简直是烂翻了,前几年在电影院看七夜,觉得国产恐怖片果然很烂,这次看了这个,才知道那也不算烂,从头到尾完全不惊悚,而且关于爱情故事也写的很不细腻,不知道的还以为李小路是一新人,特别是最后的揭开迷底...无语了,还不如不揭...至于那些个营造气氛的场景制作,不客气的说,还不如九十年代的香港鬼片.总的来说,这是我从小到大在电影院看过的最烂的烂片,导演和演员究竟在做些什么....大家千万别看....

小李子的获奖带热了电影《荒野猎人》，人们议论最多的是小李子，而不是《荒野猎人》说叙述的那个美国的蛮荒时代，也忽视了电影本身的思想性和反思特性。而就在2015年，还有一部反映恰好也是1820年的真实历史故事的电影《海洋深处》，没有太耀眼的明星，也就是《雷神》里面的锤子哥海姆斯沃斯，也没有形成热点，但故事本身却比《荒野猎人》更加撕扯人们的神经，这就是说的埃塞克斯号捕鲸船的惊世悲剧。

说起捕鲸，在中国这样的大陆国家大约是件相当陌生的事情，人们可能知道的是现今还只有日本还在捕鲸，本人关于捕鲸的所有认识都来自于小时候看过的一个小人书《捕鲸记》，那本小人书至少让我知道了捕鲸是怎么一回事。不过那说的50年代的事情，今天大约在中国再也不会这样的故事的续集了，鲸鱼现在已经是相当珍贵的动物，如今即便是鲸鱼自己冲上沙滩，动物保护组织也会不遗余力的帮助它返回海洋。

生物学告诉我们鲸鱼并不是鱼，他们不仅呼吸空气，还像人类一样怀孕，产子，还要用奶水喂养小鲸鱼，它们是原来是地道的陆生哺乳动物，只是由于自然的变迁，它们阴差阳错的成了海洋的霸主。可自从人类掌握了航海技术，能够驰骋海洋以后，鲸鱼这种动物就有了一个十分可怕的敌人。

就像电影《荒野猎人》所说，1820年美洲还是个蛮荒的年代，那时候人们捕杀鲸鱼只有一种目的，就是获得鲸鱼身上的鲸鱼油，鲸鱼油是唯一用途能用于点亮油灯，除了在那之前很久就已经存在的火把，煤油灯、煤气灯、电灯都是那以后几十年才被发明出来。那时客观上讲是人类已经将近海的鲸鱼捕杀的差不多了，捕鲸者们只有去更远更危险的水域去寻找猎物。现在人们都知道鲸鱼体型巨大，捕鲸必须有大型的船只和训练有素的团队，当然还要有充足的资金，也就是必须有一个商业捕鲸公司来运作这些，这些就是这部电影前面所交代的背景信息，也只有这些才会发生电影里的那些事情。

说捕鲸的事，跟我的常识来自于小人书，熟悉美国文学的人，也许知识就会来自于《白鲸记》，作者赫尔曼?梅尔维尔（Herman Melville 1819—1891），对，他就是电影开头出现的那个向老者买故事的那个年轻人，他已经好久没有创作灵感和创作题材了，尽管自己已经很穷。《白鲸记》其实也是来源于这个故事，故事描写亚哈船长与白鲸斗智斗勇，最后与白鲸同归于尽，展现了人类战胜自然的豪迈和激情。就像鲸鱼油给普通人带来了光明，也改善了捕鲸者的生活，这部捕鲸题材的小说也改善了作家梅尔维尔的生活困境。电影注明他买故事的时候是1850年，而距离“埃塞克斯号”船难过去已经整整30年了。

事实是捕鲸船埃塞克斯号与鲸鱼斗争被撞沉，船长和大副还有好几个人都活了下来，他们经历了长时间的海上漂流，遭遇了常人难以想象的苦难和磨砺，炼狱般的经历让他们三缄其口，就像电影最后作家所说，这是经过和精心的改编和修饰才变成了一个与天斗与海斗与鲸鱼斗正能量故事。而这个电影就是来还原这个不太好讲的真实故事的。

