看完第一季的时候写了一篇评论，那时我已相信男主是自杀。第二季迂回曲折的寻找谋杀男主的凶手，最终的真相我认为依然是最合理的。男主本不是沾花惹草的人，他只是无可救药的同时爱着两个女人。他对妻子的爱并不因为情人而减少，甚至反而更多。他对情人和女儿的爱也是深入骨髓。最终杀死他的，是他一直以来用逃避和懦弱来对抗他的责任心和善良。他太纠结了，8年来他一直在试图强迫自己做出决定，却又一次次的被自己的软弱所压制。最终陷入无底的“兔子洞”。要是男主死后能看到他的妻子和情人最终有这么香艳的相遇和相爱，不知道他要有多后悔自杀。

太喜欢这部剧中跨越性别的性爱。我一直相信人与人的相爱与性别无关。未来的世界将不再有所谓的“同性恋”“异性恋”的区别。爱情将只是纯粹的两个个体被互相吸引并愿意一起共享生活。这部剧展现了这样一种可能。最终，当生育的可能不再局限于男女的性爱，人类社会对男女的结合并将不是必然。我们两位女主没有任何外在原因她们不能幸福的在一起。

另外也特别喜欢剧中每个人物之间开放真诚的关系。女主妈妈是个自私的人，当我以为她会瞒着女主不顾女主感受而去出版关于女主故事的书时，她却在了解女主想法后把手稿撕碎。当女主朋友怀孕，我以为她会瞒着孩子父亲的时候，她依旧选择把真相告诉孩子父亲。看过太多狗血情节，当看到男主情人找到男主那本蓝色账本时，我以为她会隐瞒女主，却发现她在第一时间给女主打电话告知。当女主朋友发现的女儿依旧在热恋她的女老师，我以为她会反对，谁知她却让女儿主动打电话给老师告白。还有当男主情人带着她女儿在男主妻子家过夜时，小女孩第一次看到她爸爸和其他女人（男主妻子）在一起的照片，她很困惑。我以为两位女主会搪塞一个借口。但她们选择把事实告诉小女孩。小女孩听后却很高兴（原来两个妈妈都认识爸爸呀，真好），还笑话女主之前不告诉她怕伤害他，真傻。

其实很多时候我们的隐瞒只是自己的脆弱，并非害怕对方无法承受。就好比男主，他一直选择隐瞒妻子真相，是因为他确信妻子那般传统的人是无论如何都无法接受他所处的现状。但他是怎样都想象不到，在他死后，妻子和“人肉打桩机”警察在酒吧厕所激情后，当晚又与他情人在床上翻云覆雨吧。

→《错嫁》我竟然有点看哭了。剧情一再一再的反转，并不同于一般的狗血剧。某种意义上说沈放是个渣男。最终你成全了自己的忠义，却害苦了那个女孩。她只是想让你带她离开韩家，一次新婚时带她走你回头了，一次医院你说带她走，她开心的笑了，真的，那笑容我印象深刻，她再一次相信你。最后你抱着她，不相信她还相信你，结果真是她捅了你一刀。我能理解尔涵。在你进新房时跟她说那些话，她就让少爷得到了他。在你答应娶笑笑后，她就不遗余力对付你。由爱生恨，说实话，这样还不恨，我都不相信。其实少爷我也不恨他。因为是尔涵自己愿意跟他圆房的他本来都打算走了。最后打消那一点恨的是，他在雪地里跪着朝前走，把我震撼了。最让我恨的就是那老夫人了，我恨不得打死她，一个最阴险的小人。然后不会看人。就算沈放和尔涵在一起了，他们也不会离开韩家。反而这样做最后韩家祖宅都卖了。龙翔的老板说的太对了，沈放就是太重情义了，这样反而做什么都是错的。或许是从小到大都是教他要忠义，却没有教他爱情。在恩情和爱情面前他永远都是牺牲爱情，爱情他看的不重。对呀，没有人教他爱情，所以以后我的孩子我要教他爱情最重要的就是负责，她不是随随便便就可以牺牲的。爱你的人一定要好好珍惜，要好好保护她对你的信任。尔涵没有错，沈放错了。(错的最深的是老夫人，为什么不说她，因为爱情是两个人，容不得别人插足)这个小电影挺好看的，没倍速很认真的看完了，里面的演员都演的很好[鲜花][鲜花]沈放这样人物也很好的，有内心恩与情的挣扎，我能知道他为什么要这么做，每一步都有依据。只是作为局外人，我想对沈放说，最开始就带尔涵走吧，跨出韩家的大门，你可以以另一种方式报答恩情，但请不要放弃尔涵，她很珍贵。

