不知道是不是自己的問題。

反正沒看下去的欲望了。

決定放棄。

是不是之前的期望太大。

是部沒有吸引力的電影啊。

至少對我來說。

感覺混亂混亂啊。

讲述戳爷扮演的凯莱布是南佛罗里达的一名高三学生，在他即将开始人生的新篇章时遇到了HIV感染的风险，与此同时，他也经历了一场新的爱情之旅。经历了恐惧的洗礼，才懂得友情、爱情与亲情的珍贵，真正的恐惧不是疾病或者痛苦本身，而是痛苦时孤生一人，正因为有彼此陪伴才能让人...  (展开)

好久不通过豆瓣选片了，评分对我来说越来越没意义了，国产商业片只看缺点不看优点，死命往低分里打，小众电影外国电影无限放大优点，高分起步，再加上水军的鱼龙混杂，豆瓣早已不是看片推荐的最佳选择了。

说说黑子普遍提到的几个黑点吧
1、霍建华演技烂。诚然万年面瘫，演技和那些实力派也有差距，但是对于这部片子而言，张家伟这个角色咋就不能面瘫了？影响剧情推动了？我和朋友一块去看，看完后朋友说这次霍建华演的不错啊，据我所知，他可不是霍建华粉丝，纵使我们普通人对演技的理解很业余，品味有限，但真的如黑子说的如此不堪？或者就因为如此而打低分合适吗？
2、完全抄韩国原版。当年重返二十岁出来的时候我也装逼似的和身边的人说，“我靠，这不就是奇怪的她吗”，以此来凸显对这部国产电影的不屑和无节操抄袭的讽刺，所以我能理解那些对国产电影怒其不争的愤怒，但是个人对豆瓣评分的理解是对电影本身的评分，在我看来，翻拍只是说国产电影没创意，还没辉煌就穷途末路了，但不能因此而否认了这部片子本身是可看的，如果想打一星请出门左转，打给中国电影圈
3、bug多。是，确实存在多处bug，所以要我打分，大概也就7分多点，但是一个上座三十余人的影厅里，全片产生了多次多人的尖叫声，你不得不承认，它很好的做到了代入感，它至少是一部较为优秀的商业片，别忘了，它只是部商业片。

以上，我说爽了，管它啰不啰嗦，对于有耐心看这篇影评的你，爽不爽我就不管了。最后烦请所有带着有色眼镜看待国产电影崇洋媚外吹毛求疵的黑子有多远滚多远，谢谢不送。

刚看完英剧morse侦探年轻版再看这部阿婆小说怪屋改编的电影 总体来说也不至于豆瓣均分6.2吧 我给四星 就场景搭建 人物造型 就已经够及格了 再说这个系列本来就不是主走解密类的本格 不是来讲犯罪手法的 当然也不是社会派 一定要说 该是缘自无人生还系的本格之孤岛派 和我最近在...  (展开)

有幸在蒙特利尔观看了《疲城》首映，第一感觉这部电影的拍摄手法和剪辑很独特，说他是一部悬疑片吧，但感觉影片里透露着更多的文艺特质，本人觉得还是属于一部比较烧脑的片子，导演更多的给了观众很多想象的空间，每个人理解的不同，对影片就会有不同的结论。这部电影没有大碗...  (展开)

