把雁归看完了，怎么说，超点花了钱的确实剧本比之前好太多了。曾舜晞的小郡王我真的爱了，整部剧他完成度很高，演技稳定有高光，前期跋扈小郡王的大狗狗感，到腹黑深情大将军的渣苏感，到军营戏，到朝堂戏，父子，君臣，友情，哭死我了[泪]，曾舜晞的转变和拿捏的都很到位，反正在我期待值之上，终笔入坑之后的我感觉到了惊喜，男主事业线看的我很爽，大将军很帅，超点钱值了。这部剧虽然有太多可吐槽的地方了，但是曾舜晞单拎出来我是满意的，还是超预期的

《有种》是我看完张元导演的最后一部电影，剩下的几部微电影就不用急着看了。

在我的祖国，只有你还没读过我的诗，只有你未曾爱过我，你是我光明祖国唯一的阴影，你要向蓝天道歉，向白云道歉，向青山绿水道歉，最后向我道歉，最后说：如果当时没有鄙视他，该有多好。

电影中的人们都有两张皮，行走在社会中，身体与灵魂无时不刻受到拷问，当压力增大时，只能试图掩盖真实的本性，以为掩耳盗铃。但敢于直面惨淡的人生，敢于对不公的生活还以颜色，学会承担，是为有种。

但是还是得给两星，和达达一样没引起我的共鸣。虽然张元导演尝试的电影类型很多，不过的确在向商业化电影靠拢，这不能说不好，尝试新的电影模式是好的，但我总感觉后来的电影少了些东西。

就我看到张元导演的电影类型只有一种就是他所诉说的“边缘人物”，从开始到现在的电影一直没有变过。抚养智障儿子的《妈妈》，“摇滚青年”《北京杂种》，同性恋《东宫西宫》，以很多人相似的酗酒的爸爸为主题的《儿子》，北京拆迁问题也可以延伸为全国拆迁普遍现象为主题的《钉子户》，因五块钱过失杀掉妹妹，出狱后却不适应社会的《过年回家》。紧接着是李阳的《疯狂英语》，表现当时中国人的一种状态，有点可笑却鼓舞人心，偏执狂才能成功，而我们现在缺少偏执却嘲笑偏执。做变性手术的《金星小姐》，身为男性却做了很多人不敢做的，但在很多人看来却觉得他值得敬佩，他说自己有女性的意识却生在了男性的身体上，做自己说起来容易做起来难。《如果没有爱情》以梦为联系，每个人心里都有那个她，当有一天你梦见一个女孩在一个小岛上等你，你会去找她吗？《江姐》的确和其他电影题材不一样，《我爱你》两个人不了解对方就马马虎虎结了婚，婚后的争吵一如很多家庭所面对的，但婚姻经过历练之后，才能抓到对方内心那个柔软东西，我们管它叫爱情。《绿茶》母亲职业是死人的美容师，父亲发现真相后精神病态，经常侮辱讽刺母亲，她受不了失手杀掉父亲，而母亲代受其牢狱之灾。她成了妓女，但却没有放弃她高贵的灵魂，以白天研究生晚上妓女的方式过着两种截然不同的生活，她以一杯绿茶知人心。与她相比，那些看起来纯洁的男人或女人，却丑陋无比。《看上去很美》从孩子角度揭露了教育问题，一些大人的“政治”被带入孩子的世界中，小红花很美，只是看上去美，现实却是那小孩骂的：草泥马。《达达》一个被告知亲生母亲不是现在的女人，她离家出走了，折腾一番后又回来了，“失手”把好色的邻居老头推下去，后来他回到母亲身边并找回呆呆的男友，然后投案自首了，这样的故事经常以从邻居的口中说出来。

以上这些电影的研究主体从来没有变过都是“边缘人物”，伟大的父爱母爱、无比正常的同性恋，群众性现象活动，家庭悲剧引发的个人悲剧，以及最后涉及的都市生活和感情纠纷。张元导演拍摄的主题多样化，但题材却只是一种，这是不变得东西。变得是什么呢，他的电影中以侧重灵魂或是群体（个体有时候也是一些群体的代表）独特魅力的东西消失了，取而代之的是一个故事框架，好像故事本身就能感动人似的，有些故事很多人没有经历过，却感同身受，有些故事听的看的多了，却还是没感觉，少了些什么吗？

当下充满焦虑的时代，青春还是需要像这群人一样沙雕些放肆些，不再疼痛，喜剧温情像也算抓准了当下时代的脉搏，综艺是这样，电影是这样，其实剧也是一样的，现实中的复读再苦，也不能淹没生命的美好啊，既然这样，为什么不把开心的，温暖的东西展现出来呢，相信在高考最后一天播出也是告诉了拥有青春的人们，高考可以改变命运，但是选择自己想要的喜欢的事情才是重要的，考得好不好不是终点永远都是选择自己要的才是关键，大熟脸的戏骨确实是给戏增加了一定的厚度，将本身单一的校园里的人物关系描绘得更立体，常规的关系是雷主任和学生，化学老师和学生，做出了师生关系，有好有坏，惊喜的关系是看到了爷爷和方学，爸爸和方学，这样不单只是把学生放在了学校，把戏写到了亲情上，有些意想不到，青春校园不光有校园，往往长辈们在青春里的角色也很重要，不管喜不喜欢，其实这个群像戏里面每个人或多或少都有每个人成长道路上自己的影子投射，有些一笑而过觉得青春怎么都是美好的，有些逃避了不愿面对不想多提，都和现在的自己有着不同的妥协方式，最后不得不提一句片尾彩蛋的真人采访也是够逗够真的。

假期又看了一遍《战长沙》，然后弹幕上反复提到《长沙保卫战》，出于对长沙会战的好奇，我点开了～

真是出乎我意料的好看！终于不是手撕鬼子，也不是那种主角光环巨明显的雷剧了！全剧一共讲了三次长沙会战，把战争刻画的特别细腻，历史还原度非常高，把湖南人民和国军拼死抗战描绘的淋漓尽致，张丰毅也是把一代名将薛岳将军的运筹帷幄演的入木三分（马上就变成他的影迷了，他的剧都想看！），看后真的对这样的一个民族英雄肃然起敬！（剧组也特别用心，有一个薛岳父亲去世的戏，还特意用了薛将军的画像，而且张丰毅和薛将军还挺像的）像这样的好剧真的应该多拍，让更多人了解到抗战，了解到抗战的正面战场打的多么不容易，有多少的国军将士牺牲！有多少优秀的抗日民族将领！

作为一名中国人不能只知道平型关大捷，台儿庄战役，而忽略了歼敌10万的艰苦卓绝的长沙会战，湖南人民和川军，湘军战士的付出，同样是后辈们不能忘记的！

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最近，心血来潮，我在豆瓣上搜了《亚当斯一家2》，结果发现：怎么才6.1分？连动画前作都不如，动画前作好歹上了7分。

