闫妮真好看啊。以后找媳妇真的要找闫妮这样的，风情，懂事，有个性。

不好意思，先感叹一下。（其实看这部电影就是奔着闫妮去的）

一般我看电影，都是关注电影能够给我带来什么启发，我能用这点启发做什么。这样就会和我的人生轨迹产生链接，而不是看看就完了。

最让我感触的是，土地婆实现了马奋斗的愿望，豪车，美女，金钱，这让李飞非常羡慕。李飞喝酒，和女票分手。但是过了一晚上，就又回归到原来的快乐生活，台词很经典：

要想把愿望变成现实，你得想法儿把生活给办了，越丰富越好，但千万别让生活把你给办了。

看完之后，和生活中对照一下，发现自己的一个哥们，和李飞很像，做什么都能够享受生活，虽然成绩倒数，但是却好运不断，考研还过了国家线。

看看自己，这段时候受疫情的影响，毕业论文也不想写，生活瘫痪，这其实就是让生活给办了。

自己不开心，这没办法去责怪他人，怨天怨地只会让自己心情更糟糕。

疫情也是生活。

学神斯科特杨的博客的价值观就是“learn from life”，一点也不错。

从生活中学习，征服生活，自己才能快乐。

有没有疫情，我都照样写我的小说文章，写我的毕业论文，照样谈我的恋爱，挣我的钱，这才是强大而成熟的人。

我们都是普通人，但想做个像李飞一样的普通人。和生活为友，从生活中学习。

我追剧是比较宽容的，但就算是这样我都忍不住要说如果你不是谁谁谁的粉丝就别来看这部剧了吧，剧情方面我已经不想说了，中期女主误会了男主，男主知道了女主误会了他但就是不说，诶我就是玩，雪迎姐主演的剧我目前看了一些，在泡沫之夏我站的是欧辰夏沫，在白发我站的是无忧和容乐，但在择君记我第一次想站宋三和沈妙，最后一句话总结吧，作为一个天刀玩家我无意中点开了墨白这个天刀联动剧我喜欢上了张雪迎，但是看这部剧如果不是雪迎姐主演我已经弃剧了，亏我还稍微期待了一下，冲着雪迎姐打个两星吧

不在冲动时做决定

陈顶天开发出天越星后，在小平房里，陈顶天告诉冯杰，希望冯杰能拉梁红玉入伙，用梁红玉的销售网络做大天越星的销售，最好不要让梁红玉与周子龙合作；另一方面，梁红玉也希望与无穷大合作销售天越星。但因为冯杰被梁红玉拒绝求婚，在与梁红玉见面时，有些恼羞成怒，编造谎言说陈顶天不屑于与梁红玉合作，梁红玉也因此觉得备受羞辱而一怒之下与周子龙签订合作协议，利用自己的销售网络和低价策略，很快将天越星挤出了市场。

冯杰因为被梁红玉拒绝求婚，冲动之下编造谎言，结果导致天越星销售下滑，自掘坟墓；梁红玉也因为受到冯杰谎言的影响，一怒之下与周子龙合作，后期在收合作款时也较困难，都是在冲动时做出决定，结果都不理想。

在《怪诞行为学》一书中，作者丹·艾瑞里就做了一个实验，测试实验中在性兴奋时对情绪或决策的影响，发现在实施非道德行为倾向时，性兴奋状态下预测的倾向度是冷静时的两倍多。

信任很重要

剧中，王清越这一角色，刚开始出现的时候，对陈顶天是绝对信任的，哪怕陈顶天被海广大赶出来只剩下一条裤衩，也愿意嫁给陈顶天，在父母来深圳要带她回北京时，她选择跟陈顶天走，在平房里相信陈顶天一定能开发出汉化软件，这时王清越对陈顶天绝对的信任，或许也正是这份信任成就了陈顶天。

但是，后来王清越从无穷大辞职回家做起家庭主妇开始，或许真的是人闲下来就会想太多，当无穷大口服液被诬陷激素超标时，王清越没有任何怀疑，回到家看到婆婆正在喂孩子无穷大口服液，还告诉婆婆说无穷大口服液激素超标，将刚好回家的陈顶天一顿指责。

