对于春节贺岁档电影，我向来是没什么期待的，毕竟好像都以合家欢类型为主，而我此前会有一个价值判断，认为合家欢电影是不足以取悦我的。《交换人生》作为一部合家欢电影，倒是超出了我的预期，首先它真的有笑点，不是那种试图通过“挠胳肢窝”来强行引人发笑的喜剧；其次它还很动人，尤其是主角小谷一家人的温馨场面，唤起了我遥远的童年回忆。因此我想借这次影评，分享一些由电影片段引发的个人思考。

总体来说，这是一部看着轻松不累、看完比较解压，适合全家老少一起看的电影。如果你和我一样，对家庭、婚恋有比较多的困惑，也许还能从中获得一些启发。

青年的“生活在别处”迷思

法国诗人兰波说过：“对于一个充满憧憬的年轻人来说，周围是没有生活的，真正的生活总是在别处”，我想一语道出了很多年轻人的彷徨来自于哪里。

影片中，少年小谷就是这样一个年轻人。他虽然拥有一个欢乐融洽的五口之家，还有不自知的帅气外表，但他始终还是有一种深深的不满足。他不满足于一眼看得到头的安稳生活，不满足于自己不符合年龄的慌张和青涩，更不满足于不能和暗恋女生的“男朋友”那样，成熟、多金、老练，并且可以光明正大地和她约会。

这种不满足感我是非常能感同身受的，因为我自己就是一个喜欢“向外求”的人，一个常常对现实生活感到厌倦的人，一个欲望总是践踏在能力之上的人。尽管我意识到了，这种想法是不妥当的，是会让我不幸福的，但就是无法改掉。所以我很理解他。

也许年轻人，特别是对于内心向往光明，但缺少社会捶打的年轻人来说，多少有点这样的“毛病”。我们总以为自己的生活不是生活，别人的生活才叫生活。

在电影里，小谷也是如此。他对神奇的许愿机许下了“想变成金好男朋友”这样的愿望。愿望成真了，结果他却变成了另一个人，一个有着浑浊内心的中年男子。而对方也同时魂穿了小谷的身体，两个人交换了人生。

小谷先是震惊，随后又有点窃喜——他终于可以去跟金好约会了，只可惜他很快就发现，用不了自己原装的身体，就只能永远伪装别人。就像我们出去寻找“生活”的时候，在体验过一段时间的时候，往往会出现一种落差感。那是因为我们以为的真正的“生活”，实际上缺少我们自己真实的参与——我们只不过在扮演别人罢了。

为什么我们老是对自己的生活不满意呢？

我以前写过这样一段话，说：“人有两种渴望，一种是未得到，一种是已失去，而后者往往更甚。”小谷如此地渴望过另外一种生活，可能就是因为他太年轻了，还没有品尝过失去的味道。因此，他也无从得知自己拥有的，到底意味着什么、具有何等价值，包括他那幸福到令人嫉妒的一家子，包括他那没有被生活痛锤过所以可以保存很久的少年气，是多少人梦寐以求却得不到的，渴求不到所以要用一生来弥补的。

他的幸运而不自知，落在我眼里，令我想起了自己也有过的那些挣扎和反复。

后来，当小谷为了救奶奶而放弃了把身体换回来的机会，魂穿到小谷身体里的仲达占据着小谷家里的沙发，邪恶地说了一句：“这个家归我了”，小谷这才震悚地意识到，他丧失了最宝贵的东西。那些他视为稀松平常、沉闷无聊的东西，正在和他挥手道别，而在此之前，他还以为这只是一生中寻常的一天。

青年的成长的之路，大概就是这样一条丧失之路吧。我们失去的可能是亲人、是亲情，也可能是某些我们以为会一成不变的风景、伫立不倒的存在。当我们经历了足够多无法回头的瞬间，或许才能明白，自己曾经拥有过的生活，明明就是生活本身，明明就深刻得很呐。