我上网站打算看一下歪果仁对这玩意怎么看，结果Imdb也是5.4，烂番茄新鲜度更糟糕，仅有28%。

于是，抱着试试看的心态，我在网上搜了《亚当斯一家2》，然后也看了这所谓的《亚当斯一家2》。

结果，看完后，我的第一反应是——

“你给我看了个啥？你告诉我这是《亚当斯一家》？”

每分每秒都在看着进度条，期待着影片早早结束。

所谓的亚当斯一家，不应该是非黑即白的哥特吗？

看完这部之后，我总结出了以下几点《亚当斯一家2》失败的原因——

1.剧情过于敷衍

首要的一点当然就是剧情方面的问题了，我可以说，说它的故事情节连三岁小孩的睡前故事都不如，不过分吧？所谓的剧情梳理就是：星期三在科学展上只获得了个参与奖，非常之失望，于是，为了让亚当斯一家的关系更加融洽，亚当斯一家出去自驾游，星期三发现自己越来越与家庭的关系不融洽了，之后接到斯特兰奇博士的电话，斯特兰奇说自己才是星期三的亲生父亲，于是星期三和大管家勒奇离家出走去寻找生父，亚当斯一家发现女儿不见了，然后找到了星期三的告别信，决定开车前往索萨利托寻找女儿，在这旅行途中菲斯特变得越来越奇怪，当亚当斯一家去到索萨利托时，菲斯特已经变异得不轻了，于是只有爸爸戈麦斯，妈妈莫蒂西亚，儿子普格斯利前去，结果普格斯利居然还跟斯特兰奇的“女儿”一头??谈恋爱了，之后一家人发现斯特兰奇博士的秘密，原来他是个在动物体内注入人类基因的疯狂博士，他的妻子以及他的女儿都是注入了人类基因的试验品，之后星期三发现原来自己被利用了，她的家人都成了这“亲生父亲”的实验品，于是便把大管家勒奇叫了出来，斯特兰奇博士也召唤出了猩猩壮汉庞哥，结果两人抱在了一起，原来他俩曾是一家精神病院的室友，于是他俩联合起来把博士当足球踢，当篮球打，直接把博士踢到了实验罐那边，最后博士被实验药水埋了，然后变成了一只鸡头牛角的四不像，菲斯特也变成了章鱼前来应战，一阵天翻地覆的扭打后，两人都不幸跌落山崖，不过菲斯特凭借触手上的吸盘爬了上来，但是因为药水的副作用，导致他的生命即将终结，星期三利用亚当斯家族的血液调配出了解药，注射到菲斯特叔叔的体内，菲斯特叔叔就变回了原样，??女奥菲利亚碰到药水之后也变成了人类，之后，一大家子乘着露营车回到了古堡，当时奶奶已经把这儿闹成了派对了，普格斯利找到了伴侣奥菲利亚，大管家勒奇也找到了失散已久的室友庞哥，故事结束，就这么简单！我想问，为什么要拍公路旅行？按照真人版拍不行吗？好吧，如果你说按照真人版拍就是在炒冷饭，我也能理解。

2.人物刻画低级

接下来讲的就是人物刻画的问题了，总的来说，全片都在围绕星期三，其他人就像是工具人，为了推进剧情，同进同出毫无灵魂，全片看下来感觉就像是看星期三人气高给做的，结果没想到反而搞砸这部片了。

3.很多地方不合理

我就想问这部电影的逻辑上哪去了？星期三长得这么像老妈还要怀疑是不是亲生的？不是亚当斯家族的成员能如此丧吗？不是亚当斯家族的成员能会读心术吗？不是亚当斯家族的成员能吞下整个发霉三明治吗？还有勒奇和庞哥早就告诉了星期三有危险，那为啥要去塞勒斯·斯特兰奇家里？总之全片毛病一大堆，毫无逻辑性。

4.哥特风格流失

这可谓是《亚当斯一家2》的致命伤了，要知道，亚当斯一家一直都是主张“我们不一样”，色调一直都是非黑即白的哥特风，而这一部呢？根本没有哥特风可言，从头到尾要么阳光明媚，要么是光鲜亮丽的粉红，上一部好歹还保留了哥特风，而在这一部哥特风被毁得一无所有，所以，喜欢亚当斯一家哥特风格的人就不要看这一部了，我怕给你们气得血压飙升！

哎，好好的亚当斯一家为啥要拍公路旅行呢？拍点庄园日常都比这好吧？我还是希望如果有第三部，可以保留最初的哥特风，还有，第三部别拍环球游了！（其实结尾响起《亚当斯一家》BGM的时候就已经有了），我还是希望动画版《亚当斯一家》能回到正轨，重现当年真人版《亚当斯一家》的辉煌。

啊，其实我一星都不想给，但男主的颜还可以，就算吧。这个剧情我已经无力吐槽，要吐槽三天三夜也说不完，我现在就看到第5集，5集就那么多槽点。女主不觉得自己戏太多了吗？？？那个面部表情真的是令人作呕，一下这一下那的，我还不如去看小猪佩奇呢，佩奇的剧情都比这个好。不过这种nc剧情，我居然能看5集，那也真的是厉害了，第一次能看这么多。简单说一下我现在还记得的啊，刚开头，女主姐姐毕晓然就被车撞了个360℃大转体。还有第5集的拍戏，宁拍啥呢？啊？古代戏，宁美甲可晃眼了，还有啊，拍勾引戏，你在人身上倒倒水，吹吹风，摸这摸那，你确定你这叫勾引？人家不得以为你神经吧？还有戏的女主说玩消失就消失，宁咋玩上的演员，真会作。总结了哈，除了男主他弟和男主正常一点，其他人都不太像人，大家真想自虐的可以上，看到这条想好好看剧的就自行避雷吧。

唐在修理房子时，对面自82年就在的邻居按门铃在门口坐着喝波旁酒闲聊，这邻居是知道房子秘密的，再就是应该是房地产经理让唐签字，这人不知道知不知道房子的秘密，晚上吃饭时，店主说房子对直男不太好，但是唐肯定不会有事。

第二天修水管见到一个叫莎拉的女人，晚上进行一番激烈战斗后，房子的天花板倒了，上面是一个看台。隔天清理天花板垃圾后，晚上莎拉又过来，唐已经拒绝，但晚上见到老婆，突然又变成舞女，最后又变了一个女怪物。

早上朋友麦洛来到帮忙修理房子，晚上喝酒时店主又说唐用豪宅换妓院。隔天莎拉又出现跟麦洛说是唐助手，唐威胁莎拉不要再来，被麦洛发现后坦白，麦洛是唐老婆丽慈的朋友，唐出门买材料。

麦洛跟着一颗珠子走到地下室，被莎拉色诱打掉眼睛后想爬走，在楼梯口又见到女怪物。唐回来不见了麦洛，用手机跟麦洛道歉，麦洛手机却回复说没事。跟老婆视频说看到有人，装了摄像头。对面邻居又来大概也说了下房子的情况，每个地方都有个性，有些很差劲，需要强人，才能唤醒它们。

