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喜欢阿敏,玲姐,爱姐,也喜欢少杰,生哥,刘浩云……最喜欢的可能是艾达,性情中人。争取该得的,不贪念多余的。而剧里每个人都在力所能及的范围内去理解他人。是我很喜欢的地方。
每个人都在成长吧,阿敏虽然大大咧咧,开朗活泼,但当遇到旧病复发时,一样会和彭翠茜耍小孩脾气,想让阿杰忘记自己,还想像小孩写错字而用橡皮檫擦掉痕迹一样擦掉回忆。这根本不可能啊。而在很多时候,我会像初期的彭翠茜,自己
喜欢阿敏,玲姐,爱姐,也喜欢少杰,生哥,刘浩云……最喜欢的可能是艾达,性情中人。争取该得的,不贪念多余的。而剧里每个人都在力所能及的范围内去理解他人。是我很喜欢的地方。
每个人都在成长吧,阿敏虽然大大咧咧,开朗活泼,但当遇到旧病复发时,一样会和彭翠茜耍小孩脾气,想让阿杰忘记自己,还想像小孩写错字而用橡皮檫擦掉痕迹一样擦掉回忆。这根本不可能啊。而在很多时候,我会像初期的彭翠茜,自己生闷气根本不能让人明白,执于偏执的愚蠢。任何东西的形成都要一段时间,人的性格一旦形成也要花很长时间去改变。重要的是,你肯花时间,并一直坚持改正错误,不再陷入重复的自责与苛责中。
在张少杰身上,会看到社会经验浅薄,处处碰壁的不解,以及认识到现状之后能够摆正心态,真正去做自己喜欢的事和事业。这个剧,能看到科波菲尔的影子,张少杰的童年记忆也并不好,也没有多富庶的家庭背景,也没有很温情的家庭温暖。但他能够找到自己喜欢的东西,并一直到大没有被现实改变。
爱姐,年轻时候也会凭着性子做事,但阿敏回到她身边,她在慢慢变得豁达,大度。阿杰准备向阿敏求婚,征询她意见,并苦称自己有很多缺点,比如人际关系不好,爱姐却说:“不去怕马屁,但也要能理解他人的感受,学会礼貌,客气一点。”
爱姐去到哪里都会有街坊问好。这就是爱姐的智慧。能理解他人,在力所能及的范围内帮助真正需要帮助的人。
喜欢陈坤和薛凯琪的相识相知相爱,互动很自然,也很有趣。
还有很多……
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1990年《望夫成龙》里。吴君如手里的鱼子酱味道太怪,需要拿去蒸一蒸,再加一个荷包蛋的帽,她才吃得爽。到1998年《喜剧之王》张柏芝手里,鱼子酱就成了无往不利的瓦萨比,作用是刺激泪腺分泌眼泪,制造初恋气氛。其实,无论鱼子酱还是瓦萨比,效果都差不多,都一样朴素真切,都一样打动了我。1990年,吴君如在舞厅里抱着咸湿的客人,被捏了PP,疼得哇哇叫,她以其人之道还治其人之身,客人也疼得哇哇大叫。1
1990年《望夫成龙》里。吴君如手里的鱼子酱味道太怪,需要拿去蒸一蒸,再加一个荷包蛋的帽,她才吃得爽。到1998年《喜剧之王》张柏芝手里,鱼子酱就成了无往不利的瓦萨比,作用是刺激泪腺分泌眼泪,制造初恋气氛。其实,无论鱼子酱还是瓦萨比,效果都差不多,都一样朴素真切,都一样打动了我。1990年,吴君如在舞厅里抱着咸湿的客人,被捏了PP,疼得哇哇叫,她以其人之道还治其人之身,客人也疼得哇哇大叫。1998年,周星驰搂着莫文蔚故作潇洒,不会跳舞还怪莫文蔚舞步太菜。他踩在莫文蔚脚背上,切一个镜头,就疼在了媚眼能杀死人的柳飘飘心上。其实,效果都差不多,因为,都让我跟着那么疼了一下。1990年,周星驰在乡下池塘边,腼腆的亲了吴君如,最后还在马路边亲了一次,亲的更热烈。1998年,嘴皮开裂的周星驰在海边亲了有“猴子爬树”这种职业习惯的柳飘飘。其实,效果啊效果都一样甜蜜,我想,周星驰替每个男观众亲了女主角,而女主角也代表每个女观众。至少,男观众我,是这样认为地。97以后,周星驰电影里能打动我的女主角越来越少,或者说,只有张柏芝一个。在每况愈下的录像厅(实际上是放VCD了)第一次看《喜剧之王》,我还以为遇见了吴君如的2.0版本。结果,这么多年来,根据我的观察判断,好像是错了,所以我经常回头去看。
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暑期档大荧幕可谓精彩非凡,前有《动物世界》彰显国内电影工业化实力,后有《我不是药神》被赞中国良心,近日的《邪不压正》口碑两极,热闹不减,而即将上映的《狄仁杰之四大天王》亦是来势汹汹。
那厢,院线电影厮杀正酣。这边,网络院线电影市场亦有一部佳片引得包括焦俊艳、种丹妮、董晴 、软妹小九九、耀神等明星网红 暑期档大荧幕可谓精彩非凡,前有《动物世界》彰显国内电影工业化实力,后有《我不是药神》被赞中国良心,近日的《邪不压正》口碑两极,热闹不减,而即将上映的《狄仁杰之四大天王》亦是来势汹汹。 那厢,院线电影厮杀正酣。这边,网络院线电影市场亦有一部佳片引得包括焦俊艳、种丹妮、董晴 、软妹小九九、耀神等明星网红强势打Call。 要说,名人们跨界打call, pick自己喜欢的电影这事儿,并不罕见。但明星+网红,大规模的为一部网络院线电影强势打call,还真是大姑娘上轿——头一遭。 随便乱看的,也没看简介,直接就看了,片头 法治日报社影视中心出品,感觉这是一部普法影片, 看完之后,深深怀疑,这片子真的懂法律吗? (免杠声明,本人不是专业法律从业者,只是根据自己知道的一些法律进行阐述,如有不对,欢迎指正) 一、公 随便乱看的,也没看简介,直接就看了,片头 法治日报社影视中心出品,感觉这是一部普法影片, 看完之后,深深怀疑,这片子真的懂法律吗? (免杠声明,本人不是专业法律从业者,只是根据自己知道的一些法律进行阐述,如有不对,欢迎指正) 一、公检法的程序问题 1、有人被杀,嫌疑人被家暴空姐进看守所,懂不懂法律啊,这是要体检的啊,体检其中一项就是要看有没有外伤的,这是法律程序啊,看守所不是法外之地啊,真拿看守所的警察不当警察了? 2、一看有外伤,自然要询问原因的啊,负责的刑警肯定要跟进的啊,真以为有权保持沉默,人家警察就不会破案了?女主律师都能去机场问同事,警察不知道去问去调查?这是杀人动机啊,这个不搞清楚直接起诉? 3、当然了,近年来很多片子,好像除了警察,其他都是破案的高手,唯独警察不破案,这个属于通病了, 二、其他需要法律武器的地方 片子的主旨是教育遇到家暴要敢于拿起法律武器去反抗,这绝对是正确的,但是除了家暴,其他违法事件不用法律武器去反抗了? 