疫情在家，把浩哥的电视剧补一补，作为一个土生土长的东北人，从小学开始的《四平青年》再到现在的《欢乐喜剧人》，浩哥也随着我们的成长也开始有了自己的风格，和当地警察部门联合拍摄的《四平警事》在搞笑之余也广受好评。

最近也开始涉及电视剧的拍摄，第一季的拍摄简单有趣，13集的体量也刚好下饭，有种看了还想看的感觉，就像短评说的那样，很纯很暧昧，但是其中还是有着不连贯的地方，这边笑完马上就想让你情绪低下来，其中没有一个平滑的过度，也能看出来这里还是有着浩哥早年间地痞的气息，不服就干的行为也都隐于心中也浮于表面，还是很不错收获了7+的评分

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这部张浩执导演出的华语喜剧片，相对于星爷的《逃学威龙》，这是我第一次看张浩导演的电影。整部电影给我的感觉是快节奏，又不失细节描写。最值得看的就是武打的戏份镜头了。

因为一只壁虎，张浩从特警队被降职到唐人街警署做副警司。然而，这华人街警署的案子都与张浩在特警队的案子有着有着不同之处。唐人街警署面对的都是街坊邻居的“要案”，而特警队的则都是要案。

直到一次机会，张浩被糊里糊涂的送去当了卧底，负责接近黄樱来寻找其父亲的踪迹。张浩来的贵族学校都是有钱人家的孩子，黄樱也不例外。为了接近黄樱，他闹出了不少笑话。而张浩，也结识了自己的心爱之人顾七七。接近黄樱的同时，他也与喜欢黄樱的男生鹦鹉产生了矛盾。除此之外，还有另外一波杀手试图杀害黄樱。

虽然鹦鹉这帮学生是坏学生，但其实本质上他们是很善良的。所以，纵使张浩身怀功夫，在鹦鹉他们打他的时候也没有还手的意思。

这部电影里没有绝对的好坏之分，整体人物刻画都非常不错，只是剧情走的有点仓促，如果能够注意一点进度的速度就好了。其次，我说我觉得这部电影最好的镜头在于武打镜头。开头片段的武打镜头震撼到我了，这是出乎我意料之外的。

在这部电影里，有亲情，有爱情，有背叛，有义气。在片尾，也给观众留下了一点悬念。张浩坐在单车后座无意间上看见了顾七七背后的大王图案，原来，顾七七才是这个组织的大王。

彩蛋上给观众说明了其实张浩只是一个学校的保安，顾七七身上也没有了那个图案。这一切只不过是张浩的一场梦。张浩像极了那些身为普通人却有着不甘于平凡的念想。这部剧里的角色都有着各自的特色。希望这部剧有第二部，那时，我一定会去看，去看这些人的后续。

妈耶！终于把他看完辽～前几集真的给人很想看下去的动力，可后来…大概就全是槽点，然后还有好多细节不到位！

1.剧情太过于拖拉，前5集真的有看头，虽说就突然转民国的画风让人很尴尬其他就还不错！但后来一件事大概要拖好久，以至于我要3倍速播放

2.剧本设定…emm主角们拿剑，拿弓的我都??，可是拿溜溜球就过分了吧！刚开始拿木制就还好点！tmd后边拿塑料的就太说不过去了吧，最后变成金的，我就…知道我在看古装剧，不知道我以为在看火力少年王！

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对这种故事本来不是很感兴趣，看过之后很久，一次同学和我讲起一本张爱玲小说，情节和这部电视剧很相似，才知道应该是根据她的小说改编。

三颗星全部给电视剧主题曲，每当《侬本多情》的片头出现，心里总会莫名升起往事只能怀念的悲伤。就如同2013年十周年音乐会，屏幕上的片头，商天娥的演唱，即使过了这么多年，到此处依然泪如雨下。

我生活在悲伤与愤怒中，有时候眼神直溜溜的盯着你，眼里满是愤恨和怒火，这感情针对的是我身边的环境，对我加以控制的家人，让我想要逃离的工作，被迫面对的无能为力的自己，而不是特定的你，这表情被他人看见了却说我令人害怕，明明是你们造就的魔鬼。————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