这是多么痛的领悟。

中年的浑浊和少年的迷惘

让我没想到的是，对于仲达这个好像是出来纯搞笑的“丑角”，看到他童年不幸福的经历之后，我居然生出了同情之心。心理学者常常说，一个人童年的不幸福，需要用一生来治愈——我想仲达就是这样一个鲜明的例子。

在他为了金钱可以不择手段的价值判断之下，以及完全不信任别人的防御机制背后，是内心深深的匮乏感和未满足，简称“缺爱”。他没有从原生家庭中得到过爱，所以也不知道如何给出爱。他可以用砸钱的方式让钟情的女生跟他谈恋爱，但永远无法像小谷一样真情流露，给对方带来真正能震荡情感的喜悦。

而且说实在的，一个人到中年以后，很多思维模式是难以改变的了，所以我对他始终有一种悲悯感，会想我们到了中年是不是也会失去很多东西呢？

这里就要提到另一个话题，年龄了。25岁，30岁，35岁……我们总是喜欢用这样的刻度标记人生，仿佛那是一座座里程碑。

在跟朋友聊天的过程中，我会不经意间提起我的年龄焦虑。我说，生活在这里，好像有一把剑悬在你的头上，催促你赶紧下某些决定。中国文化里有“三十而立”的说法，暗示我们达到这道门槛的时候必须有所成就，尤其是能满足物质需求和世人眼光的成就。但我也知道，这是要拿别的东西来换的。

当我看到小谷魂穿到大叔身体里，带着女朋友在游戏厅里穿梭玩乐的时候，喜形于色、手舞足蹈的样子，虽然皮囊虽然还是那副皮囊，但我却觉得“这个人可爱和顺眼多了”。那一刻我突然意识到，我对年龄的焦虑，可能并不来自字面上的年龄、身体层面的岁数，而是害怕失掉那股可喜可贵、不可再生的少年心气。

很多时候，想要像少年一样清清爽爽地活着，却被一股声音被催促着，去获取那些功成名就的中年人拥有的物质和财富，正是促使我们感到矛盾、焦灼和不安的深层原因。

感谢电影呈现了少年和大叔交换灵魂后的对比，对照自己，也许我在进入30岁的人生以后，需要更注重平衡，除了避免成为“无所作为的中年人”的“向下堕落”以外，也要避免一种“向上的堕落”——即，除了获取财富，别的一概不关心，也不关照自己内心的隐形陷阱。

想让少年感永驻。

导演苏伦对生活的观察，在很多方面细致入微。

谁都希望和父母达成共识、和平共处，是我们也能收获的美好结局——但现实往往更加曲折和困难。

但因为困难就直接放弃和父母沟通，往往会使矛盾所在成为一个永恒的卡点。只有把它理顺了，至少尝试去把它理顺了，我们接下来的人生，才可能真正朝自己想要的幸福驶去。

金钱、婚姻、家庭，都不是获得幸福的必然，但你需要找到自己对幸福的独特定义。

男的，在欢乐颂二里面就开始油得不行了，感觉似乎打算在油腻总裁这条康庄大道上一去不返了。如今的主流观众群都偏富裕了，对一个成功男人的评价更加多角度化。气质，谈吐，内涵等等。再有钱的男人我们在微博头条都见过，你还有啥花样。

女的，智商是硬凹出来的，没有一点女创业家的样子，现在观众都不傻了，一个女人能把一家企业搞起来，没点硬核的个性说不通，妹妹，你是在雄性主导的市场求生存，看看董明珠，看看老干妈。再出来一个软妹子，顶着盛世美颜，干啥都像作秀一样，然后企业就能做大做强，也只能太阳你妈的编剧了。同理扑街请参考宋慧乔的《男朋友》。