接着自己的狗狗也在洗衣机发现了，报警，摄像视频发现狗走过，警察说没有强行入室痕迹，也没有挣扎痕迹。

莎拉再来，唐杀了莎拉，包了起来抬上看台的，老婆来视频，后发现莎拉不见了，在一间房间看到一些鸟面具男和小女孩一起的涂鸦，第二天到处砸房子，发现麦洛的头在墙里，也有类似心脏的，和女怪的头，最后被女怪用一个玻璃珠穿进身体，从脚一直上到眼睛，唐用刀割，女怪物掉下更多珠子后一片黑。

老婆来到，没人在，在墙洞里发现报纸说，警察突袭妓院，找不到尸体，又见到莎拉，邻居过来闲聊几句，丽兹在屋里洗手间洗手盆的流水孔见到头发和眼睛，过去邻居家，说唐是个混蛋，骗取客户退休金，差点进联邦监狱坐15年牢，自己怀孕，他劈腿，然后时候买房子是第二次机会，邻居问问什么留下，丽慈说其他更差劲，邻居说

生活是一系列的选择，有因必有果。这所房子会测试男人，在那边也有幸福家庭等等，他们从来没承认那屋是家，区别仅仅在于搬入者的性格和决心。邻居建议丽慈老公和孩子远离房子

回到房子，见到以前妓院的景象，舞女和一个戴鸟面具的在房间跳舞，人们在看台看，出来见到莎拉，莎拉说，面具男和舞女玩了几个月，杀了她，扔到铁轨，当他杀了莎拉，尸体没离开过房子，她是明星，但没人怀疑她的失踪，女人的爱，是男人的力量，用刀追丽慈，丽慈躲进房间反锁，见到老公，老公撕开表皮，舞女出现，跑出房间下楼，怪物女从插座出来，丽慈用锤爆头，莎拉抚摸怪女头，丽慈出房外。

邻居已坐在外面，说生活是一系列的选择，你不能指点别人的对错，她不能劝别人离开房子，正如那些女孩不能劝别人离开我的教堂，我们只需列出选项，任人选择。

丽慈说这是测试，更像肮脏的游戏，邻居活是的，但规则不是她定的。

后来找出尸体，丽慈和邻居一起安葬，六个月后，丽慈和小孩生活在房子里，丽慈离开小孩房间，小孩天花孔露出老公的脸。

之前已经说过会测试男人，莎拉她们没想过杀丽慈吧，不然早就可以杀了，像杀麦洛那样出其不意，或像杀唐那样用玻璃珠。

那个怪物女是看台上给玻璃珠的那人吗，是怎么形成的？

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120分钟的《踏血寻梅》看下来，好像没有谁是真正恶人。我实在能理解王佳梅对于死亡的向往。大多数的人都想过死，死有时候是一种求之不得的解脱。我曾跟王佳梅做过一样的事：拼命地爱一个人，也不说，只是一厢情愿地觉得他是自己的，理由是我那么爱他，他也说过爱我，于是一切付出都是心甘情愿，好像恨不能把一切都给了他，结果换来一句冷冰冰的“我们分手吧”。然后为自己掉几颗眼泪，遭到背叛后想到的第一种解决办法不是醉酒，不是觉得天塌下来，不是马不停蹄地再次谈恋爱，不是甘于独身生活，而是默默地打开手机，给一个之前追自己很久而不得的人发消息，问他：你不是想要我么？就今晚吧。如今想想第一反应是婊，仔细想想，便觉得疼。男人才不会懂女人为什么用这种办法作践自己，甚至女人自己也不懂。自己在爱的人身上受到的伤，却要靠一个爱自己的人来补偿。说真的，看到王佳梅在失恋后拨通嫖客的号码打过去然后掩着泪水故作娇嗲地说“我们今晚就见面吧”的时候，我觉得我看到了自己当年的滑稽。镜头一转，她在男人身上卖力地起伏，她的呻吟是假的，她的绝望是真的，她的享受是假的，她的想死是真的。是啊，女人真的会这样蠢，觉得没有爱情就没有自己。爱人走了，自己活着并没有意义。性爱中的那种窒息感会让一个人仅有的最后一丝矜持也彻底放纵，声嘶力竭地被人看了个清楚。于是女人会想：不如死了吧，死了这一切就都没有了。也许高潮的时候窒息而死是体面的，起码你是快乐着死亡的，那不是屠杀，更像是一次放飞。与不爱的人上床是会加大女人的耻辱感以及寂寞的。我听过的一个说法是，女人跟不爱的人上床可能有性高潮，但也是真的会恶心自己的，这是真的。男人是天生就难以控制自己交配欲的动物，但女人却总是把性与爱混淆不清。如果是爱，那么与他的性是理所应当，若是没有爱，那么性之于女人，起因就像是一次迫不得已的复仇，而结束时又像是置身于一个被人玩的窘境。男人不傻，他又何尝不知道你不爱他，他何尝不是一样的不爱你。就像电影里的卡车司机丁子聪始终有个不爱他却让他魂牵梦绕的女人一样，最终只能在她在别处受伤的一个月经期才能在卡车上狼狈地得到他的身体。这不是一次认可，而是更深一层的挫败。好像是一次嘲笑：看吧，我就是要玩儿你，你却乐此不疲。我记得那种感受。发出第一条约对方见面的微信时，你心里是带着恨的。心想：你看，他不爱我，没关系啊，我倒要让你看看，多少人想得我而不能。没有你，我还是可以轻易就有性有爱。后来，对方欣然赴约，你走在去酒店开房的路上，开始有点冷静下来，后悔油然而生：不然不去了吧……其实也不用这样，算了，回家吧，可是不做爱我又该怎么度过这个失恋的夜晚呢？你咬着嘴唇上路，去赴一个你并不期待的约会。直奔主题的做爱像是一次漫长的仪式。一个陌生的身体进入你的时候，你的手触碰到一个并不熟悉的躯体的时候，一个没听过的呻吟声如今就在你身边的时候，你只能刻意避开他的吻，因为你不能享受那个气息。你总是希望他快一点儿，躺在床上看到一个身躯在自己身上拼命耸动的时候，你觉得自己前所未有的恶心，并希望这一切尽快结束，自己在这个时候死不足惜。某个时间你甚至会有点儿抽离，你甚至不知道自己这是在哪儿，是活着或者已经死了。最终，高潮还是无法控制地来了，那个时候你是真的想死，一半是因为纯粹的生理快感，一半是因为自己没有办法在事后去面对那个肮脏的自己。王佳梅面对这个初次谋面的陌生人说出了自己的一切。她说，我想死。巧的是，她的客人也帮她做到了。与她一起欣然赴死的不是她爱的人，只是一个无辜的婴儿。如果她没有死呢，活下来也许也就这么活下来了。高潮之后也许女人才会发现，自己想靠寂寞排解的初衷一点都没有改善。没有通过一次性爱来给失恋止痛，自己也没有重新得到爱情。委屈仍然是委屈，寂寞也既然随性如影。身边的男人也许会在事后抱住你，然后喘着粗气说“跟你上床真好”，这对你来说更像是个巨大的侮辱，你恨不能马上床上衣服离开，与这个人再无任何联系。你这么做不是因为别的，只是因为你不爱他，真的，完全不爱。你看你看，女人多么奇怪。性对女人来说又是软肋又是武器，我们要么用这样的东西杀人，要么用这样的东西自尽。我又何尝不知道男人的心上也有个始终无法替代的人呢？无论枕边人是好是坏，是亲是疏，终于还是有那么个人挂在心上，未必因为爱，也许只是因为未得到。电影里面有个很细节的小镜头：卡车司机丁子聪因为曾经与爱慕的女人车震，他局促地要去找安全套的时候，女人却告诉他自己月经期。那次的性爱对他而言也是一次凌辱，却被他如获至宝，久久回味。以至于在没有这个女人的日子里，他割破手掌蘸着鲜血打飞机，只是为了模仿当时那一夜在车上闯红灯的气息，这是不是一种变态的爱我不知道，我只知道那个女人在这个男人心上一定会有不同寻常的地位。从这一点上来看，卡车司机丁子聪其实就是援交小姐王佳梅，于是他杀了她，也就是他杀了自己。想解脱的不是王佳梅，也是他自己。若是王佳梅没有死，她没有在高潮的时候不能控制地说出那句心里话，如果她身下的客人只是把她的那些喘息着的叹求当作床上情话，那么整个故事也就不会发生。这位援交少女还会像平常一样，在事后起身，穿衣，收钱，出门，嫌弃自己几天，继续在失恋的情绪里惆怅，然后继续做生意，偶尔开张，在攒够了一点点钱的时候，像她的母亲一样，把婚姻寄托于利益。隐姓埋名地嫁给一个喜欢年轻肉体的中年富豪，或是与一个对她之前经历毫不知情的少年喜结连理。相比于死，这并不算是皆大欢喜。也许某一天，她会想起当年她的这样一次经历。你说，女人会不会在某一天知道，那一次的她竟然距离死亡这么近？

