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1979年的伊朗革命，将整个国家拉回了更加森严的伊斯兰政教合一的规范之下，信奉伊斯兰教的政府视西方社会为堕落典型、以声色享乐为道德沦丧。《德黑兰禁忌》的海报上那对热烈拥吻在一起进行人类交配行为的青年男女，正在毫不顾忌地违反伊斯兰教义，而背景里德黑兰街道的建筑墙上，刷着裹黑色缠头大胡子的总统鲁哈尼和伊玛目哈梅内伊的头像，表情肃穆，凝重的目光似乎落在前景中的男女身上。

这副海报，充分诠释了电影所要表现的德黑兰的红与黑：，一面是极端渴望性解放、世俗化、自由化，一面是在竭力维护伊斯兰世界的绝对纯洁和传统，而这两面却无一例外地在向内崩塌、向外腐蚀。

这部电影会让你有一种：“原来你是这样的伊朗”的感叹，《德黑兰禁忌》在诸多方面都突破了你对伊朗的想象。

旅行指南通常会告诉你，想要去伊朗玩，那就不要想找太多乐子，除了水烟店还能在街边找到，连酒都不可能公开贩售。当你打开《孤独星球》想要在德黑兰找家夜店寻欢作乐，经验丰富的作者会告诉你：“想得美。”

同样，审查制度森严的伊朗文化界，更不会允许有色情倾向的画面出现在电影中。我们并不是第一次在伊朗电影中见到性工作者，在《生命的圆圈》中披着豹纹头巾、脚蹬高跟鞋的风尘女子被警察投入监狱；《推销员》中从未出现过的神秘女房客只有高跟鞋、性感衣物和一沓现金暗示着她暧昧不明的工作身份。

我们也不是第一次看伊朗青年们谈恋爱——虽然这个国家的电影通常以天真深刻的儿童题材而闻名世界。《橄榄树下的情人》里男女主角谈恋爱、闹别扭也只能谨小慎微地保持距离，连目光都几未触碰。在《德黑兰禁忌》中，亏得真人数字转码技术的帮助，一切不可能都变成了可能，一切底线都被突破。

德黑兰街头的性工作者的接客站点和服务项目终于大白于天下；以往电影镜头中从未露出头发和肩头的伊朗女青年也终于穿上了吊带背心，在德黑兰地下夜店中和伊朗男青年一起放浪形骸、贴身热舞，顺便来一发“厕所炮”；伊朗伊斯兰共和国的未来——男大学生们也可以随随便便地在宿舍飞飞叶子、享受性服务外卖，解决无聊空虚的上半身需求和下半身需求；而受过良好高等教育但因为误会被丈夫赶出家门的失婚女青年，则毫不受励志翻身套路的影响，一心一意走上一条嗑药跳楼的不归路。

正在大力为建设社会主义而付出青春和汗水的我国男女青年们看了，大概觉得被工作和现实压榨得性欲减退、没有夜生活、不想谈恋爱的自己，过得不仅不如热爱派对的欧美青年，甚至还浪不过穆斯林青年。

当然，自由和解放是要付出代价的，而对于伊朗的女性来说尤其艰难。离婚的代价是得不到狱中丈夫的签字，只能委身于法官，通过肉体换得生活费和栖身之所；一夜情的代价是高昂的处女膜手术和地下诊所绝望的等待；独立的代价是堕胎两次，仍然得不到家庭的允许外出工作；而逃离的代价，是抛弃同情心和善意换来一本移民的护照。生活在德黑兰的主人公们，即使受过教育、观念前卫，却也不得不被束缚在宗教审判和道德监督的禁锢中。

道德警察时时巡逻监督有伤风化的行为和装束，靠收受贿赂谋取外快；招妓经验丰富的司机因为女儿和陌生男子牵手而暴跳如雷；象征神权精神和法律公平最高代表的法官，更是滥用权力沉迷权色交易；银行职员一面耐不住寂寞去嫖娼，一面不能忍受妻子身上的污点。

德黑兰禁忌也是德黑兰的悖论。伊朗在滑向高度宗教化的过程中，向往自由和解放的一类人在社会风俗极度保守的压抑之下醉生梦死，及时行乐。那类倚赖宗教、政治和父权成为既得利者的人，心怀鬼胎堕落入另一个道德深渊。毒品泛滥、无照行医、高价处女和上车卖淫，则是这个悖论夹缝中生出的畸形怪胎。