后来，当无穷大口服液再次出现喝死人事件时，王清越对陈顶天不信任，怀疑无穷大口服液就是有问题，以此怀疑陈顶天与梁红玉有问题，她劝陈顶天放弃无穷大口服液，劝陈顶天不要与梁红玉合作，随后独自带着孩子出去租房住，与陈顶天离婚。因为事业和家庭大双重打击，直接将陈顶天压垮，也导致了无穷大的失败。

另外剧中冉晶也是一个不信任人的典型。一个一遇到危险就鼓捣丈夫与无穷大分家散货，一有点小利益就像入袋为安不想再投入，对丈夫不信任，对陈顶天不信任，对梁红玉不信任，一切都以她自己为中心，对别人不信任。正如梁红玉说冉晶那样，如果这世界上没有像你这样自以为是的傻瓜，就不会有这些悲剧（陈顶天与王清越离婚）发生了。

理想很重要，现实却不得不要

陈顶天的理想是写程序，开发软件，要开发出让美国人也吓一跳的中文视窗系统，理想很重要，也不得不承认，正式有这个理想、这个信念，陈顶天将无穷大做大。随着无穷大的做大，随之而来的选择出现，当平价商场项目（冯杰）、生物项目（梁红玉）和中文视窗系统三个项目只能投资一个时，陈顶天不顾现实，坚持做中文视窗系统，导致冯杰离开无穷大，同时因为中文视窗系统的大量投入却长时间得不到产出回报，使得无穷大的资金捉襟见肘，陈顶天不得不做保健品项目，当保健品项目这样那样的问题出现，陈顶天也分身乏术无法关注中文视窗系统，坚持做中文视窗系统或许就主动了无穷大的失败。

大年三十，陈顶天组织开会，就保健品抛出两个方案，一个是紧缩战线，稳打稳扎每个月赚几十万，另一个是千万人计划，大投入大手笔，但却也有大风险。刘文武不赞成千万人计划，而陈顶天仍是理想顶破天，继续开展千万人计划，因为摊子铺大了，一个喝死人事件直接导致无穷大失败。

相对于潮汕和云南，我更喜欢远在西北的甘肃。

美食，在物产丰盛的南方，可以说信手拈来，不同的只不过是缤纷的食材和食材的新鲜，并不值得骄傲，也更吸引不了我。对我来说，相对贫瘠的北方，用有限的食材，创造出花样繁多的美食，才是我更感兴趣的。

人们历经岁月，用前人的智慧，制作出各色各样的美食，是南方那种讲究鲜和时效所不能比拟的，时间的风味更吸引人。

单单一个面食，对南方地区的人来说，可能只是一味主食，但在北方，面，包含了N多形态和可能。我喜欢片中的牛肉，牛杂，凉粉，呱呱，我更喜欢兰州的牛肉面，红绿相间，惹人爱怜。片中各色人等，各种姿势吃牛肉面，也让人大开眼界。就如去年在大同，早上吃面已经算奇怪了，但更奇怪的是吃刀削面居然还附送一瓢汤，真就是那种家里以前的塑料大水瓢，但却不是直接用来喝的，令人称奇。

匮乏的是食材，但不匮乏的是劳动人民的智慧。一碗牛肉面，一碗土豆粉，在琳琅满目的南方看来可能看着平平无奇，甚至有点儿简陋，可正是在这一份平淡无奇之中，一口下去，也许就会有那种令人念念不忘的味道，你说不出，却忘不了。

在我小时候，妈妈蒸馒头的时候，都会用面粉和辣椒面佐以鸡蛋和小茴香，蒸一大碗面辣子，刚出锅的馒头，蘸着蒸好的面辣子，那种滋味，至今我都留恋。

在简单中寻求无尽的变化，这才是更吸引我的。

所以，甘肃美食，我喜欢。

*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立

首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立

片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立

这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立

这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。

故事並不失真，而是寫實描繪了香港上流社會有閒階級的無聊情慾，不符合我的品味，小家子氣的簡單電影。（或者是我對於女性心理不那麼了解？）

值得一記的是影片末尾，當張艾嘉講道「還給我留下了一個最可愛的女兒」「做女人要知足常樂」兩處，小西天影院群眾一片嬉笑，他們全然體會不出電影裡原有的認真和嚴肅，張艾嘉的確是在自解解人，和老友繆騫人達成愛的諒解。而他們的笑，就把這兩句話低俗下流地解讀成了一種嘲諷、一種回擊，艾嘉想要表達出的那種成熟後對往事的看開和對不完美的接受（甚至滿足）完全消失了。須知艾嘉哪有那麼容易呢？做了一次愛就要把情愫壓抑下去，從此十幾年只能拉扯大這一個留下的女兒，而男人還是繆騫人的，這哪裡會是她的勝利呢？騫人和艾嘉最後能夠同桌共飯，在一雙女兒面前談笑如常，靠的才不是小心眼的慪氣嫉妒，而是真正的自解互諒。…………坐在這一代低俗不堪的人群中，我尤其的感到出離。

