个人自用非影评 剧透勿看

2021-9-13匹诺曹爱奇艺

穷困潦倒的木匠到酒馆假装取暖对酒馆老板说椅子桌子大门都该修了老板给了他一碗汤一片面包让他不要说话了木匠看到木偶表演团木匠找到樱桃师傅要一块木头樱桃师傅正被一块能移动的木头惊吓把木头给了木匠

木匠做了木偶听见木偶心脏会跳木匠让木偶叫爸爸木偶叫了木匠到大街上宣布自己有孩子了蟋蟀告诫木偶要听木匠的话木偶不听木偶烤火脚被烧木匠做了新的木匠卖了自己的衣服换了课本木偶假装进入学校又逃出来去了木偶表演团

表演团里提前木偶看到木偶没有提线老板将木偶带走木匠很痛苦发誓找到天涯海角老板要烧了木偶取火老板一打喷嚏就会发善心老板放过木偶给了他五个金币让他回去找父亲

木偶碰到猫和狐狸被骗要去奇迹之地种金币猫狐狸骗吃骗喝离开客栈木偶结账一个金币树林里蟋蟀再次告诫木偶不听猫狐狸伪装成刺客将木偶吊起来木偶逃到古堡被小仙女和蜗牛管家收留木偶不愿意吃药怕苦小仙女招来抬棺材的怪物木偶吃药了木偶对小仙女撒谎鼻子变长窗外飞来小鸟把长鼻子啄断

木偶回家找木匠再次遇到要饭的狐狸和猫狐狸猫让木偶把金币埋起来让木偶去取水木偶回来金币没了木偶去找猫头鹰法官法官说谁不犯罪就抓谁木偶说自己犯罪了被释放

木偶回到家邻居说木匠去找他了木偶要渡海漂流到了小岛被小仙女救了小仙女长大了木偶说想成为真人小仙女说必须好好学习木偶去了学校木偶和同学逃学偷食物小仙女禁止木偶进门木偶睡在门口木偶继续上学不好好学习的跪豆子木偶数学变好了小仙女告诉木偶第二天可以变成男孩了木偶去邀请同学逃学同学告诉他要去一个不上学的乐园木偶被孩子们集体呼唤上了老头的驴车

古堡里孩子们愉快的玩了一天第二天都变成了驴老头贩卖驴木偶被马戏团老板买走跳火圈小仙女看了演出流泪木偶变的驴跳火圈腿瘸了被扔进大海淹死等待把驴皮做成鼓驴被鱼儿围住木偶恢复从海里游走

木偶被大怪鲨鱼吃掉结识人脸吞拿鱼鲨鱼肚子里看到木匠木匠生活在鲨鱼肚子里木匠不会游泳不愿逃离木偶带木匠从睡着的鲨鱼牙缝里逃离木偶支持不住吞拿鱼逃出来带木偶木匠游走木偶与吞拿鱼告别

木偶与木匠看到一处废弃小屋木偶转水车牧羊赚取生活费木偶遇到狐狸猫不再上当了羊圈里小仙女出现木偶醒来变成真正的男孩跑回去与木匠拥抱

看High Score的这两天仿佛回到两年前每个周一晚上的Games 101 lecture。因为是唯一一节在Washington Square校区上的课，要坐校车从BK到曼哈顿，努力把slides上没有的要点都记下来应付周三lab的小测。期中期末背100多个游戏的发行年份、平台以及制作人的时候天天在心里吐槽，现在想起来倒是很怀念。毕业之后认真做indie的同时才逐渐意识到这些当时觉得无用的知识如此重要。了解历史，是为了回答两个问题：我们是谁？以及，我们将会成为谁？

一个身份单纯的玩家可能不需要思考这个问题，但每一个游戏开发者都无法不反问自己：什么才是游戏？事实上，和20世纪相比，电子游戏在最近十几年也确实很少产生巨大革新。技术在不断进步，3A游戏在模拟现实世界视觉效果和物理效果的路上越走越远；视觉小说已经演变出了互动电影这个新的分类，通过提供大量选择和故事支线，力图为玩家最细枝末节的input制造出可信服的反馈。但二三十年前，一个新的想法本身就有成就一个新的游戏门类的潜力。从Doom开始到COD形成了FPS，从Colossal Cave Adventure开始出现了adventure game genre，从Space Invaders到Super Mario到如今各种platform games。留给开发者的空白区域越来越小。还有开发者敢说：“我要做一个没人见过的游戏”吗？没人见过的游戏在二十年前可能是Doom，放在今天，可就是真的“没人见过的游戏”了。

对游戏设计师来说，设计内容可以粗略分为系统和内容。系统决定了游戏的分类，内容则决定了此游戏和该分类下的其他游戏有何不同。而一个分类里可被替换的内容要素越多，分类的生命力就越强。对于RPG而言，开发商只需设计全新的角色、全新的世界观和背景故事，再加上有些许特色的系统，玩家就有足够动力和意愿为这个新的游戏掏钱。但对于格斗游戏而言，铁拳和Street Fighters几乎就包括了玩家想要看到的所有内容。当纯粹的内容创新已经不能满足玩家时，开发者只能反思系统设计。最简单的方式包括融合两个类别，例如节奏地牢（然而设计这个游戏并不简单）；难的则像Baba Is You和The Return of Obra Dinn，以全新的game mechanic为核心构建游戏。对后两个游戏来说，因为内容和机制之间结合实在很紧密，内容的替换性就很差了。