以前观众穷，没见过世面，你说什么就是什么。现在观众都见过好的东西了，各类优秀电视剧集吊打流量粗制烂剧，没吃过猪肉，但是我们见过猪走路！

然而编剧导演依然如同不入流的言情小说写手，期待买单的都是无知少男少女，可少男少女都被高考压榨得吃饭都要算时间，有点时间的人，就是一群被生活和现实搓摩得愤怒不已的我们。

感觉被你用粉色猪油绘制的完美人生狠狠打脸了。

首先这部剧的受众很明显是les，是磕百合的人。那么剧情里许幼怡的前夫和前男友的设置，他俩如此大量的戏份，更别提还怀过前男友的孩子，并且生了前夫的孩子。试问你要是编剧你会把一个百合片写成这？

其次剧情逻辑就有问题，俩人关系好的莫名其妙，先不说严微，就说许幼怡和严微认识了多久，有什么交集，怎么一下子就好成这了，对其他人端庄冷脸，对严微就那么自来熟，认识没几天就直接住到她家里了。这是编剧的问题。

还有剧情可以说是双女主，但要说是百合那就是硬磕了，你关了弹幕听她俩的对话，和百合有什么关系？或许严微说我可以做他爸爸有一点那么个意思，但我更觉得是她对社会关系的漠疏，她对许幼怡本质上是友情吧。

最真的最好磕的是戏外俩女主的营业！

在这里还想插句话，豆瓣上豆友发帖子说不知道自己对某一同性的感情该归属于哪一类，下面最赞回复一般都有：是否对她有性欲望？那么这部剧里你能看到两个女性对彼此的性欲望吗？

如果你是一个也追腐剧的人，那你把这部剧里性别对换一下，你还觉得这部剧很好，还会感觉kswl吗？

还有我特别不理解那些说百合剧不容易，我们要让资本相信百合剧受众也很多所以不停宣传的人，为什么不能告诉他们我们喜欢这样的剧，但你这个剧质量真的很差！

我们也都看国外的les电影电视剧，你比一比，怎么敢把这部剧吹上天的啊！

被称为祖师，不论他是佛教还是道教，都很了不起的吧，看了一会儿，发现他是佛教那边的，这种人物传记必须结合历史真人真事来比对着看，不过度娘好像知道的也不多，没怎么了解到历史上的情况，片子看起来很沉闷，有一种蛋疼的感觉，它不是以大峰的视角为主线，而是选择了比较另类的第二人称为视角，企图用其他几个人的所见，所想来间接地勾画出大峰这个人物的形象，这对于剧本和导演来说挑战非常大，在本狼看来，这个挑战失败了，而且还是比较彻底的失败，它让影片的猪脚尴尬地沦为小丑般的配角，现代，棒子这些不必要元素乱入更加增添了整部片子的熵值。那个造了船又把船劈烂的家伙，那种样子就一神经病，渗人。总评一星0分。一部电影不可能把一个人的生平都说完，造桥作为代表性的事件，用来体现大峰的伟大形象，很合理，可惜好素材没做出好菜来，没放油盐还炒糊了。

