚的古老电脑，屏幕上舞动的数字像是红白机时代的电子游戏。从这开始，一些微妙的图景渐次显现，其实，这个公司的一切都像是舞台的布景，员工的行为也像自己都不知为何而做出的表演。这里充斥着古怪，空旷、肃穆的巨大办公室里，四个人的工位彼此紧挨，公司充满极简主义的线条，洁癖般的干净，到处是创始人的谚语与画像，这一切既肃穆又扭曲，又崇高又低劣，这些乖谬景象伴随着四个主角对于公司的探索，逐渐揭露出整个公司的全貌，惩处与奖励，心理治疗和行为干预，永远满含笑意但却深藏阴谋的中层主管，视公司为信仰的高层 Cobel女士，只通过声音出现的公司董事会，以及其他那些藏在公司各个角落里的、彼此不能交流的神秘部门……

故事氤氲出一种独特的令人毛骨悚然的诡谲，一座孤城般的公司，一座终日被白雪遮蔽的小镇，几个散落在各处的孤独的人。卢蒙公司看起来一切都好，熨帖又稳妥，但似乎总缺少有些什么？缺少什么呢？自由，自主，以及对于所有事、所有人身份来龙去脉的交代。换句话说，这里像个隔绝舱，每个人没有来由，没有去处，所做的事情没有前因也没有后果，他们的头脑中像被突然植入了一组代码，如提线木偶般完成眼下的事，换取一块巧克力，几块糕点，一张象征荣誉的照片，似乎这就是最值得兴奋争取的事。他们像是猴子和白鼠，在迷宫与转轮里奔突，总被看不见的眼睛盯着。

工作与生活的内外两个世界，原本一直稳定，直到新到来的Helly R决定冲出这个公司，结束这里令人窒息的生活。于是，困境出现了。这是一个极其典型的黑色幽默般的困局——如果你想从卢蒙离职，就需要外部的你掌握这个想法，做出这个决定，不然，这就无法成立，外部的你只会一直保持每天上班、回家的无限循环。而卢蒙有着严格的安检制度，离开的时候，身上是不可能藏有文字，也就是说，任何一个接受分离手术的人都无法做到自己与自己“里应外合”。这是经典的“22条军规”般的魔咒，也犹如那个令人绝望的假设：如果你被送进了精神病院，如何证明自己没有精神病。从这个角度去讲，卢蒙几乎就是边沁的环形监狱与《1984》的老大哥的杂交升维版，只是换上了现代和温馨的环境，但却随时泄露出更原始的凶恶。那些古老的监视办法都来自于外部，而现在的监视直接嵌于大脑内部。

说到底，这一类敌托邦设定中唤起反抗决心和勇气的缘由都是爱。在这个故事里，有Irving的同性之爱，有Dylan对孩子的父子之爱，也有Mark对亡妻的追忆之爱……所有这一切凝聚成代表人性温度的一端，而与之对立的则是公司里那些高管对卢蒙体系的信仰，炽烈和冰冷，柔情与刚硬，这二者构成了不可避免的对决——来自于普遍人性与后天灌输的“信仰”。

这故事的几个接受分离术的主角大都是生活中的孤独者，虽然也有社会关系，但并不紧密，Mark丧妻，Irving只有一条狗作伴，从某个角度去去看，他们做出这个选择，无非是畸零人拯救自己，但最终却陷入了更深的绝境，而女主角Helly R的外部生活却极为鲜见，一切到了最后才昭然若揭，那形成了一个巨大的反转，一种宏大的牺牲，一场不可理喻的献祭以及最终极的革命。

《人生切割术》之所以被剧迷奉为久未见到的封神之作，一方面在于坚持反乌托邦经典配方的同时又萃取出崭新味道，另一方面，则是因为这部剧中暗藏着的无数细小的“梗”，初看从未觉察出什么，而走到最后一集，才猛然发现，前面的每一个细节都暗藏深意。公司的俯瞰图犹如人类大脑的切片；Irving在工作时出现的黑色粘稠液体的幻觉是“外部自己”绘画的颜料；卢蒙强调的9大核心价值与四种脾气秉性对应着公司里的各种设置，再加之那场读书会上来宾们奇怪的言谈举止……这些谜题一个勾连一个，似乎无穷无尽，成为了一场挑逗剧迷参与的解谜盛宴。这部以职场为背景的剧还特意设置了领英的官方账号，提供了与剧情相关且更深入的一个个谜题的入口。对于这些数量庞大的梗，注意不到也并不影响理解剧情，但如果找到了这些，就像坠入盛大狂欢，到处是明显的象征与隐秘的指涉，让人惊骇地回想起某个久远的细节或者让人感到一阵脊背发凉。