机制上的持续创新和探索，也是如今大部分独立游戏在探索的方向。但机制设计是条最耗费精力，也最不保证能成功的路。作为一个不满于现状的游戏开发者，很难不对游戏的未来感到迷茫。因为迷茫所以才会追问：什么是游戏？为什么我们喜欢玩游戏？我们从游戏里到底能获得什么？

游戏并不是新的事物。东亚围棋、东非的Mancala和古埃及的Senet的历史都有几千年。小时候和朋友一起玩的丢手绢，捉迷藏和抢椅子也都是游戏。所谓历史很短的新事物只是“电子”游戏。电子游戏作为最近50年才出现的娱乐媒介，虽然一直随着技术的更新不断发展出新的分支，但从根本来说，永远离不开文化和社会的相互影响。不会有一样东西仅仅在游戏中令人心驰神往而在现实生活中毫无吸引力，只是这样东西大部分人在现实生活中得不到罢了。玩家给机器一些输入，机器提供了一些反馈，而这些反馈在一定程度上满足了玩家除生理和安全需求外更高层次的需求（依次为社交、尊严、自我实现），简单说游戏就是这样一样东西。而满足这些需求的方式可难可易，不喜欢端游和部分手游的玩家，可能就是感到它们用过于简单的方式满足了人过于低级的需求。因此，虽然任何人都能在游戏中找到快乐，可作为设计者，如果希望玩家在游戏中获得一些更有层次和价值的东西，甚至还希望通过游戏进行自我表达，就不得不活得更累一点。

顺带这个话题，我对纪录片的另一个感触是High Score结尾的另一句话：“…more importantly, any player could be a game creator”。能设计出好的游戏的人一定喜欢玩游戏吗？可能是的，但喜爱程度和设计能力并不成正比。设计能力，不局限于游戏设计，需要的是另外一些东西：同理心、逻辑、审美、愿意否定自己的决心和一些自我表达的欲望。

往回看历史，很容易忽视个体在其中扮演的作用而向宏大叙事靠拢。对每一个游戏开发者来说，她的生活和表达欲望永远不会与游戏设计脱节。可是让人遗憾的是，电子游戏的历史，还是由白人男性组成的历史（对于日本来说是男性，但性质没有区别），即便这些白人男性多数被看作nerds而非传统精英形象。也能感受到High Score试图在这段历史里做政治正确的努力：在可以选择的范围内，找到了transgender、同性恋、女性、亚裔以及黑人这些少数群体/族裔作为被采访者。但依旧改变不了“不可替代”的关键人物大多数还是白男。不为、或不能为自己发声的少数群体，只会恶性循环，继续被组成历史的多数群体刻意忘记。但一个有特殊身份的创作者，只要不去刻意模仿他人、不去刻意抹杀自己，作品就一定有着自己的身份印记。（不过因为同样的原因倒也不是很喜欢国内走历史/武侠/怀旧文化的路线的游戏，我觉得有一点逃避关键问题）

游戏的未来是什么样的，可能在未来变成现实之前都不会有答案。更先进的技术给玩家带来的越来越仅限于感官上的震撼而非乐趣。技术也不一定要以模拟现实作为目标。街机时代，人们不停歇地向机器中投币，想要获得更高的分数；如今的游戏已经转而着手探索情感沟通、讨论社会议题。在此同时，如果我们能够把创作的能力和权力交给不曾拥有它们的那一群人，无论是电子游戏还是其他行业，未来至少会多一些可能性。

世界，像一块被打乱的魔方，每个方格子内都生活着一个有些问题的群体。方块有时交错分离，有时又紧紧相依。渺小的我们虽然只能漫步在世界交错的缝隙，但内心的善良常常呼唤自己，去做一些事情罢！哪怕它相对整个世界而言显得无比渺小而微不足道。坚信、努力！直到拼出一个和平多彩平等美丽的世界！毕竟，打乱这个世界的是人，还原它的，还是人。佩服张昕宇和梁红以及他们的团队，乘飞机去看世界，这是一个容错率为零的冒险，他们精心学习策划，堵上了青春赌上了生命，为的就是让我们相信信念、相信真理、相信这个有着很多问题的多样世界总有一群在苦难中挣扎着要活出个自己的个体，一切的一切，谢谢你们！

本片挺好看的，精彩又充满想象。我独对里面提到的三种观点挺有感慨的。

第一个是树根初见奇门的时候，奇门说树根会遭难，念了几句诗，主要说树根如果心中有正义，自然会化险为夷。也确实如此，树根如果朝着贝勒的路子走下去，可能会邪不胜正，当然了最后走向了正义夺取了五雷天师令。这个“正义”，我平时也会遇到各种诱惑，会走错路，心中的正义始终还是要照亮我前进路途。

第二个是蝙蝠法师和奇门打斗前，奇门说什么都不能强求，是啊，强求就是强扭的瓜，爱不到的人就算了，得不到的东西就放弃，何必执着，说不定另外的方向也能有一片风景。

第三个是遁甲“装死”，奇门又念起了诗，莫结怨。这个我真的太感慨了，办公室一个人经常推卸工作，于是我和她吵起来，现在每天都要听她叽叽哇哇，心里就是痛苦。当时如果不吵架就好了，不产生隔阂，她说什么就是什么，现在就不会那么痛苦了，不过应该会调岗位了吧。我吸取了教训，无论自己再怎么看不惯，也不能发火，无视就是成功。