《德黑兰禁忌》中的环环相扣的人生，无论好坏善恶，都被桎梏在原地，垂死挣扎，唯一的 出路是逃离。

对于在体育节目中都要给女选手打上马赛克的伊朗，《德黑兰禁忌》的大尺度自然有其现实意义。它以前所未有的尺度和密集的“禁忌”图鉴，试图进行一次对伊朗刻板印象的拨乱反正，也是一次将地下的、年轻的、现代的伊朗曝露在世界视野之下的野心尝试。

导演戳破了伊斯兰罩袍所笼罩着纯洁神圣的假象，露出了这个传统禁锢和现代冲击多重围困下的社会的危机四伏。也许是数字转码给的自信，和法哈蒂（《一次别离》、《推销员》）那些影射伊朗社会问题的电影所采取的隐晦克制不同，《德黑兰禁忌》犀利的镜头将社会问题的根源直指国家和宗教，对准那些道貌岸然的权力拥有者，腐败堕落的执法者以及不负责任的富人阶级。但遗憾的是，电影沉重的结局和控诉未免单薄，而缺乏法哈蒂和帕纳西在揭示社会现状时更宽忍而深刻的考量。

事件推动由生拼硬造的德黑兰之怪现象的发生而展开，卖淫、堕胎、吸毒、蹦迪、一夜情的好戏轮番上演，通过交缠不清的人物关系和滥用的机缘巧合衔接在一起，但动机却被轻描淡写略过：前一秒刚在法院摔门而出的少妇，后一秒毫无心理活动的变化就上了法官大人的车；高知女青年嗑药之后失足坠楼，铺垫仅仅是因为几次路过毒贩交易时产生了好奇；农村少女进城打工不成反而沦落到要去迪拜贩卖初夜，如此转变的缘由却从未被交待清楚。最令人百思不得其解的是那通聊骚清洁工的电话，不仅不合常理，最后导致的悲剧也非常生硬和马虎，难道单单是为了说明天下男人一般黑？

为了能达到火力全开的效果暴露和批判社会问题，导演在情节上下的猛药可谓不余遗力，但效果似乎过犹不及，只是指出了浅层的症状却不足以鞭及更深的症结，借人物之口控诉不社会的公正，过分陷入对于沉重和黑暗的刻画。连环套一样牵扯出人物悲剧的过程中，无辜之人被恶徒们用钢叉逼上绝路，无知之人在画地为牢的规范中扭曲了人性，德黑兰变成了表面虔诚秩序实则堕落腐败的炼狱场，然而却远远驶离了现实轨道。

当影片进行到一半、我朋友看着老奶奶如此不易陈丽华却还不现身时，我朋友在我耳边说了句，陈丽华可真没良心。直到最后结局出来，我朋友没再多说话了。

影片的故事发生在二战后，当年战争结束，仓皇逃窜的日本人有些觉得带着孩子逃跑太麻烦，于是把自己的孩子留在了中国。陈丽华就是当年被留下的那个。当她长大，得知自己的身体里流淌着日本人的血时，她就想回到自己父母所在的地方看看。

1994年，陈丽华来到日本奈良寻根。之后与她的中国养母一直保持书信往来，直到有天，这份联系突然断掉了。养母不知道陈丽华在那边过得怎么样，于是在2005年，她也动身来到日本，寻找11年未见的养女……

影片延续了《米花之味》的特色，一切从简出发，冷笑话穿梭其中，在哀婉的调子里弹出些许轻盈。

【详细】

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1-原著胖子是身手敏捷的高手，这里演成了沙雕。毫无睿智敏捷所言，除了贪演出来整个就是一累赘！这要在小说里活不过半集！

