提到基努·里维斯,人们第一印象大概总是《黑客帝国》三部曲中那个青涩潇洒的墨镜黑风衣少年。无论他是拿枪——
提到基努·里维斯,人们第一印象大概总是《黑客帝国》三部曲中那个青涩潇洒的墨镜黑风衣少年。无论他是拿枪——
这么多年没熬夜冲首映了难得看一次,趁着不困还是认真写一下槽点hh
首先说好的地方,最重要的当然是我们女观众最喜闻乐见的“只要你放弃男人,你就可以变强!!甚至还能学会飞!!!”这一part了!我的感情分一半都是加在这里的(手动狗头)!然后呢就还有某几个片段
这么多年没熬夜冲首映了难得看一次,趁着不困还是认真写一下槽点hh
首先说好的地方,最重要的当然是我们女观众最喜闻乐见的“只要你放弃男人,你就可以变强!!甚至还能学会飞!!!”这一part了!我的感情分一半都是加在这里的(手动狗头)!然后呢就还有某几个片段比如说开头那么帅的竞技运动、那么纯正的女性英雄主义教育,以及最后分别时“I can't say goodbye”的时候确实有戳到,一边回忆杀一边突然学会了飞虽然有点好笑但我还是挺喜欢这个点的!芭芭拉一点点黑化的过程也算是有理有据(虽然最后变成豹子让人一脸懵逼??强就强啊怎么突然长尾巴了!)。盖尔加朵很美当然也是了!(虽然如果她打斗时少摆点pose就更好了??)
好了很努力说完了优点可以说槽点了!太多了我分几点说。。
1、最重要的当然是主旨的不清晰和站不住脚啊!
许愿石自己的各种逻辑不顺剧情bug就不说了(真的bug太明显了要吐槽我都嫌低级浪费时间),姑且认为那都不重要,但这个故事到底想说啥?人不能奢求太多?不能不劳而获?不能沉迷于理想世界?用两个半小时讲了一个古早童话故事的道理?那个老太婆许了很多愿望最后落得一场空的那个有无数翻版的故事?然后最后的纠结都在于要不要放弃愿望?exo me?先不吐槽为啥对着天空说一句就可以放弃愿望了(真要较真的话,和魔鬼签订的契约是这么说反悔就反悔的?这一pa槽点太多懒得吐了),就算放弃对许愿的依赖,也应该给同样的着墨去写与此同时不应该放弃对自己美好愿望的向往、应该如何通过努力脚踏实地地达到自己想要的东西,这才完整吧?比如说芭芭拉放弃了变成Diana的愿望,fine,是她醒悟了,但如果增加一段最后她靠自己找到了属于自己的自信和魅力,是不是更有意义一点?
讲道理我一直非常同情芭芭拉,刚出场的时候简直有点魂穿艾米的意思了,我就一直很共情她的“成长”。我一直到最后都在期待她放弃愿望之后突然意识到,自己之前所谓愿望成功后变得更有魅力的关键其实在于内心的强大和自信(魔法石也没让她换脸啊!),甚至期待她最后能和Diana有和解的谈话,令双方都有真正的成长,这样的话我要为女导演真正对女性成长的关注鼓一鼓掌了。但是都没有,就只是黯淡地放弃了。我理解导演想说人不能无限制地获得欲望、人要为欲望付出代价,但对此的解决之道并不是劝人放弃欲望吧?你可以告诉她不要贪心,但是不是也可以告诉她你靠自己也能变好的?芭芭拉想变得更强大更有魅力有错吗?
花了两个半小时告诉人不要贪念,但是一分钟都没有描写应该怎么正确地满足自己的欲望。看Diana最后的那段宣讲,其实都是在说你要接受、要满足,而不是说欲望无罪只不过你要脚踏实地奋斗,这两点还是有根本的不同的啊,起码我不认同这部分。你一个神女对草民们说你们要爱、要放下、你们现在生活的就是理想世界,有共情心吗,有说服力吗?芭芭拉说得对,你傲慢你不理解平凡人的痛苦,你还是觉得消灭坏人就是拯救世界,这种救世主的悲悯乍一看没毛病,但是越想越觉得无法认同。最后全世界此起彼伏我错了我放弃我的愿望的情节,在我看来并无感动,只是觉得滑稽悲凉。
2、还是主旨的问题,除了站不住脚还有一点就是杂糅和牵强,讲愿望就愿望,这和Diana一直在说的真理有啥关系吗?
回头想想第一幕的英雄主义教育里,长辈对小黛安娜说,不能撒谎要诚实才能成功blabla,OK,这里有了撒谎vs真理的对立,没问题。但是主线故事一直在说的是有诡计的愿望,在说得到vs代价这个对立,在说美好的片面愿望的实现vs残酷的后果这个对立,甚至在说希望vs绝望这个对立,这些都和真理完全是两个事啊。
然后好像编剧感觉到跑偏了跑偏了,时不时在说教台词里塞进一两句“谎言”这样的字样,这就能掰回来了吗?明显不行啊!文字游戏不是这么玩的啊。于是反过来也让开头那一大段很爽的戏显得毫无意义,没觉得梦回少女时代对后面她作出任何抉择有任何帮助。
然后还有一个对立是用爱去拯救vs用暴力去破坏,这个在Diana的打斗方式里反复出现好多次,用爱拯救世界的意思从第一部到这里也一直时不时冒出来一下(因为毕竟是女英雄吧要有女英雄的特色!),但是这个和前面的两个对立也毫无关系啊!这样全都混在一起的结果是只能让所有主题都变得削弱啊。
3、打斗戏很差就不说了!(女侠的打戏还没有最后豹女好看)文戏也很无聊啊!黛安娜和男主之间的chemistry,我只在告别的那个瞬间被戳到了,其它时候就。。感觉黛安娜还是更爱自己?
第一部的爱的感觉还更多更真实,那时候黛安娜对整个世界一无所知+情窦初开,和爱人携手穿越炮火的感情完全立得住。但是这一部里黛安娜明显长大了成熟了,表现得也更加冷静和自我,但是和爱人之间的互动一下子大打折扣。这是演技的问题还是人设的问题我说不好。但是仔细想想,对于男超英片好像很自然地不需要太多说服,呈现女主柔弱然后男主疯狂要保护她就好了!但大女主片里要很好地在大女主和男性之间建立感情的说服力,好像就会比较难。。对演技的复杂性会有更多考验吧,也会有很多动机方面的问题。这就不展开了。
4、还是文戏部分的问题:
文戏里最主要的篇幅在两个人重逢后卿卿我我谈恋爱的状态了,这个也看得我越来越无聊。我理解黛安娜这一部带着二傻男主进城是为了和第一部里男主带懵懂的女主进入人类社会的桥段来个镜像呼应,但是:
1)第一部那样拍是完全服务于女主的成长线的,大家也看得津津有味,第二部给男主这个是搞啥?他哪有什么成长线?还是就尽情满足下谈恋爱的快乐?