其实电影里那个脾气不好的老人就是同一个故事里的幸存者之一，他对年轻的讲述的捕鲸故事就是他30年前亲身经历的真实故事，只是《白鲸记》隐去了在遭遇船难后，没有死光的那部分人的真实经历，这些故事既不浪漫，也不美好，他们甚至令人反感和恶心，他们也只有在200年后丰衣足食、精神饱满、自信十足的社会才会被提及，就像前面提到的电影《荒野猎人》的故事那样。如今拍成电影，将一些故事隐藏于镜头之下，看起来只是顺带提及，貌似客观而真实，在一部电影里，有人看到了捕鲸，有人看到了风景，还有人把这部电影当成灾难片，有人说他的音响低音炮都要被震坏了。其实我看到的是无奈，这是个穿了这么多马甲才能够说的故事，这其实是一部说吃人的电影。

其实我看到关于正面写“埃塞克斯号”捕鲸船的详细报道，来自于中国的一份叫《南方周末》的报纸，在2014年5月2日的报纸上，刊登了作者为段牧云的长篇报道《抹香鲸的报复：美国埃塞克斯号捕鲸船海难纪实》（注）。

当然，一件快200年前的事件，该文的作者跟赫尔曼?梅尔维尔一样，不可能亲自去采访而写这个报道，这个文章也来自于作者读过的史料，估计还有《白鲸记》，这里面详细描述了这个事件。2014年是个自由民主热潮在中国泛滥的年份，媒体和论坛上出现最多的词是选票，读了那么多无关的文字，我发现作者其实是想说，这些生还者在决定吃掉谁的时候，是采用了民主抽签的办法。后来据评论者考证该文内容应该部分来自于《鲸鱼的报复》这本书，作者Nathaniel Philbrick，应该也是这部电影的故事来源之一。

没错，《海洋深处》这部电影其实是说生还者靠吃人其他人活下来的故事，就像《少年派的奇幻漂流》，尽管说起来很扭捏，甚至遮遮掩掩，可毕竟是说出来了，就像这部电影的表达方式一样。

好莱坞海难片的热潮始于卡梅隆1997年拍摄的电影经典《泰坦尼克号》，对了，就是那部把小帅哥莱昂纳多?迪卡普里奥带到观众面前，就是那个在差不多20年后凭《荒野猎人》获得最佳男主角的小李子。灾难是悲剧，总能令人思考点什么，况且这部海难电影还在全球席卷了18亿美元的票房，由于是这么赚钱，于是很快就有大批的海难电影生产出来了，2000年就有《完美风暴》，《珍珠港》连续上映。其实要不是有《泰坦尼克号》的票房奇迹，这些电影的剧本可能没准早都不知道就变成废纸丢哪里去了，如果没有《泰坦尼克号》，1995年的《未来水世界》已经让好莱坞老板们对海上题材的电影噤若寒蝉了，这部电影投资了1.8亿美元，但只卖了这个数字的零头，巨大的道具船两次沉到海里，还毁了一架飞机，发生了伤亡，主角凯文?科斯纳也从此一蹶不振，因1990年《与狼共舞》带来的职业辉煌也就很快烟消云散了。

《珍珠港》看剧本故事应该是个空战题材的电影，不知道最后怎么拍成了海洋题材，这个电影从头到尾都是讲飞行员的故事的，因为海洋灾难片的热销，强化了海难的段落，约会的地方变成了海港，打架的地方变成了海岛和沙滩，沉船和救人的地方变成了海港，于是就不知不觉的变成了，海难电影，让人不能不佩服电影导演和制片人的魔术之手，吼吼。