2-莫名奇妙的魔改加搞笑音乐，我特么要看搞笑看小品不行嘛？每当搞笑音乐一起就快进！整个太出戏，太儿戏！这特么哪是摸金校尉，这是演小品呢？

3-很多魔改台词对推动剧情毫无关系，有时候刚如戏，直接被台词尴尬的整出戏，这胖子是蓝猫一百问？

4-第一集开场真不错，我觉得群演李大爷最自然！潘粤明也还可以，这胖子外形有了，台词太尴尬，智商太弱智！看了六集，冯裤子的大金牙有点年轻，演的可圈可点。

5-本来神剧演成尴尬版欢乐喜剧摸金“笑”尉！导演和编剧能不能不彰显你的实力，不改剧情彰显不了你是导演？能不能别在下墓拼命的时候强行加搞笑？

6-总的来说选角90分，剧情魔改60分，演技80分，配乐60分！这么好的ip不要添油加醋，你那真是画蛇添足！

本片最值得赞叹的是拍摄上的克制，没有过多的dramatic的情节也没有过度的情绪渲染，但同时追逐的过程又是充满了紧迫感。导演十分清楚如何拍摄一部细节都被现代人条分缕析掌握透彻的人物传记，原历史细节而不在叙事上陷入记流水账。

除了叙事上的炉火纯青，电影在人物情感的处理上非常合理，这并不是一样简单的工作。多年来好莱坞主流将邦尼和克莱德塑造成一个自由不羁的银行大盗形象，追捕他们的海默等人则充当了体制的爪牙。在邦尼和克莱德的众多故事改编中，从执法者的视角进行叙事是反传统的。因此，本片为了取得观众的共情，很取巧地采用了德州骑警这个象征着美国价值的意象。提到Texas Ranger，美国人联想到的是昔日西部开拓过程中仗义、勇敢、倔强不妥协的硬汉形象，自然容易得到观众的共情。观影当中处处显露出导演塑造这种经典形象所用到的技巧。首先不难看出本片中海默和曼尼的形象都非常的stereotype。海默居住在林荫当中一处郊区别墅，过着典型的美国中产生活，然而无论是妻子举办的朋友派对，还是这种安逸的生活，他都觉得格格不入。而曼尼则过着相对凄惨的底层生活，银行随时都会上门收回他们家的一切，自己的女儿和女婿不和，连看似童真的孙儿也说出了自己会下地狱这样的话。两人看似有着迥异的晚年，然而他们却对昔日德州骑警的荣光有着相同的怀念之情。这种过时英雄的概念在西部片中比比皆是，典型者如不可饶恕当中的威廉芒尼，就连海默找小孩仍瓶子训练枪法的桥段，看上去也和大地惊雷当中考特柏恩打瓶子的桥段如出一辙。不得不说本片塑造的人物形象都是非常经典而且容易被观众接受的，这是获得观众共情的一个好的开始。

接下来导演给我们展现了如何给已经发生的既定事实提供一个具有说服力的理由。首先，这并不是为了解释海默和曼尼行为的正义性，海默和曼尼的动机在道义上无可指摘，邦尼和克莱德确实是冷血杀手，他们已经且将来也会实施更多的谋杀。影片需要进行解释的我认为主要有两个点，第一，海默为什么那么坚定的要将邦尼和克莱德绳之於法。第二，是为什么海默一行人没有试图捉拿而是直接选择击毙邦尼和克莱德。

对于第一个问题，很多类似的影片给出的答案是出于主人公的正义感，或者说主人公为了阻止两人继续杀害无辜的人，然而本片对这个问题给出了更深层次的解答。首先我们能在开头Lee登门拜访当中感受到海默身上的正义感，尽管海默反问Lee为什么他要参与这样一项危险的工作，其实观众很容易就能看出，海默根本不在乎那130美元的补贴。在影片的进行中我们也不断加深这种印象，海默在电台听到克莱德一行人歹行时的沉默，以及在加油站胖揍那个"If i see them, I will wish them good luck"的加油站员工。很多观众就会形成海默嫉恶如仇性格的印象。然而影片对海默的动机展现出更深层次的原因，其中最显端倪的莫过于两处细节，其一是海默和克莱德父亲的对话，当克莱德的父亲试图将儿子误入歧途归结于人生的偶然，在偶然的时机做出错误的选择时，海默提起了自己的成长经历，这也是观众对海默过去第一次有了了解。在他的叙述中，自己拒绝了老板刺杀其合作伙伴的邀请，并差点死在了老板报复的枪口下。他提及这段往事的目的很值得玩味，在这里我倾向于的解读是"we reap what we sow"， 即否定克莱德父亲对儿子的辩解。第二处细节在于见到数量庞大的粉丝簇拥在邦尼和克莱德的座驾旁，海默对此表现出的厌恶之情。结合两处细节，不难得出这样的结论：在往昔岁月当中，是非曲直是清晰明了的。Texas Ranger存在在他们眼中就是为了扬善除恶。而到了后西部时代的30s，Texas Ranger似乎变成一种不合时宜的产物，政府为了削减开支直接取消了骑警的编制，身为执法者的他们，途径衰败的城镇以及移民者的营地时，无时不刻感受到的是不信任和敌意，在高速公路边红漆写就的标语，城市中衣着光鲜的居民们的狂热追捧以及各处底层人民对巴罗帮的包庇都表现出这个国家由于萧条所引发的是非颠倒与礼崩乐坏。按照我的猜测，海默希望通过对邦尼和克莱德的抓捕，能一定程度纠正这种社会道德的倾颓。（当然结局并没有如他所愿）。

