说实话很喜欢的一部电影，有王家卫的文艺范，叙事够清楚，配乐很出彩。a.b面的分段叙述有衔接又独立，爱情，友情，亲情甚至煽情都有了，还有一堆帅哥美女。至少比我国大部分爱情片强多了。看完我都不经意的开始感慨生命的渺小却又独立特行，开始回忆曾经的一段段感情经历……建议女性朋友观看，应该会比男性更能接受和喜欢。

难得的风云三部曲中感觉最真实接地气的香港黑社会题材电影，对于正邪善恶无需刻意说道，你的行为已经给你最好的定性。对别人产生影响的，凡事不要过份，尤其是伤天害理的事情。袁洁莹的人物设定恰到好处，逼良为娼不只有金钱的驱使，亲情与爱情的杂糅让一切顺理成章，同时也赤裸裸地揭示了黑社会的给社会带来的危害，严重扰乱法制，给许多人造成家破人亡。另外，刘松仁一直以温文尔雅的形象出现在荧屏，难得见到最后热血的场景，一句“在学校我是老大，你敢踏进我的地盘，我就敢砍你”，是多少心酸屈辱沉淀之后的爆发。看完之后，首先觉得在大陆这样题材和拍摄定然不会过审；其次酣畅淋漓的打斗让人胆战心惊，打不死就往死里打不是说说而已；最后，整个电影都被暴力与黑暗笼罩，看了让人热血沸腾，却不是为了让你去做热血的事情，而是希望我们能冷静对待，每个人都不应该刻意地严重违法乱纪，对别人不应太过分，尤其是对于别人的人身、尊严和权利过度侵害，否则兔子逼急了也是要咬人的。

电视剧这种艺术作品，它毕竟是现实生活的高度浓缩和提炼，同时也只是反应生活中的一小部分。它不是一个记录实际生活的纪录片。同时艺术创作是以一个压缩的时间轴来展现情节矛盾，你在电视剧中看到的变化，在实际生活中，可能是好几年，甚至是几十年产生的累积变化，而身在其中的人完全不感觉不到。所以观这种剧应当领会剧本的精神，而不是过多的去纠结这个那个情节有什么不符合自己的逻辑的等等。

这个剧从人物设定，情节设定，以及节奏上都把握的挺好的，大部分情节都在为本剧的核心精神去升级矛盾，从而在矛盾中展现本剧要表达的东西。看下来呢，不是一部让人觉得轻松的剧，我是大部分时间都皱着眉头看，因为太闹心了，有种近乎心累的感觉，希望里面的角色们都赶紧离婚算了，反倒轻松。

这是一部关于恋爱，婚姻，家庭，友情，亲情，金钱等因素编织的生活大戏。 电视剧的前部分都是在表述，几对恋人，是怎么相恋的，都是在被对方的“优点”所吸引，小鱼的淳朴，龙爷的仗义，天宇的老实等等，剧中还有个对比前任，以突显找到了真爱，这种热恋，无关乎家庭背景，物质等等，（在实际生活中，我想大多数人热恋的时候都这样，被对方身上的优点“迷”住，不能自拔）。然后便走到了剧情的中间，爱到彼此必须要结婚，必须要用一本红本子来绑住，要彼此相守一生，然而这却是本剧矛盾最激烈的开始，如家庭背景因素，父母亲的想法，文化生活的差异，彩礼啊等等使得原本他们单纯的结婚变的复杂头疼无比，原本好好的几对新人之间开始有矛盾，开始经历现实的考验，本剧中，大家各显神通，化解多种矛盾，终于是把婚给结下来了。（现实生活中，有的在这个过程中就结束了，比如彩礼啊，父母的干预啊，房子的事情啊等等）。以为可以长吁一口气，可以开始幸福的生活，然后本剧来到了其后半部分，开始生活，开始过日子，一个新家庭的新日子。过日子就不同于热恋期两人的浪漫了，天天面对的就是柴米油盐了，剧中呢就开始传达了，这个彼此的优点，放在生活的环境下，就都变成了缺点了，小鱼的勤奋持家淳朴，变成了不懂浪漫，不懂生活，还情商低，龙爷的仗义，就变成了，朋友永远比家庭重要，享受生活，浪漫呢，就变成不思进取，养尊处优，兴趣爱好呢，就变成玩物丧志；刘天宇的老实呢，变成了软弱无主见，好坏不分等等，再加上外界因素的催化，什么前任咯，什么奇葩婆婆咯，什么工作不顺咯，等等，婚姻变得脆弱不堪，瞬间崩塌，毫无留恋，看剧的我，感觉好轻松，离了也好，反而简单些，这两人过日子好累啊。（现实中，被生活打败的婚姻那是不计其数，只是具体原因不一样，本剧选取了一些点来反映这样现实情况，很有既视感，让你用上帝视角看下人类的婚姻）。本剧的结局，当然是皆大欢喜的，所有经历的这一切，都是剧中人物想明白的过程，包括离婚，想明白为什么结婚，什么才是生活，什么才是爱情等人生命题，缘分未尽，注定要在一起。 （然而现实生活中可就没这么皆大欢喜，等发生了再去想，已经晚了，破镜难以重圆）。