由于这么多年观众都看烂了海难题材的电影，所以200年后再去拍一艘不算大的捕鲸船的翻船灾难，结果像《白鲸记》，那怕是不足以吸引观众来看，但吃人就不同了，吼吼，李安导演的《少年派的奇幻漂流》还没多久啊，其实也是说吃人的啊，只是大家只看到了老虎，记住了人与自然，还环保，貌似是一个美好的旅程，其实大伙早忘了忘记了电影结尾为啥少年派对不相信他的故事的保险公司的人说着说着就流出了眼泪，他的旅程其实很悲惨。

（本段有语言暴力，敬请留意！不喜请自行跳过）
不过少年派毕竟还是吃的仇人，《荒野猎人》追杀的是仇人，可一条捕鲸船被自己追杀的猎物抹香鲸撞沉，这特么到底应该恨谁啊？人家鲸鱼在几千公里外招你惹你了？你去取人家的油要人家的命挣钱，难道人家挣扎一下都不行么？关键是你们人类那艘破船又不结实，当人类的船撞冰山、遇风暴沉没的时候，只能怪运气不好，还有谁让你们喜欢说“上帝也不能让它沉没”，其实不是都说上帝万能么，大家都是上帝造的，没弄死鲸鱼，只能说上帝那会儿不想管你个弱智傻逼。在海洋里，鲸鱼才是上帝的宠儿，就像6000万年前到2亿年前只有恐龙才是上帝的宠儿一样，如果你坚信那时候就有跟你长的一样的上帝的话。谁说上帝这次不是为了让人类证明一下自己的冷血、愚蠢和残忍呢！

《海洋深处》开头，就像通常的美国电影一样，这个打工者离开了自己的温暖的家，外出挣钱谋生养家，他的职业技能是捕鲸和管理捕鲸船，但他后来发现聘用他的捕鲸公司并没有让他做船长，而是用了一个毫无经验的船东家的富二代作船长，于是矛盾和冲突也就自然产生了。尽管没有我所期待的那么强烈，毕竟这是商业合作嘛，大家还要一起挣钱，况且船东派自己人看住船自己家的船也并没有什么不妥，那年头海盗猖獗，经常有船被海盗开跑的事情。经过网友考证《荒野猎人》里猎人主角格拉斯的真实经历就是做过海盗的。不过美国人并不觉得做过海盗有什么可羞耻的，要不他们也不会拍《加勒比海盗》系列，而且还拍成冒险喜剧片。美国人的祖先跟中国人不同，没有《三字经》《道德经》约束他们，他们可能会想，不就是杀点人抢点钱吗！这就是文化的隔阂。90年代其实还有一部场面不小的海盗爱情动作片《割喉岛》，说的是女海盗的故事。我是很喜欢那上面的音乐的。如果仅看电影，很多人也许会觉得当海盗是件又浪漫又自由又光荣的事。

这个电影故事就是这么不温不火的发展，当很快就进行到走出风暴俩人放下分歧都同意去更远的海域捕鲸的时候，我就已经知道这部电影到底想说什么故事了，而故事的重点并不在他俩的冲突上，甚至都不是人与鲸鱼的冲突上，我想起了2年以前看过的那篇报道的全部内容，

这部电影的是生命本能与良知的冲突。关键是那篇报道拿这个故事说实施民主的重要性的，你特么没病吧？你选举和人出来然后把他吃掉，我不是说吃人恶心，剥皮挖心处理内脏剃肉下来送到嘴，这个过程你可以脑洞大开自己脑补，我是说这么野蛮的行为你说是民主的结果，是自己打脸还是让别人来打脸呢？如果民主了就可以按本能做一切事，那我还是觉得不能随便吃人的专制比较好。

这部电影后面的情节我就不复述了，跟报纸上报道的内容也差不多，最后经过与天斗与地斗与鲸鱼斗，到最后是与饥饿的本能斗，有几个人活下来了，其中一个就有电影开头那个向作家收钱讲故事的老人，他那时只有14岁，还是个少年。显然电影上讲的故事不是他都知道的事，因为后来那几艘救生艇走散了，船长和大副也走散了，其实没有人知道全部的事情。抽签决定吃谁后还发生了意想不到的事，人人都是争相献身，最后抢到手枪的哥们对自己开了一枪，破坏了选举结果，尽管程序不正确，但还是抢到了优先献身权，就像中国电影里大家抢着要去炸碉堡一样。这是一种什么精神，雷锋扶老人过马路简直都弱爆了啊！