这个故事由AppleTV出品，导演是以喜剧出名的本·斯蒂勒，但他曾经导演过一部扎实的现实题材美剧《逃离丹尼莫拉》，而另一位导演伊费·麦卡德尔则参与过剧版的《美丽新世界》，这一次他们将现实与飞升巧妙地结合在了一起。

乔治·奥威尔在《让叶兰继续飘荡》中写道，“摩西的十诫被缩短成了两条，一条是‘汝等应当挣钱’，而另一条是‘汝等不可失业’”。某种程度上讲，这成为了解释《人生切割术》的一句谶语，当然，这部剧里的公司已经脱离了金钱和利润，而上升为一种隐喻，一种权力系统的浓缩。这个故事并不瞄准政治，但用公司这个概念对准了一切系统、机构和体制性的权力机制，完成了一场冷峻的审判。从这个角度上看，这个故事就像是由卡夫卡重写了《第二十二条军规》，又被奥威尔编辑了一遍。

《人生切割术》向我们提出了一个问题。我们的身份和人性被什么定义？是记忆，捍卫记忆就是捍卫自由，捍卫自己，捍卫人性本身。我们不应允许记忆被外力篡改、截取、添加和挪用。在这第一季的结尾，故事留下了一个更大的悬念，男主角Mark的妻子还活着，且一直生活于卢蒙公司之中。这将成为一个更大的推动力，解救妻子也解放自己，而那些埋藏着的无数个小小的谜团，或许也将渐次解开。

（本文首发 南方人物周刊 ）

当我和朋友讨论的时候发现了一个问题??，她和大部分影评一样，认为密2的设计师有两个版本：院线版是阿曼达，网络版是克莱尔。

但是！注意??院线版观众听到的设计师，是佐伊视角的。也就是说，佐伊听到密2设计师是阿曼达。但这是事实吗？??从米诺斯的目的，和阿曼达的表现两点来看，我个人认为，并不是。（院线的观众朋友们，你们听到的只是米诺斯让你听到的啊喂）

先单从院线版本来看，密2更像是，飞机密室的前传，伴随着佐伊的恐飞机症状的心理治疗。来分一下结构：整个电影分为4阶段，分别是“问诊”、“刺激”、“治疗”、“康复”??

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结局了，彻彻底底的Be，悲剧总是让人心情不好的，但是任何悲剧都不应该令人绝望。从第五集开始追更，也为这部剧付出了挺多的时间和感情，还是想来说点什么。

本来我看剧就无所谓he或者be的，我只在意逻辑是否融洽，只要剧情推进得合理，be也是非常好的结局。对这个剧来说，be的平平淡淡，矛盾冲突爆发的不是很强烈，所以有种说不出来的更伤感的感觉。我看完14集的时候说，有遗憾没关系，重要的是大家看明白为什么遗憾。可惜，表现的不够好，所以观众可能没get到编剧想表达的。

但仔细回头梳理一下，会发现分手是合理的。详解如下。

女主男主为分手进行了三次正式对话。隧道吵架是第一段，我们就从一段话入手进行分析：

男主：我们这样对吗？

女主：分手才是对的，思考了六个月。

男主：是我不在的时候思考的，你一个人思考的。

女主：是啊，这六个月你在干嘛，我们渐行渐远的六个月你在干嘛？你在装傻。

女主说思考了六个月，说明不是没有理解，没有忍耐，是经过了六个月的苦苦挣扎，才得出了应该分手的结论。

男主这时候说，这是你一个人的决定，你单方面的，我没有参与分手的决策。

女主的表演这里很到位的，她苦笑加冷笑了一下。然后说，对呀，六个月，你让我一个人苦苦思索。其实你明明知道我们出了问题，但你从不开口，对我来说，我接收不到你任何想要改变现状的表示。