当年，宁浩的《疯狂的石头》以小博大，成为了年度黑马之作，也带动了内地中小成本的都市生活喜剧的复兴，甚至被认为是进入了喜剧电影的“后冯小刚”时代。这股潮流虽然后来有所退潮，但依然成为年轻导演的热选类型，而广告片导演出身的黄微的故事长片处女作《我要你开花》，便是一部比较典型的北漂青年为主人公的“疯狂”喜剧。
北漂是这个时代已经不再新鲜的事物，北漂族也常常是代表着一群带有着梦想而奋斗、但对于前途又有所迷惘的年轻人，他们也代表着这个时代的很多年轻人。影片《我要你开花》的主人公便是三个怀抱着梦想、来自于不同地方的年轻人，既有因为音乐梦想被父亲阻挠而离家出走的“富二代”，也有大学毕业等于失业的“天之骄子”，他们在一个偶然的机会下接受了“梦想72小时”的百万元大奖任务，但看似简单的任务的背后，充满着各种未知数，特别是叶盛得知父亲病危，而带着两个“合伙人”刘磊、张帆踏上回乡的旅途时，更是踏上了一段疯狂的旅程……
北漂本身就带有一种“在路上”的意味，而《我要你开花》则借用了公路电影的外壳体现出他们的“在路上”——在路上，表面上看是在回家的路上，但深层次来说则是在找到心灵的诗意栖居地的路上，所以，影片不仅是安排三位“合伙人”要在去叶盛家的路上遭遇各种的“人在囧途”，在到了叶盛家以后，叶盛并没有因为可以“回家”而结束那种在路上的迷惘，反而是在各种压力之下三个“合伙人”展开了一场撕逼大战，放下面子，流着眼泪尽诉内心的苦衷与不满，同时也是压抑已久的内心的苦痛、郁闷等。这场在叶盛的家里的戏也成为影片突出于一般的公路喜剧之处，因为叶盛代表着从凭借着聪明、刻苦而考上大学、走出山沟沟的“凤凰男”，但外面的世界“很精彩”之下是“很无奈”，天之骄子在大城市里也只是普通小人物，丰满的理想在现实面前显得那么的苍白。
几乎每一个北漂人都有着自己的梦想，对于影片《我要你开花》中的三位主人公来说，则无疑是有一份属于自己的事业，而影片的内容也就有些类似于去年叫好叫座的、陈可辛导演的那部《中国合伙人》。但与后者相比，《我要你开花》中的三位主人公更加的接地气接近于芸芸众生，他们为了梦想而拼搏、努力的过程，也就更让普通人共鸣，毕竟不是每一个人都是名牌大学的大学生，也不是每一个大学毕业生都可能会得到出国深造或者创业的机会，他们更可能像《我要你开花》种的三个主人公般，奔跑在梦想的大道上。
另外，影片也花了不少心思在剧本上，比如对于刘磊这个人物的刻画，在影片的前半部分时有他吃棒棒糖的一场戏，开始看时还以为编导是不是为了让这个人物更加纯一些，但随着剧情的深入发展可以看出其作用，也传达出三人之间的友情。这对于新导演新编剧的作品来说，已经算是不俗。

这篇影评可能有剧透 “尽管已提前知晓人生，以及它的走向，我依然无所畏惧，并且会珍惜每一分钟。” 这是一句答案。 如果，我把这篇文章的结尾放在开头。 你，还愿意看么？ Chapter 1 “从能记事起，我就总是对天上的星星着迷，可你知道什么让我最惊喜吗？并不是遇见他们，而是遇见你。” 雨天的小...  (展开)

就从那个口音梗的争议说起吧（上图为新闻稿里的无剧透概括）。脱离文本一杆子打死的批判我坚决反对，但我确实不知道PTA到底觉得这种烂梗放在2021年还能有多好笑，才会让它在对剧情发展毫无贡献的情况下一连出现两次。我当然知道老白男的角色才是笑柄，但仅靠观众以今天的语境去...  (展开)

这篇影评可能有剧透 开工啦!开工啦！伴随着大家开始过年，电影博主也开始了一年中最忙的几天。 一边“春运”一边“加班”.....如果还有人不点赞转发的确就有点说不过去了... 春节档的新片推送除了初一那天我得一天看四部的确忙不过来之外，其他时间应该每天都有，让我们一起来看看这个“最强春节档...  (展开)

实在是看不下去了，本来期待靳东演的，但作案手段编的太烂了！比如坏人为了搞爆炸，掩护同伙逃跑，先开车碰瓷送煤气罐的工人，下车趁机拧开液化气的阀门，然后工人继续正常的将液化气罐送去住户家里，住户没订液化气，但也勉强让送了进去，然后液化气因为比空气重，自己都流入...  (展开)

某些人还在哀叹徐克从前那个快意恩仇、豪气干云的江湖的消逝，甚至以《狄仁杰》为类《英雄》的投诚之作。其实理想的江湖，徐克早已颠覆。有人的地方就有江湖，庙堂和江湖，终归都是人的战场，《狄仁杰》的情怀，仍是徐克一以贯之的入世出世情意结：乱世除妖，盛世做鬼，总之一个不妥协态度。


1、顺流，逆流？

新武侠电影颇能给人一种自由的感觉，这并非全拜威亚和想象力所赐，而是那时的电影旗手们，本就自有一番浪漫风骨，其中论视界论情怀，当然以徐克为最。

徐克的浪漫，不是现实的反动，而是把现实元素置于极端环境下，加以变形处理。《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》和《青蛇》里的魍魉世界，影射的是世道人心，《东方不败》和《黄飞鸿》，更是借古讽今。对待很多人以为的自在而理想的江湖，徐克早已经用《刀》作出回答：他不是江湖的建构者，而是江湖的解析者。他的江湖人物，固然有洒脱和快意在，但那种洒脱和快意实际解脱于无尽的纠结：人性善恶的纠结，爱和情欲的纠结，庙堂之上和江湖之远的纠结。所以徐克的江湖，就是人的江湖，浩浩荡荡，盛载儿女情长，一样泥沙俱下，可谓真正的人间道。