以下引用一段关于本片的评论：
该片对于十九世纪的社会概况，包括捕鲸业的状态，工商会的整体流动交代得非常完整，可以说该片的开头非常到位且有力，但后续的各项事件描述却非常的繁多，也许观众需要花较多的时间去体会，这其中包含了对于生命尊重的议题，也包含了对于人类极限的道德观挑战。

该片巨鲸的特效部分令人惊叹，且它的出现会让观众很快地往思考人和大自然之间的平衡关系的方向去，但缺点则是太过滥用巨鲸出现时的特殊音效，使得该片的焦点又被再一层的稀释掉，制片组想创造出剧情转折的想法，但对于这类的观感切换还是稍嫌太过突兀和杂乱，这应该是该片最为可惜之处。

《海洋深处》具有令观众目不转睛且非常壮丽的场面，也拥有如《少年派的奇幻漂流》般对于人性方面的哲学性思考议题，如果又从片中少年变为白发苍苍的老人的Thomas的角度去看，更可以看见人性的脆弱面，该片最精华的内容绝对不是在于画面的精彩度，而是在于剖析世界中的那微妙的平衡议题（yam新闻评，来自搜狗百科，引用完）。

“包含了对于生命尊重的议题，也包含了对于人类极限的道德观挑战”，这么委婉的文字说的就是“吃人”的事情。对生命的尊重自然也包括对鲸鱼生命的尊重，当影片拍出那个作为幸存者的小孩爬进鲸鱼的体内去取油脂的情节时，这也许就是说的尊重的问题，还有《荒野猎人》格拉斯钻进马腹里取暖，但人们为生存所迫时，所谓对生命的尊重，包括对他人生命的尊重也许只是一句苍白的空话而已。很多人也许都还记得几年前获奖的纪录片《海豚湾》，血水染红了海豚湾的海水，人们捕杀鲸鱼的时候，捕杀海豚的时候，在丛林里猎熊的时候，是否想过它们的感受？

近年好莱坞拍摄了很多后毁灭时代，（遭了核弹或者外星人什么的）最后人们因为禁不住饥饿而吃人的电影，《末日危途》《幸存者》《疯狂麦克斯》都是描写本能的邪恶和人性的光辉的斗争，这些故事都发生在未来，甚至不知道在哪里，最后都是稀缺的人性战胜邪恶，懂点电影的都是知道，这样的电影的结尾，都只是创作者“希望如此”而已。

还有当人类将炸弹、烈火、毁灭和杀戮带给其他同类的时候，是否想过其他人的感受？那些被杀灭的对象，仅仅因为“专制”“落后”“封闭”而惨遭屠戮时候，那些施暴者或许应该思考，抛开那些高大上的借口，你所做这些也许仅仅是出于饥饿的本能。我佩服好莱坞那些敢于反思的美国人，但在现实的本能面前，所谓文明和反思，也只是“沐猴而冠”式的一个文明表象罢了。(完)

注：《抹香鲸的报复：美国埃塞克斯号捕鲸船海难纪实》，刊载于《南方周末》，该文的网络链接为http://www.infzm.com/content/100321

故事发生在七月到九月的夏日，一段有始有终的友谊。我感受更多的是友谊，两人有相同的烦恼，艾滋病检测结果而焦虑。一场组织把两人联系在了一起，男主对于自己犹太人身份和爸爸死亡成长的烦恼，男二是父母眼中的乖乖男孩，认真读书，对与自己的感情忽略和隐藏。两人都在成长中...  (展开)