这一小段的逻辑是融洽的，女主对男主所有的指责都合理。太前面的地方我没去重看了，我记得有一次是男主女主打了电话之后，女主说，终于联系上了啊。意思是之前男主拒绝联系（别说是忙，再忙不至于连发个短信，回个电话的时间都没有，任何以忙为借口的真实理由都是因为不愿用心）。加上男主这里的回话，其实是一个推卸责任的表达。说句不好听的，男主在扮演被甩的那个角色。但本质上，分手是他造成的，是他不愿意沟通，不愿意改变。结果真分手时候，他却将分手的后果归责于女主不愿意承受。我不知道别人怎么想，在我这里，这是很渣的做法。此处推荐《阿黛尔的生活》，虽然不完全一样，但想大家感受一下艾玛和阿黛尔分手的过程。有异曲同工之妙。

啊，对了，别说这里是男主不愿分手，说那种话是挽回。挽回的话，说的应该是我愿改变，而不是我不接受。接着贴对话。

男主：我不是装傻，我只是无话可说。

女主：为什么？

男主：我不愿意把负面情绪传递给你。

女主：就这样吗？

男主：就这样。希度，我如果让你不高兴了，我很抱歉。但我可是拼了命在死撑，每天都有尸体被抬出来巴拉巴拉。（意思是说我多苦，我的心里有那么多担心，我崩溃了）我很想见你，但是没办法去见你。想念一个人的心情是奢侈。你的加油让我吃不消。我提不起劲。但你念在你这么支持我，我也想好好表现。我不想发牢骚。

女主：你把我的话当耳旁风吗？我说过我要分担你的一切。包含你的悲伤，挫折和幸福，我都要分担。当你因为幼林归化的事情躲起来拒绝联系的时候，我就是在这个隧道跟你说的，我们还一边清除涂鸦。

男主：我怎么能那样，那样什么也解决不了。要是我把我的负面情绪丢给你 让你担心，问题就会解决的话，那我会那么做。但事实又不是那样，只是将一个人的痛苦变成两个人的痛苦 你想要那样吗？是吗？你觉得我面对你，做得出那样的选择吗？

女主：是啊，所以我们才会分手。你不明白吗？我们只有顺遂的时候才相爱，有困难的时候，就是彼此的负担。

这段话非常好，男女主巨大的价值观差异浮出水面。男主以为自己抗下一切就可以了，因为除了负面情绪，男主没有别的可以传递给女主的，所以干脆就什么都不说。男主以为这样是对女主的保护和爱。甚至还隐隐表达了女友无用论：认为告诉女主半点用没有，只是徒增苦恼。也就是女主所说的，变成负担。

但是我们也看到了女主因为这种情况产生了多么巨大的不安全感。不联系就没关系了吗，让我一个人患得患失我会好受吗？现实生活中很多女生也面临这种困境。男生貌似关心的做法，其实对女生造成了很大的伤害。当一个人受到挫折，封闭自己的时候，是对爱人最大的伤害。没有人比这个时候的爱人更担心你的安危。此处推荐一首歌曲：Renegade. by Big Red Machine, feat. Taylor Swift. 这首歌里面有一句歌词我很喜欢：let all you damage damage me. 意思是你用你受到的伤害伤害了我。而且这首歌的整体氛围也展示了类似于本剧分手戏内核矛盾，但是程度比较重，可以浅听一下体会体会。