所以你说，杀死女孩王佳梅的到底是那个卡车司机，还是爱情？

主观评分:①一个字奠定整部番的基调，那就是“燃”！从剧情到作画分镜到BGM，将少年漫的热血贯彻到底9/10②优秀的人物群像刻画，人物相互的互动和配合不断摩擦出火花8/10③世界观构建的不足，剧情推进的跳脱，雄英制度的不合理（所以不要在虚拟世界里找真实感啊）6/10总评:8.2/10这部作品，在这个“燃”动漫已经日渐落伍的年代，硬是凭借着一往无前的青春热血闯出了一片天，这就是堀越耕平原作，骨头社制作的人气动漫——《我的英雄学院》。故事设定在一个全世界八成人突然拥有超能力（“个性”）的时代，社会逐渐围绕英雄（Hero）和敌人（Villain）的兴起而发生改变。在众多英雄中，脱颖而出的是被誉为“NO.1英雄”的欧尔麦特（ALLMIGHT）。男主角绿谷出久出身无个性，却仍憧憬着成为英雄，并且志愿是欧尔麦特的母校，日本首屈一指的英雄学院——雄英高中。在一次意外事故中，绿谷出久与欧尔麦特相遇， 他的执念和勇气打动了欧尔麦特，于是其实身负重伤的欧尔麦特将自己的“个性”One·For·All传承给绿谷出久。得到个性的绿谷出久踏进雄英高中的校门，开始新的“最强英雄”的传奇。之所以说这部剧燃，实在是由于个人观看的感受。三季60多集一口气看完，观看途中燃起来无数次，泪目数十次，并且迅速爱上了其中的众多人物。男主角绿谷出久从小便接受了自己的“无个性”以及“这个世界并不平等”的现实。即便如此，他仍然幻想着成为一个像欧尔麦特一样的英雄，并且为此持续地努力，在得到个性后更是立志付出比别人多几倍的努力。就像史蒂夫·罗杰斯成为超级士兵那样，成为绿谷支撑的并不是控制不了的力量，而是善良的内心和主宰战斗的智力。尽管在前期他每一次使用力量都会产生强大反作用，但每一次，都是凭借着那副一往直前的模样勇往直前。他是那样的执拗，每次都“不经思考身体就行动了”；他是那样的天真，总是为了别人的事情操心不惜摧残身体；他又是那样的懂事，不知不觉成为众人的核心，时刻背负起曾属于NO.1的重担……所以绿谷出久是确实可以被称为“小天使”的主角！更可贵的，正如动漫标题的“学院，这不仅是一部主角成长的故事，更是一部群像剧。除了主角所在的英雄科一年A班20人，雄英学院里同样有其他浓墨重彩描绘的人物。爆豪胜己、轰焦冻等其他重要戏份的人物也得到了广大观众群体的喜爱。在漫画优秀剧情的加持下，我们跟随绿谷出久的视角踏入这样一个群雄并起的时代，并且有机会一窥主角团甚至是反派们的成长。随着一个个大事件——入学考试、敌袭、体育祭、对战英雄杀手的进展，屏幕前的观众们仿若人物们的老父母或伙伴见证他们的笑与泪，以及他们原点和起跑线，并且和他们一起高喊——PLUS ULTRA！这部番之所以打动人，并不是动了什么巧心思，而是从头到尾那单纯的执念——变得更强，变得更好！困难的话，用努力去踏碎它好了！不甘的话，用成长去弥补就好了！孤独的话，用伙伴去对抗没问题！跌倒的话，找到能扶持的肩膀吧！就是这样简单纯粹的正能量，让这样一群少年演绎，才足够真诚，足够打动人。总能让我回想起，也许我们曾经也有那样追求远方的梦想，只是我们渐渐失去了追求的力量。所谓少年，皆是英雄。3月15日，小英雄剧场版《二人的英雄》上映，一起去看吧！（你以为我是影评，其实我是广告哒！）

出乎意外点开了一部2016讲精神病学家不遵循传统尝试新方法的电影，叫《疯癫之翼》。名字很唬人，我还以为是动作片，结果是一部看着令人唏嘘的传记片。

我不懂得心理学，但是影片中的一些话还是让人有所触动的。男主展现非常的狂放不羁，女主而是一点点的变化也令人心痛。而片中各个病患的变化有的令人害怕，也有令人振奋的时候。结局令人精神一振。

整个影片的色调很鲜明，房子内和房子外有着明显的区分。屋子里似乎一直暖洋洋雾蒙蒙的，除了一些特别的时刻。音乐也有的点睛的地方。

整个片子除了案例以外，最让我着迷的是医生和病人的转换还有互动。不同医生的态度，不同病人的反应。在整个环境都在区别异类，把某些与你不同的人打上病患的标签，给予公式化的治疗。在日复一日习以为常的操作中，主角医生却明确的说出了，那不是病患，是一些精神不太一样的人而已。这是极其富有冲击的，至今在无数地方，仍然无数的事情，无数的人还是以那种粗暴简单的方式运作。