1、家暴男(也就是死者)的妈妈跑去律所大吵大闹,根据我国”治安管理处罚法”,这属于扰乱企事业单位的正常经营秩序,轻则罚款,重则拘留。 2、家暴男家属骚扰被告律师,根绝我国”民事诉讼法”,这也是轻则罚款,重则拘留。 3 面对以上两条应该用法律武器捍卫权力的,要是我们常人不懂法的,想着多一事不如少一事的,采取忍让糊弄的办法也就算了,这片子可是一部打着普法旗号的片子啊,女主,以及律所的一屋子的律师,不敢吱声,好像做错事的小学生,完全忘记了还有法律武器这一说。 4、女主在停车场被恐吓,险遭殴打,居然不报警?虽然说影视剧不报警也是常规操作了,可是女主是律师啊,人设在哪里,合着做律师还得先学散打,遇事自己能打就行了,律师遇事都想不起来要报警,普罗大众就更想不起来警察了, 5、再说了,女主也是女性啊,片子教育女性遇到家暴要报警找法律武器,结果遇到暴力威胁时候,是得如女主一样能打才行,只要打得过,也就不用警察以及法律武器了。至于正常普遍情况下的打不过咋办?电影没说······ (男性遇到暴力威胁最好也是报警,不要只想着拳头解决问题,法制社会了好吧) 6、至于家暴男弟弟去律所给好处费,这个女主做了录音,没报警,也就不说了,算推动剧情了,虽然没看出对剧情有啥推动的 说在前面:其实本来并没有想写影评的打算,实在是有一篇影评的观点与鄙见大相径庭,于是还是决定抬手码字。 虽然我给这部作品打了5星,但在中途我一度近乎看不下去想三星离场。最后支撑着我看完这部影片最大的动力还是情怀。也对得起我的坚持,在最后的最后,让我再次看到了这个系列的内核,与爱有关的一切。 说在前面:其实本来并没有想写影评的打算,实在是有一篇影评的观点与鄙见大相径庭,于是还是决定抬手码字。 虽然我给这部作品打了5星,但在中途我一度近乎看不下去想三星离场。最后支撑着我看完这部影片最大的动力还是情怀。也对得起我的坚持,在最后的最后,让我再次看到了这个系列的内核,与爱有关的一切。 其实不单单是有母爱。 有朋友之爱: 希尔达的朋友们对她的担心,花了那么大的勇气和精力去找她。 有对和平的爱: 在大战临头之时,希尔达和她的朋友们还是不停的在用嘴炮输出希望大家不要打起来。(说实话这段过于圣母和理想化,个人观感并不好,但不妨碍理解作者想输出的观点) 但最明显的,也是用笔墨最多去描绘的,当然还是母爱: 巨魔的母亲希望给女儿(不是实际意义上的母女关系,更偏纯精神)提供更好的生活,所以把女儿和希尔达互换了种族。 希尔达的母亲一次又一次的冒着危险去找她,夜不能寐以泪洗面。 巨魔们的母亲在创造他们的时候创造了这片山川和土地给自己的孩子,让他们生活在自己的爱里。最后红眼巨魔的‘无意义的牺牲’其实是他想用这种方式引出他们的母亲。其实他是利用了母亲对孩子的爱。 我并没有进行二刷三刷的打算,所以肯定还有许多没有被我注意到的细节。 但希尔达这个系列最让我动容的一直都是爱,在这个系列的作品里,无论是特意制造出的,为了渲染出某个主题冲突,还是他们生活中最细枝末节的日常,处处透露着可爱的、温暖的善意。 从我的视角来看,希尔达这个系列的作品属于比较纯粹的儿童文学。其内涵和主张还是给儿童以善良的引导。不是所有的动画都是这样的,但也不是所有的动画都是带有隐喻,在儿童和成年人的视角里带有不同的含义。 其实我个人一直都倾向于看现实题材的书影,能让我对现实世界有认知和思考。但我同样是一个动画迷,不是超级英雄,也不是马男和瑞克莫迪。是希尔达、怪诞小镇、探险时光这种,它就是给小孩子看的东西。我在现实与黑暗里拥有冷酷的视角和理智的分析,我在童真和色彩中保持对善良和为人的不偏不倚。 就像我上一次为希尔达所码的影评中所说的,长大成人后的我,愈加喜爱小孩子的道理。 希望遇到这篇影评的每一个人,都能摒弃掉自己身上的浮躁,和他们穿梭在一个个虚拟的真实世界,学习那些,曾一度被质疑、被抛之脑后的那些简单的道理。 作为林正英的忠实粉丝,与英叔有关的电影作品可以说是部部都看。刚刚从隔壁《古墓狂魔》的魔改中爬过来,到现在还没搞明白,什么时候英叔不捉僵尸改探案了?请允许一脸懵逼的我在这里冷静冷静,喝口《九叔归来3》原汁原味的高汤。从狼妖到猫僵再到这一部的魁蛊婴,一部不落。电影《九叔归来》系列可以说是到目前为止看过的最有英叔僵尸世界味道的片子了,每年一部的高质输出,更是让我看到了僵尸电影要重新站起来的苗头。相 作为林正英的忠实粉丝,与英叔有关的电影作品可以说是部部都看。刚刚从隔壁《古墓狂魔》的魔改中爬过来,到现在还没搞明白,什么时候英叔不捉僵尸改探案了?请允许一脸懵逼的我在这里冷静冷静,喝口《九叔归来3》原汁原味的高汤。从狼妖到猫僵再到这一部的魁蛊婴,一部不落。电影《九叔归来》系列可以说是到目前为止看过的最有英叔僵尸世界味道的片子了,每年一部的高质输出,更是让我看到了僵尸电影要重新站起来的苗头。相较于前两部,《九叔归来3》在高度还原九叔经典动作、场景的同时,已经褪去了模仿的痕迹,几位演员的言语、动作变的流畅自然了许多,面部的表情也更加的真实、细腻了。尤其是九叔的表演形体动作惟妙惟肖,时不时的“英式”冷幽默给人喜感,人物变得可爱有层次,增加了九叔的几分神韵。看来几位主演在日常的拍摄过程和生活中对九叔师徒的理解和体会更加深刻了,给几位演员点赞。除了我们耳熟能详的“手眼身法咒、笔墨纸刀剑”外,电影中增加了“符乩追踪术”“符水法咒”等更具观看性的九叔特技手法。九叔做法点天灯寻女尸这段非常不错,个人觉得很经典。和《茅山天师》等特效充斥的画面电影相比,《九叔归来3》真实的取景拍摄和近九成的特技制作让影片中九叔的味道更浓厚、更真实了,还是哪个感觉“九叔真的会法术”。电影《九叔归来3》以民俗崖葬的整个过程开场,一开始就营造出了影片的恐怖氛围;以九叔师徒阻止魁蛊婴的降世与南洋邪师的斗法展开整个,增加了人物之间激烈的对抗感;中间穿插经典的风水元素和逗趣的无厘头情节让整个故事更加具有可看度和趣味性。《九叔归来3》的故事不能说是完美,但有太多可圈可点的内容值得一看,推荐给大家。温馨提示,电影有不少高能片段,提前做好心理准备。 影片从一开始就让人看起来很疼,让我想起了《生吃》,但画面比生吃唯美得多,尤其对年轻女性的完美肌肤和性感身材的展现,是本片唯一亮点。露点画面很多,越往后看越有惊喜,充分展现了影片的主题:对美丽皮囊的执着。轻情色,重唯美。 