我是霍桑性冷淡，墨镜睡袍有风范；洁癖胡茬低情商，侦探都有这习惯；舔狗华生得存在，小弟包郎死忠饭；情侣耳钉不能少，基友民国韩流范；黄金城里有点乱，挂了贵妇侍卫官；银行惊现已死人，江南燕盗明珠案；证人摸排且随缘，推理过程不存在；美女自荐好难办，只有收徒才划算；大衣共盖流星看，霍桑不把恋爱谈；双眼自带显微镜，雨伞标记三不管；无奈舔狗带不动，功亏一溃失罪犯；皮衣洋妞来夜袭，你追我赶赛蹦迪；空中转体两周半，抱膝屈体接滑铲；侦探虽然会体操，洋妞作弊缩骨逃；计上心来找黑道，大佬一刀很暴躁；霍桑一刀笑嘻嘻，心里互骂马迈劈；警察黑帮江南燕，谁是黄雀谁为蝉；黑帮小弟一只耳，吞珠入腹作蠢蛋；一刀表示很心累，场面顿时快崩溃；手枪微冲加农炮，反正谁也打不到；贵妇派人来截胡，洋妞清场火箭炮；霍桑看似很狼狈，其实真相早知道；死人乃是替死鬼，窃珠间谍侍卫官；徒弟洋妞江南燕，一人易容有千面；霍桑侦探从何晓，编剧上帝给视角；女贼艳跳钢管舞，坐怀不乱笑面虎；美人薄衫光腿跑，擒拿鞭腿互拆招；直男导演猛搓脚，光是打架不够骚；天台积水涟漪起，灯光音乐气氛造；探戈伦巴华尔兹，搂肩顶胯一握腰；剧情发展有点迷，主角心里小鹿跳；间谍持珠欲潜逃，侦探邪笑笼中鸟；都是为了场面燥，所以用枪不够屌；匕首甩棍才劲爆，吴京子丹都叫好；幕后黑手没头脑，一枪崩掉完事了；大猪蹄子亲儿子，反派爆头他没事；夫人扬眉雍容笑，原来一切是圈套；且任小贼奸似鬼，也喝老娘洗脚水；夕阳古道人如梭，女贼侦探暗搓搓；眉来眼去秋波送，东拉西扯不由衷；高冷人设不能崩，佳人红唇破神功；福尔摩斯很生气，工藤新一意难平；一顿操作猛如虎，导演编剧二百五。

说起德国，人们马上就会想到宝马、奔驰等耳熟能详的知名品牌，再有就是日耳曼人严谨和一丝不苟的作风，同时又是一个盛产哲学先贤的国度。

当然，二战与纳粹也是无法绕过的话题。

德国人对那一段历史的反思及其深刻程度，与他们的奔驰车一样驰名世界，前有《浪潮》对法西斯主义的集体异化，后有《我们的父辈》写实手法下战争中小人物渐渐被放大的恶。

而《冒牌上尉》的诞生，不但足以与上述两部作品相媲美，并且它已经不是用“深刻”二字就可以形容的，而是更肃杀、更黑色，甚至更恐怖。

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3.5怎么说呢一直到上大学前的戏份我都很喜欢甚至是会跟别人强烈安利的那种，类似有请回答1988的那味儿但是又很特别，是很美好值得怀念且专属于中国高中生的青春了。可以感受到剧组很用心地在打造那个时代的背景与氛围，细节真的很良心；然而上大学后，一开始无论弹幕和评论里在怎样吐槽，我都秉持着还能看下去还没那么糟的念头，直到24集女主跑去找程朗大哭那一段，我实在是绷不住了，受不了了真的。。。。

但还是看完了全集，我只能说女主的人设和所有行为我都可以理解并且确实是偏现实向的。可越到后面就越显得又臭又长，观众看不下去也是情理之中。几对情侣的纠葛整整从大学过渡到工作期，看到36集发觉是这样的结局后，我忍不住想说前面冗长的一大把铺垫简直是在耍流氓，连同这个剧名一起。

如果说取《上游》是为了尊重原著，然而原著的结局以及情感走向其实更符合逻辑，既然为了讨好观众把结局改了那为什么不顺带取一个更讨喜的剧名还能吸点播放量。百思不得解，整部剧给我一种高开低走一手好牌打的稀烂的感觉。

高中时期因为家庭的缘故被迫转学，和一群陌生人相遇相知，收获了新的朋友和美好的记忆，和家人和解。通过努力考上心仪的大学，毕业旅行虽然意外重重但很美好......这些都描绘得很好啊，直到爱情成为了生活和电视剧的大头重心后，你就会发现所有的剧情都在围绕着几个人发展你喜欢我我不喜欢你这样的戏码，放在现实生活中这样的纠葛有太多太多，但是在电视剧中过大的篇幅只会让人疲劳并直呼：妈的这什么啊不看了！