我觉得这剧给我的一些启发意义：

爱情是值得崇拜的，它可以帮我们去跨越现实的沟渠，让两个孤单的灵魂紧密结合在一起（我叫它爱情键，如同分子键），同时也是抵抗外界离心力的法宝，让相爱的两个人可以克服各种阻力在一起相守一生。但是爱情经历时空的变化，可能会被不同的时空撕裂，而变弱，甚至消失，爱情键断了，没了，两人渐行渐远，所以相爱的两个人，彼此为了对方要变成一个更好的自己，共同跟着时间向前走，相爱的两个人这样永远都在彼此相爱的同一平面上，同一时空里。

当然其他一些具体的指导意义，比如不要冲动结婚啦，婚姻是两个人的事儿，朋友兄弟固然重要，但是要明白和你一起过下半辈子是你的另一半；多站在对方的角度考虑问题，不要执着自己的东西；最重要的是要有顺畅的沟通渠道；

刨除具体形态，领会精神??

虚无可能不是起点，但它肯定是终点。死亡自然是最直接明显的终点。虚无的一种表现是丧失缘由，没有解释。"That's it"。如妻子(还是妹妹？)回到墨西哥问Niel "what's the matter?" Nail没有给于任何解释，只有一个非解释的表达--”nothing“。 Nothing 并不是一种描述，因为描述需要有被描述的对象，无论对象存在与否。此处"nothing"就像你被打时候喊出的“啊”。Nothing是虚无的语言符号，而此语言符号并不具有描述或谓述功能。

Nial的虚无还表现在他不再拥有对人类构建之物的欲望，这类构建之物中最迷最有吸引力的当然是钱了。但Nail说，“I'm not interested in money". 当一个人对钱不感兴趣了，就很可怕了；当他不怕死了（Nail似乎也不怕死，他对海边的刺杀无感，他也毫无畏惧地离开医院），那更可怕。他剩下的只是作为生物体的自然反应，比如饥饿和性欲，这些反应就像膝跳反射一样，是不需要解释的。你不需要说为了什么我才有膝跳反射。Nail在签完资产转让协议后，问她要不要吃饭，诧异的看着他（你怎么能在这种时候如此轻松谈一起吃饭问题），妻子赋予了一起吃饭社会属性，但Nail则不是，他只说，我饿。而在旅店里，他和情人也只是不断地做爱，没有具体交流，所以并没有社会norm下建构的爱（当然做爱都做不好，大概也很难有爱吧）。

不好意思没搞清是妻子还是妹妹LOL

央视八套黄金档《让我听懂你的语言》感动收官。故事的一开始从徐浩宁（邱泽 饰）左脚受伤去找到玉儿香治疗，满眼里写满了故事的玉儿香充满深意的看了徐浩宁一眼，到最后故事的结束，玉儿香在临死之前终于见到了年轻时的伴侣徐远达，也就是徐浩宁的父亲。仿若是用玉儿香从有到无的一生，书写了这两代人的情感故事。

徐远达和玉儿香的故事是过去的事。现在的故事是属于徐浩宁和玉波的。

【详细】

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一口气炫完了，就是这情节，太爱啦，本以为男主只是喜欢化妆后的女主，到后面才知道，素颜时的女主，男主早就见过了，哈哈，太爱了吧，男主车银优，妈呀，都太深情了，当初看的时候，还以为韩国真的有这么高的化妆技术，牛啊。女主要好好看啊，男二也好帅，就说为什么没有一个人来拯救男二唉，，，，，，，，，，，，，！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。好好看，同志们，没看过，我真的会哭的