电影最后还有一个有意思的是树根胸前玉佩被踢碎了，什么皇权富贵，都可以不放在眼里呀。

1、佛洛姆人類新希望（The Revolution of Hope: Toward a Humanized Technology，1968），5、通往人道工藝社會的步驟，四、人性化的消費：

今日真正的自由感則是來於另一個場合，即消費場所。在這個場合裡，除了生活在水準以下的人，每個人都經驗到消費者的自由。我們可以見到這樣一種人：對於國家或其他所受雇的企業中的事情，他是沒有能力發生任何影響的——若有，也是微不足道的。他有老闆，他的老闆還有老闆，他老闆的老闆還有一個老闆，而剩下來沒有老闆或不必聽從機器（the managerial machine）之指揮的人是少之又少——而所有前面提及的人全都是這個機器的一部分（＊支持機械的宇宙觀之人告訴我們人只是社會機器的一顆螺絲釘）。但是，他作為一個消費者有什麼權力呢？香菸、牙膏、肥皂、除臭劑、無線電、電視機、電影節目等等，每一種都有許許多多廠牌可選，而這些都在討好他，都在那裡「承蒙他的惠顧」。他願意喜歡哪一個就喜歡哪一個，而他忘了，基本上他們都是一樣的。這種把他的喜愛給予他所惠顧之物的自由，造成了一種能力感。這個在人性意義上無能的人，現在變成能者了——由於作為一個購買者與消費者。這是……「超級市場的皇帝」般虛假的自由。

2、佛洛姆自我的追尋（Man for Himself： An Inquiry into the Psychology of Ethics，1947），第三章人性與人格，二、人格2性格（4）市場指向：

……想發現他的自我，但是他發覺自己就像一只洋蔥一樣，能夠被一層層的剝開，卻找不出核心。人如果對自我產生懷疑就無法生存下去。他在市場指向中所必須獲得的自體實證（實現）並不是依據他的自我，而是依據別人對他的看法，包括他的聲望、地位、成就以及其他人知道他是某種人的事實，以代替了他真正的自體感。這種情況使他完全依靠著其他人對他的看法，而且迫使他繼續扮演著曾經一度有所成就的角色。

3、關於電影沒有工作的日子（Ceux qui travaillent，2018）中，探討個人由於現代社會市場中經濟功能為條件與基礎所構成的性格特徵，以及非人性化的高度工業社會，比如說故事主人公的決策全是在辦公室房間中決定的，甚至連殺人也是，一如史丹利庫柏力克奇愛博士（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb，1964）在密室按下的核彈鈕，這兩面相關問題可以參看佛洛姆自我的追尋、建全的社會（The Sane Society，1955）、人類新希望，電影是這樣一個現代社會中的小切片。

4、「我們可以接受沒有父親的生活，但是拒絕改變生活方式」一句，要深入問，究竟是哪樣的生活方式呢？依照劇情所揭櫫的，並非指物質奢華的享受。

　电影《神奇世界历险记》这部电影深深地触动着我，告诉我们之间要互帮互助，珍惜友情，就像雨果和拉拉一样，她为了救她的好朋友放弃了回去的唯一机会。最后，因为她和啦啦的友谊最终赢得了胜利。不惜一切代价去帮助、或者是去救朋友们，很感动，最后结局是那样的美好！这都是因为友谊，友谊的力量，才使得结局这么的美好，我们都要珍惜眼前的友情，珍惜眼前那些朋友！友谊才能天长地久！

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作者：九命橘猫（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/757733404/

刚看这个题目， 加上片头男主一张棱角分明的脸，还真的以为是类似于午夜凶铃那种恐怖片。 没想到外表沉默寡言的巴士司机竟然是个超级暖男，游走于前妻，女友，儿子，女儿，前老丈人等错综复杂的关系中，以不变应万变，凭一颗大度体谅的初心为大家冰释前嫌，自己也收获了亲情与爱情。

几个片花：

刚开始看到他什么都憋在心里，该说的不说，不停被各种误会，很替他着急，后来想想，只要初心是好的，误会总会被解除的，特别是亲人和爱人，不必总是解释，日久见人心......

与前妻的感情里面最值得称道的是他对前妻设身处地的理解，不但不责怪前妻离开自己和孩子， 反而能体谅到前妻与彪悍婆婆相处的不易，最终帮前妻化解了与孩子之间的矛盾，但是感情方面却忠实于自己的内心，与前妻之间发乎情止乎礼，没有滥情。在孩子面前对自己的感情世界讳莫如深，从不交流， 开始觉得很不理解， 后来想想自己的父辈，基本都是这样的吧，因为爱得深沉，亲情和爱情都不想失去，只能什么都压在心里。

看到里面男主学IT的儿子突然通知他要去印度时吃惊紧张的样子，蓦然想起自己当年临近去美国留学前第一次通知父亲时他的反应，竟是一样的桥段。

现在日本电影里的中国元素越来越多， 男主和女儿未婚夫一家去餐馆吃饭的时候电梯里整整一大段都是同电梯的中国人大声讨论在本地买酒的各种攻略。 不知道导演怎么想，反正我听到这种旁若无人的大谈特谈觉得满不自在的，哈哈，可能太敏感了。吃饭的时候有些中文的讨论还在继续。男主的女儿在动漫行业，想进军中国， 里面表现的中国元素还是比较客观和正面的。

整个片子的情节跟男主的性格一样， 写实，含蓄。最后找到女友的那一段很感人，尤其是最后定格在女友的一个侧脸，竟让我看到了张曼玉的风采......