女主抓重点的能力是很强的，她提到幼林归化时候，男主也是一声不吭的断绝联系，然后俩人在隧道对这种情况进行深刻对话。女主的意思是，你不能这样忍着不说，分担给我，我知道情况，即使什么都不做，只是分担就好了。人在什么信息都没有的情况下，是最心慌的。所以知情本身就是最大的安慰。这里的重点是，男主有前科。而且这个问题当初暴露出来的时候，女主就已经给出解决办法了。但这次的事情证明了男主没有改变。所以女主真的有点失望。如果我们再往回回溯他们俩的相处过程，当初男主被追债，也是一声不吭的断绝所有联系，一走就是半年。所以男主不仅有前科，简直是惯犯了。（后经网友提醒，女二也曾在第二集指责男主破产后突然音信全无，故男主断联消失至少四次）第一次走，女主没说什么，因为她那时候不是她的女朋友，所以没有立场说这句话。当一模一样的情况第二次发生，女主马上以女朋友的身份，清楚地表达了诉求。但是就像女主说的一样，男主没把她的诉求放在心上。不仅行动没有改变，甚至观念上依然固执已见。他直到结局，也没醒悟这个道理。很多观众以为男女主是因为忙、异地，行程对不上，没机会约会而分开的，不是的，不是这些问题。是本质上，爱情观的问题。（分包子那场戏，其实就是对男主恋爱观的一个隐喻。以及女二去俄罗斯之前，他们在女三家聚餐，女主和男二说，自私有时候是最好的体贴，也强调了希度的爱情观，她是觉得痛苦也要分担给对方，而男主却因为不喜欢吃蔬菜馅的包子而觉得不该分享。所以编剧是真的很有意识的在铺垫分手了）

剧中也费了点笔墨去展开希度和妈妈的线。希度和妈妈的关系不好，她去海边玩的时候说，最难过的是，我妈妈不和我谈爸爸，不知道为什么，我们就是不谈。希度是在一个没有沟通的家庭长大的，她最后和妈妈的爆发戏，说我不懂，我还停留在13岁，停留在妈妈未出席的爸爸的葬礼上。她不断地去用很笨拙地和妈妈吵架的方式去撞击妈妈，最后才达成了墓碑前的和解。妈妈才愿意哭着把一切说出来。其实如果早一点，希度是可以理解的。那么希度就不会那么孤独的长大，妈妈也不用忍得这么痛苦。妈妈和希度没有形成良好的母女相依的关系，就是因为妈妈不表达。而希度眼看着男主就要成为另一个妈妈了。理智的想，难道编剧真的把希度推给这样的男主是好的结果吗？她从这样一个家庭长大，再步入一个新的一模一样的家庭？她度过了孤独的童年，再让她度过孤独的婚姻？你们忍心吗，反正我不忍心。在这个节点，分手没有任何问题。

女主：恋爱之后，我们就产生问题了。

男主：别妄下结论。去美国之前，我们没有问题。

女主：你真的这样认为吗？（停顿，叹气）没错，好像是我的问题。即使丈夫去世了，也不出席葬礼，在新闻快讯上出现。我连那种事都要自己领悟。因为我妈从不跟我解释。但我现在却跟一个 和我妈一样的人交往。从等待 失望 最后再到死心，这是我一生都在做的事，结果你又让我体会到了，我不想让我的未来变成这样。（p.s.看到这句话的时候我自己都惊了，我是真的先做了上述的分析，才看到这句话的，说明编剧确实是正确的传达了她想传达的）

男主：你根本没有试着理解我。

女主：你现在也不理解我啊。这个要求很过分吗，那你真的爱过我吗？

男主：你别乱说话（眼神变冷）。

女主：你不是之前说喜欢我的冒失吗？！（大声）

男主：好吧，到此为止吧。你对我这样失望，我们还怎么走的下去。不过你别后悔。

女主：（有点想哭，但语气还是吵架）是要我保证吗？如果是忠告就不必了

男主：希度呀，你到最后都要这样吗？

女主：是啊，没想到最后是这样，我走了。

对话到这里，女主表达的非常清晰。可男主还是不理解，他不明白女朋友需要的是什么。他依然只要求女主理解自己的不联系，理解擅自申请驻外，他依然把分手归责于女主。认为女主是对自己不合理的失望，是女主甩了自己。而女主甚至还反思了自己的错误，承认是她的自我消化能力不够强。但在我看来，女主想要一个更能让自己感受到爱意和安全感的男友，半点错都没有。爱情是让两个人都得到温暖，如果爱情关系里面，所有困难都要一个人扛。那何必恋爱。