2)如果只是为了怀旧的话我也可以理解,重点是不觉得太冗长太啰嗦了吗?节奏崩掉了好吗。带去参观宇航博物馆的那段真的完全没必要吧。相比较之下第一部少女进城的冲突和桥段显得就很紧凑有趣了。
3)到处参观就参观,为啥要偷飞机??说是因为男主没有护照,可是之前不是说好的他借用的是一个现实存在的人的身体和身份了吗?我理解别人看到的男主是工程师的样子,只有女主心目中他是原来的样子啊,为啥护照不能用。。就是为了让男主重温开飞机+引出隐形飞机的梗+让女主学会飞的铺垫吗?那拜托编剧稍微用点心,写一点更有必要性的剧情冲突好吗?比如说什么和敌方冲突啊或者甚至因为政治因素客机停飞也好啊(我随口胡诌的),但没护照这个我实在是黑人问号。莫名其妙给无辜的工作人员添麻烦啊这是。
5、还有就是1984真的没看出来为啥1984了,好浪费啊!
一方面是本来多么令人向往的80年代气息啊!那么多复古元素可以用!我看了片名和开头一点画面就开始提前预载了80年代复古迪斯科的气质,结果到了正片不管从音乐还是色调到整个气场,一点都没有80年代感觉。Diana美则美矣,穿得也太现代了?换了好多套衣服都是21世纪白领装扮,感觉是在拍时尚女魔头??
另一方面,你管自己叫1984,到底有没有1984的隐喻的?反正我是一丁点没有看出来。如果没有这个意思的话。。我不得不说有碰瓷之嫌了。。。
唯一的理解就是为了套上美苏冷战核武器这个政治背景了。但是要说这方面的隐喻或者是化用,没有人做得比守望者更好了。而且也没必要非是1984这个年份是不是?
6、最后反思下这部里所谓的女性主义是不是有种局限性?
这段本来在前面说了但是好像给大家很多误解,让很多人一上来看到女性话题就不分青红皂白开喷了。其实性别话题完全不是这部片子的主要槽点,这里只是我自己出于对女性主义电影的过多关注和期待产生的对本片的一些个人想法和反思,就加在最后了,也增加一下说明,怕杠谢谢。
前面说了,这个剧对女观众的最大爽点之一在于“我可以为了变得更强而放弃男人放弃情情爱爱的不切实际的幻想”,但首先这个在女性主义的片子里早就不新鲜了(我看到一半小声跟朋友说,这是冰雪奇缘3吧?),其次,如果女英雄电影突破局限的地方都在于不需要男人这点上,是不是另一种局限?另一种套路?
哎,不过这点可能也是苛刻了,毕竟人世间的故事,也就是那些个套路,对吧。这点上并不构成槽点,相反是某种挺典型的大女主成长故事。就是有点过于典型了。
但是我还要从另一个角度想一下,如果这是一部男超英片,大概率男主不会放弃傻白甜女主的吧?或者说不是简单的放不放弃,因为Diana可能最终还是不得不放弃男主,但是在电影里她选择放弃的那个瞬间,最直接的动机是因为想要男主回来的愿望让她的能力变弱了,所以她是为了让自己再变得强回去放弃了男主。如果它的设定是“不放弃男主的话就算打败大boss世界也是失衡的所以必须为了世界而放弃”,就是另外一个逻辑了。think about it啊朋友们!性转一下如果一个男英雄为了让自己变强而放弃女主和爱情,是不是会被喷太过自私?这里是不是有某种双标存在?这一点并不是真的是在吐槽本片,而是一种反思。
补一句,我之所以在意这部片子里女性主义的部分,恰恰是我被它所打动了,也是我认可这部的最重要前提。毕竟我也是为这种帅气正义的靠自己去拯救世界而不是等别人来拯救的女性角色连拍大腿的啊!换句话说,这部如果不是女超英片而是一个男超英片,我连这点滤镜都不会有了(估计连写这么多字吐槽的热情都不会有吧!)。但是冷静一下我就想说去掉这层滤镜再看这部片子的槽点,其实是不应该被忽视的。它理应承担起大家更高的期待。
最后再补一句,我对这部片子的整体观感是,我爱女侠!我爱史蒂夫!我永远爱大女主爱会飞的女版超人!史蒂夫是完美爱人俩人的感情也成熟理智携手成长是理想的动人爱情!但是许愿石的故事好烂,导演这个故事拍得好烂,我真的意难平啊!这么烂的故事配不上女侠好吗!!所以那些拿自己为两个人的伟大爱情多感动来说服我的评论们可以歇歇了,说的根本不是一回事儿。
好了吐槽完终于爽一点可以去睡觉了。不管怎样和朋友冲首映在我来看是过节hhhh也没有后悔冲了就是了!
艺术的美学精神在于化人至纯,将观众从此案引向彼岸,从现实接入理想,从假丑恶转向真善美。电影同样如此,他不仅在于造梦给人娱乐,而且在于价值循环。激发人的审美情感,产生镜像认同。《埃舍尔街的红色邮筒》美学意味便表现出对人心灵与灵魂的震颤与洗涤。
该电影恰如园子温写给电影的一封情书给无数无名群演的致敬之鲜花。用影像表达了对电影的热爱与对群演的尊重。电影开篇便用一分多钟的长镜头展现了群演
艺术的美学精神在于化人至纯,将观众从此案引向彼岸,从现实接入理想,从假丑恶转向真善美。电影同样如此,他不仅在于造梦给人娱乐,而且在于价值循环。激发人的审美情感,产生镜像认同。《埃舍尔街的红色邮筒》美学意味便表现出对人心灵与灵魂的震颤与洗涤。
该电影恰如园子温写给电影的一封情书给无数无名群演的致敬之鲜花。用影像表达了对电影的热爱与对群演的尊重。电影开篇便用一分多钟的长镜头展现了群演场景。同时,该电影表达了对自由的由衷渴望,电影中的人物几乎同时深陷囹圄,心在枷锁,背负着沉重的西西弗斯巨石。他们因失去失败,得而复失而痛苦。
总之,有意味的叙事形式与价值指向共同带来了丰盈的美学意味。 埃舍尔街的红色邮筒成为原子温队电影理想国的真诚捍卫,对电影群演的默默致敬,更是对人生自由的由衷追求。
是由深圳市乐享影业有限公司出品,初的见执导,储楚、李昭、罗蔓莹编剧,罗正、林昕宜、杨泽、张垚、王旭东、李欣燃主演,潘紫妍特别出演的都市甜宠剧。该剧改编自流量小说《总裁误宠替身甜妻》,讲述了“不倒翁少女”苏颜兮与“偶数癖霸总”顾西城 阴差阳错不得不爱的契约之恋的故事。2021年7月10日开机,9月6日杀青。
罗正饰顾西城(顾总
是由深圳市乐享影业有限公司出品,初的见执导,储楚、李昭、罗蔓莹编剧,罗正、林昕宜、杨泽、张垚、王旭东、李欣燃主演,潘紫妍特别出演的都市甜宠剧。该剧改编自流量小说《总裁误宠替身甜妻》,讲述了“不倒翁少女”苏颜兮与“偶数癖霸总”顾西城 阴差阳错不得不爱的契约之恋的故事。2021年7月10日开机,9月6日杀青。
罗正饰顾西城(顾总),配音凌飞,1995-10-23,麦锐娱乐,2018年1月参加爱奇艺综艺节目《偶像练习生》。真真有棱有角刀削过的脸啊!《春来枕星河》古装我是真真忍受不了,这部剧发型修饰不仔细看还可以,毕竟身材是真的不错!演了个又土又尬的顾总,姓符合标准,然后胃病,不能接受女主以外的人,强迫症,偶数癖毛病也挺全,离龙傲天还差一点,不怎么傲娇,道歉特别快。
林昕宜饰苏颜兮、贺锦兮,配音徐佳琦,1998-11-3。这个嘴啊如果不能开口说重点解释解释,就干脆别说话了,你一个误会24集解释不开逗我玩呢?啥玩意都能欺骗吗?没有原则!
