如花这个人物形象塑造的非常成功，我很喜欢，这部剧总体来说还不错，剧情安排勉强还可以，打满分完全是冲着祝绪丹。剧中，我非常讨厌文初这个人，连自己心爱的女人都不相信，你还配的上她吗，当然最重要的是他居然吻了我老婆，所以这个人物我打一分都嫌多。贝澈还行吧，不过和如花不配，方洛最好，下雨的时候他去帮如花收画这个情节我记得最清楚

《夏花》不愧是我看了预告片自后就很期待的都市爱情剧，目前已经追平了先放出来的三集，里面的爱情故事很美好，画面也足够美好，无论看内涵还是看外表都是上乘之作。故事从年轻的文艺少女何冉偶遇并喜欢上了一个声音磁性的大叔萧寒开始，萧寒是一个有着难以释怀过往、看起来略显落寞的园艺师，但是女主何冉就是对其一见钟情，甚至对身边青梅竹马的富家公子视而不见，打听到萧寒住在小洲村，立刻驱车去追寻自己的爱情。何冉坐上车，在沿途美丽的风光中奔向小洲村时，就好像奔赴了她那一往无前的爱情。车子一路向前，左侧是绿树椰林，右侧是蓝得几乎透明的海浪，美好极了，也像极了女主即将开始的美好爱情。扮演何冉的是年轻演员徐若晗，她习惯穿着白色系的裙子，看起来清纯乖巧，谁也没想到她淡然的外表下，藏着一个大胆叛逆的内心，毕竟是个凭借声音就一见钟情的女孩。男主萧寒是言承旭扮演的。不得不承认，人在任何年龄都会反复爱上言承旭，我年轻时爱他的肆意张扬，如今爱他的落寞沧桑。萧寒外表英俊帅气、肌肉线条紧实，他应该是经历过什么不想提起的往事，显得有点沧桑，但是他又纯情又木讷，在女主爱的攻势下，显得手足无措，甚至看起来有点孩子气。无论是侍弄花草时的专注、抽烟时的脆弱感，都好看得让人理解何冉为什么会爱上这个男人。我如果是何冉，大概也会爱上他。不得不说《夏花》导演超级会拍，我第一次在都市爱情剧中看到香港电影一般的质感。男主给女主角洗头发时，在昏黄灯光下显现出的手臂肌肉线条，又或者是被女主吻住喉结时，男主带着克制与心动的眼神，光、影与恰到好处的暧昧氛围融为一体，爱情带着纯真和欲望两种气息相互拉扯，浓情蜜意让人欲罢不能，就像他们官博宣传的那样——“盛爱赤诚热烈，浓情似火如荼”。对于光影的极致运用，配上瑰丽的色彩碰撞，昏暗的光影中勾勒出言承旭的完美轮廓，也展现出女主火热懵懂的爱意。被女孩大胆的爱意打动的不止有言承旭饰演的萧寒，还有电视前的我啊！我一边露出姨母笑，一边无数次的感叹“春天真的来了”，真的好期待他们之间完整的爱情故事！大家都赶紧跟我一起追剧吧，绝对是近几年我看过的画面最好看的爱情剧！谢谢导演，谢谢言承旭，我今晚的做梦素材有了，麻烦快点更新，我需要更多的做梦素材。

太喜欢这部电视剧《我的特一营》了，首先里面的演员大多都是很眼熟，都是军绿题材剧的常驻演员了。还有就是整个剧情非常热血，非常正能量。

给我留下比较深刻印象的就是这部剧的主题曲《兄弟一条命》真的是太好听了！铁打的汉子直愣愣，没有泪水咱只有命，向着那胜利向前冲，八百里山川任我行……直愣愣的那个热烘烘，热烘烘咱一条命，好汉的天下好汉的梦，就算死咱也要当英雄……