而医生在影片中也展现了自己的生活，也是如此的不易。在医生和病人双重身份中反复捶打。不禁让人疑问如此付出值得吗？

在片子中似乎每一个人都有自己需要独自面对的时刻，朋友、亲人等等都有无法分担的地方。而医生就是要在这个时候给与合适的支持。因为或许有走出来获得新生的机会。

上周跟表姐一起去看的点映场，她还没看到结尾就哭了（我没哭）。故事总体很温情，表面讲父子关系，其实暗含生活智慧。那句“我不会让你儿子打败我儿子”出现了两次，每一次都锤在心上。

这是一个关于祖孙三代的故事，在平凡人的生活中提炼出普遍性的社会问题——到底什么是爱？什么是孝？我们应该如何对待空巢老人以及他们应该怎么生活。

电影中的“我”是老爸达特利，一个102岁的叛逆老头，热爱生活，精神饱满，赤手空拳走遍世界，有股不输年轻人的潇洒劲儿。“我儿子”是75岁的巴布，他有点无趣，因为害怕生病，每日检查身体，因为怕忘记事情，连门上都得贴纸条提醒自己关好热水器。他进入了一个害怕死亡但在等待死亡的死胡同。

故事前半部分的设定大胆有趣，一开头就给观众扔下一个炸弹——老爸要把儿子送进养老院！这也有点太新鲜了吧，在国内都能上社会新闻版面了。所以，巴布为了继续住在家里，不得不跟达特利签订不平等条约，并配合老爸完成任务。

其实，单独看巴布的生活，并不会觉得奇怪。因为很多空巢老人都跟他一样，没有子女陪伴，只能自己照顾自己；对世界没有什么好奇心，只愿意去熟悉的地方；对旧事物不舍得放手，好像就能活在过去美好的回忆。而这种麻木、死气沉沉的生活，活一天和活十年到底有什么不同。

人们都说年轻时要奋斗、要努力、要珍惜生活，为什么年纪大了就甘于白水一样的日子呢？

所以，102岁的老爸想要一点一点撬开巴布密封好的外壳，希望儿子看到生活的美好，看到阳光普照，闻到芬芳香气，让他知道只要多去发现就会有新的收获。

但巴布一开始并不理解，他被迫接受“改造”，前面两次还显得愤怒且委屈，不管是写封情书给已去世的妻子钱德里卡，还是剪掉喜欢的旧毯子，他都有点不情愿。不是不情愿写情书，而是不知道怎么写，更逗的是在情书里吐槽自己老爸的“专制”和“蛮横”。

当然，最让巴布感到震惊的是，老爸留给他的最后一个任务是“当你那个忘恩负义的儿子回来敲门时，你就让他滚出去”，可对巴布来说，这是最困难的事。

这也开启了后半部分的揭秘环节，为什么老爸一定要让儿子改变？为什么他会说出对自己孙子这么不客气的话？而巴布最后的选择又是什么。

通过叙述我们知道，阿莫是巴布的独子，三十年前去了美国，之后就没有回来过。按照达特利的描述，他是个自私的混蛋，只会遇到困难时向家里要钱，却一直用不同的借口让自己过得更好，并且希望巴布理解，那句“I hope you understand”就是最佳写照。

最让人心寒的是，钱德里卡因为生病，慢慢忘记了所有人，却唯独记得远在海外的独子。她拿着照片，一遍一遍地抚摸，只想在临终前见一见自己的阿莫。

我一开始以为巴布真的被这份亲情绑架了。他深爱着自己的儿子，像一个乞丐那样乞求对方的施舍。哪怕心里知道对方是混蛋，可血浓于水，无论如何都不能割舍。

所以，他用自己的方式对抗达特利，绝不同意完成最后一个任务。可当得知老爸为什么要“改造”时，他羞愧、震惊、难以自持。他和阿莫是父子，跟达特利又何尝不是呢，将心比心，突然懂得了儿女都是父母的软肋，过去的抱怨、愤怒、争吵也是另一种“混蛋”表现吧！

至此，我们才明白导演在用一个或许有点老套的理由，在刺激75岁儿子的生活，就像是点亮他因失去妻子、儿子而暗淡的人生。

最后的高潮，当然是巴布重燃生活的热情，不再围绕着儿子一家活着，开始创造自己的幸福人生。而达特利也的确完成了“我不会让你儿子打败我儿子”的心愿。

印度电影的独特之处，就在于这里，总会用一个让人又哭又笑的故事，带出人人关注的社会话题，不管是《摔跤吧，爸爸！》里的女性地位，还是《起跑线》里的教育资源和贫富差距，好像每一部电影都在扎扎实实的碰触一个问题。或许没有因此得到某种答案，但让更多人开始关注、思考，也是电影的价值。而《老爸102岁》里，也不乏我们身边会出现的空巢老人、独子家庭问题，也是引导大众探讨、正视的机会吧。

自我介绍：原著看过五六遍，天蚕土豆三部曲都看过，斗破苍穹动漫从第一季追到现在年番。

说句实事求是的话，年番是所有季里面最拉胯的没有之一，第一季我都能忍，别问我为什么，因为对比之后我觉得我可以接受第一季。从特别篇1到三年之约结束，质量一部部提高，三年之约达到国漫巅峰，十三集破二十亿的超级播放量，属实牛逼（仅仅是腾讯视频的播放量，其他不要钱的盗版网站没统计渠道不知道），我一度以为今年他可以取代斗罗大陆成为国漫新一任老大哥，毕竟斗罗大陆马上完结了。结果年番出来……呵呵呵，笑死个人，我高估他了，就这水平还做国漫No1？是阅文没睡醒还是粉丝都是脑残无脑捧你？年番做的什么垃圾？吞噬星空才是今年下半年的黑马。言归正传，年番这一段剧情在原著里很平淡我知道，可是平淡不意味制作的这么不堪入目和低水平。第四季第三季照样没有高潮剧情，可是做的很好啊。接下来仔细分析……

剧情方面，幼稚，根本不是一个为了家族仇怨而努力提升实力的萧炎，更像是校园恋情，剧情分不清重点和次点，外院选拔赛草草结束，选五强的比赛，结果台上最后只有五个人才开始打！额??。和萧薰儿谈情说爱倒是很细，强行煽情，恶心。情感方面建议这个新导演去看看第四季是怎么带入情感的，第四季的情感如神来之笔，把剧情升华了。

建模方面，……我无话可说，太粗糙了，和第四季第三季对比一下，什么玩意，全是复制粘贴的半成品，学院同学的衣服全是粗布麻衣，兵器是小刀??（我看到这里的时候尴尬的笑出声），主角们的衣服光鲜亮丽，观众一眼出戏（尬），连萧家二长老都客串了学院长老我真的无语子。跑步全是火影跑，看看三年之约围堵萧炎那块，那些跑龙套的跑步姿势多么正常和舒服。

配音方面，这是最突出的问题，新人不一……唉。学别人说话，照台本读，油腻，轻佻，像反派，打斗时一句话就出戏……张沛才是萧炎本炎，其他人谁都不配。看看三年之约二上云岚宗怒斥云山那段，谁有比他还合适？他才是萧炎本炎。那些不太清楚的去b站看有些博主的对比视频，一目了然。