   也许是我本身胆子比较小，我看什么恐怖电影都会有些害怕。当然除了柳岩的"人间蒸发"，那玩意我始终不明白恐怖在哪。反正刚开始的情景我是有些害怕的。尤其是她拍一个女生的肩膀，那女生一张鬼脸转身回来的时候，我吓了一跳。
  但是随之而来的，是对这个剧情一串串的疑惑，尤其是看完电影了以后，我根本不知道这女的到底死了没有，那个店家不是跟那个女主说了，你跟我们是同一类人。然后那个男主又说，你明明没死，为什么还会来到这里。
  那这个女的，她没死???那个老板娘为什么要这么说???
  那这个女的，她死了???那个男主角为什么要这么说???
  还有，她在学校拍的那个鬼，是怎么回事??她进了旅馆，那个人影是什么??洗澡时，那个假发是为什么??还有一直在她身边的女鬼是为什么??
   尼玛，只顾着制造恐怖尖叫，其他什么都不阐明，有意思吗???
   一个做梦就可以掩盖所有的粗制滥造了吗??
  这部电影让我想到了以前我看到的一部电影叫"凶间雪山"，跟这部电影一个走势，一大串的灾难发生了之后，只靠N个梦就全部解释了。
  开玩笑，真当观众是煞笔吗??

一部《大事件》，大多数人往往都轻而易举的记住了开场技术含量十足的八分钟长镜头，确实在中国的电影里很少见到这种技术含量特别高的运动长镜头，比92年吴宇森在《辣手神探》医院里的长镜头一样的精彩但却更显叙事功力，不仅发挥出了伪纪录片式的真实感，同时也勾勒出了所有当...  (展开)

十七岁那年，我们笑着谈论彼此的梦；在十九岁时，说好要一起为梦的实现而努力；二十岁的我们傻傻的以为可以和他（她）相携走到最后；二十三岁了，尽管看到了梦想与现实的距离，却依然坚信它会有实现的可能；又过了两年，开始明白一切都没有所谓的定数，不得不为现世生活改变初衷；而二十七岁的到来，让我们清楚地了解到自己到底想要什么，可是世事无常，即使用十年的时间去等待，追求，换来的竟也会是无奈与离愁……

  说导演Juan José Campanella，就先说《谜一样的双眼》吧，西班牙悬疑片上乘之作，奥斯卡和各大电影节都用奖杯来回报了这片的满满诚意。更别提片中进行到约一小时，出现的5分钟的长镜头。这段被技术控津津乐道的片段，实际上前后光构思就用了2年，拍摄完成又用了9个月剪辑。展现了导演那高不可攀的逼格和惊人的场面调度能力，说白了，就是炫技，可爽死观众了。

  那个片段非要选在一个万人足球场进行，可见导演对足球运动的热爱，到了《桌面足球》，终于令人发指的井喷了，这个题材好像除了《足球小将》大约没有再令人兴奋的动画作品。

  从足球电影来看，传记类一直是体育题材通用的模式，比如《伯尔尼的奇迹》《曼联》《魔鬼连队》，因事件本身的故事性而被导演乐此不疲的改编。把当代球员融入电影的《一球成名》系列几乎是毫无诚意圈钱之作的代表，上一个获得口碑票房双丰收的商业足球电影还是81年的《胜利大逃亡》。

  《桌上足球》其实并没有开辟一条新路子，一个类似《天降美食》的小镇足球故事欢腾登场了，故事里有乔佛里那种no zuo no die的熊孩子代表，也有幕后操纵他的邪恶大叔。主角一定是个天才，但只专注一件常人不认可的事情，看上去不太成功。经过临危受命或者触底反弹，顿悟（激发）出正能量，拯救小镇收获爱情。看，这个叫套路。

  即便是你知道故事的走向，却还是惊叹这部动画电影制作的精良和故事的逗笑功夫。故事主人公与小镇人民抗击邪恶的拆迁队是一条线，桌面足球的玩偶们说学逗唱又是一条线，两条线交叉叙事。球员玩偶们就像小黄人之于《卑鄙的我》，是观众巴不得单拿出来看个过瘾的剧情润滑剂，个性十足的球员玩偶们抢去了不少戏份，直到主人公顿悟（看到没有）希望靠自己的力量而不是玩偶的们的帮助去赢得比赛。