最后快结尾的片段特别真实，曾经的团队坐在一起喝酒，大哭大笑，大倒苦水。举重的运动员如今成了陪阿姨们跳舞的教练，曾经优秀的跆拳道运动员成了专车司机，奥运世界冠军有着快倒闭的公司、一屁股的外债和自己即将离婚的妻子，跑步运动员变成了运动员保姆。时间和经历，让我们离我们的梦想越来越远，我们不禁感叹，拼了大半辈子的命到底需要守护些什么？超越对大家说，“但凡没有赢的，都叫输。你们不放弃，只是因为你们不甘心。”举重的大牛说，“我不知道什么叫没有赢的都会输。我只知道，我举起重量的每一次，都可以让我回味一辈子，我只知道，我是真的很喜欢它。其实真正不甘心的是你吧？”所以终点之后，真的只是这样吗？

为啥现在的男主都油嘴滑舌的？太废了，这部剧的男主角完全就是衬托女一女二的，这部电视剧抗战和口水爱情各占一半，有辱抗战的残酷和严谨，此雷剧看着气人，这个主角没有自己抗战想法，完全围着配角在演，整天就知道追着王天鸽转，老是把现代人的油腔滑调带入剧中，男主对于女二号的感情处理的一比吊糟，说实话 还没解放之前，老百姓都是很守旧保守的，男主追女主的戏这么不要脸很难在那个时候见到，拒绝N次，还腆着脸！完全现代屌丝逆袭白富美！

一九五二年，岁次壬辰。那年的龙据说是极背的一条：命主劳碌、分离、忧患不绝，凡事播十分种收三分禾。故，那年降世的龙子龙孙一生的主运——套句陈凯歌惯用的词儿——铁定是够悲壮的。这是吴念真给陈凯歌回忆录写得推荐序中的一段。我一直以为，现如今适合拍《赵氏孤儿》的中国导演非陈凯歌莫属。就冲这悲壮劲儿，以及他的文化功力——好歹人家是北京四中出身，还娶过文化人儿呢。万万想不到陈凯歌只借了《赵氏孤儿》的壳，自己编了个故事。这个故事表面上看起来与《赵氏孤儿》挺像，实际上却并不是那么回事。这从英文名Sacrifice，海报宣传语“最不可思议的复仇，不是杀人，是杀心”大致也能看个端倪。就不提史记了，里面程婴和公孙杵臼直接找了个别人家的孩子来当替代品，十足猥琐。对于一部悲剧而言，这简直像是将勃起的性器泡在冰水里，泄气又伤人。陈凯歌的《赵氏孤儿》与纪君祥元杂剧相比有几个改动，扭转整部剧的气韵是最大败笔。首先，电影里省略了鉏麑，对灵辄的笔墨仅限于扛马车。鉏麑是屠岸贾派去暗杀赵盾的杀手，潜伏在树上看到赵盾在家焚香祷告，全都关乎国家社稷利民苍生，唯独没有家人和自己。鉏麑感动了，就自己撞槐树死了。顺便说说，赵盾在晋国的职务也是总理。灵辄是个每顿要吃一斗米的壮汉。没好命能生在高老庄，被主人嫌弃，就张着嘴躺在桑树下。赵盾正好经过，好奇，灵辄解释说：饿了，想吃点桑椹，但是自己上树摘那就是偷，只好张着嘴等桑椹掉进嘴里。赵盾于是请他大吃了一顿，灵辄吃完一抹嘴就走，没说一声谢谢。等到赵盾被屠岸贾追杀，坐上只剩两匹马、一个轮子的马车时，灵辄出现了。把马车架在自己身上，策马狂奔，“皮尽见肉，肉尽见筋，筋尽见骨，骨尽见髓。”大仲马曾经说，历史是什么，历史是我挂小说的钉子。我斗胆多问一句，钉子钉在墙上，墙是什么？无数诸如鉏麑、灵辄这些看似庞杂的线索，只能作为逸闻出现的小人物，他们的所作所为和信奉的东西构成了这堵墙。所以才挂得住历史，同时挂住大仲马的小说。对他们的轻视和舍弃，使得巨人之所以成为巨人、悲剧之所以成为悲剧的土壤消失了。至此，陈凯歌亮出了自己的想法：告别传奇，将《赵氏孤儿》软着陆为人性故事。但是，“让自己儿子死，换别人儿子活”，这对于生活在传说之外的现代人是在太过匪夷所思，也成为陈凯歌要解决的最大难题。在电影里，这一难题被改造为“给错了”：程婴妻子将赵氏孤儿交出去，意味着剩在手中的婴儿必然成为多余的那个人，必死无疑。为了救自己孩子，所以要救回赵氏孤儿，阴差阳错弄死了自己孩子，并且搭上老婆。于是，程婴要报仇，要用复仇在屠岸贾面前重新找回尊严。照这个思路拍下去，不论是讨论复仇和暴力对于人之异化，或者个体被工具化的纠结那也算有料。万万想不到，陈凯歌将剩下的一个半小时整成了肥皂剧。总的来说，陈凯歌对于《赵氏孤儿》故事的改造，是用一种先进的，更符合现代人想法的价值观取代了陈旧的、如今看起来愚昧的旧价值观的过程。遗憾的是，在纪君祥那里，在“忠义”价值观指引下，剧中出现的人物都是具体的，符合逻辑的；在陈凯歌这里，剧中人物失去了支撑，沦为导演手中的玩偶。对于程婴“弃子保孤”原始动机的改写，看似更为符合人性，却将赵氏孤儿的故事从整个历史传奇中撕裂开，也直接导致后续事件不合逻辑。在纪君祥笔下，屠岸贾要收集全城所有新生婴儿处死，程婴之子本来难逃一死；程婴举报公孙杵臼有功，帮助屠岸贾“除掉”赵氏孤儿，才顺理成章成为门客。在电影里，原点已然不同，却仍然照搬旧情节必然消化不良。陈凯歌本来有机会借《赵氏孤儿》完全收复沦陷的荣誉，可惜他自信满满，踢开编剧，将一个激烈慷慨大悲剧软化弱化。《赵氏孤儿》成了陈氏瓜子儿，没有艾未未陶瓷瓜子的嘎嘣脆，只闪烁唾沫星子的光芒。陈凯歌幼时家中有个保姆，沈奶奶，满族人。早上梳头用牙刷沾了头油刷在头发上，亮亮的，桂花味，体面而自尊。1961年，沈奶奶偷吃陈凯歌兄妹的食物，陈凯歌想出的唯一理由是：饥饿让她恐惧。恐惧比爱更有力量，陈凯歌说。其实这话不是那么对，对口诛笔伐的恐惧根本不如对自己的爱更有力量。

