4月10日，Netflix最新华裔题材电影《虎尾》上线,本片由《无为大师》制作人杨维榕执导，李鸿其、李坤珏、陈冲、马泰、杨贵媚等主演。乍看之下，卡司阵容不容小觑，故事又取材于导演自身，最后当片方打出“该片讲述台湾移民到美国的两代人历程和内心联结”的宣传点时，确实会让人打开这部电影时的心态是满怀期待的。

但是，影片最终呈现出的质量，却配不上我们的这份期待。

根据影片的叙事节奏，简单介绍一下影片的故事内容。

男主角品瑞出生于台湾，梦想是去美国，青年时期爱上了女孩阿媛，但为了实现梦想，娶了工厂经理的女儿真真，与阿媛不告而别。在美国的生活很辛苦，但品瑞还是坚持下来了，与真真生下一男一女。多年以后，女儿Angle长大成人，生活却充满了不如意，而真真又与品瑞提出了离婚，品瑞同意了。随后，品瑞在社交网站上找到了阿媛，两人又重新恢复了联系，在重逢的餐桌上，双双跌入回忆。在经历母亲去世一事后，品瑞最后带着女儿回到了台湾虎尾，重温故土。

影片采取双线叙事模式，一边是老年品瑞如今在美国的生活状态，一边是回忆青年时期的台湾往事和初到美国的奋斗历程。

影片的时间跨度是肉眼可见的大，想完完全全塞进90分钟的电影里也是肉眼可见的困难，不知道大家看完上面一段的故事内容，有没有一种不知道影片重点在哪里的感觉，好像是在塑造品瑞这个人物，但又形容不出来他到底是个什么样的人。事实上，造成观众困扰的原因有两个，一是影片的叙事是建立在老年品瑞的回忆之上的，准确来讲是建立在导演的回忆之上，他把记忆力比较重要的事情给拼凑在了一起，再用画外音的独白连接这些事情，使影片看上去有了逻辑关系。二是剪辑出现了很大问题，前半部分的叙事很拖沓，展现青年品瑞和母亲的关系，和女友阿媛的关系，但对于他想去美国的初衷却一笔带过；后半部分的叙事又十分跳跃，通过一段重复蒙太奇展现品瑞在美国生活很安稳，而真真与品瑞两人之间的关系就是跳跃性的破裂，注意此刻的镜头语言是不具有叙事作用的，全靠人物台词告诉观众到底发生了什么。

至于台词，已然成为影片的一大槽点。而本片台词给人最大的感觉就是，这都是设计出来的人物语言。举个例子，品瑞和阿媛去高级饭店吃饭，服务员竟然张口就问，“你们来我们这里用过餐吗？价格写在菜单右边。”就算知道这段是为了展现人物性格，但乍一听还是会怀疑导演的生活常识。

人物的台词还有一个重要功能是推动故事的发展，但本片却通过人物台词直接告诉观众故事里所有的谜团。在重逢的饭桌上，阿媛问品瑞当初为何不告而别，品瑞直截了当，“说了又有什么用呢？”确实，如果再解释一番，画面又会切成精心布置过的画面和说不完的画外音了。

说到画面，就再多提一句本片的视听语言，很单调，很刻意，精致的构图中带着一丝做作，甚至造成了一定意义上的失真。父女之间的镜头叠化，就是想强调两人之间的某种契合，但画面里除了愁眉苦脸就再也没有什么了。

看完《虎尾》，我们很容易把它和《别告诉她》放在一起比较，同样是华裔题材的电影，同样是根据导演的自身经历改编，同样是拍给外国人看，后者的质量却比前者高了一大截。很难想象外国人看完这部电影后会对国人移民产生怎样的看法，纯粹为了钱？还是扎根在心中的“美国梦”？那为何最后还是站在故土上流泪？

一切都没讲清楚，连最基本的人物情感状况都没讲清楚，又何谈两代人的心路历程呢？

看过不少电影，一直想写影评，但是不知道怎么开始，感谢毕导给了我一个起点。

很早以前因为《逐梦》听到过毕导的大名，昨天在知乎看到了毕导的《魔亲》觉得很有意思，也很好奇，然后翻了大家的一些评论。意外之喜，发现了毕导在18年发的一条微博，说是目标12年内获得金棕榈奖，我觉得我对毕导有了一个全新的认识，说不定毕导真的是一个非常“励志”的人啊。

