出乎意料的好看。没有想到吕克·贝松居然能把他在五十年前看过的一部科幻漫画，改编为画面如此瑰丽、绚烂的经典复古科幻巨作。老吕说自己从10岁开始就成为了《星际特工：千星之城》原版漫画的死忠粉，这话我信，这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西。

《星际特工：千星之城》可能是近期院线片中，特效与色彩结合得最赏心悦目、最能展现未来世界勃勃生机的奇观电影。吕克·贝松自己说，当他看到《阿凡达》之后，他才觉得电影特效行业的发展达到了展现《星际特工》奇幻世界的水平。趁着《阿凡达2》上映的遥遥无期，老吕抽空请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作，其中名头最为响亮的3家公司都是好莱坞特效行业的顶尖玩家：负责《环太平洋》特效设计的育碧软件旗下的加拿大Hybride Technologies公司；《星球大战》导演乔治·卢卡斯创建的美国工业光魔公司；《指环王》导演彼得·杰克逊创建的新西兰威塔数码公司。

《星际特工》最体现视效奇观的场景有两个：珍珠星球的碧海蓝天，以及搭载地球游客的飞船在大市场中光速穿梭。片子里这些长得很像白种阿凡达的珍珠人，他们的星球实在太美腻，作为沙滩海景房爱好者的我，看到片中栖贝壳而居的珍珠人怎能不心动和羡慕。3D效果加持下的外星大裂谷的景深层次感，大市场商店里的各色霓虹灯所带来的炫目感都是非常好的观影体验。片中无知且好奇的人类只有佩戴了特制眼镜，才能看到大市场里琳琅满目的一切，这个设定确实很有前瞻性，早在上世纪中期，《星际特工》的作者就已经指出，VR将是人类的未来。

说到“前瞻性”就不得不提科幻题材艺术作品的世界观。自从科幻题材首次在小说这种体裁中出现，科幻故事里的人类对待未知外太空的态度一直在左右两个阵营之间摇摆：一会儿把外太空看作是人类开疆拓土发展旅游业实现“和平崛起”“宇宙大同”的基地，一会儿又把外太空看作威胁，认为外太空生物是有可能甚至意图毁灭人类的未知力量。

《星际特工》让我想起了美国经典科幻电视剧《迷离时空》（The Twilight Zone），这两部作品都创作于上世纪50年代，对于宇宙飞船和外星系的设计很相似，二者也都属于左右两大意识形态阵营的中间派，不同于近几年科幻片倾向于采用的冷色系和宣扬外太空未知力量的黑科幻路线，《星际特工》在视听上弱化了宇宙空间的厚重感和压迫感，取而代之的是突出了外星生活的轻松愉悦，《星际特工》影片本身就像一个大市场，将观众带到一个从没去过的旅游胜地，各色奇珍异宝人头攒动应有尽有。

《星际特工》最核心的故事发生地是一个叫做阿尔法城的星球。和戈达尔的经典科幻片《阿尔法城》一样，“阿尔法城”这个地理概念成为了对人类社会的高度乌托邦化的概括，这里有上百万个不同星球的不同种族和平共处，彼此交换知识和文化。人类和身为外星种族的珍珠人为了全面和解而共同努力，消除极端分子和偏激意见。这是一种超越了现代商业社会财富物质信息交换的概念设定，体现了人类社会各民族彻底消除偏见、实现高度融合的理想，若要实现这个超前的理想，在现实中我们还有很长的路要走。

影片中段蕾哈娜上演美艳性感变装热舞，戏份不多，非常圈粉，蕾哈娜和3个舞替共同完成拍摄，拍摄周期6天，又花了2年才完成变装热舞片段的全部视效制作。为了神迷目眩的大市场，为了沙滩海景房，为了蕾哈娜的变装秀，不要犹豫，IMAX+杜比才是打开《星际特工：千星之城》的正确姿势。

文学性特别强的一部电影 台词 叙述方式 情感的表达都很适合细品

有几段特别喜欢的地方

第一次接吻那一幕的克制和试探以及之后的激动和惊喜

“Why didn’t you do what you attempted to do?”

“I worry you’ll catch my cold.”

“You smell like a biscuit.”

.......

“Astonishment and joy. Astonishment and joy. Astonishment and joy.”