是以有顺流逆流之说。这点我觉得是徐克绝大多数电影尤其武侠电影所要思考和诉说的共同主题。千禧年之际，徐克从好莱坞铩羽回港，拍摄《顺流逆流》，完全夫子自道。在此我无法历数徐克电影里的相关台词，不过我确信的是，在徐克心里始终有一个对于“时”与“势”的权衡。顺天者昌，逆天者亡，徐克电影的人物，总在时势的漩涡里顺逆其道而行之，做自己不得不做的英雄。洒脱如令狐冲，面对日月神教的山呼万岁，也有几多尴尬无奈，被迫与任盈盈秋水相隔；神勇如黄飞鸿，在国人的封闭堕落和洋枪洋炮的胁迫下，始终不能摆脱兵临城下的家国之忧；单纯如宁采臣，在人命如草芥的乱世，歪打误撞滚得一身泥，要不是与鬼为伍，早就沦为他人刀俎。这些异类逆的是社会浊流，顺的却是人性之善，我们徐老怪仙风道骨之下，行的却是仁义之师，这样的人，能够拍出侠之大者的《七剑》，也能够拍出这部被某些人认为有招安投诚嫌疑的《狄仁杰》，并不出乎意料。


2、“狄仁杰”这个好名字

“狄仁杰”，真是好名字。“狄”为化外之民，“仁”是儒家之魂，“杰”（桀）是自由之道。以这三种隐喻切入一个盛世迷局，对于权力与牺牲、功成与身退、进步与保守，徐克提供了自己的解答。

从整个徐克电影的演进来看，狄仁杰并非异类，算不得横空出世，甚至可以说，徐克的英雄，都有“狄”、“仁”、“杰”的特质，只不过以前徐克电影大都着眼乱世，在黑暗的时代树立英雄的基准，这回却将故事安置于所谓的盛世，因此狄仁杰的抉择，其对于时势的博弈，也就来得格外耐人寻味。乱世之中，降魔除妖，惩恶扬善，这是英雄当然的作为，而盛世之中，英雄何在，英雄何为？

先扯到张艺谋的《英雄》。《英雄》的意识形态陷阱，明眼人皆知，毋庸多说，这也是国师能够成为国师的本事。大概在张的眼里，人同草木蔬果，可以非人的意志摆设成非人的草垛子，也可以砍瓜切菜的手法杀得片甲不留，所以电影中定义为侠客和世外高人的残剑、飞雪为除始皇帝杀入禁宫时，那真的是秋风扫落叶，尸横遍处，一地都是该死的人，镜头里外都不会有任何一丝异常。由这个小细节即可明了，在黑格尔式历史理性的诡辩之前，人最起码的生存价值会被践踏到何等地步，至于无名最后以自戮而为历史的宏大叙事让路，自是理所当然。

豆瓣评论上已有人将《狄仁杰》比喻成徐克的《英雄》。这种看法未必出于恶意，却显得粗心。“狄仁杰”三字，“仁”居其中，《狄仁杰》这部电影，宣讲的还是老套之极的仁者爱人，这与《英雄》的杀身成“仁”有本质上的区别。电影里狄仁杰对沙陀有一句话，大意是你如此滥杀，杀的人比武后还多，所以我要制止你。这算题眼。所以狄仁杰用亢龙鐗，寻找的是杀器的破绽，以止杀为行动的圭臬。他反武则天，不是因为对唐室的愚忠和女子不能当政的成见，而是武氏篡权之际剿杀老臣无所不用其极；他助武则天，是因为从数年所焚的奏折中看出政治清明百姓安居，如果武氏覆灭，天下大乱，遭殃的还是百姓。

护“天下”者护“人”。漠视“人”的“天下”，便是伪天下。徐克用很多的细节铺排狄仁杰对个人生命价值的尊重，他的狄仁杰，不论在武则天或是反武联盟的眼里，都代表保守力量，与所谓的“进步”格格不入，毕竟彼二者信奉的“进步”，就是要不惜代价草菅人命。反之，我们审视《英雄》中的无名，则可以发现其顺应历史潮流，主动融入始皇帝以“天下”为名的杀戮征战，“进步”到底的意志，若此人没有杀身成“仁”，凭他的觉悟，还真是会成为一个奉旨杀人的好手。