里面的日语句子比较简单，很少滔滔不绝的长篇大论，适合练习日语听力和口语。

首先，我就是一个土狗。但是看了那么多糖精，我从来没想到年下姐弟恋可以这么甜，大概原因就是我自己也岁数大了吧。小北发现自己十七岁就喜欢上姐姐，狂奔去找她的场景，呜呜呜，真的太甜了。所以有条件还是要谈谈20岁的男大学生，那种青春活力真的顶不住。男主肯定20好几了，但我觉得他好能演出少年感。然后下雨那段他浑身像个湿透的小狗狗也太想让人抱抱了。感觉弟弟真是很会撩而不自知了

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这是一部很纯粹的少年热血漫，又点燃了我埋藏的一颗青春少年心，两天时间看完了三季，所以，我也是很纯粹的喜爱它。

以下排名纯粹来源于我个人喜恶。

绿谷少年

绿谷少年也是比较典型的热血漫主角，超级善良、圣父心、把每一个同伴当做自己的孩子一样守护（小胜是亲生的）、哪里有需要哪里有主角（最典型可参看死神里的一护）、看得见友情看不见爱情。所以绿谷少年绝对是超级会抢戏的呀，哈哈。

绿谷少年又是非典型的热血漫主角。因为热血漫主角的设定大多为单细胞生物：直率没心机、单脑一根筋、武力值爆表、潜能无限长（典型可参看钻石王牌里的荣纯君，全职猎人里的杰）。谁知绿谷少年竟然还是个头脑型的呀，太意外太惊喜了。作为本漫里的智慧担当，绿谷少年已经无数次地呈现出了他的组织才干和领导风范。无论是丽日御茶子还是轰焦冻，都会不自主的向绿谷少年征求方案且听从安排，即便是天生冤家的爆豪少年心里也是承认绿谷的智慧的。

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1、劳累忧虑是会诱发癌症的，不要把宫颈癌和性病直接关联。2、有关于陈雪和连舟的感情问题，十二年前，连舟一心想着找凶手，有点执拗，所以即使对陈雪动心也不会和陈雪在一起，十二年后陈雪再次向连舟表白，连舟依然没答应，但是这次连舟却发现了自己内心的情愫，于是几次波折之后下定决心和陈雪在一起，这种设定挺合理的。两个接盘侠真的只是凑巧而已。??3、老肖不是糟老头子，老肖常年运送煤气力气很大。而且老肖有“实战经验”，说到底小刚只是一个十七八岁的毛头小子，打不过老肖太正常了。4、尹哲是因为被仇恨冲昏了头脑，一心想着报仇并且不拖累别人，所以每次都是一个人去报仇。他有点大男子主义，太冲动，算是比较符合人物特色的。5、王建想要五百万完全是因为贪婪狭隘自私多疑。王建的狭隘贪婪多疑，从他开枪打死光头强并且想独占宝藏把两个盗墓的人关在井底这点可以看出。还有说王建领盒饭的大概是没看全，因为王建并没有死。6、说男主躺医院十年医疗费谁出这个问题的，估计也没把电视看全。男主治疗的医院是军区医院，院长认识丁局长，因为连舟帮警察破了很多案子，所以丁局长让付翔不用着急医疗费的事情。7、有关老肖的杀人动机，一开始她是失手杀了女朋友，后来因为心理扭曲愤恨堕落女所以才杀人，动机很合理。如果还是想不通，可以去关注一下劳荣枝法子英案件，老肖的杀人动机比他们合理多了。8、老肖烧证据是要把现场所有证据都烧掉，包括人包括画包括他留下的脚印等一切证据。只不过，老肖刚走，火势还没有蔓延到人身上，付翔就来了。剧情合理。9、男主断定是老肖干的，不仅仅是因为男主看到了老肖留下的字条，他还看到了陈雪扔给旅店老板娘的字条。10、韩天林中了一刀没死，王建中了一刀也没死，可能都没插中要害吧。??11、关于剧本，漫长的告别剧本真的很棒，悬念设置得足，引人入胜，套路少，不拿它和任何剧作比较，这就是一个好剧本，引人深思的地方有，发人深省的地方有，还有教育意义。可能它有一些细节没有处理得很好，但是作为一个爱情悬疑片，它的剧情环环相扣，演员从主演到配角每一个人演技都很到位，剧情主线副线全解释通了，并且主线与副线之间的关联也合逻辑。关键是这部剧里的每个角色都很立体，编剧没有把人物特色脸谱化，人物之间的矛盾冲突也合情合理！编剧真的很有才。12、我认为全剧最大的两个bug一个是小刚的妈妈，身为亲身妈妈竟然没有养父更关心孩子。第二个bug是这部剧的宣发组。。。。微博抽奖乱七八糟，宣传也不够到位。。。如果宣传到位了，有更多的人关注这部剧，那么我认为这部剧的豆瓣评分远不止7.8分。一般好的悬疑剧都是让人猜不到结局的，这部剧算是近两年比较好的悬疑剧了。

有被《回廊亭》当中，这些触目惊心的画面所带入进去，强烈的沉浸式观看体验也给我的内心带来了极大的冲击，为爱复仇的风披女人设，更是让人觉得非常的过瘾，作为国内首部全是女性角色的悬疑电影，真的不能够错过，而且演员的阵容也是非常的强大，看完电影版的简介之后脑海里浮现的想法就是，一定要和最好的闺蜜一起看！