杨泽饰付博雅(付总),配音李昕,1995-12-26。姓也符合标准,上一个看的是《时间倒数遇见你》是反派男二,好歹还活着,这次还是反派男二,24集你第18集就给我死了!!!男二都死得这么快吗?这资源也太太虐了,一遇到罗正就自动变成反派男二,《时间倒数遇见你》罗正客串杨泽反派男二,这部罗正男主你还是反派男二,下部剧《来自未来的你》罗正男主你不会还是反派男二吧?
点评:符合一切总裁文套路,“十个总裁九个胃病,八个烟草味,七个不能接受除女主以外的人,六个洁癖,五个失眠,三个残废,遇到女主全好了。他们四个姓顾,三个姓沈,两个姓傅,一个姓陆,一定有个做医生的哥们经常嚷嚷大半夜的还让不让睡觉了,还有管家那句好久没看见少爷笑了”又土又尬又活该,看到三四集这个人名好熟悉,又是顾又是付又是苏的,还有替身梗一查果然我看过,总裁的替身前妻,换了个演员又来一遍!你以为找点年轻的小演员在拍一遍我就不骂你了吗?罗正虽然身材不错瘦瘦高高的,但是颜值真刀削过的好吗!
结局: 顾西城(罗正) ? 苏颜兮(林昕宜) ——HE
付博雅(杨泽) ? 南宫琉璃(张垚)——BE付博雅车祸死亡
司徒朔(王旭东)? 陆安安(李欣燃)——HE
运镜、画面相当出色,天空湛蓝,阳光清澈,碧波荡漾,安宁的海滨小屋,一系列场景画面完全可以拿去冒充文艺片。营造的氛围也很符合主题概念和基调,海滨平静如梦幻,但海底却是最不适宜生存的极端环境。生命从海洋中的微生物进化而来,又经历一场灭绝,以另一种形式回到海洋中去。
借由天体生物学专业的女主表达的对海洋环境和生命形式的想法确实有一
运镜、画面相当出色,天空湛蓝,阳光清澈,碧波荡漾,安宁的海滨小屋,一系列场景画面完全可以拿去冒充文艺片。营造的氛围也很符合主题概念和基调,海滨平静如梦幻,但海底却是最不适宜生存的极端环境。生命从海洋中的微生物进化而来,又经历一场灭绝,以另一种形式回到海洋中去。
借由天体生物学专业的女主表达的对海洋环境和生命形式的想法确实有一点克味儿。核心概念其实挺好,辐射热导致海底细菌被释放,使感染者被转变为非碳基生命体。但光靠一个概念实在撑不起剧本,典型地把女二男二角色彻底删除也对剧情没有任何影响。男女主的人物构造还算有趣,一个迷茫又玩世不恭,一个有点浪漫主义地追求专业研究,但以此形成的内在冲突却对剧情的发展没有太大意义。
前段时间的《海热症》的女主角色形象也是这种女性科研学者,不过这部《海滨别墅》从某些方面评价还是优于《海热症》。
#电影未来的未来#
“万事开头难”
“不管发生什么,都要抬起头注视前方
真的好喜欢这个电影呀
好有感触
“未来”是妹
#电影未来的未来#
“万事开头难”
“不管发生什么,都要抬起头注视前方
真的好喜欢这个电影呀
好有感触
“未来”是妹妹的名字
爸爸说有“指示的意义”
后来是未来的未来在指示着哥哥成长
孩子的成长
孩子的教育
真的是门大学问啊
比如小君非要穿黄裤子
但是黄裤子在洗衣机里
爸爸就给他穿上了蓝色的裤子
小君一直在给爸爸妈妈闹
妈妈就说蓝裤子也好看
但是这种措辞往往是说服不了孩子的
刚好妈妈穿的也是蓝色的衣服
如果这个时候说
“小君穿的是和妈妈一样颜色的衣服呢”
或许结果就会不一样
因为小君真的很爱很爱他的妈妈
还有一句台词很有感触
“你不能说不喜欢就不喜欢了”
“外公外婆爸爸妈妈每个人都在为这个暑假的快乐努力,想要留下个好的回忆
你不能说不喜欢就不喜欢了
是裤子重要还是回忆重要”
小孩子还是理解不了吧
小君不喜欢妹妹
觉得妹妹抢走了爸爸妈妈的爱
可是妈妈每次忙到脚底朝天烦躁到不行冲小君发火后
会特别愧疚
说“我怎么能又凶他呢”
妈妈也会在小君睡着后亲亲他脸蛋
说“小君真是我的宝贝”
妈妈给外婆说
如果不是结婚
她到现在也不会收拾屋子
成年人的世界啊
也是在被逼着成长
就好像
妈妈说爸爸变得温柔了
在小君出生前脾气特别坏
爸爸也说妈妈也变了
之前很敏感,非常容易烦躁
说没想到我们会变成现在这个样子
妈妈说是因为孩子们的出现吧
你看啊
每个人都在为了家庭慢慢磨合
慢慢变成幸福的样子
爸爸妈妈的小时候和我们一样啊
妈妈也会因为弄乱东西被外婆凶
爸爸也会因为学不会骑自行车边哭边练
也不知道摔了多少次
爸爸小时候身体弱
初中还不会骑自行车
所以在得知小君自己学会骑车后
激动到掉眼泪
说“我们小君可真厉害,小家伙可真棒”
妈妈小时候心心念念想要养的猫
长大之后也没有养到
因为她看到了猫咬死了从巢里掉下来的燕子
之后就不那么喜欢猫了
还有曾外祖父和曾外祖母的传说是真的
她们是一见钟情
瘸着腿的曾外祖父跑赢了擅长跑步的曾外祖母
你那么努力我怎么忍心让你输
曾外祖父在出海的时候出意外
捡了一条命残了一条腿
如果曾外祖父不那么努力的想要游上岸
如果曾外祖母没有故意放慢脚步
就不会有后来的小君和未来
就像这样 是无数细小的事情叠加起来
才造就了现在的我们
我们经历的每一个日常
也许就是一个个连续的奇迹
小君在未来小时候喜欢喂她吃香蕉
所以未来的未来也喜欢吃香蕉了
还有那个狗狗悠子
他也觉得是小君的出现抢走的爸爸妈妈的爱
明明他是和自己的妈妈告别来到了小君家
所以小君和悠子总是同款表情
嫉妒 非常的嫉妒
之前的小君真的一件人事都不干
捉弄妹妹甚至拿玩具打妹妹
幸好后来他很喜欢他的妹妹
好好生活呀
珍惜当下
保持可爱
保持热爱
??????