本着不剧透的原则简单说说,人物方面,没什么过硬的心理逻辑。设定是科幻的,但却没怎么探讨未来世界人类防衰老的科研事业。主题是对美的追求,却没怎么说美与丑的差距与被不 影片从一开始就让人看起来很疼,让我想起了《生吃》,但画面比生吃唯美得多,尤其对年轻女性的完美肌肤和性感身材的展现,是本片唯一亮点。露点画面很多,越往后看越有惊喜,充分展现了影片的主题:对美丽皮囊的执着。轻情色,重唯美。 本着不剧透的原则简单说说,人物方面,没什么过硬的心理逻辑。设定是科幻的,但却没怎么探讨未来世界人类防衰老的科研事业。主题是对美的追求,却没怎么说美与丑的差距与被不公平对待等等。总觉得差了些什么。 影片最突出的就是女主人公对自身美貌的追求,这是当下社会最大的话题之一。美丽的人一定善良,颜值高的人说什么都是对的,好看的皮囊很自然地就应该在所有方面都得到高人一等的待遇。但女性为了自己的美貌能付出多少呢?答案是一切。爱情、家庭、孩子、生活、朋友、社会,只要美一时,一切皆可抛!没办法,谁让我们活在一个看脸的时代呢? 首先,论是非,老爷子有罪、有错,在法律的层面上、在善的意义上都是如此。 而他以此为代价,救赎了一种从来都是稀缺的价值,这就是“不被逮住”。 不被谁逮住?警察?毒贩? ——都不是。 是不被“它”逮住,而这个“它”早已是天罗地网,就看各位看见没有? 当麦兜的妈妈对儿子未来要做医生、做律师抱有真正的热忱的时候,我们看到了特别是以香港、新加 首先,论是非,老爷子有罪、有错,在法律的层面上、在善的意义上都是如此。 而他以此为代价,救赎了一种从来都是稀缺的价值,这就是“不被逮住”。 不被谁逮住?警察?毒贩? ——都不是。 是不被“它”逮住,而这个“它”早已是天罗地网,就看各位看见没有? 当麦兜的妈妈对儿子未来要做医生、做律师抱有真正的热忱的时候,我们看到了特别是以香港、新加坡为代表的“发达”、“昌明”的背后的它,它是现代人日益趋同的精神;当视频网站只有付费才能避免看广告的时候,我们看到了所有的“服务”、“享受”背后的那个它,它是消极自由对自由的垄断;当我们能开始问这样的问题:飞机上的头等舱本身就是头等享受吗?我们辛苦所得的房子真是理想的生活场所吗?孩子们费力进入的名校提供真的教育了吗?我们就会渐渐发现发现它的身影,它是一种游戏,尽头并无真正的卓越。 说得赋魅一点,时代可能是一种与我们同在的活物。今天,这活物以前所未有的规模承载人群,以至于它产生了某种“维稳”的机制,它希望捕捉住每一个试图逃脱它的控制的人,希望没有人出乎它的意料,希望所有人不过是挣扎着追求次好的东西。在这方面,《骡子》给出了一些启示,这种启示落在了“老爷子之不被逮住”上,出“人”(??、毒贩)意料的实质是出“它”(时代精神)意料,因为平庸是一种恶。一切的证据在于:观看这部电影的人,会奇怪地感受到一种超越了是非、正邪与否的快感,但这种快感既没有回复性的正义要求在它的背后作为支撑,甚至连基本的逻辑也不甚清楚(老爷子为什么一直需要钱,为什么一直干下去……等等),而且作为观众,我们在潜意识中试图延长这种快感,那是因为我们其实都梦见过这样的人生!梦中,我们不断地逃啊,逃啊,我们作奸犯科,遭遇迫害,或者根本就是莫名其妙地逃,就算孤独、不幸、忍受,我们仍然希望不被某个东西逮住。现代人最重要的噩梦就在于,我们总是无路可逃,牛b如卡梅隆,也只能逃去潘多拉,结果那里的故事,还是一模一样。 就承认吧:无论过得好不好,我们其实还隐隐地地希望自己能不被时代所料中。人类的历史,从奥德赛的“回”主题,发展成为了今天的“逃”主题,对人性而言,是悲惨的。 说归电影,关于“不要被逮住”的示范,老爷子给了以下三点提醒: 第一,注意你的家人。人不可能没有家人,但家人这个东西,非常麻烦。任何一种深刻体认及追求,都不合适跟“其乐融融”的家人一起获得。但人不可能没有家人,人生充满了依赖性,尤其是前头那段,不由分说地,你生而为某人的子女,为此,我们要感激家人的恩情,因为你不知道会不会有一天你就一去不返了。 第二,在“公检法系统”眼中保持良民姿态,直到你够老。这一点的核心在于,不要反对任何人,因为人是不纯粹的,没有任何人值得你100%地爱ta或者值得你立刻开枪打死ta,真正要反对的是那个试图捕获我们的“精神”,它挑衅你,它说:你必将活得既幸福、又绝望。另外,第二条其实包含了一个附加条款,就是注意你的身体,因为这样活的人,只有够老的时候才会引起真正的注意,时代才会注意到你,人们才会意识到你,公检法(如果确有必要)才会来抓你——然后他们发现起诉你没有那么令权力系统兴奋。 第三,不要堕落。要记住,面对的敌人的是一种综合性的事物,而堕落因其过于单一而无法与此为敌。反思、思考仍然是最重要的。事实上,大多数堕落者都是自以为在飞翔,而这种假性飞行正是最容易被“它”捕获的活法。不要堕落的理由,不是不作恶,而是不要温柔对待敌人,堕落因此缺乏勇气。 在一个事实上乏善可陈的时代里,所谓的“怪人”常常带有真正的善的要素。在人神杂糅的年代,最好的活法是努力追寻身上的神性,如今是人挤人的时代,若能活得遥远而富有生命力……至于代价,电影揭示了一些,但其中最大的没有直接说明:缺席于某场比赛——今天唯一的比赛,因而没有观众。 而电影创造了观众,这也是我赞赏电影的原因。 電影主要模仿前苏联70年代拍的《解放》,學得還是挺到位的:人家拍了5部,我們拍了9部,而且把人家的航拍長鏡頭也學過來了,下面簡單介紹一下: 影片共有9部,分為:《鏖戰魯西南》、《挺進大別山》、《遼瀋戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》、《大戰寧滬杭》、《南線大追殲》、《解放大西北》、《席捲大西南》。共拍了10年 電影主要模仿前苏联70年代拍的《解放》,學得還是挺到位的:人家拍了5部,我們拍了9部,而且把人家的航拍長鏡頭也學過來了,下面簡單介紹一下: 影片共有9部,分為:《鏖戰魯西南》、《挺進大別山》、《遼瀋戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》、《大戰寧滬杭》、《南線大追殲》、《解放大西北》、《席捲大西南》。共拍了10年——1990-1999。 首先我們的學習對象就錯了,我們學的是70年代的苏联電影,當時改革開放已經十幾二十年了,苏联也已解體,所以影片從拍攝手法到思想觀念都很落後。