我看剧的时候，弹幕很多人觉得女主问男主有没有爱过她这句话是过分的。男主听了之后也是觉得很生气。但我却认为是合理的。希度的反问就很反应问题，男主之前说过喜欢希度有话直说，有情绪就表达。而现在他却抱怨她问出残酷的问题。可是他有没有想过，这么残酷的问题，就是女主半年来思索的问题。难道她想苦恼吗？她多希望时时刻刻感受着爱意，可事实是两个人连联系都没有。希度一个人的跨年夜，迷妹们问她是不是有男朋友，她沉重的说，自己也不知道。男主在那些时候，没有给到她应有的安全感，那他就没资格不许希度问出这样的问题。

从问题本身的角度来说，希度问的爱到底是什么？我个人认为有两个方面。一是问男主爱的是不是真正的希度，他是否真的了解希度是个怎样的人，是否明白希度的需求。从这段吵架来看，男主真的不懂女主，那他爱的是谁？是希度吗？不是。而是他想象中的希度。二是问男主究竟懂不懂爱。女主是个对说爱很谨慎的人。观众都觉得他们俩在谈的时候，她会说，我还不知道这是什么，她宁愿找一大堆乱七八糟的词汇来描述这段关系。男主在看彩虹的时候，开口对她说爱，她也说自己好像还没到爱的程度，依然不愿滥用“爱”字。因为当她说出这个字的时候，一定是她非常确信的事情。反观男主，他对“短暂的交往”的多恩说爱，更别说还有交往时间最长的敏英了。女主亲了他之后，他的反应很差劲。但是这里我没法做过多的分析，因为我始终觉得那几集男主的演技真的太差了。我个人认为编剧是想要通过男主工作上面临的各种压力和劝告来让男主退缩。可他演出来的不是那种爱而不得，被迫放弃的感觉。他演出来的根本是不爱的感觉。就好像欧美影视剧中经常出现的某种男生，用各种撩妹手段把妹子撩到床上之后，早上醒来会抱怨女生会错了意，会反感女生要求和自己建立真正的恋爱关系一样。有一个小细节我记得挺清楚的，亲完后的某个夜晚，女主去找男主说了一大段真心话。男主面无表情半睁着空洞的眼神说，说完了吗，你不走我走，然后还伸手扒拉了一下女主的脸。这里我挺费解的，他到底是想彻底推开女主还是怎样？如果真的想推开，就别再有这种暧昧的skintouch,如果不是想推开，就不应该放任女主这样伤心难过。我再次不知道别人怎么想。但是男主这种行为，在我这里还是渣...我会理解成他不愿意和希度建立真正的爱情关系，但是他又吊着她，任由女主陷入自我怀疑之中。说严重点，我甚至觉得这属于一种精神控制行为了。所以我也不禁怀疑，男主口口声声的爱，是他深思熟虑能够做到的爱吗？从他动不动就消失拒绝联系来看，我也只能得出否定的答案。但男主不愿意正视这样的事实，他觉得希度怀疑他的爱伤害了他。在这一刻，男主真的是一个不够成熟的男生。他不懂爱也不懂希度。（后经网友补充：男主在雪夜回吻女主后，女主问男主是否了解自己，男主说，我不了解你，我只是接受你而已）

接下来进入第二段，送行前的对话。这段的信息量就稍微小一点了。

男主：不要生病，不要受伤。

女主：你也别太依赖酒精了，有困难就寻求心理咨询，听说美国的那种服务很完善。

男主：蹲下来给女主系鞋带。

女主：因为我一直跑来跑去的（解释为什么鞋带会开），穿拖鞋的话，你会生气。

俩人哭，抱在一起。

男主：不要太难过。

女主（点头）：再见，白以辰。

男主：保重。

这一段两个人都表达了希望对方好，并正式告别。男主表达了一贯的关心，生病受伤之类的。女主也提出了改善男主状况的方式，少喝酒，看心理医生。其实，如果男主早点和女主沟通的话，女主早就会说这种话，如果男主没有留在美国，女主会陪男主一起去看心理医生。这段关系是有机会挽回的，但是他们没有联系的那些时间里，这些被葬送了。这里最让我动容的是，女生说“穿拖鞋的话，你会生气”。她真的有好好的记住男主的话！有乖乖穿运动鞋，有注意安全，有努力不让男主担心。相比，男主反而没有为女主改变的觉悟，他没有把女主之前在隧道清洗涂鸦时的话放在心上，几次三番地让女主陷入茫然之境。所以分手是必然的。