Taille给Abigail写信 开头的 “Abigail. Abigail. Abigail.” 以及似乎未能寄出的那封信的 “You are my city of joy”

还有两个人在树林里聊天读诗 在房顶上的对视 当Abigail躺在爱人的尸体旁边脑子里翻腾起的是几日里两人的欢愉

太美了

并不是很喜欢它被评价为“局限在了烧女图框架里的女同性恋电影”，题材、背景可以是相似的，但它的表达、两个人的情感永远都是特别、很难被比较的。

况且二者想要表达的根本不是同一种东西=)

我就着“电影美就值”的想法走进了电影院。

可惜，只有几幕称得上美丽：定格的开场，荡漾的水波。更多时候，摄影机只是在摇晃中呆呆跟在女主身后，机械、凝滞，并非传统叙事的节奏，也非情感流动的节奏。或许从女主抬起头开始，镜头就执行起监视器般的任务，既没有时代，也没有空间。女主大胆偷窥伯爵夫人的秘密时，本可以有关于堕落关于腐朽最绮丽深刻的描写，而镜头，只是坚定站在女主身后贯彻自己的理念，仿佛女主的内心和脸一样僵硬麻木，眼睛不会转动、不能聚焦。如儿戏般闯入王宫，闯入驿站，依然一样的麻木，不知该怪演员还是怪别的什么，所有表达都是软绵绵的。文明，权色，革命，所有概念的表现都贫瘠得不可思议。

剧情的问题几乎不想挑剔了，每个人都认识她，每个人都让她离开，每个人都不愿意好好说话；女主需要谁，谁就出现，给出女主需要的信息。没有一个人物有立体感，就像没有一个建筑有灵魂，有情绪，扁平得连空洞都算不上。

还有服饰……总想着这么厉害的帽子店应该有特别特别好看的帽子吧！可惜导演没有这个打算，美丽的帽子和背后的腐朽一样没有被目光凝视，只有监视器，模糊地记录了一些。绝不应该出于对华服的好奇去看这部电影，特写镜头里只有女主那张越看越无趣的脸。

我真的什么也没感受到，比它美的电影可太多了。同样漫游，安东尼奥尼的镜头伴随着让娜莫罗走了一夜，就那么吸引我，打动我。华美服饰、贵族落幕看维斯康蒂，光影流动、政治隐喻看贝托鲁奇，何必看这部日暮。

《杀破狼》感动到我了，我给8.3分！杀破狼”是来自传统命理学的术语，为七杀、破军、贪狼的合称，是基于星相的命运之说。此片中父爱得到了更多的升华，无论是吴越对还未出生的女儿的爱，还是古仔的表演都非常出色。当他古仔得知女儿未婚先孕的时候，并没有包庇，而是将男孩送进监狱，这一刻父爱是对女儿的保护；当他在泰国记者面前跪下，乞求将女儿失踪消息传开的时候，这一刻父爱是可以放下全部的尊严；当他在屠宰场看到……（避免剧透），这一刻父爱是……；当他愤怒地杀死屠宰场老板和……的时候，这一刻父爱是可以为你杀掉所有想危害你的人。影片别出心裁的是把爱情经典歌曲《月亮代表我的心》竟然唱出了对女儿的亲情的味道！所以每一个作为女儿的影迷都应该去看看这部父爱如山的电影，保证你哭的稀里哗啦的，不哭来找我军军！影片的打斗场面就不用丝毫地担心！ 片中从泰拳老将托尼·贾，到功夫冠军吴樾，再到名扬咏春拳坛的克里斯·柯林斯，全部接受了动作导演洪金宝大哥的劲猛调教。以常规镜头下速度最快的腿法而闻名的托尼·贾，此次在《杀破狼·贪狼》中亦贡献了独门360单脚旋风踢。本片还是古天乐首次出演硬动作片，不同凡响！尤其是古仔被铁钩钩住腿拖行那段，在银幕外都能感受到痛啊！颜值方面也绝对满意！古仔女儿是属于嫩模类型，皮肤如牛奶般嫩滑，而扮演泰国妓女的蔡洁则由于外表颇具风尘味而发挥出色。香港金像奖欠古仔一个影帝，现在是该还的时候了！我认为古仔凭借此片拿新一届影帝的机会有九成！（他拷问黑警那段超酷！我一看是古仔拷问我就放心了，就凭他在《黑社会之以和为贵》的残忍劲，他绝对可以得到他想要的话！）配角无可挑剔，影帝林家栋一个眼神都秒杀小鲜肉演技之和！