低效率邪教用惩戒(肉体痛苦，死亡威胁)和规训(限制行动自由)来使主角融入社区，也就是边沁，最多福科。高效率老大哥早已经用熟练掌握社会理论了，德勒兹狂喜。

影片中有个规律。家庭，父亲管不住女儿。办公室，上司管不住员工。邪教社区，邪教头子被模范教徒捅死。结局主角面对着整个街区的邪教徒也镇定自若。我看到一丝讽刺，传统的规训与惩戒已经到了这步田地么？ 那么欢迎大家一起超越规训社会，拥抱控制社会吧。

1、談古當然是諷今，因此史派克李沒有必要在黑色黨徒（BlacKkKlansman，2018）最後一段插入這兩年的新聞畫面，若真要置入這些畫面，如果放在片尾字幕結束後，雖然位置僅略作調整，但意涵卻天壤有別，以作為一種補敘形式而非御筆史判，更能維持前面電影的藝術性、故事性與趣味性基調的完整。藝術與人生的距離更能畫分，若不能畫分，那麼藝術的獨立性就削減，不過淪為人生一種實用性的工具。

2、除了幾個異族統治的時期，如元清外，西周起封建制度便已打破以血緣作為民族的界限，血脈混通，天下為一家。所謂「夷狄進於中國則中國之」，就是一種以共存、共生、共榮的價值觀作為民族分界的觀點。因此，中國人的角度看這樣的議題，都有隔岸觀火或是一覽眾山小的性質。

3、不論種族分離主義也好，或各種主張、學說、論點、爭辯，若沒有超然的覺醒，都不過一偏之見，不過源自提出主張的人或群體本身的利益，甚至，有些人甚至連偏見都未曾形成，只不過是一味附和，社會於是出現「我人不在越國，今天準備要出發去越國，可是我昨天就到了越國」這種詭辯。莊子齊物論談各持己見的地籟：

夫隨其成心而師之，誰獨且無師乎？奚必知代而心自取者有之？愚者與有焉。未成乎心而有是非，是今日適越而昔至也，是以無有為有。

4、光是H&M的一則廣告（圖１），就可以從物種起源、種族歧視講到幽默感、經濟自由市場，這樣無窮盡的分析，都是一隅之見，所謂小知間間。

5、美國片以那麼多納粹電影來樹立假想敵並扯歐洲人的後腿，我想，黑人與白人的種族主義電影也是他們自身文化中的痛腳吧。 不過時至今日，可以笑著談，是一種社會實質的進步表現。

6、故事中有一段是人物精彩的轉折與省思，當男主角從警局臥底行動中接獲危險情報，要求黑人學生組織主席，也就是他的女朋友不要出席遊行活動，這時，是一個公與私的問題，並不是男主角公器私用，而是這個女孩能否割捨兒女私情，能捨，故見其大。尤其這不是一個政治問題，更是一個人以至於人類的理想問題。

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（作者：奋斗的小猪，欢迎转发分享，未经授权，请勿转载。）

（2019北京电影节第六场，4月11日，UME影城北京安贞店，《宠我 Million Loves in Me》）

一个缺乏安全感的强迫症虐待狂老太婆，一段扭曲畸形的母女关系，电影并不是传统意义的恐怖片，而更应该算是一部社会伦理片。

香港黄金时代之后的电影何去何从？大部分人看到了香港电影的没落，却忽略了香港电影人在一个由盛转衰的社会背景下对病态社会的探讨。

近几年香港对病态社会的探讨首先从2015年的《踏血寻梅》开始。被生活遗弃的人，缺乏爱的城市，冰冷的社会日复一日。踏血寻梅剖开血案，展示了案件背后的社会根源，犀利如许鞍华当年的天水围。

之后是2016年的《幸运是我》和2017年的《一念无明》，两部电影都探讨了社会老龄化背景下香港的病态和问题，尽管导演的态度比起踏血寻梅要柔和得多，但我仍然把他们归为病态社会的系列电影。

宠我则走得更深更远。罗冠兰饰演的强迫症疯老婆子已经让人唏嘘，更可怕的是周围的人：邻居，记者，律师，他们关心的不是动物不是道德更不是人的死活，这是整个病态社会的真实写照：没有人care别人的死活，社会和大众想要的只是消费别人的痛苦，从中得到畸形的心理优越感。

我是冲着TVB老戏骨罗冠兰才选中了这部电影，尽管罗姨妈一如既往的让人喜欢，但她在宠我里的表演有些过于用力，反倒是饰演Katy的Jeremy Tan表演不急不缓，尺度拿捏相当到位，给出了让人拍手称赞的表演。