在紧凑的故事情节当中，还有着各种充满悬疑的推理，甚至是让人意想不到的反转，都是让人观看体验非常强，还有把控的非常好的惊悚感，让人在观看当中是真的又担心又害怕，但又非常的想要知道剧情发展。

影片当中的女性情感也呈现的非常的好，感觉每个人物故事背后都是值得我们去细细揣摩，不同的人物身上所经历的这些事情都能够带来一些内心上的感触，也能够从这些女性角色身上学习到很多的东西，虽说他们都遭遇了很多的困境，但能够看到他们去反抗，努力的做回自己就是让人很佩服的。也希望每一个姐妹都能够在自己的生活当中去选择“成为自己的光”。

《葉問4：完結篇》：4分推薦人群：系列粉絲，愛國主義者

由於不是這個系列的粉絲，因此哪怕看到最後那段賣情懷的戲，依然沒怎麼打動我。這部電影在我這邊就是一部喜劇。

這邊電影的架構基本上就第二部的復刻版，吳樾對應洪金寶，巴頓將軍對應龍捲風，連圓桌大戰都跟第二部非常像，所以故事上確實是沒有什麼新意。

看來導演葉偉信拍完《葉問3》是看到吳京的《戰狼2》票房大賣，突然一拍腦袋，玩煽動民族主義，自己的《葉問1》也算是祖師爺，最後一部無論如何也要在這日增月益的愛國熱潮狠狠地賺一筆。

這幾年中美關係不是一直很惡劣嗎，就把反派設為萬惡的美帝。美國開始流行政治正確，這部電影也要與時並進，就設定裡面的美國人大多數都是種族主義，恨不得把「壞」字刻在每個美國人的頭上。當然要煽動愛國小將的追捧，所以裡面所有中國人角色都必須是好人，必須愛國。

這部電影最諷刺的是，導演設定了反派是美國軍官，他們練習空手道，覺得空手道是最強的武術，但同時歧視黃皮膚，說有人黃種人都是垃圾。空手道好像是日本人發明的吧?空手道最初的參考對象好像還是中國武術吧?

既然是動作片，那就看看這部電影的動作設計如何。四個字，乏味可陳。甄子丹還是老了，哪怕大多數動作都是替身完成，也能明顯感覺到甄子丹在電影裡的力不從心。唯一值得一看的，反而是李小龍的後巷大戰，這裡是致敬了《猛龍過江》，李小龍與幾個反派的交戰，可以看作是李小龍後來動作風格的形成，尤其是雙截棍那一段，我們甚至可以開腦洞，李小龍是在這裡才發現雙截棍的好用，奠定了以後雙截棍的形象。

最後說一說葉問這個系列和導演葉偉信。《葉問1》可以看得出葉偉信想複製徐老怪的黃飛鴻系列，因此在電影裡加入了大格局，複杂的時代背景，還有像林家棟這樣的灰色人物。沒想到一下成功，讓葉偉信一下嘗到甜頭，發現原來民族主義這麼有用，馬上放棄了向黃飛鴻系列的靠攏，第二部立即變成簡單粗暴的弘揚中國武術為主題。一出果然大手好評，證明觀眾就愛看這套。第三部開始想探討武術家精神，還出了一個搶眼的反派張天志，結果口碑平平，觀眾對武術家的反思根本不感興趣，於是有了如今這部。所以一句話總結就是，第一部是三流故事+一流動作，發展到現在三流故事+三流動作。所幸終於完結了。

最後說說葉偉信這個導演，其實葉偉信拍警匪片出身的，最擅長的應該B級片，殺破狼系列充分發揮他所長。一旦涉及到歷史，需要一定文化底蘊的故事，以他那點文化水平極限也只能如此，這輩子也別妄想跟徐老怪相提並論了。唔止葉偉信，陳木勝和鄭保瑞，劉偉強這些導演通通如此，就拍時裝警匪片，別再碰什麼古裝題材了。

P.S.葉問系列拍得最好的，是《一代宗師》，這個无須質疑。其次我更推薦的是邱禮濤的《葉問：終極一戰》，沒有什麼民族大義，沒有什麼愛國情懷，通過一件又一件的小事，構建出一部香港移民史。

涉及剧透，慎点。拍高考的电影非得要把那么多的矛盾冲突集中在一起吗？导演了解学校生活知道高考吗？吐槽一下这个电影不合情理的地方1.新老师代高三尖子班？2.随意在一节语文课上写的一篇作文，其中李主任还占用了不少时间说菊子和顾骁恋爱的事，这样的作文分数会影响到柳絮保送？3.已是高考100天倒计时了，沈老师还在让学生写作文自由发挥？可后来又让学生按她的要求写，保证可以一统高考，不是前后矛盾吗？4.周鸿在教室烧卷子，太扯淡了，然后不了了之，之后沈老师又去找他，早干嘛去了？5.写学生恋爱，把学生写的像傻子一样，两人在一个班顾骁非得要给菊子写信？是导演创造条件让柳絮揭发他俩的吧？把顾骁写的那么冲动，没脑子，他怎样也是尖子班的学生啊！而且学生恋爱不至于谈婚论嫁的…6.高考前一天，一节语文课，带学生出学校玩，这个沈老师脑子有没有问题？7.李主任处理学生恋爱问题，跟个二傻子似的，他没学过心理学吗？他怎么当上主任的？8.艺术是高于生活，但不能虚假到与完全生活脱钩的。能平平实实在讲好故事，打动人心，才是最要紧的本事。