挺有意思的小片子，带了点科幻的“平行宇宙”，其实更像是心理现实主义的道道。镜头上舞台感相对而言比较重，也许是为了呼应《第四面墙》，虽然不太符合狭义上的电影，但倒也无伤大雅，导演的自我选择罢了。演员的表演也挺不错，角色原因也好，演员本身也好，刘陆和马海的对手戏话剧腔依旧带了点，倒也算是种享受。至少露枪之后的那part对手戏，用这话剧腔听着还是很舒服的。剧院的置景也挺有意思，四平的景就是普通东北工业城市的调调，镜头语言也比较平实。马达加斯加的景不错，画幅作了变化，观感更加开阔，影像质感上也更加舒服。整体上故事也没有什么烧脑，也没有很高概念的科幻，借了Sarah Kane的《4.48 Paychosis》，强调“精神”的内在，确实有些实验派话剧的调调，也玩了些诸如失踪的鹿的意象，特别马达加斯加的part也有点意识流。一切确确实实就更像一场糊里糊涂的梦，正常的文艺片调调，没有太过于惊艳，但是完成度还是挺不错的，对于小成本国产片来说做到这样也算是很不错的了。主题上也没有什么太大惊艳，无非现在与过去、自己与自己诸如此类的“和解”，所谓“第四面墙”就是心壁吧。导演自己也没给出太明确的答案，也许自己也没太明白，艺术这玩意儿有时候也确实这样。粗粝的美好。闲的去可以看看吧。

前两天六公主播了，正好就看了一下看到一半实在忍不了，我觉得简直就是在把我的脑子按在地板上摩擦。

烂都烂的平平无奇，在烂片中它都是不起眼的那一个。从剧情服装造型到人物都在侮辱观众，那个一身异域风情的白袍以及那个波浪头，还有那个高跟鞋到底是怎么想出来的，拍的时候都2017了怎么还会有这么雷人的设计，脑子呢，这根本就是对观众的视觉伤害好吗，台词更是low到爆，低俗且无趣。

最后说一句，太烂了，我实在没见过这么烂的剧，从头到尾一点可取之处都没有。

五一档虽然有八部（以上）影片，只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感，张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实，章子怡也来为张艺谋捧场，而影迷们在线拉片，聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏，它让我们发生了有效交流，联结更紧密，就像舒服的春日一般。

其实，电影里也藏着一出中美际会的大戏。

影片出现了《淘金记》海报，体现了一段卓别林面包舞场面，任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。正是在这次访美，梅兰芳结识了卓别林。

这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系，也做不出什么过度解读。但是，它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。就像《活着》里的皮影戏一样，张艺谋或许有心回归（他所理解的）电影源头，梳理自己的创作理念。

坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价：“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头，至多是讽刺性的冷笑，或者是痛苦的微笑。他的内心活动是深藏不露，不容易让你看透。一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境，是令人回味无穷的。”

谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里，整体含蓄、内敛，可以被允许没有圆润的故事，靠情节巧合来制造表演情境。《悬崖之上》的另一溯源，让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。从影像和表演上来看，《悬崖之上》符合这样的观感。

《悬崖之上》是一出群像戏，汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。张艺谋接受自媒体采访时也说，“群像戏得找一批会演戏的人。群像戏找新人难度非常大。”

不过，在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏，内里的大男主戏，所有人物（除刘浩存饰演的小兰外）都在给于和伟饰演的周乙递戏。小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”，更像是导演心中的一方净土。在这出男人（拍的）戏里，小兰是理想，周乙才是现实。所以，这个五一档几部电影，有那么多精彩的表演，只有于和伟一个角色突围了。

为了突出表演，影片用最精炼的台词完成构建：它展现丰富的手上动作和面部表情；一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》，把台词减到最少，以突出影像和表演的表现力；倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话，便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。

影片也存在多处巧合的发生，这些巧合是网友口中的逻辑硬伤，小兰在火车之间开枪，没有引来士兵（有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进）。这些巧合，增强了人物的命运不确定性，人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝，而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性，给予更有层次的表演空间。

这种人物命运的不确定性，也是本片悬念的最重要组成部分。在麦格芬式悬疑空间内，把信息交待完整或许不是重点（比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头），张艺谋借着镜头和剪辑，更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计，以建立影片的节奏。影片虽有120分钟，它的观感并没有那么长。

张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象，比如加入幽默，金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯，让不少观众笑场，看到这里时，那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。

故事则由任务明线和情感暗线组成。影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开，四个人分药片，交待任务，铺设悬念，为开篇定调，这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线，由寻子和爱情组成：小兰带着疑惑、表情纯真；楚良是个感情丰富的人；在面对家庭关系上，王郁比张宪臣更稳定。