至于导演，在表达态度方面稍显教条和生硬，但是选取的主题，切入的视角，对人物的解剖都让整部电影散发出不一样的光芒。如果导演还试图通过这个故事，折射出更深层的东西，那么电影就更不一般：一个病态的孩子，是由病态的母亲造成的，个人如此，群体也如此。当然这个话题，点到即止，不是重点。

宠我是近年来香港电影里极好的作品，也是个人心目中今年的金像奖最佳影片。

在电影即将以一部五星社会伦理片结束的时候，导演在最后一分钟来了一个漂亮的大反转，宣告：这是一部真正意义的五星恐怖片，最恐怖的故事在结尾。如此精彩的结尾，让人看到了当年James Wan在电锯惊魂里的神来之笔。

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得知小美女的戏，在央1播出，很是震惊。这是谁说的话吗？虽然很喜欢小美女，但她的戏，不能昧心恭维，看她照片很是喜欢。看她的戏，忍着烦躁，但终究还是看不下去。看主演阵容，还可以，冯绍峰，袁姗姗，他们的戏，基本可以。我估计小美女也就客串，没想到还挺主要，哎，看了三分钟，所有演员，除了那个老戏骨，都假模假式，装腔作势，哎，没意思，弃了。这种剧跟《我是余欢水》《隐秘的角落》怎么比？没法比。人家几乎全程无尿点，这三分钟就烦躁死。我估计，豆瓣难过五分。拭目以待吧，过段时间看看结果。

大概是演员这个行业对努力的要求太低，长相好看的孩子们出道就是万千宠爱于一身，所以表达人物和情感的时候用“浮于表面”来形容都显得委婉，毕竟很多流量能把台词读清楚就值得粉丝们大吹特吹了。这两位演员的表演让我不由得感慨：果然演员还是要经历点人生起落，才能诠释好角色。

先说剧：第一第二集基本上像素级复刻14年《恋爱的发现》，但原作就是经典，所以对我这种N刷原作的人也比较友好。第一次看剧情的话应该会觉得精彩纷呈，毕竟原作是我心中的韩剧top3的神级存在。第三集回忆分手那里编排得比原作更优秀，整体内容比较集中，相对于原作很细腻的单点展开，这样整体铺陈也比较适合现在人们的观影节奏，我自己的体验是很不错的。很简单的一个点就是前两集在疯狂diss秦俊杰长相不够好看，第三集他的眼神给爷看哭了。这俩人车站广场分手那场演得是真的好啊，太特喵好哭了！第四集去医生家道歉，躲衣柜那里不够甜，可能是演员的理解跟我的理解有偏差。我觉得这个时间点上女主是真的爱医生的，是真的想跟医生结婚的。她对前任此时是一种与其说放不下，不如说是气不过的执念，可能残存情愫，但是跟对医生的感情完全没得比的。

目前放出来的四集感觉很不错~两位演员可以的，镜头语言和编剧因为有神作可以参考，所以偏差不大，没有魔改，改动的部分也不觉得突兀，是这个夏天国产剧我目前看下来完成度最高的一部。

重点我想聊一下两位演员~是真的有趣。

秦俊杰91年，中戏毕业，典型欢瑞男艺人。16年和杨紫恋爱，18年分手。17年翻拍《泡沫之夏》演时候跟张雪迎因为“胡辣汤事件”被血喷，后面俩人每次有作品都是紫丝追着嘲+路人不爱看的惨状，因而彻底告别了流量之路。本路人没看过他俩胡辣汤事件之后任何一部剧，因为他俩长得原本就不太符合我审美，之前也就看过《青云志》和一半的《泡沫之夏》。有一说一《泡沫之夏》时期俩人演技是真的烂的，看完他俩我才get到大S的演技。。。

因为胡辣汤翻车，欢瑞改捧任嘉伦、成毅。秦俊杰也就只能拍一下欢瑞自制或者大群像里面打一下酱油。距离17年拍《泡沫之夏》时期一番男主的地位不能说是今非昔比吧，至少也是一落千丈。然后五年过去了，杨紫在窗台吃了一口刘学义的生日蛋糕，宣告秦俊杰的冷板凳期满。我不是杨紫粉丝，但是我的整个初中的午休回家吃饭时间都是《家有儿女》陪着过完的，你让我说“讨厌杨紫”，这话我也是绝对说不出来的，拜托，那可是小雪啊（真心）！我实在觉得杨紫吃一口刘学义蛋糕没啥，可能是五年的时光和签签们拉低了我对娱乐圈的道德要求，这有啥嘛对不对~一个愿意喂，一个愿意吃，别说道德法制了，就连公序良俗都没有冒犯。