  就像前不久欧冠的曼联打拜仁，你弱队可以无限接近赢球，但足球就是一个22个人上场，德国人获胜的运动。意思是实力的差距有时候约定俗成比赛的结果，所以爆冷才弥足珍贵令人沸腾。故事的结局是主角们输掉了比赛，家乡还是被金钱至上的商业球场覆盖。大恶人得偿所愿，这或许就是国际动画区别于迪斯尼区别于好莱坞的重大节操。哪有那么多奇迹会发生，这反映的也是正常的商业社会逻辑，螳臂挡车固有一种精神永流传，所以重在过程，也是一份安稳的心灵鸡汤。
 

  除此之外，这部片子的动画制作让人特别舒服，铁皮球员玩偶的质感和小镇百姓踢球的实况都十分让人信服。就连球员之间相互争吵的台词都无比真实，一部诚意满满的足球动画，一个小镇青年的觉醒之路，五星推荐。

（文/杨时旸） 只要他愿意，86岁的山田洋次或许能将《家族之苦》这个系列一直拍摄下去，直到他生命的尽头。《家族之苦2》和第一部有着一样的调子，生活默默延续和自我生长，故事也同样如是。两位老人在那次离婚风波之后平息下来，日子照常行进。这部电影之所以能够打动人，与其...  (展开)

被称“中国第一部基督教电影”的《下一站，再爱你》成功在中国上映了。微信不同的基督教订阅号流传“此片三日内票房不达标将被迫落画”的消息，人本地促使大量有基督信仰的群众组织观看。

可惜该片福音模糊、扭曲，可说是宣扬“人的爱”的电影。亢长描写的是主角夫妇理想化的恩爱生活（以一起吃喝玩乐的方法表现）。片中循环播放“我能想到最浪漫的事，就是和你慢慢变老”这首宣传人爱的情歌进行洗脑，奠定了在患病女主角弥留之际渲染的“人的悲情、人爱的伟大”的基调。

这狭隘的人爱！人错误地切切追求，并以它为救赎的偶像！片中医生甚至自私地说“永远不要医你爱的人”。在爱得越深，分得越惨的事实中，我们被警醒：有多少信徒并没有天国的切实盼望，更没有在地上体验过属于神儿女的天国祝福，活得贫穷彷徨！？

在教堂遇到的老奶奶对女主角说的“不要着眼苦难”成为女主角心态转折点。但对处于癌症晚期的恐慌痛苦中的人，除了主耶稣赐下的永生盼望，还有什么能够完全安息和释放她呢？

也许是审查上有难度，但如果这样就在传播福音上妥协的话，还远不如那无数为了传播黑暗文化倾注心血的电影人！请翻开《使徒行传》，基督徒应该是世界上最勇敢灵活的人！

用光明文化挽救这末世时代，将人引导归主是每个基督徒的责任。求主加力！并且我知道您已把这山地赐给我们，阿们。

为《人间?小团圆》一辨
文|袁复生

昨晚在北京与《知日》主编苏静宵夜，席中谈及彭浩翔，他说最近见到彭，是在《人间?小团圆》的首映式，我没去影院看过此片，便问他：“票房怎样？”
“那能怎样？被骂惨了呗。豆瓣评分也是低到一塌糊涂。”

被骂很正常，杜汶泽口不择言，挑逗观众变幻莫测的G点，尤其是两地关系，那简直是太容易出事了。大背景如此，香港人也好，大陆人也好，极其容易将“香港人对大陆当局的某些抗议、矛盾”替换为“香港人对大陆知恩不报”，也极容易将“部分大陆人在香港的不良习惯”替换为“在香港的大陆人素质不高”。在“恩客心理”与经济至上的思维惯性之下，只能是大陆人对香港或香港明星越来越苛刻，敏感、易怒。这种反馈再发生作用力和反作用力。