2002年初看无间道后，我也陷入了一个对无间道迷恋的无间道，那种迷恋就像教堂里繁复的柱子中间穿梭的光芒，像天际的白云的细纹，又像地平线上丘陵的波纹，朦胧之中精致细腻的情感若隐若现。再次看无间道，是在不经意间收集到了顺序重排版的无间道。疑问像一波一波的浪花一样，打到崎岖的礁石被击得粉碎，洒出更多更细小更美丽的形态各异的小白沫。清晰的意识边界产生了更多的褶皱。现在是2006年（无间道中的时间字幕），无间世界又像我敞开了命运的大门。虔诚的心灵向那深深黝黑的绝壁踏出一条通向彼岸的由断断续续的脚印的构成的但又无比坚实的文字路。无间世界中的每个欲望都想走自己的路，这个世界不应该是这样的，做人也不应该是这样子的，成了游魂们的口头禅。有如黄志诚为达目的不择手段的，与Mary(刘嘉玲)勾结杀倪坤，让陈永仁靠近自己的亲哥哥去收集罪证；有如Mary(刘嘉玲)抱着所谓简单的信念想让自己男人好，一心想让自己的男人拿龙头棍的；有如刘健明般为爱痴迷而入黑社会的进而杀死倪坤的最终陷入泥潭的，有如陈永仁般成绩优秀表现良好的一心想作警察的；有如韩琛毫无野心讲究信义想作个忠义小弟的，有如倪永孝参加竞选想漂白登入上流社会。但结果都是偏离自己的目标甚至是把命给搭了进去。浓重的宿命感让无间之人堕落其中，无力自拔。黄志诚不择手段的结果是黑帮老大由倪坤变成了更厉害的倪永孝，并且目睹自己的好友胡警官在面前代自己活活烧死。Mary的目的不仅没达到，反而害的男人韩琛被追杀，自己也被倪永孝三叔撞死。刘健明始终得不到其所爱的mary（刘嘉玲）的心，甚至连代替Mary（刘嘉玲）给他生命中增添些许亮色的Mary（郑秀文）的爱也最终失去。陈永仁心底里的正义感很强，可在现实社会中却打入黑社会背叛自己的亲哥哥、贩毒、斗殴。韩琛最终变成了一个阴险毒辣的黑帮巨鳄。倪永孝改变不了上流社会对黑社会的鄙夷看法，最后被韩琛逼得走向死亡。每个人被自己的欲望牢牢束缚，他们的最终结果实际上是可以预知的。假使让这些迷途羔羊重新回到命运的三岔口，即使他们可自由选择自己走的路，但实际上欲望构成了痛苦的灵魂们永远也离不开、冲不破、望不穿的无间道。每个人既是自由的，但同时也是宿命的。路怎么走，是你自己选的，但是贪婪的、饥饿的欲望必定会选命中注定的一条路。不仅世界是不可控的，甚至连自己有时都不可控，最具代表性的是刘健明的最终伏法。他虽然铲除了几乎所有的知情者，但始终摆脱不了自己潜意识中对想做好人的追寻，最后唯独放不下自己。让别人走你欲他走的路，那就更不可能了。各种欲望在无间世界里一再冲撞，最后的结局偏离每人的期望，营造出一种心理和现实的落差感，导致人的内心世界发生了些许变化，然后又不可避免的导致下一轮更强烈的欲望冲击。但在欲望实现过程中造成的些许不可控的后果也在不经意间在肥沃的欲望土壤中种下了仇恨的种子，不知在何时何地但必然会爆发出仇恨的火焰。出来做，迟早要还得，就是无间道中因果报应的信条，认识到这一点不代表能避免报应。一切欲望都是活生生的，有血有肉的，鲜活的，理性的囚牢在很多情况下是锁定不住的，就像飞蛾扑火，明知必然灭亡，却还是要扑向它，自己的欲望在短暂的毁灭瞬间绽放出了美丽的花火。那流泪播种的，必将以欢欣来收获。影片继承了香港黑帮片重视兄弟情义、男性友谊的一贯传统，如黄秋生和陈永仁的相互送女儿满月礼物和生日礼物的细节描写，傻强保护陈永仁自爆酒瓶的行为。警察和黑社会界限模糊，警察中也有如初期黄志诚之流，黑社会中的傻强貌似傻，但忠肝义胆，特别是那为数不多的风趣台词缓解了陈重压抑的气氛。倪永孝对家人的爱、陈永仁去世之前和李医生的恋情，都给这个乌黑的世界给了一丝微弱的光芒。