說回電影劇情本身，這一男一女的愛以一場床收場，也蠻少「最愛」的味道，而是「最慾」的表征。愛人需要克己，我更欣賞從頭到尾並未接近，留下一個悵然的尾巴的《花樣年華》式愛情。昨天看《Shall We Dance》時有一句評論，「始於猥瑣，終於高尚」。對於男女的好感慾望，說是「猥瑣」是過分了，這就是我們每個人必須面對的生性。「猥瑣」的定義是由下作心思生出來的醜陋，男女大慾要是處理得好，哪怕自私也可以相對美些。不過世界文明吃的都不同，生理上的男女之事卻是各處一樣，若是好感以上床為結是太沒創意罷了。相比於《Shall We Dance》的文化發展，這部電影囿於人本能的慾望，就顯得太沒創意了。

從頭到尾我並不期待張艾嘉和林子祥私奔，因為繆騫人和林子祥的結合沒有愛情可能只是枯燥了一對夫妻，而林子祥選擇張艾嘉則是拆散了一對難得的友情。這一次，我站在《禮記》裡「不當有非分之想」的一邊。

记得看上一季时还感到很不可思议，到底是怎样的情感纠葛才能让一个女人原谅撞死自己丈夫的肇事者？

但这么多狗血和巧合和情感纽带一起发生的时候，在这一季感觉是渐渐缓过神来了。背弃的丈夫和不离不弃的Judy。她虽然每每好心办坏事，但说到底真的是一个圣母型的有包容和大爱的女人。大概也正因为如此，才会深陷在Steve的魔爪里拔不出来。甚至在知道Jan愤怒之下杀了Steve后最后也还是选择了原谅。

人的情感真是很奇怪的东西。Jan和Judy彼此之间的，她俩和那俩兄弟之间的，甚至女警察和她们之间的，真不是用简单的句子可以表达出来的复杂。

原以为一切走上了正轨，可没想到Charlie发现了妈妈的自白书，Steve的尸体被发现，而恰恰又是大暖男Ben成了下一个肇事逃逸的人。

不变的只有她俩的友谊了。想起一首老歌，你拖我离开一场爱的风雪，我背你逃出一次梦的断裂。应景了。

本剧目前为止刷了四遍，还是意难平。个人看剧比较看重男女主的化学反应，前几次给我这么上头感觉的电视剧，还是新版倚天，韩剧金秘书和太阳的后裔。

我是个俗人，不像一些清高的朋友们。剧情狗血、架空背景什么的我都不在乎，我看剧又不是图严谨的，要严谨去看学术论文去。看剧不就图一个乐子么，事事较真个人感觉没必要。男女主化学反应这么好，为什么不多拍拍男女主之间感情的片段呢？八臻、德莱格真就只去做任务是吧？不能有什么男女主感情升温的桥段吗？感觉前面平铺直叙挺不错的，但是从八臻开始，到回来，再去德莱格，尤其是最后狐狸的那部分，这后半部分也太赶了吧。换小说，这就是换了个大地图，怎么也得一个场景10集左右吧。最后三集实在是太赶了，前面节奏那么慢，后三集就跟硬挤出来一样。敢情狐狸下了30集的大棋，最后就登场3集，还挂了？还有很多埋下的故事线没有解答：照片就当是晚晴自己想到了，但我还是觉得他俩当面说出来才是完美的；晚晴知道小时候的玩伴是刘青了吗？娜姆后续消失了？婚礼不办了？不指望第二部了，没剧情拍不说，原班人马估计男一女一都不愿意来吧，播出期间俩人一个宣传都没有。但还是期待一波dvd版本。真的是为数不多让我上头的剧。另：杨子姗这个演员以前都没怎么注意，真耐看啊，演技也不错。

之后的话，我可能有空会出个这部剧中不易察觉到的细节。毕竟看了四遍，今天开始第五遍，我就慢慢记录一下，权当是自娱自乐了。