《人间?小团圆》的惨败，与这种大背景密不可分，加上有“香港情结”的60、70乃至80一代，似乎并不是今日大陆电影院的第一观影主力，90后可能才是第一主力。而他们的思维，并未与时俱进，相比而言，更自由地易怒，更擅长莫名地抵制。
至于电影本身，似乎已经不重要了。

吃完宵夜回家，在微信朋友圈，正好看到在湖南的青年导演蔺晨阳在讨论这部片子，他说——
几个月前上映的《人间小团圆》，一直以为是彭浩翔圈钱的一个小品烂片所以根本没关注。因为杜汶泽的原因该片票房惨淡豆瓣评分5.0。今天抱着试一试的心态网络观看，大吃一惊，发现可以排进我心目中至今2014院线十佳，该片的叙事结构、镜头、音乐、美术以及演员都可以说是彭浩翔良苦用心加天马行空之作，特别是对人物超现实主义的写意描绘和细微探究。反观韩寒6亿票房加豆瓣7.4的烂片，不禁唏嘘。大家怎么看？

我从2004-2005年看《买凶杀人》、《AV现场》开始接触彭浩翔的电影，到后来看他的书《破事儿》，到后来去香港约他的专访，到后来他开始通过《志明与春娇》《春娇与志明》大面积流行，到《人间?小团圆》意外铩羽。他的作品其实已经在我的阅读观影史上持续了十来年。
对于《人间?小团圆》，我是在机场等飞机时偶遇一个小萝莉，聊天聊累了，大面积晚点，就翻出电脑看这个电影，这种看电影的场景，有点像饿极了的旅人，遇见炒了个土鸡蛋的农家饭，顿然人间美味。所以我之前一直没写过半句话的点评。

但昨晚，我还是留了几句：“这也是彭标志性作品。对香港的情怀浓缩此片之中。全景，细腻，纵深，灵感。应是经典港片之一。这部片子奠定彭香港导演的地位——新一代领军者。”

蔺晨阳导演的回复更是角度独特，他说：“《人间小团圆》里梁咏琪不惜扔掉偶像包袱露大脸和臭屁股演过气模特。再看《后会无期》里的王珞丹，不就是演个风尘婊子嘛，把自己裹得像个哥特名媛，吐没吐相，操没操相，连讲‘包日’这个台词都遮遮掩掩，生怕自己不是玉女，要不就是这种演员的自我修养太差，要不就是导演自作聪明。有朋友说连贯性有问题，我觉得和本片叙事性不强有关吧。里面的电影符号给影片加分不少。我始终看重电影里演员情绪的输出是否正确和递进，反正这部片子没问题。结尾有大师范儿。”