为了讲好故事，有些张艺谋的早年视觉特征没有变。室内戏昏黄发暗，室外戏白到发蓝，对比鲜明。《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》，灰色宅邸铺满白雪，两行大红灯笼，凸显了影片核心的戏剧性。只是《悬崖之上》里，有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了，也鲜少体现雪和血的对比。

也因此，《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气，它的雪太明，血太暗，明线盛大，暗线羸弱。在情节设计上，寻找子女的张宪臣和细腻的楚良，两个梅尔维尔《影子部队》式的人物，一心完成任务和大义，却因个人情感和动机而付出生命代价。但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思，张艺谋则似乎在暗示观众，在任务和大义面前，个人情感是绝对要被禁止的。

对比《大红灯笼高高挂》，我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造，让观众信服，因此批判性很强，它讲述的是现实吞噬了理想，锐利得像一把插入黑暗的刀子。而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪，哈尔滨仅作为舞台而存在，或许是审查原因所致，它是迟钝的，历史特征不明显，缺少了一种反思的力量。

于是，整部电影表面看起来很坚固，虽然借来了梅尔维尔的样子，因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络，便也缺少了筋骨，观众随手一推，血肉便散作了一地：部分打破悬疑套路的幽默，拆了谍战的类型规律（金志德）；所设计的情感暗线，让人物不符合明线的逻辑（张宪臣）；悬念被营造，又缺少某种系统的串联（寻子和爱情）……

谈及这些主观上的创作缺点时，当然不能忽略审查的因素。我可以主观揣测，创作者或许适应了一些审查规则，或者针对审查做了些许调整，因为剔除情感表达最容易过审，而情感越丰富，红灯笼越晃眼，越容易从立场上被审查刁难。

我曾设想过影片的另一种状态：在丰富历史空间的基础上，不展现完成任务的结局，任务目标始终不要出现。编剧全勇先接受采访也曾说过，“故事的重点是脱困，不是执行任务”。于是，乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法，它推进情节的发展，但它存在与否始终不体现，观众便不会再注意逻辑上的漏洞，而更可能会纳闷，给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗，到底是雄的还是雌的？这肯定不是审查官愿意看到的，因为它质疑了任务和共产国际的合理性，甚至让故事走上与主旋律相反的路。

《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。近几年，影院是张艺谋最重要的展示空间。《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿，《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院，“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上，两部电影都强化了影院的“政治象征”。

把情感隐忍到表演中，把影像做到纯粹，或许是张艺谋想做以及做了三次的事（《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》）。但是，如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇，那张艺谋想做的，或许就不是这个时代所需要的，也离得卓别林和梅尔维尔更远了。

首先谈谈到目前为止聂小雨的角色属性。3.17案件幸存者，卫国平的发小黑帮老大的妹妹，卫国平的恋人。在推动剧情中所起的作用:让卫国平愧疚陈山河的牺牲进而产生心魔，给未来88案的告破提供线索，给卫国平提供黑社会内部线索，给观众创造嗑糖场面，给卫国平的被调查提供理由，给卫国平提供软肋。

看看如何替代吧:属性中，聂小雨是3.17案件幸存者，卫国平愧疚的缘起人，卫国平的最大软肋，这些用卫国平的妹妹卫晓霞替代效果会更好，更有宿命感。对于正常人来说，亲情比爱情更有宿命感，亲情不能选择，难以割舍，而爱情，天涯何处无芳草。卫国平没有父母，妹妹这个本该在他生命中占据重要分量的角色，在现有剧本中变得可有可无，游离在主线剧情以外，卫国平的生活圈边缘，这是很让人费解的事情。

3.17那天夜晚，下起大雨，卫晓霞从同学处回家，感觉背后有脚步声，早前听说王德发要报复哥哥，所以害怕奔跑，感觉后面人也追了上来，慌不择路的跑进废品库躲起来，但还是被坏人找到并侵害，救命声引来卫国平，看到妹妹的惨状极度震惊，慌忙脱下雨衣为其遮盖，妹妹受惊又看到是哥哥，拼命拽着哥哥不放，卫国平在妹妹和战友之间进行艰难选择，最后安抚了妹妹一会儿后，立即去追陈山河，看到陈山河牺牲，深感愧疚。亲人和战友的同时受难，以及对无力改变命运自己的愤怒，让卫国平拼了命的去追凶，进而走火入魔。妹妹因为警察哥哥在她受难时没能救她而怨恨他，不理他，陈浩涵因为他没能替哥哥去死而记恨他，走入歧途，卫国平陷入人身至暗时刻，只有破了88案才能给所有人和自己一个交待。这里聂小雨还需要存在吗？困境是不是更加沉重压抑。