3、即使这是一个背信弃义的世界，也不要轻言背弃

陶喆《太平盛世》专辑以一阕《鬼》曲开头，引进版自然难逃毒手。《狄仁杰》聪明地以文化传统中的“功成身退”为幌子，实现一份无伤大雅的讽世情怀。电影最后，身中赤焰金龟毒的狄仁杰，遁入见不得光的鬼市，在日出普照之际，回归黑暗，其实就是一个鲜明的姿态。

乱世除妖，盛世做鬼，世与我而相违，不如归去来兮。百米通天浮屠的倒下，象征的是偶像的坍塌；武则天那句“你留下来帮我”的邀请，和当年任我行的邀请一样，更是政治游戏里常备的陷阱。江湖、庙堂，治世、乱世，不过两张皮，在一个背信弃义的世界里，倘若连自己都背弃了，那就真的是随波逐流了。

《狄仁杰》是真正意义上的徐克作品，即使未必达到其巅峰时期的水准，风骨还是一样的清冽，娱乐性也是一样优异。狄仁杰和上官静儿的斗室较量，融合了《倩女幽魂》、《东方不败》、《新龙门客栈》等若干经典镜头，引人会心一笑；研骨断案那场戏，妙趣横生又张力十足，多人场景的处理洋溢着典型的港式幽默；鬼市一场打斗，一波三折，层次分明，动作的分解和镜头的剪辑完全是最经典的徐克；至于角色的表演，刘德华和刘嘉玲还属本色发挥，邓超和李冰冰可就称得上惊艳；再至于悬疑和解密的过程，说实话，并没有做到扣人心弦，但也比《大侦探福尔摩斯》要好上太多太多。

可惜一样时势弄人，当初在徐老怪天马行空的影像世界里度过青春年少的观众，早在现实中磨损了包容，折损了想象，看电影亦以成为他们卖弄资本耍弄嘴皮的益智游戏。我并不是不容异见，但是看到网络上占据主流的苛评，还是感到阵阵心寒。爱之深痛之切固然有理，但是对待自己曾经那么热爱过的人，真能够狠得下心来，和那些伪热爱者和真憎恨者一道，一有不满，即去糟蹋之污蔑之？也许，这样只能证明自己爱的是虚，爱来爱去，真正爱的，还是自己的意淫自己的口才。

对待《狄仁杰》的票房前景，我大抵悲观。

“愤怒的小鸟”曾是我手机上仅有的游戏。同名电影一出来，我儿子一定要我去看。周末，他约了另外一个小朋友艾登，我们一起看。我本不情愿看儿童片。但陪孩子，不得已。单身的朋友谁管你看什么，多好！但每次看这些，总能看到些流行文化的影子，一滴水能看到太阳，也是收获。回来路上，我跟他们说这片子好像有很多象征呢。一分析，艾登说：“是啊，还真这么回事呢。”送走艾登，我意犹未尽，又如同唐僧似的，跟儿子分析，他笑着说：“这儿童片，能不能不要这么分析啊？”对小朋友来说，分析把小朋友的意境破坏了，也是不大好。无奈我学过中学语文，连中心思想写作手法都不分析一下，武功岂不废掉了？不如小孩看鸟，我们看人，权当另一场游戏。

首先我们说说“愤怒”。这片子里的红鸟，和周围一团和气的小鸟不协调。该鸟性暴烈，易怒。我们知道气大伤脾，但有时候也暗中把义愤视为正义感化身。怒气的坏处和好处，基本上三七开。美国文化要人不可含怒到日落。愤怒是病，必须摁倒，治疗，这叫愤怒管理—— 愤怒管理不是儿童影片中的段子，而是现实中确实存在的心理治疗。压力也是，人们千方百计要避免压力。最近Kelly McGonigal（和游戏研究者JaneMcGonigal是双胞胎)通过TED演讲，说明压力其实也有积极作用。人多活一些年，总可化荒谬为传奇。很多过去被视为负能量的东西，你熬一熬，它又成正能量了。我准备端个小板凳，坐等酒精被去妖魔化的一天。和我们欣赏斗酒诗百篇的酒文化不同，西方人往往视酒精为洪水猛兽。关键是喝酒的人空腹喝酒，不吃菜。汉堡包啃啃就没了，色拉不下饭，不像我们就着吵花生米甚至黄豆，都能喝上个把小时。他们抱个酒瓶，没人劝也没人拉，估计是借助什么古怪的内在激励，把自己喝得天昏地暗。当然这是题外话，暂且按下不表。