我没看过韩寒的《后会无期》，完全没兴趣拿韩寒和彭浩翔进行比较，但关于彭浩翔，以我10年一贯的观察，还有几句话可以一说。

1、 对于一个10年并未生产烂片，每一部电影都有自己鲜明风格的导演，这已经算一张很不错的成绩单了。
2、 彭浩翔的镜头一直十分聚焦——香港和香港人。但他所呈现的香港和香港人，和我们之前印象中的香港、想象中的香港，还是有很大区别的。我们之前很多人想象中的香港，其实并非香港本身，而是代表着一种极度繁华的生活方式和生活形态。那是高楼、赌场、古惑仔、喜爱夜蒲、豪门别墅、警匪激战、狐仙等香港标签的组合，那是戏谑与传奇勾勒的香港，并非日常生活里的香港。那是全球想象化身为了香港。到彭浩翔的香港，不是徐克不是王家卫的香港，他的香港重新从全球化回到了一个区域性的香港，一个更LOCAL的香港，这是一个巨大视角转变，这种视角在麦浚龙2013年的《僵尸》中有出现，但毕竟还隔了一层。关于真实香港的电影，长期属于“非主流”状态，比如仅仅在文艺青年圈中流传的陈果的香港三部曲，比如杜琪峰少见的写实风格电影《夺命金》。并不是说这些电影的故事一定真实，而是镜头所及，是香港的写真而已。情绪掠过，是普通日常，是共鸣之物。如果一定要说韩寒与彭浩翔最大的区别，可能就是韩寒表面上在做“公知”对现实天天发言，但与发言刚好相反，因为少年发达，名利泉涌而至，他对生活的质感是有限的，我看过与《后会无期》内容关联的原著小说《光荣日》，现实感简直弱爆了。而彭浩翔不愠不火，潜伏市井，对生活的攫取转化能力，比韩寒强太多了。
3、 幽默感与天马行空的跳跃能力、善于制造情色擦边球，是彭浩翔常年积累的一种能量，这种能量，让他具备一种适应大众观影者的可能性，这种可能性逐一的实现，让他拥有了更大的现实号召力，成为主流导演的趋势日渐明显。
4、 “香港梦”的着陆，近年来，政治环境、经济压力、个人发展等因素纠葛，让香港本土观众更具“现实感”，是彭浩翔电影在香港获得大众认同的一个强大的外部原因。这部电影的家庭核心构图，以及“背叛——回归”、“矛盾——和解”的叙事路径十分清晰，但也是一种价值观稳定的“政治正确”，这种“政治正确”凸显的一种导演的商业理性和现实感。
5、 《人间?小团圆》的多线叙事以及有意识的街景扫描，呈现出彭浩翔的野心所在。这部片子也可以视为一部香港旅游局的外宣片。彭把香港拍出了一种心碎之美，心情凝重之美，怜惜之美，而不是许多港片中的嫖客心态拍出的香港浮夸之美。
6、 但最出彩的部分，还是导演对演员的重新塑造。几乎所有出演演员，都是老戏骨，令人印象深刻的是曾志伟和梁咏琪，梁咏琪的尺度和敬业已被蔺导说完了。作为职业演员，曾志伟这些年开始告别插诨打科，开始扮演黑社会老大，这是一种转型，但是一种尚未完成的转型，只有像《人间?小团圆》里这种看似波澜不惊的普通丈夫、普通情人、普通医生的普通生活里的惊涛骇浪，被他演绎出来之后，才算转型成功。
7、 最让人惊艳的是吴孟达老先生的表演，这位长年跟随周星星的千年配角，也“转正”了，不仅转正，还拥有一个年轻情人，竟然还有床戏。拥有长期、专一、认真的情人，是一种身份的确认，确认了以他为中心的一个气场，借他做法事的职业，谈生死，谈渔民群落变迁，飘逸而又精准。所谓纵深，在此而已。
8、 在现实以外，鬼片元素的出租车，已经变身恐龙的小蜥蜴，尤其是已经忽然搁浅的鲸鱼，这些情节的设计，既延续传统，又有现代感。与贾樟柯的《三峡好人》里最后的飞碟一样，都是灵感之笔。

奈何造化弄人，烟花成哑炮。用古人的话说，不知这算“非战之罪”，还是“口水炮灰”？但用来阐释“命运即时代”，倒是很好的个案。

很多台词都写的好真实，好现实。人与人之间的对话一点都不智障，相反特别有深度。
虽然整部剧都是时下流行的狗血元素的集合，但是台词和人物关系把这一切贴近了现实。
明道最擅长的就是把偶像剧演到自然贴切。
整部剧有鲜明的林朝章风格。

我觉得完整版最精彩的就是丁桂这个人物啊，虽然这个人物看上去好像对主要剧情毫无推动，
甚至都没引起男女主的误会，也没在复仇中担当一臂之力。
一定要说有帮助，应该就是一个八千万的case
但是丁桂和亚当的对话真的显示出亚当其实超高双商啊！！
既有诚意，又有立场。妙！！！

这篇影评可能有剧透 [（本文章已在 B站 和 Youtube 「小玄儿的深夜聊碟」频道发布了视频版，欢迎点击观看）] 保罗·托马斯·安德森的新片《甘草披萨 Licorize Pizza》 目前获得了三项奥斯卡提名（最佳影片、最佳导演和最佳原创剧本） 并且已经获得了纽约影评人协会奖的「最佳剧本奖」。 你可以看出...  (展开)