I kept guessing if this was an autobiography of the writer-director, who I previously recognized as the fat mad man in Wolf of Wall Street. He could be anyone, and this movie could happened anywher
I kept guessing if this was an autobiography of the writer-director, who I previously recognized as the fat mad man in Wolf of Wall Street. He could be anyone, and this movie could happened anywhere in America in the mid 90s. Why is studying and going to harvard corny? Why is Stevie always alright and free of head injuries after fatal accidents? Why is the closet where everyone keeps their secret wounds so broken but simply put? Why is being a mom breastfeeding two children in her 18 birthday so real of a character in the movie? Why do I keep thinking about Bryan.
The film was shot in the aspect ratio and quality that very much misfits in this era. I was taken back to a time when I was probably not born, in another city that I would not have heard of till middle school, but I felt so connected to Stevie, who would poke his wounds after he gets beaten up by his brother Ian, and gives a gift after he sneaks into Ian’s room and listens to his CDs. He was not appreciated, and the wind of social/racial inequality haven’t became articulated reality for a boy yet. “What’s black people?” Ain’t that genius?
It’s such a cliche to make a film about a boy who doesn’t fit in and feel appreciate at home and thus tries so much to cover for his real self. It’s such a cliche to talk about skate like it’s the freest and most healing thing in the world. Doesn’t this remind you of Minding the Gap? Of course this is more subtle in some ways and more deliberate in others. The domestic abuse, the absence of good fathers and helplessness of a gentle mothers, the “skate to live” philosophy, the senselessly hilarious jokes all move me so much I couldn’t even begin to analyze it while I watch it.
Many of the shots were brilliant and original, like the long still take on the road when the group skate among the cars, the chasing police, the cutting between moments in the party, the last second before the car accident, etc etc.
I have seen another film about a coming of age girl finding a community and a calling through skating too. That film also explored racial dynamic and sexuality, youthful rebellion and helpnessless, probably unintentionally. But compared to this one that was just a pretentious kitsch.
This film is, nothing short of a poem. The boy so devoted in his anger and joy, so genuine with his voice seemed to be too real to be fictional. I know this is a beautifully constructed reality of all the best (with most modified harm of drugs and domestic violence and most un-dramatic human relationships) that could happen in this context. Los Angeles in the summer, no school all play very much far from the adults’ problems.