在看这部电影之前，我是看过狄更斯的原著的，也看过2012年由BBC推出的电影。当看的时候，我总感觉这部电影的节奏有些快，快得我有点儿跟不上，我心想这或许是美式电影风格吧。看完之后我才明白过来，影片是将原著内容简化后的作品。

原著《远大前程》让我最震憾的是故事的人物关系。可以说原著中是没有路人甲的，所有人物都是相互之间有关系的：皮普爱艾丝黛拉，艾丝黛拉被赫维辛小姐抚养，赫维辛的未婚夫庄默夺走了她的财产和心，而马格威奇是庄默的手下，两人后来杀了人，因分脏不均结仇，马格威奇被逮捕，而他的女儿便是艾丝黛拉，他委托赫维辛小姐的律师贾格斯打官司，贾格丝惟一条件是将其女交由赫维辛抚养，而赫维辛教艾丝黛拉不相信真爱，玩弄男人，因而伤害了皮普，而马格威奇在海外致富后又委托贾格斯找到皮普，因为他曾被皮普所救……这样的设计乍看起来十分冗杂，却给人种环环相扣的感觉，同时用结尾解释开头，又用开头解释结释结尾，使故事的可读性更强。但影片显然刻意删去了这“复杂”的人物关系，改成以男主为主轴，所有人物只与男主有关的结构。这样做虽然更符合商业性，使叙事更简单，自认为却失去了原著的精彩，使故事流于表面。也许这部电影只是借了原著的一个框架，内部自行构造，与原著不是一个概念。但当我看时，仍有些小失望。

有些观众对结尾有些不满，认为这是在“媚俗”。不过我对这样的结局倒是挺受用的。原著中的结尾若即若离，给予了读者充分的想像空间，也符合一代文豪的“艺术范儿”。不过说实话，我也是希望皮普（费因）与艾丝黛拉之间能重新牵手，白头偕老的，电影的结局也算是满足了我们这类人的心愿了。

财富真的能够带来一切？它是否比亲情，友情，道义更重要？无论是原著，电影还是舞台剧都在不停地探讨这一切。好莱坞的改编让它更接地气，但也减弱了原作的内容与价值。不过无论怎样，影片还是值得一看的。

披着原创剧本的外衣，在这里抄袭别人的台词？90后是老了又不是死了，你抄什么不好，水月洞天也要抄？??

别说什么借鉴的借口来掩饰抄袭的事实，本评论不针对任何演员，只是单纯的觉得导演编剧不要脸，披着原创的宣传去抄袭别人心中的经典，还要舔着脸拍摄！

我就想说能不能不要这么的不要脸啊！

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这部剧还是很久以前看的，都有点记不太清了。不过，依然记得的是这部剧超级厉害的打戏，拳拳到肉，感觉特别好。此处艾特某些花拳绣腿转圈圈的，骗谁呢！

然后正派不说啦，谢霆锋跟乔振宇往那儿一站，两个字：风景！不过当年的风景有点太嫩了，不太合我胃口。

现在开始说反派：木郎神君特别帅，打戏一级好，反派长得帅，加上一往情深，真的，没有抵抗力！

推荐一下，好看！

看了前两集】

原著我非常喜欢，英文原版和中文翻译我都读过两遍以上。

原著也有它的缺点，太过于冗长了。也许吧，很多在他们那个年代骇人听闻的印度怪谈，对被互联网洗礼过的我们而言都显得不必要了。

电视剧改编地非常好，大刀阔斧地去掉许多情节，前两集的内容高度浓缩了原著前三分之一的内容，让人拍掌称快。

所以一共十集让人非常期待。

很多年前曾传电影版权方选了强尼德普，我着实失望了好一阵。

毕竟一部电影来拍《项塔兰》岂不是幻想和用一部电影来拍出《天龙八部》一样有难度。

放眼，可能只有对印度文化有大学问的李安还可以有些希望。

相比于强尼，我也认为查理·汉纳姆更适合淋这个角色。淋本身就是个长着一张有勇无谋的脸都大块头，所以也有人评价他“你比你看起来聪明“，在现实生活中遇见这样的人也会自动地认为对方智商不会太高。

淋确实非常莽撞，性格上就像郭靖，令狐冲和乔峰的混合体。他每次惹麻烦都是因为帮其他人，不计后果。可是他却一直重复这个错误一直热麻烦。也许在卡拉的眼中他非常意气用事头脑简单，但这不也正是卡拉欣赏敬佩他的地方吗。

相比淋每次因为江湖义气把自己搞得半死不活，卡拉看人情世故洞若观火。

她清楚地知道自己想要什么，自己想要付出什么，自己可以付出什么。她活得自由而且自我。在剧情推动和演员表演下，卡拉一开始的形象mean and bitchy。可是又很快地摆脱了这种想法，因为她的每次拒绝都是理智的，正确的，利己的，并且最终在某种程度也利他的决定。

淋遇上卡拉，确实是火星撞上水星了，就像黄蓉和郭靖最后竟然还成了侠侣。

孟买这个罪恶的江湖，也有它江湖的规矩。形形色色的人穿梭其间，从中渔利，扮演着自己的角色。而淋这个突然冒出来的傻大个，这个说“要抛弃自我“的人却不遵守，而只做他认为“对“的事情。