蛋糕事件唯一的华点应该就在于跟胡辣汤有那么点“对称美学”的意思，然后我忽然发现，我可以接受点开看看秦俊杰的新剧了。当然，看完《夏天》第三集，我就知道了：按照他现在的演技，他应该不会在乎不能回到流量赛道这件事了。毕竟挣扎在男美人鱼和被捅仙男的角色框框里的国超成毅，演技跟秦俊杰已经有壁了。没有人可以靠被捅吐血和绝美白发造型演到60岁，但是真正的演员可以。

吴倩的故事比大多书晋江娱乐圈文都要精彩。92年武大校花，小默笙出道即巅峰，华策一姐。长相是路人缘好的圆眼睛+大美人标配脸型。有丽颖露丝的可爱灵动，又有85花青衣系列的可塑性。17年一头栽倒在渣男婚姻里，一栽也是五年，今年情人节官宣了离婚，男方微博唯一一次出现她的名字就是发离婚声明，只能说狗血小说都没这么刀的~她婚姻存续期间的所有爱情剧我都没看过，我这人看剧有个毛病，正剧都还好，小甜剧给我找已婚演员来演我代不动，有种强烈的背德感，有对象的演员都没事，已婚就绝对不行。《夏天》她这个角色太适合了，她的哭戏太真了。尤其你知道她本人就是这样一个30岁的、曾经极度恋爱脑的人以后，代到极致。92年的中花不胜数，杨紫、热巴、娜扎还在古偶里打转，跟超越露丝这些98年的试比高呢，她已经把成年人在爱情里的进退取舍演得游刃有余了。

作为演员，一个91一个92，他们都错过了17-22这五年最美好的25+时光，再次出现在我们视野里都是30代演员了。或许没有胡辣汤和恋爱脑，这五年里他们可以走上流量的康庄大道，多几个深情王爷或古偶甜妹的流水线“代表作”，但是他们应该很难有今天的演技~流量对钱包和团队是件好事，对演员自己不是。人生没有真正的坎坷起落，演不出来好故事的辗转颠簸。

岁月如刀，敬请赐教

PS：秦俊杰的颜粉不要再来舞了，你们爱他的颜就爱吧，我尊重祝福。按照我的审美他就是夯实的润土系，这点再怎么给我洗脑也没用的。就好像我吃杨洋的颜，但是从来不看他的剧，他开直播嗑瓜子我都能看80集，他演戏真的就是祸害本子。秦俊杰的演技我能get到是因为我有作为观众基本的感知能力，能写这个剧评是因为我有基本的文字表达能力，同样道理：他的脸我get不到是因为我有基本的眼睛和大脑皮层视觉处理中枢。

这篇剧评本来结尾还蛮好的，我用了挺喜欢的八个字，现在加了一堆逼逼叨有点破坏美感，但是这是我写的东西啊，我乐意加就加了，不用看日子。好了现在所有看完剧评的人都在小感动之余加深了男主在我审美里是土的这件事的印象了~颜粉们给点力，多写几个好长评把我这篇挤下去，或者发动粉圈技能给我这篇来个消失。这都两周了，我这篇老是挂在前三这不是给哥哥添堵呢嘛~