打斗过程的分镜，镜头切换，细节，全都是次品，尴尬，生硬。我不信你们看不出来，只要是老粉，看过以前的那些季，都能非常清楚的感觉到问题。

这全都是问题，这一季的问题，年番的问题。我不清楚那些硬洗的人是水军还是故意捧杀。斗破苍穹这个IP做好就是国漫第一IP，对手当然不希望看到。现在这个时机，就是对手的机会，人家一定会下手，我就很怀疑一些人是不是故意的，捧杀。

我是老粉，我真心希望斗破苍穹越做越好，即使达不到三年之约但是也不能低于第四季吧。指出问题就是希望官方看到并给出处理结果和态度。（那些脑残粉，水军，故意捧杀的zz，都滚，你主子的钱好使，你带不到另一个世界，劝你积德）

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自2007年《哆啦A梦：大雄的恐龙》引进中国以来，中国大陆的哆啦A梦粉丝与《哆啦A梦》系列动画阔别八年。2015年的《哆啦A梦：伴我同行》和2016年的《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》相继与中国大陆观众见面。如今，乘着“限韩令”的“东风”，相比以往，今年有大量日本电影引进中国院线。（韩国&日本片商：一脸懵逼）近日，2017年《哆啦A梦》剧场版《大雄的南极冰冰凉大冒险》也引进中国公映了（别问我2015年剧场版为啥没引进，我也不知道）。

相比前两部分别在日本上映后九个月和四个月才引进中国，这部新剧场版仅比日本晚了不到三个月的引进速度不仅创下《哆啦A梦》剧场版引进最快纪录，而且比香港&台湾还要早三个月上映！值得大陆《哆啦A梦》粉丝举杯庆贺。

和去年《新·大雄的日本诞生》是翻拍的不同，今年的《大雄的南极冰冰凉大冒险》继承自漫画短篇与动画版中《大冰山小房子》的故事。讲述夏天的大雄为了“吃不完的刨冰”而和哆啦A梦跑到南极的故事。剧场版《大雄的南极冰冰凉大冒险》在短篇基础上进行了扩充，添加了充满想象力的情节。

相信每个《哆啦A梦》的粉丝都有童年时期看《哆啦A梦》动画片，少年时期看漫画书的美好回忆。那为什么直到20多岁，30多岁的现在，我们依旧能够一边看着《哆啦A梦》剧场版，一边开心大笑呢？

那是因为，《哆啦A梦》绝对不只是一部给儿童看的动画片啊！它是一部老少咸宜的动画佳作。

就拿这部《大雄的南极冰冰凉大冒险》来说吧。她继承了《哆啦A梦》动画片的优点：

以小见大的格局

虽然只是一部全年龄动画片，但《哆啦A梦》系列以天马行空的创意，讲述着一个又一个史诗般的冒险故事。大雄和哆啦A梦乘坐神奇的各种交通工具，穿梭在沙漠与大洋之间，以及茫茫的宇宙中。借助时光机，他们可以回到遥远的恐龙时代，也可以穿梭至未来。

在这部《大雄的南极冰冰凉大冒险》中，更是穿越到10万年前的南极，在数千米以下的冰盖深处进行探索。由此带出星球环境变迁的科学知识。

深入浅出的科普

几乎每部《哆啦A梦》都会以生动幽默的形式，为我们讲述众多科学知识。在《大雄的南极冰冰凉大冒险》中，为我们介绍了冰川的形成、地球寒武纪的概况、地球生命大爆发等古生物学、历史学以及自然科学相关知识，这些内容在紧张的剧情发展之间，从哆啦A梦口中娓娓道来，配以生动的画面。毫无说教感，可谓寓教于乐。电影中一闪而过的企鹅群，也和纪录片中看到的一模一样。如此细节依旧描绘到位，制作者的严谨让人啧啧称赞。

我想起，在我上小学时曾经学习数学奥林匹克。枯燥烦闷的各类数学题让我头疼不已。偶然间买了两本《哆啦A梦 应用题》系列书籍，居然以大长篇漫画的形式讲解奥数题。两本漫画书分别讲述哆啦A梦和大雄穿越在宇宙各个星球与善良的外星人打交道，与回到远古时代和恐龙做朋友的故事。把一道道奥数题融入生动好玩的剧情中，至今让我记忆犹新。那时的我想，要是教材都以《哆啦A梦》漫画的形式编写多好啊。那一定会让孩子们爱上学习。至今我依旧认为，在科普教育方面，《哆啦A梦》系列动画漫画是大人和儿童最好的老师。

细致精美的动画

除《哆啦A梦：伴我同行》外，《哆啦A梦》剧场版都是原始的2D动画。虽然时代在进步，3D的CG技术不断成熟，但对于多年的《哆啦A梦》粉丝来说，只有2D的《哆啦A梦》才是原汁原味的。

在《大雄的南极冰冰凉大冒险》开场时，感觉动画平平无奇，甚至比不上很多国内动画作品。但随后，随着大雄展开南极冒险，冰雕游乐场，大战章鱼怪，真假哆啦A梦，再到最后可怕的冰风暴巨人。一个个精致的大场面配合紧张刺激的剧情，让观众沉迷其中，带来的临场感和震撼度丝毫不亚于3D动画。在片尾STAFF列表里，我们也看到了不少中国动画公司职员的名字。在外包产业发达的今天，2D动画工作量巨大的《哆啦A梦》里也有国人的一份力！

而且，这部动画在画面细节方面也是满分。比如片中哆啦A梦拿出道具“翻译魔芋”后魔芋被冻住不能吃，几个镜头后，居然看到哆啦A梦索性干脆拿了整整一锅魔芋吃力地跟在大雄后面飞，几个镜头之间就制造出有趣的笑点，让人忍俊不禁。

感动人心的真情

固然《哆啦A梦》有激动人心的大场面，有科普知识，还有众多的喜剧元素让我们开怀大笑。但真正感染我们的，其实是动画中所蕴含的真情。既有大雄单纯善良的可爱性情，也有大雄与哆啦A梦无法分离的深厚友情。

虽然大雄学习成绩差，体育也不行，笨手笨脚地，天天找哆啦A梦帮忙。但大雄的善良单纯，正是《哆啦A梦》动画片中不可或缺的闪光点。正如《大雄的结婚前夜》中，静香爸爸对静香说的：“那个青年会祈愿人们幸福，也会为别人的不幸而难受，这是作为一个人来说最重要的东西，我相信他一定会让你幸福的。”

在《大雄的南极冰冰凉大冒险》中，大雄的善良让他相信他人，与10万年前的外星人咔啦建立友谊；也让他不放弃帮助每一个人。这是难得可贵的品质。

在《哆啦A梦：伴我同行》中，大雄与哆啦A梦难舍难分的友情赚足了眼泪。小编我当年也看湿了眼眶。而这部《大雄的南极冰冰凉大冒险》里，安插了更加虐心的桥段：大雄一行被假的哆啦A梦欺骗，真的哆啦A梦反而被误解。大雄要在真假哆啦A梦里做出抉择，场面万分纠结。而大雄的善良细心也帮助了他，认出了真正的哆啦A梦。