我去毕导微博翻了一下，发现这条微博还在。

【详细】

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12 年的黑暗和坚持化为一部的史诗。注视苦难的眼比苦难更真实。直面苦难的镜头钻入三人的灵魂，将每一刻煎熬串起，像是开篇的窒息袋，套在观众头上。黑暗，窒息，我跟着三个人一同遭受折磨，渴望光和空气。所以，当球赛转播响起，那黑暗中一丝人性的火花让我兴奋不已，拍手叫绝；当掀起头套让那片土地再次进入眼里，心里，我也感到那坚不可摧的理想和信念；当受尽苦难的战友在阳光下重逢，活着的欣慰又点燃心中的勇气。阳光下饱受折磨的躯体如耶稣般神圣。每一个苦难的镜头都是诗一般浪漫。球赛转播，阳光下重逢和欢呼中假装踢球的场景，这种对情感的堆积和释放的把握简直完美。而歌手Silvia Perez Cruz的天籁之音是灵魂的挣扎，是女神的悲悯和咒骂，是对光的歌颂。无疑是全片的高潮和点睛之笔。虽没有张艺谋《活着》的深刻，但我害怕这部影片会是这个时代最后的浪漫。

最后说一点意识形态的话。对自由，理想和信念可以无限赞美，但我感觉导演像是在用宗教描绘耶稣受难的角度来描写这三名大炮，不知道这是不是妨碍了影片的艺术高度得到认可的原因。

《最萌身高差》该片故事题材关注当下，立意表达年轻观众包容开放的婚恋观，场景细节则力求贴近当今大学生活的真实状态，其中不乏二次元动漫、网游世界、cosplay等亚文化元素出现。（新民网评价）[10]该片里不仅有“行走的荷尔蒙”高以翔传授撩妹秘籍，还有“最萌身高差”情侣秀恩爱大撒狗粮，更有极品金句引发爆笑连连。除了自然丰满的剧情和高速爆笑的台词外，《最萌身高差》也在电影美术上下足功夫，其中的唯美画面令人心动不已。（新华网）[11]该片主打校园喜剧牌，故事立足于大学校园生活，力求贴近当代大学生的真实状态，让观众们有强烈的代入感。不但如此，电影还采用网络热议的90后爱情话题，二次元世界与三次元世界的激情碰撞，锻造出2.5次元最萌最潮的青春世界，是热门青春题材电影的又一个市场力作。（网易娱乐）[3]

有境界。家庭的感觉写的好。这个片子非常适合经过了人生的挫折之后再来观看。沉淀在岁月背后闪光的那一部分。它不属于快餐文化。但是提供了现在这个社会有养料的那一部分。 电视当中的这些主角演的都非常好。是一个经历了风雨的男人看了之后内心有触动好片子。人最重要是善良的天性，在主人公那里得到灵力尽致的释放。是家人的家风为人处事，是这个社会最重要的润滑剂。有时候觉得这是一个不合常理的，但是确确实实社会当中有这么样一个一种人是存在的。他们是这个社会人性当中最闪光的那一部分。

虽然剧情有些狗血，而且剧组很穷（貌似男主的妈妈一直在跟假人在说话），但整个剧还很好看的。踌躇满志、自命不凡的富二代郑墨，以为凭着自己在学校学的理论就能够驰骋商场，哪知道‘’纸上得来终觉浅‘’，现实给了他沉重的打击！好在他本性纯良、勤奋上进，在朵朵的帮助下，改掉了浮躁傲气的毛病，在遭遇家庭变故的情况下，勇担重任，真正成为有担当的男人！（说真的，好喜欢又酷有拽的小辫子墨墨）很佩服黄轩，无论演什么角色，都有很强的代入感。这部戏里，可以看出他不是耍酷耍帅，是真的又酷又帅！

这时候艾伦估计正对法罗着迷。尽管结局他和法罗扮演的角色因为“各自都变了”而未成正果，但明显整个影片都满溢他对法罗的热情。

故事讲了仲夏假日一个庄园中，三男三女互相劈腿的故事。三组分别是艾伦和性冷淡老婆、教授和未婚妻法罗，以及医生和小护士。开篇分别介绍了三组角色，以示该片群像化的角色描写。

标题也写了嘛，这是一部喜剧。不过在《安妮霍尔》之后这类电影艾伦已经拍的克制多了，之前艾伦有多爱这种罗里吧嗦又有点尴尬的低成本喜剧，自不必我多言（几个月前看的《Banana》到现在都没缓过来。）。所以完全没必要对角色设定过于计较，比如艾伦的各种发明。