片中用大量片段表現領導人怎麼運籌帷幄,歌頌領導人的偉大功績,具體到最重要的戰爭場面,很水,像放煙火。而且立意也沒有人家深刻。 前苏联電影《解放》,描述的是衛國戰爭,從库尔斯克會戰到攻佔柏林,是抵禦外侮保衛祖國的反侵略戰爭,炮火硝煙中女護士流露出對戰爭的厭惡,到今天看來都很深刻,體現出戰爭的殘酷。而大決戰系列拍的是第二次國共內戰,是中華民族內部的手足相殘,用歌頌的方式去表現,於情於理都不合適。戰爭本身是一種災難,不存在什麼正義或者非正義,何況是內戰,打贏了右怎麼樣呢?戰爭造成的損失和傷亡部也得讓全體中國人名來埋單嗎?不能讓類似的事情再次發生,這纔是後人應該記住的,而不是沉浸在前人的所謂輝煌戰績中不能自拔。 《中國人民解放軍戰史簡編》記載:在整個解放戰爭中,國軍傷亡171.1萬,被俘458.7萬,投誠63.4萬,起義84.7萬,改編29.3萬。合計807.1萬。投誠、俘虜和擊斃旅級或少將以上高級將領1686名。我軍陣亡26萬,失蹤和被俘19萬,負傷85萬,合計130萬,包含支前民兵。 電影對戰爭的殘酷性表現得不夠,通篇我沒有看到一個一槍爆頭、鮮血飛濺或者殘肢斷臂滿天飛的鏡頭,就連拼刺刀的鏡頭都是回避的。片中充滿了濃厚的革命樂觀主義,給人們造成了一種錯覺:我們的軍隊英勇無敵,只要衝鋒号一響,憑著一腔熱血,直接A過去,就能獲得勝利是的。現在只要一有什麼新聞,網上就有人叫囂著打這個打那個的,就是這些電影給慣得。 當然影片也不是一無是處:《鏖戰魯西南》、《挺進大別山》、《大戰寧滬杭》,算系列中拍得不錯的,首先電影時長控制在兩個小時,比較有戲劇張力,而且有一定的人文情懷: 《鏖戰魯西南》中,劉伯承問警衛員天氣情況,要求他正確回答,表現出我們已經不再是游擊隊,而是正規軍了,隊伍要打勝仗,就要不斷學習、不斷進步,軍隊的高級指揮員在打了勝仗的情況下,也不能忘了獲取新的知識,戰爭勝利後,烈士下葬,釘釘子那一下又一下的聲響,好像是在告訴觀眾:戰爭是殘酷的,是會死很多人的,不是RTS遊戲。 《挺進大別山》中,劉伯承有一句臺詞應該被人所記住:“老百姓不是命中注定要跟我們走的。”當老鄉告訴他邨裏有軍隊剛砍了兩棵棗樹修工事的時候,他立刻反應過來,是敵人,因為我們的軍隊不會砍樹。這並不是表明我們的戰士覺悟多高,而是因為軍紀嚴明,警衛連長剛剛因為拿了店鋪裏的一匹布、一袋麪被槍決,沒有人敢犯法。 最好的是《大戰寧滬杭》,影片用歷史膠片和老兵回憶的方式推進劇情,可以說是小人物戲份最重的一部。解放上海時,我們因為要保護市區,不能用重武器,導致部隊傷亡很大,於是戰士們想不通,提出了“到底是要資產階級的大樓還是要無產階級的生命”這種要人命的問題時,27軍軍長說的那段話,現在的當權者也應該好好聽聽: “你們問我為啥不開炮?問我是要資產階級的大樓還是要無產階級的生命?好,我現在問問你們:如果旁邊的房子裏住著你們老婆孩子、父母雙清,一顆炮彈落下來會是什麼樣的後果?你們敢下開炮的命令嗎?你們大家都低頭看看,心口上寫的什麼?中國人民解放軍,解放軍是解放人民的。誰說大樓是資產階級的?明天就是無產階級的,上海就是我們的家。400萬父老鄉親兄弟姐妹,都是我們的親人。”他們會拿老百性當親人嗎? 5班最後一個戰士在彈雨中倒下,此時,一聲嬰兒的啼哭忽然響起,一個新生命降生了,上海也快要解放了,一個新的時代就要到來了,似乎也帶一點兒宗教意味。 最後一部是《席捲大西南》,影片最大的進步就是同期收音,著重表現劉鄧之間的友情,鄧小平和鐵路專家商議成渝鐵路的建設,預示著戰爭應該結束了,“中華名族的血流得夠多了”,片中唯一一句有分量的臺詞。 1998年,美國斯皮尔伯格拍出了經典主旋律戰爭電影《拯救大兵瑞恩》,而我們81廠的主旋律電影卻繼承了20多年前落後的拍攝手法和思想觀念,絲毫沒有意識到我們已經是正規軍,不再是游擊隊了。 2007年,馮小剛拍《集結号》,找81廠做特效,被拒絕,他們認為片中解放軍不夠正面,最後特效是韓國人做的,做得很棒,可以說81廠錯過了難得的一次轉型機會。 主旋律電影一定要有人文情懷,這樣纔有人看,像《愛國者》、《光榮戰役》、《拯救大兵瑞恩》、《風語者》,都是不錯的主旋律電影—。我們也不指望內地能拍出像《現代啓示錄》、《黑鷹墜落》那樣帶有反思的主旋律電影了,《集結號》勉強算一部吧,但有一個現實是要面對的:美國的主旋律電影是拍給世界人民看的,中國的主旋律電影自己人都懶得看。 “彈棉花呦彈棉花,半斤棉彈成了八兩八,舊棉花彈成了新棉花,彈好了棉被那個姑娘要出嫁。”81廠這床舊棉花,因為沒有人能彈,沒有人敢彈,最終成了爛棉花,被歷史所淘汰。 朝日新聞 2018年10月28日 娯楽?批評 かわえい?りな 1995年、神奈川県出身。AKB48のメンバーとして活躍し、15年8月に卒業。本格的に俳優業に乗り出し、NHK朝ドラ「とと姉ちゃん」や、映画「センセイ君主」などに主演。「恋のしずく」が公開中。 AKB48の元メンバーで、最近、テレビでよく見かける顔である。昨年だけでドラマ7本に出演した人気者だが、意外にも映 朝日新聞 2018年10月28日 娯楽?批評 かわえい?りな 1995年、神奈川県出身。AKB48のメンバーとして活躍し、15年8月に卒業。本格的に俳優業に乗り出し、NHK朝ドラ「とと姉ちゃん」や、映画「センセイ君主」などに主演。「恋のしずく」が公開中。 AKB48の元メンバーで、最近、テレビでよく見かける顔である。昨年だけでドラマ7本に出演した人気者だが、意外にも映画初主演はこの「恋のしずく」だという。大杉漣や小市慢太郎ら手だれの俳優陣を引っぱる座長の役割も務め、大変だったのでは? 「いえ、気持ち的には何も変化はなかったです」と予想外の答え。そして、こともなげに続ける。「普段からプレッシャーは感じないんです。いい意味でフラットに、いつものペースでやれました」 演じたのは、東京の農大でワインを極めたいと学ぶ理系の学生?詩織。酒席での失敗から日本酒を嫌っているが、意に反して研修先が広島県の酒蔵に決まってしまう。川栄自身も日本酒はさっぱりで、「大丈夫かなと思っていましたが、詩織も何も知らないまま広島に行って学ぶ。自然と役に入っていけました」。 ペースは崩さず、普段通り。そんな現場の川栄は、瀬木直貴監督の目におとなしく映っていたらしい。