再看卡拉，她的逻辑是首先个人要为个人的麻烦负责。要值得，无论在哪一方面；然后无止境的义气不但不会让对方心存感激，甚至结局往往对双方都非常不利。

有句老话，“不要帮助一无所有的绝望之徒”。武侠里的许多江湖血案，不都是因为同门好友相互帮衬，最后发生各种事端导致的吗？

可善良，正义还有许多其他浸淫在我们的文化与教育中的东西则与江湖规矩向左，所以士不入江湖。淋，或者格里高利，在澳洲顶级象牙塔中从事教学工作的博士自然与这个江湖格格不入，分外扎眼。

卡拉是这个江湖的未来王者，她跟的老大是整个印度未来的王者。看原著的时候，格里高利对卡拉描写下笔毫不吝啬，我却始终也没有get到卡拉到底特别在什么地方，能救赎淋。

看了美剧，我感受到了她冷酷的外表和无情的决定下的睿智与自在。

另一个让我疯狂大笑的角色则是Prabhu。天啊，他出场一分钟，他的每一句话都令我大笑。演员的演技太精湛了，或者说那就是纯粹印度式的情绪调色板和幽默艺术。一想到接下来要发生的事情，他和他的女朋友，他的村庄，还有他的结局，我忍不住地很难过。

第二集让我非常感动了，它用很多前后呼应的方法，探讨了“帮助”，“感激”这两个话题。淋不求回报不计后果冒着性命危险帮助了萍水相逢的lisa，从中获得了巨大利益的卡拉面对淋的求助却直言不是她的问题，明明深爱lisa想要让她快乐的Sebastian号却一直在把lisa往火坑里推，一无所有的Prabhu微笑接纳淋但不妨碍他计划赚钱。

这其实也是《项塔兰》这本书的核心主题之一，真情与利益能否共存，如果不能究竟舍弃谁。Khader Khan显然十分欣赏卡拉，可他却告诫卡拉“还是有许多需要学习的”。淋虽然一直重复错误，可是显然既然已经下定决心“抛弃自我”，他在印度求索着一个答案。

这个答案就是印度文化和印度哲学带给他的终极真理。

胡言乱语毕。

----------------------------------------------对我而言的彩蛋

1。墨尔本的监狱

淋越狱的监狱pentridge，就住在我曾经住过的街区不远的地方，我曾经在附近的一家针灸诊所做过抓药和前台的工作。pentridge所在的区曾经也是比较shady的街区，墨尔本的本地脱口秀里经常有许多关于它的笑话。

后来pentridge经过修葺改成电影院，我也去过几次，里面还有一个小商场。https://pentridgecoburg.com.au/directory/palace-cinemas

这对我而言非常惊喜。原著中，格里高利很少提到关于印度之前的任何事，你知道他抢劫，系度，离婚。可是如此而已，反而是剧中给出了更多更加具体的细节。这样一来，我觉得淋与我之间的距离更近了，竟然有如此之多的重合。

2。关于新西兰的各种笑话（毕竟我新西兰从2014住到2018，澳洲从2018住到2021不是白住的

新西兰和澳洲之间的关系之微妙，我很难找到一个具体的例子来形容。每次淋拿新西兰开玩笑（有时也一定是玩笑，就是他那种刻意的调调）我都想，可是老兄，你看起来真的很像一个kiwi啊！

紧接着我恍然大悟，嗨那是千禧年的印度，我却拿它比五年以前的新西兰潮流，就是说新西兰比澳洲在各个方面都晚20年。

今天和澳洲的朋友一起玩，她说她年轻的时候都是怎么玩的，我一听我去怎么澳洲20年前玩的和我5年前在新西兰玩的一样，一头汗。

国产剧什么时候能跳出集数太长的怪圈？

如果真的是好剧，比如94版三国演义，拍成100集也不为过

可就这种题材要拍成60集，想想也没有追的兴趣，工薪阶层谁有功夫去追？有功夫去追的也不会对这种题材感兴趣

所以这部剧注定是打发时间的玩意儿

国产剧应该学学国外，一季一季地拍，拍好了可以加戏，拍坏了及时止损，别一开始就整个又臭又长

再好看的题材或剧本，拍得太长只会自己给自己拆台

“中华人民共和国公民：当你在海外遭遇危险，不要放弃！请记住，在你身后，有一个强大的祖国！”当这行字出现在大荧幕上时，全场掌声雷动。那一刻我觉得，吴京想做的，想通过《战狼》这个系列电影表达的情感与内核都已经传递到了观众的内心，不只是军事动作片的激情和燃，还有一种叫做民族自豪感的东西在升腾，在发酵。

4000多个镜头、历时10个月的拍摄、吴京18个月在特种部队的摸爬滚打，《战狼2》的诚意可见一斑。当然，最后呈现的作品也异常精彩，有很多元素，但不一味堆砌，它们或形成强烈的对立感，或互相衬托。就像我们一边沉醉在非洲的自然风光，一边又震撼于贫民窟人们的绝望；上一秒大家还围着篝火跳舞欢笑，歌颂对生活的热爱，下一秒突然炮火袭来，战争、叛乱、病毒无处不在，残忍与美并存着。

贯穿整部电影的动作场面更是恢弘，从开头的水下激战，到冷兵器的近身格斗，直到最后的坦克大战，用扣人心弦都不足以形容场面的激烈！六场大战都能保持着这样的紧张节奏和强烈的视觉冲击，不得不说，吴京的武术底子再加上他精益求精的态度，这动作戏不可能不好看！