“You look serious, kid.” “I’m alright. I just can’t deal with this shit sometimes.”
The boys emotions and concerns are demonstrated by them spending the night out sleeping on the street or on the couch, and their lives looks so much cooler than it would have been without all the fantastic music choice.
I love it, you know?
原谅我没看过漫画的原作,所以就在雀一路狂奔到医院去见狮子尾老师时,我以为大家喜闻乐见的日剧里的师生恋终于要开花结果时,却没料到雀说了这么一句,“わたし、先生のことが好き、でしだ。”,我听完这句台词一脸懵逼,甚至一度怀疑字幕组翻译错了。完了,看了半天电影都快完了,三浦翔平原来在里面是个男二。我的内心超级崩溃,怎么会这样呢?这个是什么新的套路?哪有漫改电影的男二戏份这么多,还比男一长得帅太多的戏
原谅我没看过漫画的原作,所以就在雀一路狂奔到医院去见狮子尾老师时,我以为大家喜闻乐见的日剧里的师生恋终于要开花结果时,却没料到雀说了这么一句,“わたし、先生のことが好き、でしだ。”,我听完这句台词一脸懵逼,甚至一度怀疑字幕组翻译错了。完了,看了半天电影都快完了,三浦翔平原来在里面是个男二。我的内心超级崩溃,怎么会这样呢?这个是什么新的套路?哪有漫改电影的男二戏份这么多,还比男一长得帅太多的戏路。不得不说男一马村的演员角色选取上是个大失误,不然我也不会一直一厢情愿地从头到尾都觉得雀和狮子尾更般配。虽然早前早有预兆,比如在接力比赛时男一马村赢过狮子尾的时候,谁赢谁败一目了然。但是发生在男二和女主之间的摸头杀,萤火虫什么的难道只是烟雾弹吗?在马村亲吻雀的脸颊时,我还在暗自雀跃,导演这是要把雀的初吻留给狮子尾老师呢。谁知没等到他俩的吻戏,却等来了最后的草地之吻。不过画面简直不忍直视,想着把马村的脸换成狮子尾的脸感觉这部漫改电影完美了好多。
可怜了三浦翔平,不管是演厨艺高超的大哥(《我有喜欢的人》),还是撩妹技能满满的班主任,都没能摆脱当男二的命运。《我有喜欢的人》里面就算了,扮演女主的初恋,温柔体贴的大哥和山崎贤人饰演的酷帅寡言的小弟一比马上败下阵来。可是这一部里完全没有输的理由啊。女主的初恋是他,还被表白过,本人也比男二长得好看不说,浑身也散发着那说不清道不明的男性荷尔蒙。虽然师生恋放在哪个国家都是禁忌之恋,狮子尾老师作为老师有自己的考量,或者雀的舅舅估计也出面阻止了狮子尾的进一步行动,但是狮子尾啊,你错就错在没能好好的表达出自己内心的真实感受,高中你是他的老师不能在一起就算了,等她上了大学不就可以在一起了吗?为何就这样轻易地放手了呢。即使看到马村搂过雀的肩膀大声宣布,“我们正在交往中”时内心终于发现自己的真实情感时,为什么没能马上告诉雀呢。
“我喜欢过你,曾经”,雀对狮子尾说。“我喜欢着你,一直。”狮子尾对啾啾说。
内容简介-
蜘蛛头是一座海岛监狱,但是没有戒备森严的牢房和狱警,条件优越而且相对比较自由,可以健身可以做饭可以养宠物交朋友没有什么黑暗小屋之类的,周五还可以去野外溜达一圈。
里面关着一批不愿意呆在州立监狱的重罪犯,入住条件呢就是自愿参与这里的药物试验。
<内容简介-
蜘蛛头是一座海岛监狱,但是没有戒备森严的牢房和狱警,条件优越而且相对比较自由,可以健身可以做饭可以养宠物交朋友没有什么黑暗小屋之类的,周五还可以去野外溜达一圈。
里面关着一批不愿意呆在州立监狱的重罪犯,入住条件呢就是自愿参与这里的药物试验。
药物包括四种有机物:
倒叙的手法、报业大亨离世的故事背景,这些元素很难不让人将这部《法兰西特派》与《公民凯恩》对比。然而不同于奥逊·威尔森严肃哀伤的挽歌,韦斯·安德森以自己轻快的方式,向凋零的纸媒致以了浪漫的告别。
影片以杂志栏目的方式串起了几个独立的短篇,而这种故事嵌套故事的框架结构,又很有《一千零一夜》式的古典韵味。这样的结构配上韦斯·安德森
倒叙的手法、报业大亨离世的故事背景,这些元素很难不让人将这部《法兰西特派》与《公民凯恩》对比。然而不同于奥逊·威尔森严肃哀伤的挽歌,韦斯·安德森以自己轻快的方式,向凋零的纸媒致以了浪漫的告别。
影片以杂志栏目的方式串起了几个独立的短篇,而这种故事嵌套故事的框架结构,又很有《一千零一夜》式的古典韵味。这样的结构配上韦斯·安德森的经典元素:马卡龙色的画面、形式主义的表演方式、对称构图等,再辅以动画加真人演绎、画幅比转换、黑白与彩色间离等等夸张形式的融合,这其中有多少精巧的设计,里面又包含了导演多少天马行空的奇思妙想便可见一斑。这般嘉年华式的电影,让韦斯·安德森的艺术造诣又得以登上新的台阶。
或许谁也没有想到,时隔两年,导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年,他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线,连播两季,反响不错。至今,还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想,《疯人院3》没等来,却等来了《云端》。
11月2日,《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧,它却与《疯人院》差异颇多。
或许谁也没有想到,时隔两年,导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年,他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线,连播两季,反响不错。至今,还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想,《疯人院3》没等来,却等来了《云端》。
11月2日,《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧,它却与《疯人院》差异颇多。
一来,这是一部桌面剧。所谓桌面剧,就是抛却传统的视听语言,将诸多剧情点以“电脑桌面”与“手机屏幕”的画面形式来展示的一种新玩法。就像老算在微博说的那样,“让视听语言的传统手段都回到教科书上躺好。”2018年上映的《网络谜踪》就是部桌面电影。