太热血了，特别值得反复观看！

我很少追剧 弟弟颜值很棒 剧情丰满有力 我觉得很棒每周都在刷了。剧里确实很多细节让人能得到思考，比如一个人的外貌真的能决定他的性格吗？还是自己讨厌的人只是不愿意改变但是却妄想成为万众瞩目的普通人。我曾经很多时候想象自己能不能一步登天，看到舞台上他人的表演有那么多人鼓掌，但是自己却又不不愿意付出去争取。我想，我们每个人都有胖帅的一点点吧，有点自卑 害怕别人的不认同，有时候就是脑子转不过弯来，感觉笨笨的但是我很善良，我帮助我可以帮助的人， 这就是这部剧最大的亮点了吧。克里斯的出现正是胖帅成长的开始，他不再害怕冲突，勇敢地去帮助帮助过他的人。这才是这部电视剧真的想告诉我们的。

就是每个人都有自己的独特之处，而且也不能以外貌看一个人的好坏。

虽然看过不少谍战剧，但是像《对手》这样独特的谍战剧，说实话还是第一次见，相见恨晚，熬着夜拍着大腿追完6集更新的程度。

说《对手》“奇葩”，首先就在于它的选题。不是谍战剧最常用的民国背景，而是选取当下的时空背景展开故事；极少展现尖端谍报技术，而着力于刻画间谍与国安侦查人员的人物形象。无论国安干警还是反派间谍，他们无一不“人”味十足，自带市井气十足的狡黠、小人物的困顿狼狈。以人物特质为原点，故事逐步推进，自带着接地气的属性，更透着一股让人会心一笑的市井幽默。

郭京飞和谭卓潜伏十年，少年热血化为琐碎生活中的一地鸡毛。两人以出租车司机和学校老师的身份为掩护，利用职务之便搜集情报时，分外的老练圆滑，跟踪、拷问、色诱、威胁，统统玩的很溜，甚至会在预判了任务危险性的情况下提前穿好防弹衣，剧情尺度真的可以！但是是一转头，两人像普通夫妻一样陷入中年危机，妻子或是用一夜激情换取情报，或是回想起年轻时的激情；孩子正值叛逆期，让人操心不已；丈夫因为出任务垫了钱没及时找上级报销，被妻子痛斥不过日子，转头上级还差点失联了…两人为一些鸡毛蒜皮的小破事吵架的桥段，加上一重高大上的间谍身份，更显得心酸又可笑。

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来互相印证下，注意含有大量剧透，谨慎观看！！！

紫藤想要夺取锡杖拯救妖族反被悟空打伤，悟空也因此被唐僧赶走，六耳为了救紫藤，甘愿化身为孔雀王的棋子，陪同唐僧上路。

六耳所有的记忆都已经没有了，执着的认为自己就是孙悟空。

真正的孙悟空回来之后打伤了六耳，六耳因此失去了所有法力，但依旧认为自己是孙悟空，还答应紫藤放“妖猴”一命。

六耳炼成金刚不坏之身之后又去找悟空，二人打的难分高下，最终求助于地藏，地藏讲结果告诉了紫藤。

紫藤知道六耳想当大英雄，也有可能知道二郎神来了，于是便指认悟空为六耳，悟空也因此被二郎神抓走，但二郎神可能知道他就是真的悟空，但还是将他抓走了。

紫藤趁众人睡觉偷走锡杖，六耳追回锡杖过程中失手打死了紫藤。（真是造化弄人，为了救紫藤而化身为孙悟空，却又错杀了紫藤，但是六耳不知自己是六耳）

六耳得知唐僧遇到了危险便赶回唐僧身边，又竟被告知自己是六耳，接近着恢复了大部分记忆 六耳得知自己亲手杀了紫藤痛不欲生，锡杖也被狮驼王抢走。

狮驼王并没有听从孔雀王的意愿只是简单的毁了锡杖，而是吸收了里面的法力妄图毁灭灵山。而此时二郎神已经不是功力大增的狮驼王的对手了。

另一边六耳去找孔雀王询问真相，得知真像后便去救悟空，二人合力打败了狮驼王，锡杖归位，妖族都灰飞烟灭了。

六耳和紫藤转世后都没有了记忆，却又意外在城中相遇，然后六耳已然发现紫藤已经有了孩子。

唉，真是有缘无分啊！

搞什么东西，白期待了那么久

是怎么做到从头让我反胃到尾，越看越恶心的

为什么里面的角色都那么多自以为是，永远活在自己的世界里，

不仅角色反胃，剧情也是(宠物店的动物们即使拥有了超能力也还是自卑，你超人狗一句心灵鸡汤就转变了？还能再垃圾点。。。)

sick (animal and movie)，看了之后严重的生理不适，制作算是精良了，但是从超人的白皮狗到猪到乌龟到松鼠，甚至是小反派鼠，都让我略sick到不行。。。