凯歌导演太爱自己了。

这么着也挺好。《赵氏孤儿》里的晋景公怎么死的吗？他吃饱了撑的找人算命，人家说他活不到吃新麦。等到新麦放在桌上，晋景公没顾得上吃一口，就得瑟地把算命的找来杀了。不料突然肚痛去上厕所，掉进茅坑淹死了。这就是命。

啊，摇篮结局了，虽然不舍，但体现的精神责任感却永存。丑子冈临危受命，从无到有，建立起中央托儿所。她为了孩子们能吃饭，拿走了家中的唯一一口锅，为了保护孩子们，她不顾个人安危挡在孩子们面前，冲进着火的房子救孩子，疫情席卷托儿所，她三顾茅庐请来沈元晖。张静平受到党内审查，她不离不弃，深信不疑。其中一幕好笑又感动，丑子冈前去找张静平，却因为名字不对，不得入不得见。还有沈元晖，初时不被托儿所的人承认，但日久见人心，她成为了他们中最不可缺的一人。即使她最后因为新任务不得不离开，但她还是中央托儿所的沈妈妈。唐素素，从一开始的无所谓，暴躁易怒，满心只有葛六斤，到最后的全心全意照顾孩子，负起责任，学会放手，这一过程让人有时候气愤却又感动。她的成长，是在战火纷飞中抱起孩子，是发现亮亮受苦却不打草惊蛇，是帮助葛六斤他们抓到特务，是学会对葛六斤祝福，是最后能一视同仁的对待丫丫。即使这成长的代价非常昂贵，让人怀疑她这个角色存在的意义，想要打死她，然而那表情乱飞的人却也让人不忍责备。可是想想，或许这就是那个年代的特色，她们不在拘泥于身份情爱，在成长中懂得家国大义。的就像葛六斤，他秉持“天下兴亡，匹夫有责”，数次拒绝素素奔赴战场。还有特别多的人让人心疼，懂事可爱的华北，一次轰炸长大的葫芦，谈判不洗澡的安安，离去的囡囡，一心一意照顾孩子们的罗叔，周桂芝，梁欣国，曹和静，马五婶，傅院长，孙靖国，李玉德，陈楚三等等，他们舍己为人，善良可爱，忠诚于党，正直仁义，终于迎来和平，孩子们茁壮成长。