不安を感じる場面もあったとするが、芝居になると豹変する川栄を「憑依型とも言える演技は、演出家の想像を超えて、うれしい誤算」と評している。 本人に監督の言葉をぶつけてみると、「確かに監督とはそんなに話をしていない。私は演出や脚本について自分の意見は言わないので、『大丈夫?』と思っちゃうのかも」。 仕事選びも基本は所属事務所任せだ。「作品はご縁だと思っていますので、マネジャーが決めても私でも」一緒かと……」。研修先がくじで決まった詩織が、結果的に日本酒の虜になる姿とも重なる。 実際、今回の現場で特別な縁があった。それは、撮影3カ月後の今年2月に急死した大杉との出会いだ。「一緒に芝居ができただけで財産になりました。深い話はしていないけれど、クランクアップの日に『川栄さんとまたお仕事をすると思うから』と言ってくださって。その言葉をこれからも大切にしたいです」 欲はかかず、風が吹くまま。23歳は次の縁を求め、今後も役者の道を進むという。 文?小峰健二 这部电影挺有意思,《踮起脚尖去爱你》,原本以为是一部荒诞喜剧,其实是一部很单纯也很正能量的爱情喜剧。一位五短身材,其貌不扬的男人,与一位身材高挑的大美女,而且他们之间从身高相貌、到学历家境等方面都相距甚远,但就是因为男生“傻傻的”执着精神,最后追到女生,尽管经历不少波折,但有情人终成眷属。 这部电影挺有意思,《踮起脚尖去爱你》,原本以为是一部荒诞喜剧,其实是一部很单纯也很正能量的爱情喜剧。一位五短身材,其貌不扬的男人,与一位身材高挑的大美女,而且他们之间从身高相貌、到学历家境等方面都相距甚远,但就是因为男生“傻傻的”执着精神,最后追到女生,尽管经历不少波折,但有情人终成眷属。 目前看到第二集,第一集被妈妈感动到,这种才是真正的信仰,神爱世人,不会因为你的与众不同而抛弃你。第二集求婚时感动到爆呀,太浪漫啦啦啦!!!第三集有两个娃的爸,在养育孩子的过程中,负责任的父亲会和母亲一样遇到很多问题,妈妈会和别的妈妈一起讨论,但爸爸因为工作繁忙或者个性问题不知道怎么释放这种情绪,人要和同类一起才能更好的释放。第四集可能是人到中年都会遇到的迷惑问题。第五集很感人,以前我也会想着 目前看到第二集,第一集被妈妈感动到,这种才是真正的信仰,神爱世人,不会因为你的与众不同而抛弃你。第二集求婚时感动到爆呀,太浪漫啦啦啦!!!第三集有两个娃的爸,在养育孩子的过程中,负责任的父亲会和母亲一样遇到很多问题,妈妈会和别的妈妈一起讨论,但爸爸因为工作繁忙或者个性问题不知道怎么释放这种情绪,人要和同类一起才能更好的释放。第四集可能是人到中年都会遇到的迷惑问题。第五集很感人,以前我也会想着为什么要花那么多钱受那么大罪去变性,看了这集才明白这些变性人是那么勇敢,为了做自己他们付出了太多,只是为了做一些我们一直都在享受的事。第六集对年轻人可能很有启发意义,很多初出社会的年轻人可能都是这样,遇到一些问题,不知道怎么处理,对未来充满迷茫,于是混乱度日,得过且过,五人组很感人的是他们发现了男主在说谎,但他们没有谴责看不起男主,而是寻找背后的原因,让男主释放自己,最终走向更好的自我。 看了这么多集,有点感慨,人不自救天难救,五人组的出现固然重要,但都是这些嘉宾自己先有了想改变的想法,只是他们不知道如何去改变。人只要想改变自己,就算没有五人组,没有办法像节目里那样大变身,但依然有了更好的可能。所以前段时间看的伦敦生活是我很不爱的一类,因为女主压根就没想过改变自己,尽管对自己的现状不满,但依然沿着这条道路一路狂奔,文艺的人容易自伤自哀,痛疼带来的感觉会比幸福更强烈,所以不容易得到幸福。好像跑题了~~~ 第七集的男主是个准备去上大学小伙,感觉这个年龄段的孩子最需要五人组的帮助,因为年轻拥有无限的可能,也因为年轻太容易走偏,五人组的出现可能让男主整个人生都改变了,顺便说句修整完后的男主好帅呀~~! 第八集看完了,市长好帅,但感觉最后造型有点过于年轻帅气了,不是很稳重。美国的政客挺有意思,还可以这样的 第一次看见这部剧是真的觉得不是我的菜,在我眼中它不是畅销的青春偶像爱情故事,我是俗人,那样的故事总是更吸引像我这样对爱情充满了无数幻想的人。 最近一段时间有点剧慌,只要有人在演,哪怕是广告我都可以坚持一会儿。就是这样一个偶然的机会,我看到了《我的老爸是奇葩》这部剧。 它没有最好的位置宣传,在某视频软件上,想要看见它的身影只能靠搜索。它也没有强大的阵容,没有一线明星。它 第一次看见这部剧是真的觉得不是我的菜,在我眼中它不是畅销的青春偶像爱情故事,我是俗人,那样的故事总是更吸引像我这样对爱情充满了无数幻想的人。 最近一段时间有点剧慌,只要有人在演,哪怕是广告我都可以坚持一会儿。就是这样一个偶然的机会,我看到了《我的老爸是奇葩》这部剧。 它没有最好的位置宣传,在某视频软件上,想要看见它的身影只能靠搜索。它也没有强大的阵容,没有一线明星。它不是吸引人的热门题材,演的是父母与孩子的家庭故事。就是这样的它,让我一步一步深陷其中。我爱上了剧中有些古板的老爸,一直陪在老爸身边的妈妈,还有两个可爱有些调皮的孩子。当然,还有那对高颜值、超自由的姐弟,还有很多很多小人物,不好的闺密,也让我们看到生活的残酷和人性的贪婪。形形色色的人拼接了生活。 我想,影视故事都是有虚构有夸张的。或许里面的故事并不完全是事实,但是从实际出发,它只是为了更好的引发人们的共鸣而做了必要的艺术处理。 在大概二十集的故事里,我看到了一些一般人所经历的。我们需要努力的学习,考取一所不错的大学,或许我们不会复习到高六,但高四应该是不少人的经历。我们经过了努力拼搏,度过的高考,迎来的大学,又有多少人有着自己坚定的目标,选了自己最喜欢的专业,作为自己努力的事业。我们总会因为父母,朋友的建议做了一些自己不爱做的事。 这部剧中孩子的学习和爱情,与父亲发生了思想上的冲突。在他们思想碰撞的过程中,以父亲过于夸张的行为,有些奇葩,但引发的是人们的共鸣,吸引观众的注意力,让为人父母的人反观自己。 每一个人,每一步作品,都无法称作完美,同样,这部作品也有不足,从影视剧来看,我只是想给予工作人员更多的赞扬,发表一些自己的看剧感受,和一些志同道合的朋友分享。
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雪斋随笔