不过在我看来，相比前两部的惹人落泪的剧情，这样的“真假哆啦A梦”桥段显得过于煽情做作了。假哆啦A梦伪善狰狞的面孔让人心有余悸，作为观众的确希望作品不要过于低龄，而也要面向成人，老少咸宜。但我们并不想看到如此可怕的哆啦A梦，哪怕是假的。这或许会影响哆啦A梦在孩子们心中的形象。

尽管如此，但在“六·一”儿童节之际，我觉得相比《加勒比海盗5》或其他国产动画片，这部《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》更值得大朋友小朋友走进电影院，追寻快乐的童年回忆。

P.S.不要错过平井坚唱的片尾曲哦，非常好听！更不要错过STAFF后的彩蛋哦！制作组将按照惯例公布下一年度的《哆啦A梦》剧场版！一起期待吧~

再也没有这种电影了。基本不需要情节，一个胖子可以是主角。电影里直接教武术。直接展示训练过程。今天的电影应该反思的是，这样一个1979年的电影，在今天这个环境里。竟然不无聊。可以让人好好的看完。而且基本没有什么情节。他是怎么做到的，或者说，当时的电影是怎么做到的。由此可以肯定，姜文说的那个理论，电影得有劲，没劲谁看那。不一定打的多，场面大就有劲。

1.《小妖怪的夏天》

水墨画风没得说。而剧情上，整个故事没有一句提到职场，每一幕每一帧却都是职场的辛酸。最后结局的两个转折也非常到位。如果只有第一个转折，那就是对社会和人性深刻的讽刺。而第二个转折我却更加喜欢，并不是因为中国人对大团圆结局的偏好，而是这种绝望黑暗中开出了一朵花的感动，而且逻辑上并不牵强，一切在意料之中，又在情理之中。而孙悟空在中国人心里，不仅仅是一个武力值拉满的角色，而是中国人对于破除黑暗，向往光明的精神寄托。

2.《鹅鹅鹅》

看完结局才知道标题的意思。中国人讲故事真的是和西方完全不同，这种含蓄的奇思妙想真的后劲特别足。画风是我很喜欢的，故事是小时候把我吓了好久的鹅笼书生。童年阴影之一啊，感觉真的拍出了我当初内心的恐惧，以及被勾起的越怕越想看的好奇心。阴森诡异中的欲望破而复立。因为没有台词对白，所以配乐起到了穿针引线的妙用。

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目前只更新了两集，期待能有依然很棒的后续。国产动画并不需要卖腐和卖肉，能够回到好好讲故事，用心制作上面，当然能够成功！

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3.《林林》

白山黑水，濯我红心。林下含芝，授汝长生。不见来路，胡不归去。

每个人站的角度不同，立场不同，看到的故事也会不同。物种与物种之间，真的可以用“善恶”来分别吗？

虽然这一话是三维，但是音乐，色调，环境等等，处处都是中国传统之美。故事的最后，隔着一江之水的男孩和狼，静默成了一幅绝美的画。

首先声明，涉及剧透。

花了两天时间刷完这部网剧，简单谈谈我的一点感受：

首先，这部剧第一幕的引子大有问题。女主被男主用刀刺伤，男主脸色闪过阴惨的打光，也许情节并不一定会出现，但作为一部剧的序幕，一般预示了一些东西，比如男主与女主之间存在不可磨合的矛盾，并且女主会遭到背叛。当我们看完整部剧之后发现，这个引子所预示的内容并不存在，男主一直以来都对女主充满了爱，哪怕这爱里面有欺骗，可从来没有见过所谓的背叛，更没看到过所谓的背刺，也许个人理解有偏颇？

其次，这部剧的主要角色，有一个算一个，通通都非蠢既坏。

男主彭哲(江诣），一个有精神病史的人，看似充满心机，实则愚蠢。让义弟给黎秋雨钱知道录像了，去见黎秋雨的时候不知道录音？一句关键的话：要么要画，要么要钱，得，把画给了，音录了不就是证据吗？这个证据没用，给钱录像有用？这不是越抹越黑？而且记忆闪回的时候黎秋雨明显嫌弃他给的不够，那么请问这笔交易是如何达成的？打发叫花子的心态敷衍了事？

最奇怪的一点，就算顶替了自己哥哥的名头，那从头到尾跟女主苏糖谈恋爱的是他，结婚的是他，又没杀人，找个适当的机会说出真相会有多么严重的后果？难道女主就是必须跟一个名叫彭哲的人在一起，换了个名字，这人就不是本人了？为了隐瞒这个事实，甚至导致哥哥的前女友被杀，傻逼医生被捅，自己弟弟跳楼，为了一个没必要的谎言花费这么大的成本有啥价值呢？百思不得其解，只能说是为了剧本冲突服务吧，毕竟这是本局所谓最大的反转看点。

女主苏糖，其实我还挺喜欢看她笑起来那俩浅浅的小酒窝，人设也正常，跟男主撒的狗粮也够腻歪，只是情商不高，听风就是雨，一有问题就行为冲动，就差把怀疑俩字写脸上，生怕别人不知道她知道了什么，都说男人出轨时的智商接近于爱因斯坦，女人抓奸时的推理接近于福尔摩斯，我看男女主这俩真的是天生绝配，一对卧龙凤雏。

配角一号女医生邵珥珥，这个是人设最崩塌的角色。为了给换自己男朋友的所谓清白，无所不用其极，还装出一副无辜的样子。用一个无中生友的头发丝的故事和一句“完美爱情的背后都是伤痕累累”给女主上眼药，然后偷偷在男主兜里塞口红，我的天这是什么神操作，拜托这是棒打鸳鸯陷害栽赃，不是什么还人清白。后面还可劲的根据一面之词无穷无尽的去引导女主和男主决裂，有这么个塑料姐妹，男女主婚姻能撑四年，我佩服得五体投地。至于后面自己男朋友发疯绑架了女主，挤两滴眼泪假假分手一下就过去了，回头自己黑化报复别人，还不吃嗟来之食，男朋友手术成功之后又欣然接受与女主言归于好，还莫名其妙原谅了那个她恨了一整部剧的男主，我是真不知道她脑子里面有没有原则两个字，整一个没思考的恋爱脑。

配角失业医生沈嘉扬，要我说可能是编剧刻意的，整部剧下来的一个感受是，这货才是导致所有坏事发生的罪魁祸首，丢掉医师资格证一点都不冤。已经通过测试符合出院条件的病人，他凭什么硬要把人囚禁在精神病院，就凭那两三下动作模仿就武断的给人家下结论说会有反社会人格？明明哥哥彭哲看起来就是活泼好动，弟弟江诣从头到尾就是一脸死相，所谓的模仿在哪里？(可能是演员的表现张力不足？）您可真是比柳传志还懂联想，本身对一个没有明显精神病症状的人非法用药就是要受到处分，跟别人是谁有啥关系吗？男主身份水落石出，让人发现你对一个正常人用药反而能让别人觉得你确实医术高明？正常情况下只会让人笑你眼瞎吧，我没想明白就这怎么能拿回医师职格证，反而是自己的病人在外面潇洒了几年没出问题更能彰显此人私自截留病人的愚蠢和无耻，可以说没有他这个愚蠢的举动，彭哲就不会坠楼，自己不会丢掉工作，更不会有后续这么多破事，还在别人的葬礼上发疯，对着路人发疯，私自绑架，私闯民宅，偷窃私人物品，活脱脱一个自私自利无法无天没有自知之明的偏执狂蠢货，没被画家捅死真的是遗憾。