这片子里还能看出文明的冲突，当然你也可以说这比较牵强，是试图从黄瓜里提取阳光。不过一部片子出来，怎么扯是我们自己的事。信不信是你的事。

有评论者称电影是伊斯兰教入侵欧洲的寓言。片中的入侵者是绿色小猪。绿色是穆斯林的颜色，为首的留着伊斯兰教的胡子，甚至还有人看到了星月标志。而三只小鸟，颜色就好比是德国国旗。大家总结：片子反映默克尔政府开门迎接难民，引狼入室。

这种解读不无道理。但如果只是简单讽刺伊斯兰，不得了，不知道又要发生多少抗议和袭击了。结果没有这样，为什么？游戏的设计者和导演，巧妙地将一些寓言元素给拆解了，比如发动自杀式袭击的是复仇的小鸟，而在颜色、形象上更能接近极端穆斯林的，反而是被“自杀式袭击”攻击的猪。这巧妙的形象分拆，使得极端分子也无话可说。这是导演聪明的地方，大赞。愤怒的小鸟游戏走红得让人傻眼，不过也非毫无来由：它调动了人内心中颠覆和野蛮的一面，同时又不过是小鸟打肥猪，看起来呆萌而无辜。我家猫天天被愤怒的反舌鸟们攻击得要死，要是愤怒的小鸟的游戏和电影里，猪换成猫，可能更写实，但这就成了俗称的“你认真你就输了”。

片中的雄鹰（Mighty Eagle)象征美国。里根曾说美国如山巅之城，城在山上，光芒远远都能看到，无可掩饰。电影里老鹰也住山巅，昔日威风凛凛，基本上是座山雕。当年哪里不平哪里有它，如今它大腹便便，小便频繁，飞翔不得。难怪川普们要借用民众对于里根式山巅之城的缅怀，要“让美国重新伟大起来”。法官鸟是故作姿态的美国左派精英，处处宣扬包容。结果包容到自己的蛋全被人偷走。这是和欧洲接受移民的情况是一致的。

如果比喻到此结束吧，此片在思想上又是极右的，排外的，非但政治上不正确，票房上更会受影响。怎么办？

翠花，上德州。

德州和联邦在一些政策上的对立，也成了片中的隐喻，让排外的信息峰回路转。就好比你分明看到前面的人在打右灯，结果他却向左转了。在你即将看到排外信息的时候，亲近外来者的信息来了。这和红鸟、和猪有关。

住在德州我们知道，这里的政治势力比较右，比较保守。一般说到美国移民问题的时候，和墨西哥交界的德克萨斯都跑不了。为了打擦边球，捉弄下德州，又不过分得罪，mess with Texas, 导演再一次分拆象征：让红脖子“德州人”一分为二，颜色归小鸟这边（红鸟是主角），但是外在行为行动归绿猪这边。猪甚至带来了牛仔帽，和牛仔一样呼喊。德州灵魂在小鸟这边抗拒外来移民，身子在猪这边，成为移民本身。红脖子“红鸟”，也是外来者，最终却"融入主流"，被鸟村其他公民接受了。这片子你说它排外吧，它可以说它宣扬宽容。你说它宣扬宽容吧，它又让你看到反对外敌的入侵。

总之，愤怒的小鸟里的象征是圆滚滚的，不是扁平的。它不是简单类比，像做叫花子鸡那样，用泥巴裹一裹，囫囵地烧熟，出来还大体上看得出原先的形状，而是拆散了，煮熟了，又加了各种大料。人们吃起来口感不大一样。这样更有嚼头。解读越开放，越似是而非，似非而是，越能让人各取所需，一个作品就越有味道。这象征给人的感觉，容我借余光中先生的《乡愁》描述一下：
 
象征
 
它是一只肥肥的雄鹰，
屁股在洞口，
脑子在山头。
 
它是一头绿绿的小猪，
颜色在这头，
心思在那头。
 
它是一群生猛的牛仔，
红脖接的是鸟头，
“Yeehaw”的是猪头。
 
它是一只愤怒的小鸟，
自杀的在这头，
炸药在那头。

先说个题外的小笑话，那天去大学生电影节的开幕式，组织的那叫一个混乱，找入口就围着海淀剧院转了一圈半……好不容易进去了，在领礼品的时候被告知要存包，尤其提醒不能带手机进场，好吧，该存的都存了，过安检，好不容易找地儿坐下了，发现进来了就出不去……等啊等啊等，好不容易开始了，发现有点不对劲，后面的几个女孩儿……怎么说呢？持续亢奋状~一开始开幕仪式，连领导上来讲话都欢呼，明星上台那没起子样就更甭提了，这也就算了，等开始放电影之后，每出现一个明星，他们就像看见真人一样各种小尖叫“甄子丹甄子丹”（我心说刚才活的都上台给你看过了，还这么新鲜啊？）“啊！！黄晓明哦，么么~”“样子好蠢哦，可是我就喜欢他这样~”……一直到电影放完~事后回公司的路上，晓萌同学总结的很到位“今天就是不让喝水不然上厕所不让带手机，关一小黑屋里，跟一帮神经病看了一场电影！”