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聊斋里的书生



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世界尽头



惊喜一是《月》的配乐非常讲究。就连预告片,也有专门主题曲。首映前大家至少把预告片看上一两次来止渴,网上最多人问的,也是问哪来这一首曲。(据知是褚镇东先生所作)
惊喜二是
惊喜一是《月》的配乐非常讲究。就连预告片,也有专门主题曲。首映前大家至少把预告片看上一两次来止渴,网上最多人问的,也是问哪来这一首曲。(据知是褚镇东先生所作)
惊喜二是选角和有趣的副故事线安排。演员演出专业,男女主角外,鲍姐朱咪咪李修贤郭峰抢镜自然,组合华丽,巧妙合拍背后的计算精准。
描写三十多近四十岁的七十后男女主角侦探小说迷(所谓迷也是人畜无害的轻度中毒而已)如何缘起期会,这样的设定,让热情欠奉疑心极大的大龄姻亲关系落得活色生香和富有娱乐性,构成了这样一部“疑心越大 惊喜越大”的温馨小品。
我想我和很多人一样,都喜欢英雄,但不是降大任于斯人一身那种好武功超人,而是在际遇惨淡中作点点无力挣扎,只能硬着头皮继续走下去的凡人。《月》片也不主张形式觉醒。学友饰演的阿来,是个毋须勤奋的二世祖,上有一个支撑起成盘家计的电器店店主母亲,家里又有个照顾着他衣食的姨妈,是以浑噩过日也未成危机。这个角色说明,社会是可以为了养得起懒人才富裕起来的;比之一些典型嚣跋膨胀的太子子弟,一个会愿意花时间帮街坊找过时零件修理老旧电器的电器店少东,阿来的善良,有写实价值。
汤唯饰演的爱莲,张大嘴让阿来看她刚补好的蛀牙,那副戆样,是很可爱,但我认为导演和女主角的努力不止于此。听说本片是岸西早年的剧本构思,不是按电影公司要求去做的创作,因此角色本来就没为汤唯打造,只作部份调整。或许有很多人注意到,《月》片中的每本侦探小说,都是「创作」出来的,并无其书。而汤唯在拍摄期间,每天努力看着侦探小说、听着黄耀明的歌,来揣摩岸西所赋的爱莲。对我来说,《月》让我难忘的一幕,是爱莲坐着看书,被叫去看电视,放下书本前,她有像娴熟的小说迷读者一样,赶快看完该页余下段落才把书签夹在下一开页,不知道为甚么,我因为这瞬间的演出,加上爱莲的半咸淡广东话而感动,更喜欢岸西和汤唯了。
* * 别注一 * *
从旧女友来电到自我认知
阿来不是睡就是宅,但原来旧女友会成为他的治懒灵药。
饰演张学友的前度女友敏如,是看惯香港翡翠台剧集的朋友非常熟悉的港星张可頣。敏如这个角色在剧中是一位因为离婚而重获“自由身”的摄影师,正当她要好好把握机会来发展个人事业的时候,她也同时想起了一直放不下的旧情人阿来。敏如的出场,对比起她充满了行动力的适应和果断,使得亚来显得更加被动顺从。
多年没给过阿来一通电话的敏如,突然在早上来过电话,阿来从姨妈口中得悉时,反应激动。
敏如找阿来的借口,除了给兼用为住宅的工作室添置电器外,还要亚来当一回摄影模特儿。单纯的阿来还以为这是对他外貌仪表肯定的表示,为此他改掉懒睡,从此大清早就艰难地从暖暖的床铺爬起来,从湾仔跑步到山顶,这是一条需要超过一百分钟克服四十度斜面毅力程度的克苦路线。
直到阿来在这次与想象不符的模特体验,带来自信心的二重打击,让我们体会到他在上一段关系中经验到的无奈之际;导演巧妙地在这个时候接上阿来梦境中的深层自我认识,这一幕诧异,要直到当敏如向阿来再度表示爱意的当下,阿来坦率地表示,他心里原来早就深埋了另一个跟他处境一样的人。 阿来望向别处:“最近,我喜欢了一个人”。
* * 别注二 * *
彩蛋的隐喻和明喻
《月满轩尼诗》节奏流畅,一些彩蛋自然穿插其中,惊喜有意思。
稍瞬即逝的要数客串饰演牙医的郑伊健和邵美琪客串饰演婚姻注册处证婚人的。二人分别在爱莲与阿来的场景中出现,这对幕后分手多年的旧情人,在幕前气定神闲地相差仅分秒间连绵冒出,玩味十足。
浅伏绵延的要数饰演檀岛餐厅印度人服务生的乔宝宝,第一次出场就操着具备印人神韵的流利粤语,摆出道地港式茶餐厅老侍应生才摆得出的老炼架子。充当了阿来和爱莲的第一个话题,也给阿来和爱莲机会,去认识大家都有着享受悬疑的侦探小说迷嗜好。此后印度人失迹于昔,不断在现实和梦境中以各种职业出现,激发阿来的侦探小说迷疑心发作。
善良的阿来,频生了“我可能是某命案的目击证人”的臆想;造成阿来的关注焦点,从而可轻易跳出现实际遇的不顺逐,能人所不能地分心转神到似有还无的疑似案发现场过敏中。
印度人最后出场的时机,是一道技术性的点睛工序。导演岸西匠心独运,安排乔宝宝的真正夫人和他一道出场在这个镜头里,让这个时候的乔宝宝,饰演起乔宝宝本人,疑心终于惊喜的意犹未尽里。
又记:
乔宝宝的作用,或许只作用在部分欣赏的人身上,可能也没必要太在意,是我认为惊喜,不是要人人认同这是惊喜。
我揣猜导演岸西也无意在情节推进的过程中强作放大,才有终幕时角色的身份还完这样的设计。
阿来和爱莲,只有在檀岛餐厅相遇才举行的侦探同好会,所研究之主题,离不开认为所有现象都有它的神秘性,而所有秘密也必然牵涉到不可告人的罪恶。。。据此推论,这么使人有深刻印象的一名印度人侍应,眼怔怔的身份变换,背后的动机,除了是卧底警察,还有很多很多很多的坏可能。。。两位主角压根没有从最日常的角度去接纳对方可能只是另谋高就,人家养妻活儿不简单,像很多香港草根一样,经常换工作,有几份制服替换。。。导演编剧神来之笔,是在这么狭短的篇幅内,通过这样的癖好,对男女主角间的交往,有这样可爱、生猛又不离现实的描写。
看看直至今天一样是华洋杂处的湾仔,它的历史,也是香港多元文化锤炼生花的历史;轩尼诗道上,有的是同样说着粤语过着一般一样香港生活的非华裔香港人。乔宝宝的贯穿存在,我认为这既是幽默的,使主题活化的,也是一种对真实的尊重。
我相信台前幕后也不确定这种幽默,是否在上映各地都一样好笑。或许你有四个好笑,别人只有两个好笑。我觉得可贵的,是导演没有做太多的迁就。要寻找轻量的,又不剥离于真实的好笑,这是个永远容易招怨的娱乐工程。
题外话:
我觉得幽默,真是一门大功夫,易地而处要面对不同人有不同的偏好、消化和领会,是很不简单的。
国内深圳和广州,是有收到香港电视讯号的,听说因为这样,南方就少人收看CCTV,笑话段子是,其实在北方,根本没人看电视。
我在国内日子久了,才意识到“段子”这种形式,在中国社会是被格外的容忍,属于可接受范围的绷紧放松。因此,你要搞笑,搞笑的形式也有划定的安全区。“哦,你是在搞笑,不是在讽刺我。” 这样,为了人际安全感,和获得政治敏感的放松,幽默就段子化了。
有没有不用抽离于剧情角色,也可以生崩活跳的幽默可能,这应该也是《月》这部电影想去挑战的。
* * * * *
惜今年还未有机会看《岁月神偷》,未能比较。《月满轩尼诗》注重实景白摄,但不是存心赶潮流、趁热斗。导演岸西解释,选湾仔,选轩尼诗,不外乎因为这次特别想说「屎坑西施」的故事,才锁定在这几条集有多家厕洁用品又浓缩了新旧港味交替的街道,凑巧才收录了改建清拆期间囍帖街利东街的影像。
离港经年,不知道为甚么在下对保育城市硬件不大感兴(就是觉得保育不保鲜,保完味道都不一个样),反而对近年香港电影里本地人情面貌消逝的流失趋势有更大的抵抗和不安。《月》片没有刻意迁就所谓的中国观众口味,从哪里到哪里是哪里,学友汤唯不做文化导游,扮演好阿来爱莲就好。典故细节,留给观众自己Google街景Wiki历史。
和料理厨艺是否地道一样,就是没有像导游一样的舍难就易处处避嫌,放胆让观众头上冒一两个无害的问号,才不至于抹煞原味中的勾魂绚丽。试问,其实是否真有属于中国电影观众的口味这回事? 亲身脚踏香港街道七日自由行的内地人不就是喜爱香港又愿意了解香港的中国观众吗?满足不到当地观众的当地作品,何以能娱乐千里外的人群?
猜想,或许就是因为处处没怎么费周张向外人解释,不见外,也不怕人家看不懂,获得足够的放松,《月》才有看香港电影的喜感。
有些电影,跟时人地没有什么关系,大制作如《变形金刚》《阿凡达》都在推进工业纪录和标准,这些电影是在鼓励你为自家客厅私人影院升级,大多数人在这类电影落画后收集它们的blu-ray也不是为了翻看,主要作为试机炫耀播放性能的天碟;相反,有些作品,如一两首你特别有感觉的旧歌,你不会介意没有立体声没有以最佳音质播放,甚至庆幸能偶尔在傍晚回家的计程车上的破音收音机上听到。这些作品深埋了你当年当时当刻的回忆,那年那地那人的甜酸苦辣氤氲涌郁交叉流溢再生,触动到3D立体触动不到的人心。
我想,或许找对人进场一起看这样的作品,如《月》片,大概也会成为这样的回忆的一部份。
延伸閱讀:
【访谈】岸西:爱情最大的敌人就是马上要答案
http://movie.douban.com/review/3197890/
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头发好长