二来,这部剧时长更短、集数更少。《疯人院》两季24集,每集大概50分钟。《云端》两季则只有16集,每集15-20分钟。算下来,这个体量更像是一部加长版悬疑电影。
虽然以前看过国外这类型的作品,但笔者看片时还是被《云端》的独特魅力吸引了。
“国内首部桌面短剧”的旗帜没有被推倒,重形式而轻内容的担忧更不曾出现。更重要的是,这部剧的故事堪称电影级别。可以说,当初看《疯人院》的惊喜,又回来了。
提前看完前6集,影视独舌揣着颇多疑问对《云端》导演老算进行了一次专访。
在艺术创作中,创新向来是一个高频词汇。影视行业也惯于将“创新”放到首位。当然,绝大多数的创新,是向前迈了一小步,真正能另辟蹊径的作品总是少数。去年,是互动剧的天下,《隐形守护者》算是其中翘楚。今年,《云端》或将引领桌面剧的潮流。
不过,潮流也不是那么好引领的。桌面剧这一形式,别说在国内新鲜,拎到全世界也都算前沿。往前捋一捋,大抵也只有《网络谜踪》《解除好友》两部电影算得上此中前辈。倒是今年隔离抗疫的客观情况,让有些表现当下居家生活现状的海外剧集如《舞台剧》《保持联系》采用了桌面剧的形式。
谈起对桌面剧的初概念,老算讲了个“远程装电脑系统”的故事:“有一次,我的电脑坏了,怎么也修不好,就上淘宝找了个维修服务。他远程操控着我的电脑,我就看得很入迷。一直盯着他的鼠标,揣测他下一步点哪里,做什么。我就在想,这其实也是一种形式。”
后来,《网络谜踪》上映了。在某种程度上,这填补了老算对“桌面电影”的认知。相比起传统的影视作品,这种打破常规的叙事模式,能提供一种很奇特的代入感,满足人的窥探欲。“我看《解除好友》的时候,就下意识地想去点他的音乐播放器,看他听什么歌。”
也正是基于对桌面电影的兴趣,当优酷和片方拿着创意来找他的时候,老算没多想就应了下来。用他的话来说,没想到国内网站能有如此前瞻性的想法。毕竟,从视听语言的创作方向来说,这是一次难度颇高的挑战。不过,两者之间也有分歧,老算的想法更激进。
“大家最初想采取实拍搭配桌面来拍摄 ,还是要保留些传统的视听语言。我说要做就做极致。运镜也好,特写也罢,能丢开的全部丢开。其实我们最初想的更绝,就结合剧情把现实时间和戏剧时间统一起来,做一个纯桌面,让物理世界和剧情世界完全贴合。”
然而,这个想法很快被自己否决了。流媒体时代,庞大的信息流翻涌滚动,观众的目光很难长时间留存在某块地方。基于此,倒不如反其道而行之。就像打开微博你总会看到热搜或广告,《云端》也将很多关键信息变成了滚动形式。毕竟,这届观众最善于“找彩蛋”。
“我读书的时候,看过一篇‘道格玛95’的报道。当时觉得很酷,后来入行才发现,所谓的‘回归影像本身’多少有点噱头意味。拿到这个项目的时候我就在想,这其实也暗含了很多‘道格玛95’的创作思路。没有任何的修饰,就让你回归到一种极致的真实。”
既然决定要往极致里做,旧有的美学体系就要被全部抛却。《云端》里,所谓的美感构图是没有的,取而代之的是粗糙的真实。电脑桌面也好,手机屏幕也罢,甚至连行车记录仪都那么真实。不同变换的载体,不仅不会让人目不暇接,反倒更容易以一种“伪纪录片”的形式将观众拉入其中。可以说,只要你适应了、陷进去了,就不会轻而易举地跳出来。
不拘泥于传统的“桌面”,也是《云端》最难得的地方。《网络谜踪》《解除好友》这些前辈,更多的还是在电脑屏幕上做手脚。但《云端》则将电脑桌面、手机屏幕、行车记录仪、酒店监控等媒介灵活搭配起来。这些搭配不是盲目炫技,而是完全为剧情服务的。
“我们拍摄的时候就注意到,不同软件或不同媒介搭载的影像品质不同。就像开篇的新闻发布会,我们就是按照真实的发布会来布局的。到了视频通话那一块,拍摄主体就变成手机了,这时候的画质一定有所缩减。但恰好是这种画质的损失——噪点也好,模糊也好,它实际上是更能把观众拉进去的,你会相信它是在那样的一个环境下去发生的。”老算道。
“弥撒斯神睁眼时,偷窃谷物者,施以利剑审判。”悬疑作者张言(孙睿 饰)空有一腔热情却得不到市场认可,穷困潦倒、前途未卜。最后,连女友茵夏(陈秋伶 饰)都离开了他。
阴差阳错间,张言得到了一个红色U盘,里面有一部尚未出版的小说手稿,详细描写了一场连环杀人游戏。张言“发表”了这部小说,他一夜成功,摇身变为文坛新星。
就在此时,一个蒙面人找上了张言。他说小说里的“幕后黑手”就是自己——哪有什么小说手稿,不过是自己的“真实记录”。于是,一场“猫捉老鼠”的游戏开始了……
这是《云端》的故事概念,也是这部剧最为抓人的地方。说到底,剧集是剧本的艺术,本子不好,形式再创新、导演再炫技也不能长期留存观众。这一点,老算一开始就清楚。所以纵然这部剧的形式如此另辟蹊径,他还是不想只做一部“搞花活”的影视剧。
“桌面剧6集是一个瓶颈。如果到这个时候你还只注重桌面切来切去,不给一些新鲜的刺激,观众的代入感就会消解。你无非就是看他怎么闯关,所以我们就赶紧跳脱出来。”
《云端》第一季的编剧是叶小白,第二季则由老算和他创作《疯人院》时的小伙伴共同操刀。在老算看来,悬疑剧的剧本悬疑感必须要足,能摆出来的冲突必须全摆出来。
“不管你是看本格也好,还是看写实派推理也好,悬疑剧创作者都得长期浸泡在悬疑推理中。你没有长期的累积,你做出来的东西就味道不正,就太想象了,这个东西落不住。”
不过,只有剧本还远远不够。《云端》的难点主要在制作上。虽然看起来很简单,不过是“电脑桌面”向“手机屏幕”的切换,但实操起来却没那么容易。影视作品是假定性艺术,它构建的是戏剧空间;而桌面剧则打破虚构,将“楚门世界”与现实世界接壤。
“桌面剧最难的就是图层设计,这可能更偏重于技术流。荧屏上不可能只显示一个页面,就像你平时用电脑时,可能一边开着视频一边敲word。所以就要把整个桌面做出来,算好窗口切换的时间,因为你没有任何剪辑点。而且演员还得去表演,处理起来就很麻烦。”
幸好,老算自己就开了家影视后期公司。自己动手,丰衣足食。想要什么样的效果,就自己来做。比如,剧中郑雄(江奇霖 饰)开的直播平台洋葱皮软件的页面就是老算自家的影视后期做的。
最不好处理的,是关山市的地图。这是一个“网络建城”的过程。所有的规划都是虚构的,衣食住行都得考虑清楚。“后面我们下班后,大家没事就分批回去编街道。这边弄家牛肉店,那边搞个服装城,然后在地图上编好名字。这实际上比你现实搭个景还要累。”
现实搭景,要找美术指导;网络建城,就得找程序员。这是一项浩大的代码工程,需要专业的技术工种来完成。但很多时候,“码农”似乎与影视行业有点不沾边。老算表示,“其实这就是习惯差异。他不理解你,你也不理解他。程序员的理解是做一个能使用的东西,但我们的重点是呈现一种有逻辑的视线牵引,有没有bug不重要。两者就得不断磨合。”