至于第二个问题，导演则通过曼尼和海默的争端进行解答。曼尼坚信他们不应击毙邦尼和克莱德，自己作为执法者要做的是将两人绳之於法，而审判的事情则是法官的工作。而海默则认为这两人太过危险，暗示应该采取更稳妥的方法，即将两人击毙（至少是将克莱德击毙）。这个争端一路伴随着两位退休骑警的追凶之旅。在决战的前夕，假借曼尼之口叙述的往事，事实上表现了导演对海默观点的认可。当时的骑警在实施抓捕之前都需要用西语对匪徒进行劝降，导致匪徒射杀劝降的骑警非常频繁。海默担任队长之后，在一次围剿墨西哥匪帮的行动中决定对匪徒进行偷袭，大部分的匪徒在睡梦中被击杀，当现场所有的墨西哥人都成了尸体时，海默才说出了那句放下武器。这种“你死或者我活”的叙事很容易被观众接受，这也是导演在故事发展受到历史事实限制下所能做成的最合理的解释了，只是这份答案意料之内，略有平庸。

流水账记录了一下大致的观感，下面是一些小小的吐槽。

1. 追逐戏，前面提到导演在叙事上很克制，然而还是增加了追逐戏这种美国人民喜闻乐见的桥段。对红发男孩两次的追逐，我想导演大致是为了表现海默和搭档默契的提升，而事实上却显得有些多余，甚至让人不禁疑问，红发男孩第一次差点就被抓住了，决定自己生死的通信还要采用同一种方式进行吗？同一种花招被揭穿后还继续使用这真是瞧不起克莱德的智商。至于那段在乡间土路上的追逐戏更是让人无语，这是多大的沙尘才能让尘土散去后发现克莱德的福特车已经踪影全无？这也太侮辱观众的智商了。

2. 为了反衬骑警的经验老到，片中刻意展现“官军”的无能。为了展现海默等人的不妥协的品质，州长夫人不幸背了“从中作梗”这个锅。这些塑造的有些老套的“工具人”对代入感造成很大的破坏。

3. 带有很强的Netflix流水线气息而缺少传统电影的感觉。什么叫网飞气息很难界定，我想一个比较好的对照物就是同样是网飞制作的法外之王。不难看出导演其实也想展现当时的社会大背景。然而也仅仅是浅尝辄止。制作精良但缺乏厚重。

如果把拍电影比作做菜，北京遇上西雅图是一盘饭店的鱼香肉丝，命中注定就是一盘自家厨房出品的胡萝卜笋干木耳肉丝，材料差不多，少了酱香火候，那就没法当道菜卖。汤唯和廖凡都是我喜欢的演员，演技没问题，平心而论故事也不算差，爱情故事情节不够曲折不减分，分减在哪里呢？摄影未能发挥全程意大利拍摄的优势，色调暗淡镜头模糊画面不美。台词别扭且无味，开头几场戏简直让我尴尬症发作。廖汤之间也缺乏火花，毫无CP感。或许是看客立场吧，觉得拍好爱情片并不难，画面音乐优美，台词幽默动人，男女主角站一起赏心悦目爱意四溢，配角点缀提亮，最后由一个有经验的大厨，把材料搭配得不多不少咸淡适宜。好想看一部喜欢的演员演绎的一个动人的爱情故事，在九十分钟的黑暗里做一个夏日的美梦。而不是看出悬疑片的感觉，期待廖凡随时拿把刀出来把汤唯杀了分尸23333333