买咖啡的林慕曦，没啥好讲的，一个没有价值的绿叶而已，整部剧删掉这个人物，对剧情推动几乎一点影响都没有，唯一的用处就是被人拍了一张照片传了个女主的绯闻，不过我是很好奇他一个堂堂的地产公子哥怎么会对一个有夫之妇纠缠不清，还特意把咖啡店开人家门口去满足自己的偷窥欲，更好奇他对男主说“在我这里买不到房子，也休想在其他集团那里买到房子”(大概意思)的底气从何而来？也许他爹是……？不可说，不可说。

最后，想说说本局的反派曲明申，一个未治愈的精神病患者，恰恰是本剧塑造最成功的角色，因为他的人生只有一个追求，让自己哥哥过得好，这种简单的行为逻辑保证了自始至终他的人设从未崩塌，不过嘛。。。同一家精神病院里面的病人，明明这种病人看起来更像是具有反社会人格的倾向，还得每天吃药，怎么就能被堂而皇之的接出医院，看来这家精神病院的医生，资格证都是靠不正当渠道获取的吧。

本局的亮点也有，整体剧情架构还算不错，情节冲突和矛盾设置别出心裁，两个警察算是本剧一众神经病中的一股清流，只是所有演员的台词功底估计都比较差，台词对不上嘴型，说明一个个都没有背词，毕竟是网剧，也奢求不了这么多。

个人见解，权当看笑话，如有不同意见，以你为准，就酱。

“有形的东西总有一天会毁灭，没有了重要的东西才会走得更痛快”。嗯，你说的都对，我都相信。但是你说你有D，我就不信了，除非给我看。

“有形的东西总有一天会毁灭，没有了重要的东西才会走得更痛快”。嗯，你说的都对，我都相信。但是你说你有D，我就不信了，除非给我看。

“有形的东西总有一天会毁灭，没有了重要的东西才会走得更痛快”。嗯，你说的都对，我都相信。但是你说你有D，我就不信了，除非给我看。

“有形的东西总有一天会毁灭，没有了重要的东西才会走得更痛快”。嗯，你说的都对，我都相信。但是你说你有D，我就不信了，除非给我看。

【详细】

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分这么低不科学啊。

好比《星合之空》之于《网王》，《清阴》对比排球大概也是这么个差别，但是不知道为啥清阴的口碑比星合差那么多orz也是挺迷的。

看了小排球再回来看清阴，可以明显感到纯正热血运动番和校园剧的差异，在比赛之外，更侧重环境、家庭、人际、感情线的剖析。很多运动番给人的感觉就是全体为打球而生，生活、学习、亲子关系对部活几乎没有干扰。但是在清阴里会看到各种各样的人，各种各样的烦恼，不断有人退出，反而显出来小地方球队的不容易。

同常一部运动番都会用各种各样的手段营造运动的围墙，集中的体育场馆场景、专业的战术术语、大篇幅的全场比赛、不同的学校的不同运动文化、重要角色的成长史、厉害招数的升级，更广阔的环境是被限制的。从演员到观众，所有人都存在于类似“梦境”一样的框架里，这个系统几乎完全为这项运动而运转，包括路人、杂货铺老板、邻居、民宿主人……几乎没有什么外界的要素可以干扰，历史可以理想地线性地进化。

但是在清阴高校，各种各样现实的要素在不断打扰这个运动梦境的稳定：不良集团、小团体、游移不定的主人公的决心、对凡俗的认命、回归普通生活的愿望…排球只是生活的一部分，除了少数几个人，排球对大众也只是一个运动而已。

这可能就是很多人觉得它不燃不热血的深层原因吧！太凡俗了，太不拿排球当回事了，被停赛的第二天主攻居然可以悠哉悠哉吃着冰棍到处晃？什么鬼？

再比如吉野爽太这个角色的设置，跟公誓从小一起打球、约定要一起打进全国大赛、却中途纠结放弃的角色，就是一个普通人的真实状态。他出场大概5分钟，台词却非常震撼：假如有一天排球背叛了你。

这句话是对着公誓说的，全篇几乎唯一一个沉浸式打球的人。顺便也让观众从运动的梦境中惊醒：原来并不是那么理所当然的，还有那么沉重的东西在挤压梦想。这才是真实的现实，大多数人的状态，我们不是英雄或天才，代入之后心中也会顿起周折。

好在公誓经受住了，强大的精神力将人们重新拉回梦里面，不容置疑地告诉你，这条路他还要坚持走下去。此间的转换对比，一下子把人物就立住了，梦想也变得更有份量，让人更实际地了解选择这条路要付出的代价，比停留在口头的宣示更加深刻。这个实际是个很厉害的处理。

日本大东北的氛围很传神，让人觉得即使那么小的岛国，风物差异也如此巨大。二传和主攻的互动真的好可爱，萌萌哒！果然天然专克傲娇啊哈哈哈哈～男主一动就脸红，萌死了(?˙︶˙?)最初看起来很平凡，甚至有点混，但到后面反而发现这种神经大条的在关键时刻意外地靠谱，能给敏感的男二以坚定的支持，大天使一样好安心啊！而且因为平凡，所以对比翔仔那种不世出的天才显得更接地气、更真实。男二一开始满满恶感，但是到了东京那场戏后，绷了那么久的罪孽深重被终于化解，那种一直埋在那里、大家已经默契地视而不见的雷一下子挖掉的瞬间，我也跟着“啊～～～解决了！”这样好不容易松了气，这个伏线还是挺厉害的，张力足了。然后男二的反应也是又心疼又有点萌，心理防线一下子崩了，直接晕过去2333逐渐就发现公誓真是个好单纯的人啊。对于排球对于人生，经过一番挣扎纠结，最终也暂时找到了足已支持自己走下去的答案。对战部分少一些，但决不能说不够燃，表面上没小排球那么喧嚣和大段大段的心灵鸡汤，但是内心的波澜还是透过水彩的着色在汹涌澎湃。不同的风格，讲了同一个运动，都非常喜欢，甚至我更喜欢清阴一些，觉得叙事更加有大人的感觉、矛盾更为集中，去掉了很多枝蔓，更加一气呵成。

再就是小排球最喜欢月岛，同时对翔阳那一挂的男主不感冒，反倒是祐仁这种少女感又实力强大还美型的男主更合我口味，所以私心里排名清阴还是更喜欢一些啦啦啦(? ??_??)?