最大的惊喜来自于整部电影的格局和流畅感，与第一部相比吴京导演真的有了长足的进步。第一部里笑点的设置还多少有点刻意，像是借着角色的嘴巴说了个段子，于是这笑点就像一张粘纸，和本人并不服帖，难免有点浮夸。而《战狼2》则要细腻得多，笑点融于角色的性格本身，所以自然又好玩，就像冷锋的干儿子和他妈妈，温馨有趣，时不时调剂一下我们看动作戏紧张不已的心情。

吴京饰演的冷锋也成长了很多，我在系列电影中最喜欢看到的部分正是一个人的变化与成长。冷锋在经历人生重大变故后变得沉稳，却也更为锐利，为了找到自己爱人的下落而深入非洲的战乱地区，他是一个优秀的中国特种兵，也是一个007式的英雄。有勇有谋，但也要面对生活的起起落落，他有着杀伐决断的果敢，也有内心柔软的一面。电影中的感情戏也并不是美国大片那种美女与英雄的桥段，只是让他更有血有肉了。

我还想说两个重要的配角，饰演退役老兵老何的吴刚老师和扮演二世祖的张翰，从电影本身来说，他们与主角的呼应意义重大。老何和冷锋一样不在军队中了，但在祖国需要他们的时候，不需要穿上那身军服，他们就义不容辞地担负起了保家卫国的责任。就像冷锋说的，“一朝是战狼，终身是战狼！”张翰饰演的二世祖也在与他们共同抗敌中成长起来，他们三人在坦克中战斗的那幕让人热血澎湃。

从演员的角度来看，吴刚老师不愧是老戏骨，身上完全看不到“达康书记”的影子，单手换弹匣也是把老兵的能量淋漓尽致地展现出来了。张翰给我的感觉很不一样，在看电影前，总觉得他和这部电影好像有些不搭，“霸道塘主”的印象总是挥之不去，但没想到张翰在这部戏里表现得很棒，演绎的“熊孩子富二代”给人一种装逼中带着犯二的感觉，在电影中反倒显得特别的可爱，也为他的改变做了铺垫。不得不说，吴京导演真的是很厉害，从人物选角，剧情发展，到场景配乐都可圈可点。

这部电影全程看下来，几处都热泪盈眶，心潮澎湃。当雇佣军说出不屑之词，冷锋大声地吼回去：“那他妈是以前”时，当冷锋用手臂挥舞着五星红旗一路前行时，当这些军人们义无反顾拼命时，内心的震撼无以言表，他们是当之无愧的英雄！国强则民安，强大的国力和军人本色才是我们得以享有安稳生活的基石。吴京牛逼，中国军人牛逼！

看到评论区我放心了，雪登本色出演确实比囧瑟夫帅多了。应该也是角色需要，需要模仿雪登的言行举止。外形气质我是认可的，但是奇怪的是囧瑟夫这个声线也和雪登本人不像，而且记忆中他自己的声音也没有像本片中那样故意压得这么用力，全片下来听着非常压抑非常蓝瘦。

距离棱镜门事件也已经过去六年多了，现在形势真的达到了雪登当初预想的那样吗？我看是没有。

当初雪登本着“把事件告诉全世界，剩下的由民众讨论、由民众决定”的原则而泄的密。尽管互联网是有记忆的，但民众没有。震惊之后，波澜大起，然后就逐渐湮没、消散在茫茫信息之海当中。每个国家都有自己的情报体系，大国更不用说，更成熟更完整覆盖面更广组织。老美有的，我们也有，别人都有。 只是老美运气不太好，政治思想教育还不到位，才出了一个雪登，惨遭背刺，被迫摆上台面公之于众。尽管当局政府大耳朵已经下令停止数据块的收集，但是风波过后呢？美利坚会眼睁睁看着别国继续使用自家的“Xkey$c0re”而自己束手无策吗？想也不可能。换个代号、另起名义，该用的还是得继续用起来。

这里想要插播一则安利。13年6月事件曝光，同年10月一款游戏火线出世，《 Orwell: Keeping an Eye On You》。去年的时候我也抽空玩过了，很难不把二者联系到一起。Orwell就和Xkey$c0re一样，同为ZF安全监听项目，只需要一个名字，或是一个关联人，或是任何个人信息，就能搜索到一切。也许光从新闻报道和文字材料上的感受，没有通过游戏来的更加震撼，所有人在互联网只能说是无所遁形，肆意果奔而不自知。但是身为羊群的我们，震惊过后不安过后，啥也做不了，也就只能瞎担心了。说实话这种赤果感确实非常让人不适。但是仔细想想，他们确实强大到已经可以监shi所有人了，这个数据量也一定相当惊人，储存起来又不太现实，这得需要多少存储设备，而且里面又有大量无意义无价值信息。就像监控摄像头一样，每天录下来，存到本地的硬盘里，硬盘满了就自动把最旧的顶掉，出了什么事，赶紧翻查最近的录像就行了。换句话说，只要没人注意你，你被收集的信息按道理应该是静静地躺在某个机房的硬盘里，过个十来天几个月也就消失了，而且也不会有这么多人力来每天查看，只是有了个记录。资源要用到刀尖上，我等平民百姓隐私哪有监视的价值，所以能被注意到的都是什么人？政要，各界巨鳄，命脉行业巨头，核心技术、专利持有人，机密机要掌握人，罪犯，危害社会的危险分子...上述人等，能和平民能够拉上关系的也就是罪犯呗。所以嘛自由和安全也许确实不可兼得吧，也就只能这样骗骗自己，然后keep your head down，不要成为名单中的人，乖乖去搬砖赚钱，遵纪守法，过好自己的小日子他不香？