这部明显和后来带有浓重张氏风格的雷喜剧不同。也许是当年还小,这版甚至影响了我的三观,当时看觉得每个角色都有血有肉,唐僧也一直教育徒弟妖精也有好有坏,无论对谁都要怀着慈悲之心,这版的唐僧当真有活佛的典范啊。而86央
这部明显和后来带有浓重张氏风格的雷喜剧不同。也许是当年还小,这版甚至影响了我的三观,当时看觉得每个角色都有血有肉,唐僧也一直教育徒弟妖精也有好有坏,无论对谁都要怀着慈悲之心,这版的唐僧当真有活佛的典范啊。而86央视版里出现的妖怪基本都是坏的,非常脸谱化,对白来去都那样,唐僧更是每次给我的感觉都是看到妖怪就怕得要死,唯唯诺诺的,更别说什么妖精也有人权这种言论了。不过我看86版的时候真的更小,所以细节基本不记得了,因为不大喜欢那版所以后来再没重温过,而且我很没文化地原著就看了个开头和教材里有的部分,说错请见谅也请指正。但是当年学到原著白骨精的时候我貌似已经看过这版西游,我就觉得为什么原著里的唐僧这么不分青红皂白,是妖精都该死,人就都杀不得?而不是江华版的师父,对悟空严词说教,就算是妖,也不能二话不说一棒打死,希望能纠正悟空冲动杀气重的一面。当年我真的觉得非常有道理,虽然被打死的妖的确是反派……
这版里在对孙悟空和猪八戒的角色塑造上都花了很大心思,尤其大圣,生性顽劣但心无城府有恩必报,狂妄自大但又经常有天真无邪的时候,这种多面性充满人性化的角色不止大圣一个,也是这版西游最打动我的地方,重温到三打白骨精的时候真心跟大圣爷同喜同悲。这里提一下黎耀祥的猪八戒,也是我心目中的二师兄NO1,把这个自私胆小的猪八戒演绎的入木三分,搞笑又可爱。记得某一集,旁白小哥(旁白也是该剧一大亮点)说,唐僧师徒五人包罗了凡人的样板,悟空的冲动,唐僧的智慧,猪八戒的胆小,沙僧的憨直,白龙马的耐劳任怨(这里没有忽视白龙马我也相当感动),这就是这版的独特之处,有很多颠覆原著的地方却并不荒唐,没有加入离谱的爱情,没有荒谬的恶搞,合理了剧情,充实了人物性格,让西天取经之路在神话的大背景下显得人性化和真实,有喜有悲。
哎,对这部想发表的东西太多,剧看过不下5次,每次看都有不同的体会,只能想到什么打什么。后来张跟TVB合同没谈妥,离开了无线,第二部换了陈浩民,剧还是不错的,但是对我来说精彩度大减,当年看的超级失望,一度不忍直视陈浩民……
然后就是张的齐天大圣出来的时候,真的很高兴,虽然演员表一排的明星,什么郑秀文,谢霆锋,twins,感觉就是个坑爹货,但我还是满心期待地看了,完了的感觉就是童年被毁自插双目。
但是无论张后来拍了多少雷片,再看此片,童年时的那种激动心情仍然历历在目记忆犹新,张这个版本的大圣,毫不夸张的说是我的童年男神,当年的花痴对象。
所以在别处看到一些人把这部跟齐天大圣搞混了我真心难过。(我也不知道为什么我童年男神后来走了那种路线……大哭)
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上野



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青年制燥



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食肉小野马



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拾贰进壹



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糯米丸子



的染布作坊,从而为影像和色彩的使用提供了一个最佳的舞台。那从天而降高高挂起的染布就好像是对天青和菊豆的情感无限的束缚,这束缚不仅象征着杨金山的压迫,更是象征着封建社会伦理对人性那无情的压制。
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的染布作坊,从而为影像和色彩的使用提供了一个最佳的舞台。那从天而降高高挂起的染布就好像是对天青和菊豆的情感无限的束缚,这束缚不仅象征着杨金山的压迫,更是象征着封建社会伦理对人性那无情的压制。
当两人情感最终爆发时,张艺谋再一次利用红色为我们呈现出一种无比宣泄的视觉体验,高高挂起的鲜红色染布飞速泄入染池,成为了天青和菊豆激情化的视觉隐喻。
与染坊的色彩斑斓相呼应的是影片整体色调的阴冷压抑。其中一场对染坊夜景的俯拍,四周的房子黑得让人喘不过气,唯有菊豆的屋内透出一丝暖意,人物内心的欲望和环境的压抑在银幕上通过景物鲜明地呈现出来。
在影片中,染坊主杨金山是残酷封建势力的代表,然而封建礼教的吃人本质却不会因为他的死而终结。这一点在充满仪式感的“挡棺”中得到了淋漓尽致的表现。天青和菊豆一次次地被拉到在杨金山的棺材下。张艺谋用仰拍的视角将杨金山的棺材表现得巨大无比,而坐在棺材之上的正是他们的儿子天白,他同杨金山的棺材一起仿佛化作了残酷的封建世俗伦理,将天青和菊豆深深地压在脚下,同时预示着他们悲剧般的命运在天白这里得到了一代代的无情传承。
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舒克