如果说其他偶像剧是玛丽苏剧情，那么这部剧就是宇宙无敌超级开挂玛丽苏，偶像剧的浓缩版大杂烩。偶像剧的主要受众就是广大女性观众。而偶像剧的主要目的就是满足她们的各种意淫。被一个帅气男主喜欢还不够，她有七个！而且各个都有开了挂的人设！这简直就是所有女生的终极梦想啊！以前电视剧的女主和男主一样，都是blingbling闪闪发光的人物。女性观众在观看的同时不免会羡慕嫉妒恨，毕竟王子还是要配公主的。所以，为了满足女生们的白日梦，偶像剧开启了全新的模式——给女主一个平凡悲催的人设。由此也引发了无数痴情(dai)少女的疯狂，看到平凡女主就像看到了自己一样，幻想有一天也能有个闪闪发光的男人对自己一往情深。这部剧里的女主，长相普通，工作普通，智商普通，长这么大都还没谈过恋爱，简直就是悲催特大号好嘛(嗯这很像我)。这种平凡就很有代入感了，算是对广大少女的一种蛊惑式鼓励吧，无论你多丑多傻多low，只要你以一颗善良之心对待他人，就一定能让霸道总裁爱上你。再看这部剧的男主，李准基，朴海镇，KAI，池昌旭，玉泽演，李钟硕，李敏镐，简直就是开了挂好嘛！(不得不说乐天真有钱)长得帅不是你的错，但是动不动就慢动作放大特写的花式显摆就是你的不对了。被一种男生喜欢是不够的，能跟具备各种各样特质的男神搞才是终极梦想，然而光环女主不能堂而皇之的三观不正劈腿多次，所以编剧给女主编了一个合情合理的借口(编剧对女主才是真爱啊)。七个韩国当红一线男星，然而编剧并不满足于此，而是给了男主们双重人设，一边是男星，一边在小仙女的魔法下又变成各种神奇人设。霸道总裁，职场上司，撩人鲜肉，霸气特工，商会继承人，顶级明星，游记作家。简直满足了女生对男神的所有幻想啊啊啊。然而这种突如其来的爱情是不能让女主和观众满足的，有一种你爱我只是因为程序设定的感觉。于是小仙女又送来了李敏镐，他是唯一一个没有把爱女主写进源程序里面的人，给了女主一份“靠自己”得来的爱情。这可能就是这部剧所表达的核心意义吧，寻找爱自己的人和事物是生活，而寻找自己爱的人和事物才是旅行。水未到渠便成的不是理想的爱情，真正的爱情是我懂你的心意相通。可是电视剧终究是电视剧，这种顶配男主能让我遇见一个我就已经很满足了好嘛。除非你从今天起行善积德，并且有信心有朝一日能恰巧帮助到一个乐于助人的小魔仙。不然，就醒醒吧。

电影开头是一个虫子??爬过一片黄沙；芦苇荡漾的镜头， 也很有大话西游的感觉！ 也就是这个原因让我有了看下去的兴致。看完的后果就是，让我精神错乱，三观颠覆 。

谢谢导演编剧的科普，让我知道了天蓬的身世之谜，原来是北斗八星的其中一颗下凡。 玉兔在凡间还有个妹妹 。

第一:充满语言暴力的 【滚】:

仅仅个人观点，建议影视作品少量用这类词语，会教坏小孩子的。

第二:没有爽点:

电影两个多小时，找不一点爽点，八戒时时刻刻处于一种，扭捏 ，放不开的状态 。 优柔寡断 ，甚至是 软弱 。如果说整个电影 八戒 唯一的硬气的一次 ，我觉得就是被翠兰的小皮鞭抽打的时候，猛的站了起来，但是令人失望??，又令人忍不住想笑的说了一句“你打死我吧”??????(PS:猪耳朵，猪鼻子太不专业。导演:化妆组和特效组的同志，你们下班后，来我办公室一下。)