那天看了《叶问2：宗师传奇》，理智的分析一下，这部电影已经不是一部人物传记片了，拆分一下元素，我突然发现，叶问这个人物和钢铁侠有异曲同工之妙：首先，钢铁侠和叶问都有很吸引人的性格特质，而且都代表了各自民族最灿烂的品质，钢铁侠张扬大胆是美利坚个人英雄主义的集大成者，叶问谦逊温和又中气十足是对中庸之道的完美诠释；其次，作为一个男人他们也都有很吸引女人的地方，钢铁侠放荡不羁，心中有一个无可替代的红颜知，同时也在各处拈花惹草，有情有义的坏男人，是女孩子想恋爱的那种对象；叶问则顾家爱妻，可谓是新好男人的典范，是女孩子想嫁的那种对象！再来说说主题，钢铁侠宣扬的是伸张正义、维护世界和平，叶问则是在外敌当前的时候宣扬自强不息、平等互敬！他俩就像硬币的两面，地球的两极，虽然方式各不相同，但是都很成功的打造出了极具魅力的人物形象！

因此，叶问，我们在银幕上看到的叶问，必定不是现实存在过的那个一代宗师，而是幻化成了一个年代化、本土化、变异了的cartoon hero。我这里无意批评或指责，相反对于这个题材的开掘，我觉得是相当成功的!《叶问2》的可看性真的堪比《钢铁侠》，并且他又是本土英雄，观众的接受度我相信会更高。我始终认为，拍商业电影，观众需要的就是创作者应该给予的，我又不是来电影院里上历史课的，我想要的是放松、取悦、刺激，这样的电影能给我，那么它也理应得到高票房！至于电影里的叶问是一代宗师还是cartoon hero，whatever~~

商业电影能把到观众的G点是王道，其余的都不重要！我觉得《叶问2》应该进影院看看，这是创作者卖力取悦观众理应得到的褒奖，而且他绝对不会让你失望

首先我不是一个影评人，电影看得也不多，只是作为一个普通人的视角或者是在某写人眼里的下里巴人。最好的纪录片就是纪录，不强加导演本人的意愿，没有中心，散，正是我觉得纪录片本来的样子。很多人在想本片剪辑混乱，不知所云。这才是纪录，作为一个旁观者，简简单单纪录这个时代缩影下这群人的生活。不需要一条主线，如果有，那应该就是那个时代的变迁。作为纪录片每个人看到的有自己不同的理解。我不去评判这些画面，剪辑手法，拍摄角度。我看到的是这些生活在这片地方的人们，开头纪录的几个小孩以一种地痞方式互相谩骂，市侩的方式做着收饮料瓶的“生意”，想来等他们长大会和片中几个成年人一样吧。在这片区域无所事事。由此想到第一部里面的工人，也许再大一点，进入工厂。但是拆迁了，工厂倒闭了，他们何去何从。清晰地记得片中两个年轻人对话，你有啥理想，理想呢？我也在想他们的理想是什么，也许有，但是迫于现状，没法实现。底层人民的无奈吧。

       不同于内地长期以来对于惊悚恐怖片的无意忽略或有意压制，一直以来，香港恐怖片都以其独具一格的面貌与精益求精的品质得到了广大影迷的喜爱，香港恐怖片的娱乐性与大众性，与内地恐怖片所负载的说教意味形成了鲜明对比。在香港，很多知名导演都拍过不止一部的恐怖惊悚电影，影响颇大的香港电影新浪潮即是以许鞍华的《疯劫》、徐克的《蝶变》等优秀恐怖、悬疑、惊悚片为开山之作。

香港恐怖片经过几十年的时间积累，呈现了许多脍炙人口的佳作，2000年以来，港产恐怖片在继承以往辉煌成就的同时，佳作频出。多种类型、多元文化的融合，传统与现代的融合、跨国合作的增多，使得香港恐怖片以更加宽阔的视野反映特区回归以来的人情世故，并在传统文化与电影传统的影响下呈现出独具一格的港味港色。