我看完这一部有点儿担心,会不会出来的第三部就是Papa领导下Smurf和made in格格巫的Smurf之间会有一场相互渗透的大战!毕竟格格巫已经拿到了秘方。和第一部比起来,这一个也是在成长,怎么说,就是变得越来越铜臭了,平面植入广告可以不提的话,怎么主人公的台词都带有广告啊,这是要给孩子们从小培养经济意识吗?虽然我知道很
我看完这一部有点儿担心,会不会出来的第三部就是Papa领导下Smurf和made in格格巫的Smurf之间会有一场相互渗透的大战!毕竟格格巫已经拿到了秘方。和第一部比起来,这一个也是在成长,怎么说,就是变得越来越铜臭了,平面植入广告可以不提的话,怎么主人公的台词都带有广告啊,这是要给孩子们从小培养经济意识吗?虽然我知道很多成年人也看。
对了对了,这一部里人类为什么见了蓝精灵没有害怕呢?
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邪帝



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Erz?hlerin



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聖之夏



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乌鸦电影



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爱玩的过路人



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小洁



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耳朵



2、女主角最后喜欢上范伟了,而且两个人貌似要在一起;
3、不知道是出于讽刺幽默还是我们公司销售不错,在电影里竟然明目张胆的看到我们公司的产品;
好吧!
既然是娱乐,那就娱乐至死
哪位豆友找到我公司的产品了,送书一本
欢迎参与,别再说我无聊了
谢谢!~~~
PS:本人交友范围窄,好友不多,估
2、女主角最后喜欢上范伟了,而且两个人貌似要在一起;
3、不知道是出于讽刺幽默还是我们公司销售不错,在电影里竟然明目张胆的看到我们公司的产品;
好吧!
既然是娱乐,那就娱乐至死
哪位豆友找到我公司的产品了,送书一本
欢迎参与,别再说我无聊了
谢谢!~~~
PS:本人交友范围窄,好友不多,估计个人还是能承担得起的,估计也就不超过10人参与,也就不多此一举的限定什么了
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短视频新媒体运



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大聪



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一只妖



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二水喜静



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咖啡逗2



我推荐这部片在给吴镇宇的影迷们,我是其中之一。
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巫小茶



后来我又去了阳朔,那也是刘三姐盛名之下的旅游胜地,1961年的电影《刘三姐》就是在那儿拍摄取景的,那棵千年大榕树,还有开阔的遇龙河,是我仅知的内容。张艺谋导演于2004年3月开始公演,至今每日一至两场的《印象刘三姐》是比阳朔本身更吸引我的内容,它是目前世界上最大的水剧场。我以为能从中感受到刘三姐的魅力,观看之后果然虽未有失望,但还是没感受到三姐的魅力,倒是那漓江风采、壮家风情等生活白描让人有深刻的印象。纳闷还是有的,印象印象,原滋味的山歌味道被印象掉了,齐豫和齐秦还有刘欢唱的固然好,很有穿透力,可那毕竟是被现代NEWAGE和谐掉的山歌,我感受不到歌的震撼,除了有段对歌的内容和野性的号角。不过说白了,印象刘三姐拼的就是排场、灯光、几座山峰的背景营造的诗意,现代技术能达到的程度,过去怎敢想象呢,能做到这样也确实可赞了。可是,刘三姐的故事和人物形象在我的脑海中还没有清晰起来。
一回来我就迫不及待得看了1961年的电影《刘三姐》,演刘三姐的是黄婉秋。我不熟悉她,她也不漂亮,可她演的逼真。那时的电影都很单纯,没有什么特技的渲染,一切都一目了然,那眼神那神态一分一毫的流转,传递的感情都逃不过观众的眼睛。故事是这样讲的:原在山上以砍柴为生的刘三姐因反抗地主,地主断藤落江想至她于死地,却不料刘三姐命福,在遇龙河上脚踩葡萄藤,手摇清竹搞,一路高歌痛斥地主,歌声传扬,被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百,千百里外的群众都知道刘三姐住在这里,纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌,并请她去自己的家乡安顿生活,可谓是百鸟朝凤。劳动人民唱山歌是人生中多么重要的事情呢,而那些一样能歌善舞的民众还是拜刘三姐为歌仙,刘三姐能达到这样的感召力,怎是只因唱歌而已呢?看看刘三姐刚烈的个性,爱憎分明写在脸上,唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄,她随口骂来恶霸,听得劳作的人民可是解气。以前的精神基本寄托在山歌上,刘三姐到了哪儿,她的精神随歌传播到哪儿,整一个成为农民反抗强权的领袖,是任何地主恶霸的眼中钉。于是当地的莫地主开始想方设法不让刘三姐唱歌,又不敢对她明刀明枪,怕的就是群众的暴动。所以便有了刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏,原来地主是不会唱歌的,那些读子曰的书生只会摇头晃脑,背着歌书,而你看刘三姐却张口就来,毫不思索,傲气俏皮,她的歌声她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才门斗不过歌,丑态毕露,民众得了胜。地主不甘心设计抓了刘三姐,可地主的丫鬟也是刘三姐的歌迷,出谋划策助她逃跑,外又有阿牛哥和群众们设局相救,刘三姐终于逃出虎穴,同阿牛哥在一起,漂游漓江,四处传歌。就在那棵千年大榕树下,刘三姐向阿牛哥吐露心声,抛出绣球,情意绵绵的定情之歌《藤缠树》就这样诞生了……“刘:山中只见藤缠树,世上哪见树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。竹子当收你不收,笋子当留你不留。绣球当捡你不捡,空留两手捡忧愁。牛:连就连,我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”
好个奈何桥上等三年。生死没有争个你先我后,对于九死一生的刘三姐,对于生死毫不知命数的阿牛,有的只是在彼此在一起,以漓江山河为家,以歌为引。在那个特殊的年代里,或许刘三姐并不想当什么领袖,她只是拥有更为本真的锐气,可这锐气势不可挡,歌声传遍了天涯时,民众的心就更为坚定了,也更多了精神的慰寄。
刘三姐的故事还有其他的版本,比如她是被迫害而死,也有说她死后骑鲤鱼升仙,更有她在贵县的西山与白鹤少年对歌七日化而为石之说。不论历史是否真有其人,也无论是哪个版本,都带着劳动人民最淳朴的愿望,一种不世的抗争精神,以及善良而美好的愿望。1961年的中国正处于解放和反封建的大潮之中,这部电影的诞生本身是有着特定历史烙印和使命,矛盾单一,尖锐而不可调和。还有表现人民内部矛盾的部分,革命的不坚定分子,即一路寻找刘三姐而来的二哥,软弱胆小怕事,却深深爱着自己的妹妹。他的阻挠就像风一样掠过,起不了波浪。原本二哥这个角色可有可无,或者完全可以更做大文章,但却如此轻描淡写,可见表现的意图。
我开始思考,为何是女性作为抗争的领袖,四处传歌。自由精神的崛起,在女性的世界中预先觉醒。这是一种自觉,女性在旧社会本是最柔美、最阴柔、最被压迫和约束的对象,也只有在这样的管制中拔地而起冲破羁绊的自由精神才最具力量和代表性。而这看似是全民共赴的精神追求,可也该是女权意识萌发的前奏吧?对自由和平等的追求绝对是一发而不可收拾。
回忆中,漓江的秀丽山峰、奔流的遇龙河、千年藤缠绕的大榕树,曾都被我真实地见着过,触摸过,唯独不见刘三姐。如今,它们又变成胶片的质地,去掉了那么多新的建筑和枝桠,退回到萤幕最单纯的色彩之中。刘三姐却走了出来,她唱着山歌,时而俏皮,时而尖刻,我还是那么爱听。她就站在我的面前,后面是阿牛哥。
2007.11.11
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