话说1990年，拍了一大堆成功商业片的青年导演小徐（39岁）、和他尿一壶的好基友动作指导东仔（37岁）请来了他们的偶像，邵氏电影时代的武侠片宗师级导演胡金铨（58岁）和过气歌神老许（42岁），决定拍一部空前绝后的牛片——根据金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。可是电影拍了一半，小徐和老胡就闹掰了。其中原因大概是创作上的分歧，小徐是监制，又拿着投资方的钱，从一开始便对胡金铨的导演工作横加干预，不断将自己对《笑傲江湖》的创意注入到影片中去。老胡家族属於汉八旗的蓝旗，祖父胡景桂是翰林，曾出任清朝监察院御史，自幼在家习古文，深爱绘画，喜看国剧中的武戏。对中国的传统文化自然是有很深的造诣。我目为中国武侠片第一的李安作品《卧虎藏龙》据说就是深受他的风格影响。胡金铨本来对这部电影的定位是：“用古朴的浪漫风格，以诗意的影像展现中国的儒学和道学。”本人作为读过小说原著的文学爱好者，对这一定位深以为是。然而出生在越南、学习在美国的小徐却希望在这部电影里加入更多喜剧、讽刺甚至艳情等商业原素，并且拍出超牛逼的动作效果，这样才更能吸引观众眼球。两人互不相让，最终胡导憾然告退，由小徐、东仔接棒拍完。这两个小孩儿把原来的设定推倒了自以为是地重拍，结果呈现在我们眼前的就是：既有叶童洗澡、张敏舌吻喂药、袁洁莹和叶童搞蕾丝边儿、张学友玩阴险玩的很搞笑这些垃圾段落又有程小东毫无节制的大段武戏。独孤九剑的设计固然经典，但是除此之外的东西在今天看来大多是无聊，尤其最后连他妈的枪战都出来了！这些也就算了，最关键故事被讲得乱七八糟；情节的架构让人摸不着头脑；人物塑造极其失败，大多脸谱化。多亏许冠杰等一批好演员在细节上的用心（例如刚去世的午马先生），否则就真成烂片了。小徐自以为是的文戏大多成了下脚料，东仔的武戏又总在关键时候冒出来破坏情绪。据说最终上映时胡金铨的镜头剩余不到十个——也恰恰是整部电影最精髓的几个镜头。譬如刚开始大队人马在山涧中行走、曲刘二人的小舟从此逝、苗家的竹林深处等，这些景都是老胡在台湾精心挑选的。对此，老胡的义兄李翰祥公开宣告：“宁可饿死，也不跟徐克合作！”从此可以看得出这部电影是拧巴的，而且我们有理由推测胡金铨的版本会是一部经典。当然这个态度也与我对《笑傲江湖》这本书的理解有关，大概七年前我曾写过一篇《笑傲江湖》的读后感，其实“江湖”一词就出自《庄子》，而所谓“笑傲”就是道家洒脱超然、自在无为的人生态度，书中的风清扬、曲洋、刘正风等人就是此间的代表。对于这些东西是需用静的、超然、大气的态度来表现，所以我完全理解胡金铨那几个镜头所传达出的意境。老徐的风格显然太浮躁，躁而且糙，这些东西用在黄飞鸿、或者怪力乱神的电影上边或许不会影响，甚至还能出彩。但是在《笑傲江湖》这个故事上就不合适。说白了，徐克并不擅长处理这样的题材，至少当时还不懂这样深层的中国文化。同样是致偶像，乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、福特科波拉砸大价钱给没片拍的老头儿黑泽明拍出了《影武者》、《乱》这样的经典。当年的小徐为什么就不能有这样的胸怀呢？一年之后，小徐拍出了《黄飞鸿》和翻拍自胡金铨原作的《新龙门客栈》；东仔拍出了《倩女幽魂》。几年之后老胡在一次手术中离世，那时候小徐已经被称为徐老怪了。可以清晰地看出徐克后期的作品已经摒弃了自己早期追求浮夸、新奇的念头，例如《刀》、《顺流逆流》、《散打》、《七剑》等片，平实、真切又不失大气，是真正的经典作品。武术指导也换成了刘家良、袁八爷、洪金宝这样硬桥硬马的风格。程小东那种飞来飞去、动不动就把人撕两半的东西大家早已看厌，见怪不怪，目前多见于抗日神剧。可叹小徐当初怎么就那么年轻！不禁想起了片中的一句对白：“年轻人，小心风头出得多，连头都没了。”这句小徐自己写的话真成了最好的讽刺。所以我说，这部电影只能算半部的经典，而这半部也多亏了胡金铨最初对电影的定位，当然还有黄霑那首空前绝后的《笑傲江湖》，整部电影最经典最点题的也是放歌舟中、“小舟从此逝,江海寄余生”那一段。来到2014年2月初，连续下了三天的雪，蜗居室中的大龄单身伪文艺男青年小许（27岁差俩月）在一个冰冷的雪夜，下了盘速冻水饺、就着榨菜喝着小酒，看着下载的2G多高清dvd版本，重温这部十几年前看过的印象模糊的电影，于是就有了以上的吐槽。