多种文化、多种类型相融合：《我左眼见到鬼》、《见鬼》

97之后，政治带来的心理漂泊与不安已经慢慢成为过去式，电影人更加注重电影的娱乐性来满足民众在紧张的现代化生活之余的放松要求，“尽是过火，尽是癫狂”的香港电影在这一阶段呈现出多种文化、多种类型片相融合的特点。

于2002年上映，由杜琪峰、韦家辉导演的《我左眼见到鬼》，讲述了郑秀文饰演的何丽珠去加勒比海度假，遇上了一名各方面条件都不错的男子，二人闪电结婚后，不料好景不长，男子在潜水中不幸遇难，何丽珠伤心万分，她沉浸在痛苦中不能自拔，一天她竟偶然发现，自己的左眼可以见到鬼。《我左眼见到鬼》收获了良好的口碑与票房成绩，在香港电影低潮时期两天就收获了400多万的票房成绩。本片用爱情片、喜剧片与恐怖片类型相融合，啼笑皆非与感人至深的爱情故事让人耳目一新，以“鬼”的视角反应出女主角的痴情，得到了观众的共鸣与认可。

同年上映的另一部电影《见鬼》由彭顺、彭发兄弟导演，该片用鬼片外壳包装同样的爱情片内里，李心洁饰演的盲女接受了眼角膜移植手术后，除了能看到正常的事物外，还可以看到别人看不到的鬼魂，她追查当时给她捐献眼角膜的来源，发现了其背后的故事。

由彭浩翔导演的《维多利亚一号》，融合了动作、犯罪等类型到惊悚片里，呈现了楼价疯涨影响下的市民生活；由余文乐、郑伊健主演的《第一诫》，融动作、犯罪、惊悚、恐怖于一体。总得来看，2000年之后的香港恐怖片，多摒弃了单一类型，吸收了香港电影中警匪、犯罪、剧情片等类型片的优势，以更加丰富的内容与层次来反应港人生活。

叙事的都市化倾向：《三更》系列电影冰冷的都市空间

一直以来，繁华不已、日夜流金的香港，内里依然保留了农耕文化影响下传统的心理状态，又沾染了南粤独特的文化气质。如果对2000年之前的香港恐怖片有所了解的话，以古老中国传奇、小说为改编的惊悚恐怖片占了很大一部分，多以旧时代的村镇、荒郊野外为背景构织着模糊的家国梦。

到了新世纪之后，即使电影人还经常从《聊斋志异》等古老的恐怖文化经典中汲取滋养，恐怖片的阵地逐渐由村镇转移到了繁华的大都市，把目光转向了离市民生活更近的都市楼宇——电梯、办公室、车库等，在他们的塑造下，这些空间都可能存在着恐怖与“不干净”的东西。《office有鬼》、《见鬼》等电影把恐怖的氛围延伸到了现代人生活的每个角落。由于生活节奏的加快，人与人之间的交流变少，猜疑与不信任弥漫在人与人之间，现代社会逐渐异化成为亲情、友情沙漠，人与人关系的功利化，使得都市成为展现世态炎凉的最佳场所，被影迷推崇备至的《三更》系列电影即呈现了这一状态。

《三更之回家》中，黎明饰演的于辉鉴于以往经验，深信用中药泡澡能令死亡三年的妻子复活，而引发悲剧，在电影中，于家与邻居处于隔绝的状态，直到有一天曾志伟饰演的邻居发现儿子失踪，两家才有了不得不有的交集，在这里，本该温馨和睦的邻里在这里异化成为互相猜忌的陌路人，都市的冰冷空间成为现代寓言类恐怖片的展现内容。《三更之饺子》中，杨千嬅饰演的李太为了永葆青春挽回丈夫的心，向媚姨买人肉饺子企图改变容颜，夫妻之间的心照不宣与冷漠、人吃人、乱伦等现象的呈现，冰冷地反应了人与人之间，甚至是至亲的人之间的冰冷。

将于近期与观众见面的《三更》系列的第三部电影《三更车库》，将恐怖的空间下降到了地下，林家栋与方力申饰演一个大厦的地下车库保安，负责夜间执勤，入职不久同事接二连三见鬼后死亡，一时人心惶惶。种种迹象均指向车库中央“尸家车位，停者必死”的诡异车位，传闻只要有人在此停车，便有命案发生。在《三更车库》里，冰冷的地下车库仿佛成为了现代社会异化的一个缩影，保安、白领、富商等社会各阶层轮番登台，魍魉鬼魅伺机出没，纯港式惊悚打造三更系列重磅归来，被认为是十年来最受期待的香港恐怖片。