女主的人设属实不讨喜，但是生活中的大家其实都是这样矛盾纠结的个体，所以我才会觉得我能理解但是不喜欢看。说到底是剧情的发展太缓慢了，一切都堆叠到最后一集全向输出，就像为了一个好结局而弄的好结局似的。但是演员还是好的，我是因为在巴比伦恋人中被王瑞昌所吸引而来看这部剧，一开始觉着他长了一张冷峻的脸怎么演这样跳脱的角色会让人出戏，但是越看越觉得，他简直就是陆湜祎这个角色本人，他的演绎让人丝毫想不起他之前演的别的角色是什么样的姿态，这一点我觉得很厉害，还蛮期待看他之后别的角色的。

看完其实也没什么圆满的感觉，甚至还有点不爽，但是想想二十多集前的那些剧集，又有些不忍。所以大家感兴趣的话可以去看看，看到二十多集弃了也不影响观感，甚至可以美其名曰“残缺也是一种美”。

全剧刻画得最好我最喜欢的一个片段，实际上是程朗跳高，从栏杆翻越过去的时候，小橘抬头仰望的脸。这个镜头在片尾曲一开始就有，我一直很喜欢，看见这个画面就好像一下子可以回到最青涩美好在阳光下的那些时刻，身上暖洋洋的。

打开天窗说亮话。

在前段时间动画版《三体》口碑一泻千里的同时，好莱坞科幻大作《阿凡达2》也上映了，人们在世界顶级的视觉技术里看到一个乏善可陈的故事，观众心中不免充满了犹疑和抗拒

——到底什么是科幻？怎么样才能拍好科幻？

《三体》为什么这么多年还没影视化？说实话，因为它就是一个烫手山芋。太出名，太受关注，但又太难影视化。人人都想啃一嘴但又无从下口。

拍好了，那是应该的。拍砸了，那是毁经典，骂声一片。

看了国产剧版《三体》前五集，我万分激动，同时心里的石头也落了地。这一次，国剧，站起来了。

说真的，开局5分钟，我就知道，这次稳了。

第一集，就拉开了大作的格局。既要有气势夺人，又要精准的展现《三体》的气质。

一开场，叶文洁向“三体人”发送信号，收到回复：不要回答！不要回答！不要回答！

导演的镜头语言，和氛围把控，精准的贴合原著的叙述：

“人类文明的命运掌握在这纤细的手指上。”

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我不懂观众和媒体为什么对这部电影这么mean，我记得这电影是和直到世界尽头差不多时间宣布的吧，所以我等了它不知道多少年，而终于看到成品的我竟没有半点失望。

有时候觉得多兰是个非常非常厉害的人是个天才，他在电影里暴露了太多自己甚至让人觉得有些歇斯底里，作品中所有的伤都是作者本身的脆弱，所以有时候真的很心疼，到底是怎样的千疮百孔才能造就这么一个天才。而有时候又觉得他不过是个刚好和我有着相同口味的追星男孩，和我喜欢着一样的rock band，和我看过一样的电影并且同样爱着里面的角色和那个塑造他的演员，所以在创作的时候拼命夹带私货，想把最爱的展示给世人，纯粹而可爱。

反正不管事怎样的他，看了他的一部部作品我只能说自己更爱他了。而一年年追下来我想说我更安心了，母亲也好，多诺万先生也好，无一不充斥着孤独和绝望，但又可以再一片黯淡中窥见那么点希望。看母亲的时候看到有人说多兰长大了，而看了多诺万先生，也许只是我的片面感受，但我相信多兰变得越来越温暖了。

真的好喜欢这个结局。看多兰的电影大部分时间我是难受的，但这部的结局我会心一笑了。Rupert说不管真实如何反正他愿意相信美好的那一种，就算全世界都怀疑他在说谎但至少面前的陌生人Audrey选择相信，还有不管这个世界如何至少坐在所爱之人车后做的此刻他是幸福的。