最开始是在wb上刷到仓鼠的骨折，觉得非常可爱去看的这部纪录片，但是真正的场景与我设想的并不相同。

普通人一般对于宠物医院都比较陌生，首先并不是所有人都拥有宠物，其次，并不是所有人都会将自己生病的宠物送向宠物医院。

宠物医院也是医院，也充满了争分夺秒和生离死别。希望全世界的小动物都能被合理对待。

在风云之前就喜欢上了江祖平小姐姐，这个仿佛藏在深闺无人识的女神，在风云中惊艳登场，人气很高，仿佛“明眸皓齿”一词就是为了形容幽若而存在。如今重刷幽若cut，真是一遍又一遍根本停不下来。

个人认为幽若是平哥挑角色的巅峰，也是平哥本人大爱的角色。娇纵任性、高冷傲娇，灵气逼人、又深情款款的大小姐，与风和浪的感情线，与雄霸的父女情线，戏份不多却深入人心，从外形到性格到人物命运都十分动人心弦，惹人怜爱又令人心疼。

许多人吐槽幽若的奇葩头饰，我却很喜欢这系列造型。幽若有3套造型（cos风的那套不算），头饰大胆夸张，又十分符合角色的设定——大气灵动的大小姐。与云的蓝色泡面头、风的洗剪吹比起来，幽若的造型可以算是打破了次元壁，从画里走出来，活脱脱的小仙女（当然演员本人靠颜值hold住了造型）。有时额前还飘着几绺呆毛，可爱极了。配音也为角色增色不少。

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