传统与现代相融、独特东方恐怖氛围的营造：《盂兰神功》

暑期档在内地银幕大放光彩的《京城81号》，打着东方惊悚元素的旗号，收获了4亿多的票房成绩，相较于之前内地恐怖片的粗制滥造，“头七还魂”、“与尸圆房”等东方元素的精准运用让观众耳目一新。而实际上，对于中国传统元素的挖掘与运用，香港恐怖电影在此方面已经做得十分优秀。一直以来，香港恐怖片有一个最大的滋养母体，即中国传统古典小说和民间传奇。事实上，在香港恐怖片里，东方惊悚元素的运用与营造已经成为了港产恐怖片一个显著特征，并在2000年之后的惊悚恐怖片里大放光彩。传统与现代相互融合，造就了风格独特的港式惊悚片。

以张家辉自导自演的《盂兰神功》为例，电影用灵异故事为主题，以农历七月、盂兰节将近时为背景，张家辉饰演的男主角在大陆经商失败，回到香港，他的父亲是一家神功戏的班主，此时正组织团员们抓紧彩排准备为鬼神上演一年一度的大戏。谁知在开戏前啸天突然病倒，而没有任何经验的宗华临危受命成为代班主。在电影中，盛大的盂兰盛会与戏班里传统阴郁的气氛助推本片的恐怖惊悚气氛营造。

跨国合作、恐怖惊悚电影的繁盛与荣光：《那夜凌晨》、《幽灵人间》

2000年之后，香港恐怖片呈现出更加繁荣的发展态势，既有不少青年导演初试锋芒之作令人惊喜与耳目一新，如麦浚龙执导的于2013年上映的《僵尸》，是一部向传统僵尸片致敬的片子，收获不少好评。而更多的文艺片、商业片大导亦加入到恐怖片的创作之中，更有跨国合作令其呈现出更加多元的局面，恐怖片创作者也得以借鉴其它类型电影、他国电影的种种优点，为观众呈现更丰富的作品。

以《去年烟花特别多》、《细路祥》为观众所熟知的文艺片导演陈果，在新世纪之后创作了几部风格明显的恐怖惊悚佳作，除了前面提到的《三更之饺子》之外，《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》，故事讲述主角坐上凌晨的红色小巴回大埔，当小巴穿越狮子山隧道后，彷佛进入另一个世界，除了车上十七个人外，整个世界的人好像都消失了。作品中的一些政治背景的解读也引起了很多影迷的关注。

而一直以来特立独行的许鞍华导演，在新世纪也有恐怖佳片呈现，20年后再拍鬼片的她，在《幽灵人间》中大玩昔日《撞到正》中的“阴阳眼”、“鬼上身”，传统与现代的对比令人惊愕，悬疑惊悚效果由此而生，而一直以来人文气息浓厚的许导，借片中的惊悚恐怖情节解读出人伦关系、恩怨情仇的多重涵义，实属野心之作。

近年来，香港恐怖片加大了国际化之间的合作，与日本、韩国、美国等国家展开密切的交流与切磋。还是以《三更》系列电影为例，《三更1》汇聚了香港、韩国、泰国团队，三段式的故事分别由陈可辛、朗斯尼美毕达、金知云导演，《回家》、《轮回》、《失忆》三个故事各有千秋。《三更2》延续了跨国合作的传统，而据悉，将于近期上映的《三更车库》也延续了三更系列的国际化团队，觊觎十年试图再造离奇惊魂夜。

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追剧《梅花烙》：没有意料之中的感人，反而看得十分勉强。男主经常没来由的咆哮狂怒，女主总是情不自禁的泪如雨下，无一不透出用力过度的演技，可能是琼瑶奶奶太想突出这样轰轰烈烈的爱情，太急于表现忠贞不渝的深情，这样强劲一般的浓酒，真的灌得人脑力交瘁，疲于观看每一出的一惊一乍，撕破嗓子，撕心裂肺。也许是我已经过了激烈炽热追求爱情的年龄，真心感觉看得好吃力，惊心动魄的场面让心脏负荷不来，也替演员感到辛苦。于我而言，现在想要的感情，不是激流勇进，而是静水流深；不是天崩地裂，而是细水长流；刻骨铭心也可以放在心里深藏而不需要大肆聒噪，因为大爱希声。感情因为轰烈而短暂悲壮，却因为平静而暗涌浮动。不知道这样的表述是不是年纪大了的原因？另外，再一次证明凡是八字食伤重的女子，确实很难有美满的结局：风尘、偏房、克夫、早逝……