过度拟人真的不是太好，制作组不会以为这些小动物很有人格魅力吧，那么肥的猪，自以为是的超人狗，老掉牙的乌龟和皮包骨又胆小的松鼠。。。。。。更别提智商为0的豚鼠了。太糟糕了，比坏蛋联盟里的人设还要糟糕，两部都是画风很好但是角色过于糟糕(制作组还以为很有魅力活在自己世界里)，我不仅看完不想二刷，更不会把它放进我的动画电影收藏目录里，真的不配

看预告还以为蝙蝠侠跟超人之间的摩擦传染到狗狗了，想看两只超人狗疯狂耍宝整蛊卖萌(不是)，结果蝙蝠侠总共出场还没一分钟，

希望以后不要有这种人设糟糕的动画片了，别学疯狂动物城了，甚至青春变形计也有点，你学不来，虽然动物城里的树懒也略微让人sick，但那也仅仅是角色形象设计上，萌宠特遣队除了名字取的好以外，越看越sick

你永远无法定义贾樟柯，因为他总能在不经意间令人惊喜。他是导演、作家、理论家、教授、校长、策展人，但他是影迷心中唯一的“科长”。

这几年，科长参与的公共事务越来越多，身份也越来越多元，办学校办影展，做监制扶持新人，到处都有他的身影。但不变的是他对社会的观察，这种观察也贯穿了他的整个作品序列，这套独特的贾式叙事，一直从未改变。

你很难看到岁月在他身上流淌的痕迹，他从青年时代至今，也一直是一副温文尔雅的模样，他总会将他的整个系统的哲学观，像他的电影一样，不紧不慢，对你娓娓道来。

从《公共场所》、《东》、《海上传奇》到《一直游到海水变蓝》，科长再次回归纪录片，书写了半个世纪之久的“村庄文学”，这段历程中，变化的是时间，不变的是他沉浸在变迁之中始终保持清醒的疏离姿态。（安宕宕撰文）

采访：张劳动、安宕宕

校对：沙丘

编辑：小nine

#1

我个人有一个变化，

借由纪录片对历史的兴趣日渐浓烈

凹凸镜DOC：从《公共场所》到十一年前您创作的《海上传奇》，聚焦的是城市与电影，而《一直游到海水变蓝》讲述的是乡村与文学，这些年除了创作主题有变化以外，哪些是贾式纪录片不变的方法论呢？

贾樟柯：也不算是方法论，但是在纪录片创作中，群像的方法一直没有改变，这是一以贯之的。《海上传奇》是由十几个人物共同承担一段历史的讲述。《一直游到海水变蓝》是由五代人，四位作家加上梁鸿的儿子，他们形成了这样一个群像，而这个群像除了有名有姓的作家之外，还有和《公共场所》差不多的形式——在公共空间捕捉到的当下人的状态和氛围，像在西安火车站，在市井各种各样空间里面。

从纪录片来说，我个人有一个变化，借由纪录片对于历史的兴趣日渐浓烈。《公共场所》，它是当代人的这种状态跟氛围，到了《海上传奇》它是一种口述历史，包括半纪录半剧情的《二十四城纪》，这部片子实际上是讲工人的，他们遇到巨大的时代转折点，在计划经济向市场经济转换过程中，很多国企工人离开了工厂，在那样一个转岗下岗的社会情况面前，工人的历史和个人的处境。《一直游到海水变蓝》，它也面临着同样一个问题，在巨大的城市化背景下，大量农村人口迁移到城市，农村变得空心化，在这样一个情况里，长期的农业农村生活经验不被人提及，我们就借由当事人来对农村生活的历史进行回顾。