最后一段，两人互看日记。日记的核心：不是故意要说出那些伤人的话，对不起。

这里编剧表达的是无能为力的感觉，虽然相爱，但无法不造成伤害。有些差异，真的很难弥合。这些差异越靠近就会越清晰，越相爱就会越锋利。爱情是所有关系中，最脆弱的。这种脆弱不是说面临外界的压力脆弱，而是爱情内生的脆弱。友情出现裂缝还可以维持，因为友情不是唯一的，友情只要有一个点就够了，再弱也够了，也足以友情持续。亲情也没那么容易断裂，毕竟血浓于水。但爱情没有这种的，爱情从友情开始，最后变成不是亲情但亲情的程度，这一路上，要经受很多考验才能成功，所以爱情才这么敏感，因为容错容得越久越多，成本就越大，不如早发现问题早点放弃，再寻找新的可能。

大家看剧，很多时候是为了逃避现实，就像小孩子看漫画书，童话书一样。在残酷的现实中，抽出来喘一口气。可是既然编剧没给这个机会，那就只能寄希望于反思现实，为的是真的对自己所处的现实情况有所帮助。我个人是这样想的，我应该会吸收希度的爱情观，尽量让自己变成一个会爱会沟通的人。当然了，普通人不会面临两位主角所面临的这样大的痛苦，所以这些道理践行起来要容易的多。

半年前我还在想疫情过去后的一年两年里，病毒??题材的电影电视剧，一定会层出不穷，个人很喜欢末世题材电影！没想到，连续的几天南瓜里陆续上传了好几部这类的电影了，可是疫情却迟迟不肯离开！虽说评分不高，剧情也很平常，但个人觉得很接近现实了！如果新冠控制不住，变异成超级病毒，或者跟X病毒发生突变，传播速度快，致死率高，这就是未来的美国乃至世界吧！任何时候都有发国难财的。发疫情财，无可厚非！不要过度去关注剧情，还是不错的！当实录看！

我一直有感觉，陈晓在娱乐圈是个特殊的存在。

有传言说他出身于高知家庭，父母都是公务员，他本人从小到大都是乖巧上进的孩子，性格内向、敏感、孤僻，进入演艺圈后，与他合作过的演员普遍评价他“太安静了”。

看过他在微博上画的漫画，写的小说，这样的一个人，内心世界必定丰富。可能也只有在荧幕之上，我们才能看见他作为演员解放天性后展现出来的嬉笑怒骂，乖张嗔痴。

迄今为止，对他印象最深刻的角色其实是狄仁杰之通天帝国里出场不过数分钟的国师陆离。灯光只照亮他半张脸，那种状态也根本看不清他是英俊还是普通，只觉得眉眼之间与李冰冰有些相似，镜头打过来，更加考验演员眼睛里的神采和表现力。他本身作为男性，却扮演一个女扮男装的角色，越发显得这个角色男女莫辨，结合影片，让他身上透露着宗教的禁欲气息，却也有着异端的性感与诡秘。

【详细】

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影片实写了几个小人物的外貌、语言、行为、精神境界、生存状态，他们没有渊博的学识，也没有什么崇高的理想，成天忙忙碌碌就为了几件事：央求村里兑现拖欠的菲薄薪水、争取“民转公”的指标、动员村民送孩子上学（因入学率与薪水是挂钩的）、设法通过乡里的评估达标、筹钱修缮破漏不堪的校舍。为了这几件事，他们甚至勾心斗角、弄虚作假、请客送礼。里面的人物没有崇高之美，但观众却深深打动了。每天简朴的升国旗仪式十分严肃庄重地例行着、教室里的读书声也未曾消失，还有那张象征着青春、爱情、美的追求和生存信念的凤凰琴。影片拍摄的质量不高，但却很真实，可以在琐碎和混浊的视听情境中体验到影片纯净的精神气质。