既然要在技术层面下功夫,那就把观众熟悉的地方推到顶点。比如声音的妙用。
常看恐怖片的读者知道,开不开声音是两种体验。倘若你关了声音再开上弹幕,那惊悚电影也就成了搞笑电影了。以伪纪录片形式来破题的桌面剧也是如此,虽然撇开了传统的视听语言手法,但老算创作时发现,虽然没有摄影机,没有推拉摇移跟,声音还是好用的。
“声音对渲染氛围、聚焦情境有很大的作用。所以拍摄中,我们不断地调整声音效果。键盘打字的声音,鼠标敲击的声音,甚至鼠标垫滑动的声音都是对现实世界的复原。”
顾了“大行”,也不能忘了“细谨”。《云端》里一些小细节也给人带来了颇多惊喜。
比如,张言电脑屏幕上的那些资料。倘若观众观察细致,不仅能看到熟悉的东野圭吾,还能看到福柯的《疯癫与文明》。这同样出自于导演的最初设计,老算觉得,写悬疑小说,尤其是写这种反社会悬疑小说的作家,总是要看些关乎体制、关乎人性的书籍的。
“可能他看不明白福柯的书,但他一定会去试图理解。其实这也是一种丰满人设的手段,所有的细节都是为了让你相信这个人存在。就像传统影视剧,你在主人公家里摆上两个熊,观众就知道他很有童心。到了这个剧里,就变成了他的桌面上有什么。一个道理。”
剧本扎实了,制作专业了,细节谨慎了,《云端》的悬疑味就溢出来了。准备工作一完善,这场“猫鼠游戏”,只消露出只鳞片甲,也就可以不费周折地将观众拉入剧中了。
老算说,《云端》火不火他并不太关注。甚至创作之初,他就做好了冷门的准备。
首先,这部剧太“硬核”了,观众不一定能轻易接受。事实上,何止是观众有接受难度,连平台见到定稿剧本的时候,都有点难以理解。平常的剧本比较偏文学性,桌面剧的剧本更像是一个技术产品。“我们大量的描述都是这个窗口弹前面,那个窗口挡后面。因为我得告诉制作团队,目前的图层关系是怎样的。当时平台还问我们要不要调整剧本。”他笑道。
除了“不说人话”,这部剧还硬核在剧中时间上。去年优酷的《长安十二时辰》颇受好评,整部剧的故事都限制在一天之内。《云端》的时间则更加短暂,第一季只有几个小时。
“常规的影视剧能说三日后,但这部剧不成。你怎么表现三天后呢?总不能钟表转三圈。你要连续不断地去轰炸观众,让他看到时间在一点一点流失。我们在编创的时候就在想,每一个几分钟该如何调动观众的紧张感,但也不能时刻保持那种高冲突性,有时候是暗潮涌动的,有时候是铺垫暗度陈仓的,有时候是迸发出来的。不同的就像坐过山车一样。”
其次,整部作品的投资才1000万,在如今的影视行业中属于腰部作品,就算没多少流量也可以理解。“我并没有考虑太多,更多的是将这部剧视为拓宽视听语言手段的尝试。”
“其实一千万做两季我觉得是一个非常科学的配置。毕竟你得对资方负责,你死气白咧要下来几千万做一个小众的片子,那也没意思。小众作品更偏向于探索性,大众作品更注重娱乐和商业性。《云端》有点夹在中间的感觉,它可以为业内人士去试探一种新可能。”
作为一个热爱悬疑片的创作者,老算始终认为,悬疑剧应当是纯粹的。这也是他从两季《疯人院》的播出情况和观众反馈中得到的一些经验教训。“我总是觉得,这些百年以来划分而成的不同类型,是有道理的。它不是说我今天一拍脑门,这是悬疑要有一个类,然后科幻要有一个类,突发奇想拍出来的。实际上它是从观众的角度对市场有一个指引。”
好的作品不是复制出来的。现在行业内流行着一种因果倒置的概念,一部作品成功了,是因为它“撒糖”了,或者它“卖腐”了。只要你找准这几个点,就能复制出另一部成功之作。“我觉得这可能有点搞反了。任何类型的作品,想要成功,你必须足够真诚,把作品做到极致,而不是说,整个套子把什么都套进去。那会是一个很扭曲的东西。”
不过,做到极致并不意味着要做“空中楼阁”。
纵然悬疑剧的第一要义是要精彩要酣畅,但老算还是想通过《云端》阐明点现实意义。这部剧最早叫做《云端囚徒》,囚徒二字揭示着剧中情节,更旨在道出如今互联网上的暴戾现象——三人成虎、人肉搜索、饭圈侵袭等等。舆论翻涌,“审判者”亦是“囚徒”。
网络是便捷的,网络更是危险的。这是笔者看剧后的第一感受。抛开创新形式先不谈,单从内容层面来说,前几集故事就已使人毛骨悚然。虽说流媒体时代“信息泄露”早就成了一种常态,但当一环套一环的陷坑挖好的时候,想必没人能保持乐观。互联网没有秘密,这大抵就是老算想拍这部剧的核心目的:给习惯网络的现代人,增添些安全警示意识。
出于对悬疑领域的热爱,老算后续还想做一部比较纯粹的恐怖剧。当然,不是《疯人院》第三季。毕竟,《疯人院》只能算有一点恐怖元素,恐怖并非贯穿其中的主线。
“放眼整个亚洲,日本、韩国、印度、泰国,几乎都有自己的恐怖片,唯独咱们没有,是一件特别令人遗憾的事。你总得做一些自己特别喜欢、特别想做的事情。”他说。
有的人喷这部电影。说技巧不过关,剪辑混乱。这的确是这部电影的问题。但是这可以否定这是一部好电影吗?
我一直认为一部好的电影是应该有力量的作品。所谓力量,就是能给人带来内心的震撼与感动。电影手法,是用来最大化的给我们传递力量的工具,但不是唯一方式。
怒放这部纪念七八十年代的摇滚青年青春的电影,给了这群中年人的力量和震撼是很强的。他所传达的内容可能受众有限,这群中年人已经
有的人喷这部电影。说技巧不过关,剪辑混乱。这的确是这部电影的问题。但是这可以否定这是一部好电影吗?
我一直认为一部好的电影是应该有力量的作品。所谓力量,就是能给人带来内心的震撼与感动。电影手法,是用来最大化的给我们传递力量的工具,但不是唯一方式。
怒放这部纪念七八十年代的摇滚青年青春的电影,给了这群中年人的力量和震撼是很强的。他所传达的内容可能受众有限,这群中年人已经不是电影票房的主力军了,但是这的确算是一部有力量的好电影。
这个电视剧,我当时看的时候,觉得挺好看的,题材很新颖,很吸引人。
浦卞刚刚遭遇了人生的低谷,不仅一直以来引以为豪的事业以失败收场,就连身旁曾经海誓山盟的娇妻也弃他而去。
丁羽一直将浦卞视为命中的宿敌,处处想与其一争高下,然而,除了在情场上春风的意外,丁羽似乎一次都没有获得过胜利。
柳林拥有人人艳慕的姣好面孔和火辣身材,曾经在国际模特界里风靡一时,然而,时过
这个电视剧,我当时看的时候,觉得挺好看的,题材很新颖,很吸引人。
浦卞刚刚遭遇了人生的低谷,不仅一直以来引以为豪的事业以失败收场,就连身旁曾经海誓山盟的娇妻也弃他而去。
丁羽一直将浦卞视为命中的宿敌,处处想与其一争高下,然而,除了在情场上春风的意外,丁羽似乎一次都没有获得过胜利。
柳林拥有人人艳慕的姣好面孔和火辣身材,曾经在国际模特界里风靡一时,然而,时过境迁,如今的她落魄潦倒,连一桩“生意”都接不到。
苏杭杭个性大大咧咧,是精通电脑的技术型宅女。
一次偶然让这四个人个性迥异的年轻人走到了一起,一间专门帮助失意男女牵线搭桥的约会公司应运而生。