昨天逛知乎，看到一个问题“如果你像夏洛一样穿越回 1997 年，你将利用这样的时间差，复制哪个领域的成功？”我一眼就看到那句短短的“老子终于赶上网络小说最干净最赚的时代啦！”然后给他点了第一个赞。这句话在一票买房、炒股、投资、买彩票的答案中显得又傻又好笑，可是却一瞬间戳中了我。说实话，97年嫌早了，真正是从2000年之后网络文学才迎来了好年景；而且那个时候网文也不赚，但是干净是真干净，就是因为都没有商业变现的目的，不用迎合谁，妥协谁，所以大家都是认真地我手写我心。如今再想找新人作品或老人新作那简直没法看。前一阵儿失业在家，无所事事只好重新跳了小言的坑，可是翻来翻去竟然找不到一本能看的，所以的经典小言要不就是我已经看过了，要不就是当年就看不下去弃了的，无奈吞了几本勉强入眼的，结果把胃口都搞坏了。想想当年好书多得点灯熬蜡都看不完，通宵达旦才能尽兴的光景，只能自我安慰祖上曾是阔过的。而这种“网文的时代真的结束了”的感觉在昨天电视剧《琅琊榜》完结时达到了顶峰。学生时代赶上网文的黄金时期，整个青春期的通宵几乎都是给了网文。有《康熙王朝》珠玉在前，当年看的时候对把这些故事搬上银幕或大屏幕那是充满了期待的。那个时候活跃在大小屏幕上的还是以真正的演员居多，去天涯、贴吧看书迷们选的演员阵容都能想象出电视镜头。直到我看到……网文和影视的联姻越来越多。匪大是第一批走上这条路的，以至于她后来写的文简直没法看，全是狗血电视剧的套路。后来有了《步步惊心》和《后宫甄嬛传》的良好效应，又有越来越多的网文被糟蹋。从此我对自己看过原著的小说改编的影视作品有了一种发自内心的排斥，认为那些文字带来的快感和心灵震撼，是什么镜头语言也给不了的，谁导的、谁演的都不会比自己大脑中由文字生发出的画面更好看。谁的解读也不会比自己的解读最熨帖。这些年，眼看着《致青春》被糟蹋还有那么多人买账；看着《华胥引》被改得面目全非不忍卒视；看着《云中歌》——从知道选角出来我就无语了；看着《听雪楼》签了影视合同；看着最爱的缪大把《最后的王公》给了于正……就好像看着自己的青春哔了整个动物园。那些挂着经典IP的名头瞎编乱改，烂剧情烂演员烂制作的东西，让我从此只要听说是我爱的小说改编的，就选择自动屏蔽相关信息。《琅琊榜》也没有例外。放到十几集了，口碑和收视都很低。结果被人强势安利，理由是“为中国的娱乐产业做点贡献，为鼓励制作团队拍出更多地好剧出一份力，为孩子们不用看《花千骨》这样的东西，去增加下点击率吧”。觉得理由很充分，于是勉为其难地去了，先是两个小时拖完了16集，结果每一集停留的时间越来越长，直到完整地看完了第18集，到后面连片头片尾都舍不得跳过，再到从上周开始每天按时下班守着新闻联播等直播，有时转钟之后还要再补一遍细节……眼看着自己当年看小说时脑补过的画面悉数出现在屏幕上；眼看着道具服装精致到挑不出错；眼看着虽然朝代混乱但是礼仪到位行止有度连强迫症都不好说什么；眼看着配角的表演都自然无比治好了我的尴尬症；眼看着画质精良特效良心配上好莱坞大片的音效毫无违和感；眼看着我早已对其失望了的国产剧交出了一份比国产电影还好看的作业……就这么从一个自来黑变成了自来水。此剧一出，总算是觉得自己的青春没有完全被狗吃掉，自己从前的喜欢不是幼稚不是无聊，它们只是被辜负了。还好有山影，还好有《琅琊榜》，还好有一份被温柔以待的喜欢。如此，就够了。上一次看国产电视剧还是《武林外传》，算下来也快十年了，十年来从来都没有想过自己会再被一部国产电视剧吸引，还被吸引到如此地步。许多年没有这么任性了，或者说从来都不是一个任性的人，所以每天都跟自己说不能这样了，不能这样了，赶紧放完我要恢复正常生活！我要回欧美圈足球圈！我要去学习！我要去健身！我要去练琴！可是昨天真的放完了，觉得心也空了，欲哭无泪，跟当年看完小说的时候状态一样一样的，我觉得看一部电视剧能让我有看小说的感觉真的算是至高境界了。最后的结局，看过原著的我早已了然于胸，可是看到霓凰收到那封信，看到景琰掀开长苏灵牌上的红绸，看着景琰亲笔写下“长林军”三个字，看着一直期待的琅琊阁喝茶彩蛋最终还是没有出现，看着“全剧终”三个字慢慢浮现，还是心痛不已，大概，这就是失恋的感觉吧，既如此，给个五星也算是一点私心了。下一次爱上，不知道是何年何月了。