第三:高翠兰在我内心的变化:

导演，你找的这个翠兰不简单呐，一而再再而三的打破我的接受能力。

看这个电影之前在我的心里，翠兰一直都是大家闺秀好不好，人家是个弱女纸。

这个翠兰倒好，一上来就是天女散花，仙女下凡一样， 会飞，会轻功。那好，那我就感觉她是女侠。

再后来，下雨，被淋花了妆，吓尿吃瓜群众。嗯？ 我就在想， 丑 ？ 毁容了？ 好吧， 现在的翠兰已经是 被毁容的女侠了！

紧接着就是和小丫鬟的谈话 ，说出:高处不胜寒，无敌最寂寞。让我知道了，翠兰还有点英雄的霸气。巾帼不让须眉之风。

再后来就是，主动倒贴被绑匪掳走。 好吧，我已经不忍直视了，话痨， 并且风尘味十足。我好像已经忘记了这是 高翠兰 。

最后:因为八戒上天找嫦娥，被绑回来，用绳子，直接拖回高老庄，众人面前，抡起小皮鞭，狂抽。一边抽，一边大喝八戒:“让你去找嫦娥。让你去上天”，样子像一个发疯癫狂的怨妇一样 。此刻，我已经想砸了电脑了！

直接快进， 嗯。。。。。再快进。。。。。额。。

结尾:八戒依然很扭捏 ，还是和以前一样，非常的不果断，经过几次的内心挣扎，还是很尴尬的说了一声:我还会回来的。

电影结束！

我最后想对导演说: “我还会回来的”这句话你该不是想通过借八戒的口，说给我们观众听的吧？你要拍 天蓬归来2吗？ 。

好吧，好吧，导演你别回答这个问题啦，我就知道，你会归来的。

part1 为了录制电视节目，The Beatles将花费三周的时间来创作和排练14首歌曲，开始时George和Paul总是会意见相左，有时候说的有点让Paul生气，会直接吵起来，（看着太让人难过了），John看起来一直很认真听，但是很少说话，感觉是被小野洋子影响了，Ringo镜头还是一样很少感觉还没有Yoko多，结尾午饭时George突然说要离开乐队。印象深刻的还有get back 是因为John迟到，Paul吐槽他创作出来的，之后之后GetBack还被改成了批判白人民族主义的内容。p2开头讲了乔离开的原因是：合体之后做音乐总是充满妥协，而且会被Paul要求这里这样弹奏，那里怎样弹奏。不过好在其他三个三顾茅庐（真的找了George三次哈哈），之后搬到新工作室和比利加入之后，所有音乐的创作和排练进入正轨，lennon和Paul一起唱two of us好有爱，一如既往的配合默契，四目相对也会露出开心的笑容。"It's like you and me are lovers"，"Yes"。Part3开头Paul带Linda和女儿来录音室。她在地上爬来爬去，也会对着麦克风乱叫哈哈太可爱了吧lennon和Paul在控制室跳舞，paul有事出去，其它人继续排练。Paul回来之后又发生了争吵，明天就要去天台演出，但是Paul想排练好14首歌再去。午饭时George向Lennon讲自己的歌足够唱十年了，但他只是想以后出自己的专辑。我突然意识到乐队的解散己经不可避免了。直到最后的屋顶演唱会，看的人又开心又难过，虽然这次表演已经看过十几遍，但是前几次看完全没有难过的感觉，完全没有想过这次表演之后就会解散，而且再也没有机会重新合体了。之前只感觉他们的现场演出在各方面都像是神话，之前看let it be感觉戛然而止，没想到之后还有一天的录制。第二天录制最后几首歌时lennon和Paul互相说"Good night"，随后开始唱Two of us，三分镜定格在泡的特写和侬的特写，随后泡唱Long and winding road。最后唱Let it be，还是和之前一样，录到中间就突然搞怪，直到最后一遍paul盯着镜头唱Let it be，Lennon坐在地上模仿，感觉像是唱双簧，却是最好的一次。我意识到他们所有伟大完美的歌都是在这种搞怪轻松的氛围中创作并录制成功。最后穿插着警察和路人采访的两分镜三分镜和四分镜贯彻到了片尾，直到第二天的录歌，直到电影落幕。