片中最重要的两件发明，一个飞行脚踏车，一个幽灵灯，分别承担了不同的重要功能和象征——幽默的交通工具和严肃的象征物像。

作为天马行空的艾伦登场时的随身物品，飞行脚踏车本身就带有滑稽色彩和自由精神，每次出现都在提醒观众：这是一部喜剧！

脚踏车陨落池塘，完成了自己的使命，made the sacrifice. 剧情也开始由轻松转向严肃。毕竟，三个人的感情未免太拥挤，何况是2×2×2呢？

比较精妙且令我意外的两个情节设计，分别是医生吃蘑菇后偷亲法罗、以及幽灵灯对过去、未来和当下的不同映照。前者刻画了丰满的医生“浪子”形象，后者则给该片添加了适当的悬念和稍显直白的隐喻。

从内核来讲，该片包含了对“忠诚与背叛”、“精神与肉体”、“过去与现在”、“保守与开放”、“放纵与克制”的议论。

艾伦对法罗一直念念不忘，虽然跟性冷淡妻子的相处还算凑合，但明显是苦于没有机会与法罗再续前缘而已，绝非出于忠于婚姻的立场。在后半段之前艾伦的角色是一直处于摇摆不定的状态，中间还一度转帮医生哥们促进感情，背叛程度较低。

医生和护士是炮友一对，开放式关系，背叛程度无。

教授身为法罗的未婚夫（而且是结婚前夜），居然主动向护士寻求交合机会，背叛程度极高！嘴上居然还能说出“我道德水平很高，结婚以后就不会出轨，所以这是我最后的自由之夜”这种话，堂堂大学教授刻画成这样，艾伦是有多恨知识分子啊。而且后面这老头还挂了，艾伦小人之心可见一斑（误）。

性冷淡妻子（请允许我这么称呼）从开篇就是一副贤妻良母的形象，还不耻向护士求教如何取悦丈夫，结果直到影片结尾才被爆出曾出轨医生，并可能直接导致了后来对艾伦的性冷淡。唉。人与人还有基本的信任吗？？？另外有趣的是，被绿了的（艾伦）想当场爆头自杀，绿别人的时候谁想过对方的感受呢？

法罗和艾伦是旧爱，这条感情线还是挺抓我。但在影片前中期完全受不到他们的感情居然还依旧挺深的。可能囿于艾伦矮小的身材以及我的个人感情经历，前期一直做舔狗的艾伦后面突然就应有尽有了，感觉还是有点跳脱。不过随着二人再次走近（进），发现感觉已经不再，只能无奈告别。Nothing lasts forever. 恋情中的爱人况且如此，又何况“没抓住机会”的彼此呢。

肉体和精神哪个重要——法罗和医生的纠葛。虽说医生也同样是学富五车（尽管跟教授没法比），但影片更侧重描写的是医生澎湃的男人味，或者说性吸引力。作为一个不信爱情的人，医生的爱慕之情更倾向于普通的性欲。当然对这一点影片进行刻画也比较直接。对法罗来说，医生和教授又怎么选呢？“小孩子才做选择，法罗我全都要”。要拒绝年轻有活力的肉体已经很困难，更难的是对方还对你热情似火、意乱神迷——这也是法罗最终去森林小溪赴约的原因。

影片前段，大家私下议论医生和护士这对搭档，聊现在的年轻人这种open relationship 的时候，看到这我就乐了，不由得想到《致命女人》的那对开放情侣，作为那部片中唯一一对happy ending的情侣，在尝试了一整季开放婚姻之后，只得无可奈何地承认开放婚姻有它的不足。我认为，过度的自由意味着绝对的自私，意味着永久的孤独。在没有准备好面临这种虚无之前，人应该还是不要轻易踏入这条河流。

回归到影片观感上来，除去少许“欠剪”的伍迪式喜剧，整部片子还是足够幽默和明快的。剧情推进方面也没有“步履蹒跚”，87分钟铺设了别墅和小溪两个舞台、演出了一场多人劈腿和一场亡命追逐（误），商业性也算达标了。作为伍迪艾伦传统的喜剧作品，完全是出乎我意料的佳作（受豆瓣评分影响，我的期望值是很低的），还是希望大家对艾伦少点刻薄，多点欣赏啦。