这家公司促成了很多姻缘,帮很多人找到了真爱,帮他们求婚,告白,每一次都很成功,最后他们四个也找到了自己的真爱。
感觉我们现实生活中就需要一个这样的公司,帮人出谋划策,帮人改变,找到真爱。
期待第二部
这部电影的镭射影碟由香港出版 当时香港片名叫《爱情季候风》 CLV NTSC HI-FI立体声数字录音 中文字幕 片长115分钟 该片定义为二级片 LD镭射影碟效果虽然不如后期蓝光修复版 但是图像是最真实的片源 非常值得收藏 放入LD镭射影碟机 用CRT电视一看 图像和声音效果非常的不错
这部电影的镭射影碟由香港出版 当时香港片名叫《爱情季候风》 CLV NTSC HI-FI立体声数字录音 中文字幕 片长115分钟 该片定义为二级片 LD镭射影碟效果虽然不如后期蓝光修复版 但是图像是最真实的片源 非常值得收藏 放入LD镭射影碟机 用CRT电视一看 图像和声音效果非常的不错
奇诺之旅偶尔也要发挥一下自己最强的实力,不然的话,就会在不知不觉中退步的。第六话我要怎样才能死?很简单啊,活下去就行了。生物只要活着,总有一天会死。第七话子弹打在腿上,他们的同伴并没有被杀死,所以恐惧感会强于复仇的欲望。第八话(电波也指固化的观念)那个电波基站,照片里被损坏的是旧的,还有一个新的在运行,而且我们还把功率调到最大。明天可能会影响到全国,我想趁机篡权才说了谎的(其实确实只有一个坏
奇诺之旅偶尔也要发挥一下自己最强的实力,不然的话,就会在不知不觉中退步的。第六话我要怎样才能死?很简单啊,活下去就行了。生物只要活着,总有一天会死。第七话子弹打在腿上,他们的同伴并没有被杀死,所以恐惧感会强于复仇的欲望。第八话(电波也指固化的观念)那个电波基站,照片里被损坏的是旧的,还有一个新的在运行,而且我们还把功率调到最大。明天可能会影响到全国,我想趁机篡权才说了谎的(其实确实只有一个坏的基站,只是这个国家的人无法相信(没有基站但国家发生的连环杀人的案件依然每年都有,认为如历史所说是基站发电波控制行动),所以说肯定是基站把西兹也影响了说出没有基站影响的话)第九话做好事加分,捐款按照金额和薪水的比例适当加,当然犯罪也是相应减分。只要是负分,就要监狱服役。而且只要有人看着,就会有人帮忙申请,因为帮忙申请的也可以加一点分。人们不是常说吗?至今为止从没做过坏事的人一旦做了坏事,就被认为是一个恶毒的人。反过来,至今为止不断做恶的人偶然做了件好事,他就会被人认为其实是个好人。但那些都是错觉,我们不能被迷惑,所以这一制度就是由此建立。(天下皆知以美为美,斯以不美也)前总统就是为了杀人才攒那么多分,可以毫无理由地杀一个人,但却想不到杀谁。(杀自己?)“命不久矣,我不能浪费这些分数。(虽然说大部分都不想被扣分因为好事做久了还是不想被轻易扣分的,但也是针对性本善还是本恶的)这孩子还不懂得生活的酸甜苦辣,要幸福哦,不要像我一样,活失败了。”道德商业化,道德绑架(做好事可以加分,那有好事不做呢?不扣分倒是其次,舆论说有赚不赚,做好事变功利似乎?虽然好事的最终结果,不用管初衷,但总是隔应啊,而且不做还要被说)(有意为善,虽善不赏)希望大家写下的愿望都能实现。为什么写下这个愿望呢?因为反正写了也没用。第十话抛弃国家,或是留下不走。我们做出了回答,要留在这个国家。可能在你们旅行者看来,这个选择很愚蠢。但我们出生于此,生长于此(祖祖辈辈流浪才找到这里),不知其他地方,不知其他活法。我们不诅咒命运,不憎恨命运,也不为命运悲伤,充实地过着每一天。不知你们是否知道,我们国家在这之前,对旅行者都是一副极其桀骜不驯的态度,不做出改变的话,我们只能以无礼之民的印象,留在人们的记忆中了吧。我们殷切希望我们国家在人民的记忆里,能是美国的印象。第十二话羊群的草原,为何草原上的羊要对不是同类的生物赶尽杀绝呢?而且是奋不顾身地舍身排异,却没有斑羚飞渡那么壮观。原来这群羊是前面国家很久之前的娱乐节目斗羊的延续,这群羊耐撞而且改良过很倔强,因为不知什么时候开始羊群为国民所爱护,于是放生。没想这群羊占领了国家某个边境方向的草原,而且斗羊也不是互斗了(或许没人看了?细思极恐?)只是斗非同类的生物,从而这个方向的边境好多年都没人光顾了。遇到奇诺,还问他有没有看到那群羊,奇诺说有,这群所谓的爱羊人士(之前还是喜欢斗羊节目的人士)说那可好,那都是我们改良的生存能力极强的品种,而且通过我们放生爱护的方式它们精神更好我们就放心了。殊不知奇诺为了通过那草原这群羊都成烤群羊了,因为这群羊倔强固执就是要排斥异类。
其中两星给沈万顺,一星给沈家门,还有一星给其他演员
花红这个女主人设设置的不行,开酒厂其实算是花红的一种执念吧,但是完全没有突出,所以大家都会不大理解她对田家的不停原谅,在后期感觉她就是这里插一脚那里插一脚,啥事她都能解决;沈万顺在商场上确实有点卑鄙,但是在其他为人方面没问题,最后他给陈三炮送钱的那段戏是真好,演员给力,人物设定也好;
沈家门我是觉得嫁人当嫁沈家门,一
其中两星给沈万顺,一星给沈家门,还有一星给其他演员
花红这个女主人设设置的不行,开酒厂其实算是花红的一种执念吧,但是完全没有突出,所以大家都会不大理解她对田家的不停原谅,在后期感觉她就是这里插一脚那里插一脚,啥事她都能解决;沈万顺在商场上确实有点卑鄙,但是在其他为人方面没问题,最后他给陈三炮送钱的那段戏是真好,演员给力,人物设定也好;
沈家门我是觉得嫁人当嫁沈家门,一开始以为是个混混类型的,但是真的很男人,对于爱情,他疼爱明媚(明媚失去孩子以后的拥抱真的哭死),但是他又不止拘泥于爱情,而是心怀国家大义,就是最后结局我不喜欢,内心还是他能死在战场上的,害;
田明媚的话,前期不是一个讨喜的角色(就是和花红相反,花红是前期角色人设比较好),前期的事感觉都是田明媚作出来的,而转折点就是在她嫁给沈家门以后,其实她算是唯一一个成长型人物吧(以往都是会安排的男女主是成长型人物,挺有意思的),在她怀孕七个月的时候,你看到那个时候的她,眼神和表情是温柔的(在嫁人之前真的很傲娇,截不同时期的图一下子就能分辨是哪个时期的),其实她在那个阶段已经有所改变,我觉得最大的改变是在失去孩子以后(编剧为啥不给她和家门留个孩子啊,气死我了),她在之前拘泥的家仇其实已经上升了,但是王鸥感觉她那时候的演技比较差,有很多地方都没有表现出来,这个角色还是我个人比较喜欢的角色,包括结局的死法也是我喜欢的;
田树才我真的都不想说了,巨讨厌这个角色,虽然一直以杀父之仇为借口,其实我觉得他有可能想报的其实是“夺嫂”之仇,反正就是好自私啊,我觉得他是一个很偏执的人,唯一一个讨厌的角色
陈三炮的话我对他没啥感觉,因为个人觉得这种角色很多,没感觉到他的独特魅力
最后就是剧情是真不行,一星就是扣在这里的