因为喜欢张艾嘉，因为喜欢“最爱”这首歌，看了这部电影。影片怀旧、小清新又耐人寻味。人的一生中最爱的到底是什么？《最爱》拍摄于1986年，是张艾嘉首部自导自演的电影作品。凭借此片，张艾嘉拿下了香港金像奖和台湾金马奖双料最佳女主角奖。张艾嘉一生获奖无数，才华横溢，个人情感经历远比电影更加精彩纷呈，堪称“才子收割机”，罗大佑、李宗盛都曾为她痴迷。她有足够的底气、勇气和才气，爱得任性率真又收放自如，没有遗憾。她活成了每个女人都想要的样子。影片讲述的两个闺蜜和一个男人之间的故事。女主（白芸)和闺蜜（阿明)的未婚夫（林俊彦)一见如故，但是都选择隐忍、放弃。女主默默怀着男主的孩子另嫁他人。多年后，两人的丈夫先后离世。她们俩在一起叙旧，道出了尘封多年的往事。最后都已释怀。该片故事情节老套，但是演员表现出色，把夹杂着爱情、友情、道德、欲望、妒忌、无奈的情感的矛盾和痛苦处理得恰到好处，细腻克制又充满张力。张艾嘉在影片中的表演尤其出彩。少女的灵动率真、爱而不得的徬徨痛苦、中年的淡然超脱被她演绎得轻巧自然，含蓄内敛。看似云淡风轻却又暗流涌动。故事的编排逻辑有些经不起推敲，略显牵强。但是影片的主题却引人深思。一生中最爱的是什么？每个人有每个人的答案，也有的人过了一生都不知道自己的最爱。每个时期的最爱也会有所不同。然而潜意识里的最爱会决定了各自不同的选择。阿明的人生目标就是嫁一个好老公，有钱又本分，一生富足、安稳。她最爱的就是富太太的悠闲生活。她认为女人再漂亮再聪明都不如命好，自己就是那个命好的女人。阿明明知道未婚夫订婚后爱上了闺蜜，想尽办法阻拦，极力维护自己即将到手的安稳幸福。从她当上俊彦的秘书开始，她就瞄准了俊彦，努力成为他的妻子。即便她和俊彦之间没有浪漫激情，但她不在意。她要的不是俊彦这个人，而是律师太太这个身份。俊彦一直是别人眼中的乖孩子，好人，读书好，工作好，做人好。结婚后的他一定也是个好丈夫。他的人生轨迹按部就班，平稳顺畅。唯一一次的激情迸发就是他不由自主爱上未婚妻的闺蜜白芸，也尽力去追求。但是冲动过后，他还是退缩了，回归到“正轨上”。俊彦对白芸的爱大概也不是“最爱”，他或许更在意的是自己的“好人”形象。其实他追求白芸处在订婚后结婚前的尴尬期，不算是婚内出轨。但他不敢冲破道德感的束缚，勇敢地去追求自己的真爱。他一辈子都活在别人的好评里。白芸漂亮聪明，活得真实。她说“人生苦短，想说什么就说什么”。可是当她陷入和闺蜜未婚夫之间突如其来的爱情中，她隐忍了，没有对阿明说。在热烈爱过一场之后，她选择退出。白芸知道优柔寡断的俊彦不敢冒然毁掉婚约，她伤心难过，但不强求，不想因为爱情毁了友情。爱情只是生命中的一部分。尽情地爱过就够了。她最爱的是这份痛苦又浓烈的爱情。爱情的最美好就定格在激情的一瞬间，爱过就放手才能刻骨铭心，回味一生。白芸的爱真实洒脱，爱了就爱了，没了就算了。“有事情值得记得，总是好的”。她只求曾经拥有。她爱的是爱情本身。中年丧夫后的她也不悲苦，知足淡然，有一个最可爱的女儿，生活安然就好了。同名歌曲《最爱》是对影片主题的最好注释：“红颜若是只为一段情，就让一生只为这段情。一生只爱一个人，一世只怀一种愁……”

我的评分：6.5

影评：

2030年人类战争开始使用机器人。这些机器人和美国特种兵一块去参加在中东的一个战斗。其中一个更智能的机器人，跟人一模一样，去执行任务的故事。豆瓣评分五点几分？影片确实是没啥意思，唯一值得看的就是，影片开始的战争场面。但剧情较差，我是快进看了前一半，后边连看都没看。不建议看。