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记得神谷浩史先生在谈《文野》第一季第5集的时候，感叹说乱步的戏份太少，明明是乱步的个人回，最后的推理过程居然还得由太宰治说出来，如果最后的推理让乱步说出来，可能会多一个精彩的场面吧。

为什么要这么安排呢？

第一，也是最容易想到的一点，那就是乱步坚信自己是异能力者，但事实上他只是个普通人。这一点是乱步前两季最强烈的冲突点与矛盾点，这一矛盾到达顶峰见《文野》第二季第10集。塑造人物的时候，能否在其矛盾点上下文章是很重要的。一集的时间本身半小时不到，还要去塑造多方人物，更不必说《文野》本身还是一部没有典型反派人物的人物群像剧了。如果最后让乱步交代推理过程，无异于搬起石头砸自己的脚。甚至与某部动画经典的“到达现场--发现案件--推理案件--犯人认错”无异，更显得没有一点新意——我看这一集还不如去看那部动画！

第二，这一情节还间接丰富了太宰治的形象。在第一季第1集的时候，太宰治通过一系列的巧合和矛盾，推理出中岛敦就是“食人虎”。以至于最初我看这集的时候，产生了武装侦探社人人侦探的幻觉。在第1集最后，乱步也对太宰治说：“干得不错嘛，太宰。但比我还是差多了！”；同样在第5集最后，太宰治也没有完全还原乱步的推理。因此第5集的情节是和第1集是照应上的，让前面的人物交代更加可信。

最后容我感慨：某些动画和那些喜欢立flag的人一样，交代：“***是我见过最冷静的人。”到后面，作为一个大学教授尽是干些淫秽之事！刚被子弹创伤肋骨，下一秒就上演医学奇迹！真的太恨了！把没把握矛盾尚且不谈，动画为什么又要花那么多时间在广告和不必要的情节上？

这真的是一部导演和演员的心血制作，很多很细小的情节设置，比如王雷饰演的魏东晓给刘涛饰演的杜芳带鸡仔饼，杜芳最爱的鸡仔饼却马上包上要给儿子留，老魏马上又拿出另一包，原来知道妻子不舍得吃，而阿芳第一口也是先喂的老魏，这些细节互动里满满的爱。还有阿芳要去卖粥那场，剪指甲，用脚打招呼，真的就很日常，感觉就是身边的人和事。导演和演员让这部戏很生动，有烟火气。值得推荐！

本片在豆瓣上的评论很有意思。长评里很多四颗星，甚至还有五星好评。短评里则很多二颗星、一颗星。想想也是在理，不喜欢的估计根本懒得去评论了，用四个字形容就叫“无力吐槽”。

个人感觉这部所谓的“最佳爱情公路电影”，其实也就是一部徘徊在及格线边缘的广告大片。广告部分显然还是用了点心思的。魅族时尚体验官张亮，在本片中尽心尽力代言。拍广告，还是要找男模呀！

通过影片我了解到有个手机品牌叫“魅族”。其设计理念是“追求源于热爱”。由于每一场发布会都会邀请明星暖场，魅族的发布会也被称之为“演唱会”。魅族已经摇身一变成为了一家“演出经纪公司”。我很想知道：发布这么多款手机，能卖掉吗？

这部广告看完了，我还是想去换个苹果。

寒假在家又刷了好几遍，真的很喜欢每个演员的那种眼神，每一种情感都表达的很真很真。在恋恋不忘里，我最爱的就是其中的情。有朋友间的友情，有家人间的亲情，也有情人间的爱情。在吴桐失去童童的抚养权，人生最颓废的时候，支持她走过的是友情；吴桐之所以能走过那艰辛的四年，是因为有童童带给她的亲情；吴桐和厉仲谋为了他们理想的生活，克服重重困难，最终走向幸福。这部剧让我感悟最深的是：只要我们以诚待人，以情感人，世界终会回赠我们美好的生活。

派爷是资深的网大爱好者，阅片无数后也发现了个规律——

武侠类型，必抄徐克。

喜剧类型，必抄周星驰。

偏偏，他们是风格化非常明显的导演。

所以，抄的后果就是， 学虎不成反类犬。

比如《醉拳苏乞儿》。

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