接着聂小雨给卫国平提供黑社会情报的功能可以由陈浩瀚替代。聂小雨在现有剧情里也没提供多少有用的资料。艾莹的信息只是碎尸案的支线剧情，可以由幼儿园以老师失踪的理由提供给警方。黄毛的纵火案，陈浩瀚作为电机厂子弟，有情感基础去调查而且他就在赵刚的团伙里，完全可以打听到外围消息。卫国平要拉陈浩瀚出火坑，陈浩瀚表面上抗拒，但是暗地里还是想帮卫国平的，而且也想查出杀害哥哥的凶手。这样一明一暗的联手查凶，期间看到卫国平为哥哥的死玩命追凶，也感受到哥哥这群人民警察，可以舍弃生命保护人民的崇高信仰，进而走出黑暗迎接光明。陈浩涵积怨卫国平8年，要想被感招一定需要长时间，需要内力外力的双重作用。而目前剧情这里，卫国平只是不追究被打的责任，再无其他具体行动，后续的6集，又要找聂小雨，又要破案，哪有时间留给陈浩瀚转变呀。

再接着，给卫国平设局，让他被调查，甚至有脱警服的危险。目前剧情是用王德发，聂小雨兄妹与卫国平的关系来设局。尤其是卫聂感情关系来设局。这样的设局既庸俗八卦，也不近人情。刑警就不能恋爱自由了，找对象还要组织批准？虽然8 90年代作风问题的确是体制内很看重的一面，但公民的婚姻自由也受法律保护。再说聂宝华既然要被塑造成卫国平的最大对立面，他的破坏力也要有足够分量。目前的聂宝华对卫国平没有多少威胁，最大的筹码就是聂小雨，只要卫国平斩断和聂小雨的关系，聂宝华对卫国平就没有办法。好的设局是让卫国平无力反抗。前面说了，卫国平最大的软肋并不是聂小雨这个外人，而是新妹妹卫晓霞。如果延续前面把317受害者改成卫晓霞的话，妹妹对于卫国平来说除了亲人之外还有赎罪对象的身份，那就更无可替代了。卫国平，聂宝华是发小，聂宝华同样可以看着卫晓霞长大。在317案件以后，卫晓霞因为怨恨警察哥哥没能及时救下自己，主动疏远哥哥，这给了聂宝华可乘之机。他接近卫晓霞，嘘寒问暖，填补了这个年轻女孩因受伤，因亲人缺失留下的空白，进而让卫晓霞爱上他，并为了他和卫国平对立。他利用卫晓霞给卫国平打钱，促成警察受贿的局，再利用未来妹夫的身份让上面怀疑卫国平的立场，不让其接触涉黑案件，进而赌气脱警服。这不比因为爱情，因为想陪聂小雨散心让主角分心来得更有戏剧张力。虽然剧情也是老套的，但至少聂宝华的反派力量增加了不少，手段也更加无耻了不少。

最后，当卫国平的恋人，让观众磕糖。说实在的，目前剧本里刁蛮小太妹配爆裂警察大叔的cp设定太偶像剧化，太低龄化，和上世纪老百姓的爱情观格格不入，与张译这个有质感的中年演技派演员格格不入。卫国平现在的生活够内外交困，焦头烂额了，他神经衰弱，他有心梗猝死危险，他不能再在情感上一团乱麻了。他需要的情感是抚慰性的，是相知性的，是同命运共呼吸式的。目前剧情里余爱琴的室友才是更合适的人选。她朴素大方，谈吐俏皮得体，她懂心理学会察言观色，她同情被害室友，有和人民警察的共情，她立志当法医与卫国平能在未来工作中成为志同道合的同伴。最重要的，当所有案件真相大白，她可以成为卫国平情感光明正大，毫无顾忌的停靠港湾。卫国平太不容易了，人民警察太不容易了，为什么不能给他们一个幸福的未来呢。而聂小雨，她能提供这种未来吗？

以上总总，他说谁剧本世界里，聂小雨完全是多余的存在，不要也罢。

《利器》开画就好评如潮，网友纷纷表示HBO发挥真是太稳定了。

出了一集就夸它未免言之过早，所以我又耐心等待了一周，看了两集之后才决定下结论：

如今《利器》豆瓣8.5分，IMDb 8.5分，可以说是实至名归。

本文不会有任何剧透，毕竟本剧才播出两集，这两集仅仅是交代时间、地点、人物，不看到最后谁也不知道结局是什么。

《利器》改编自《消失的爱人》作者吉莉安·弗琳的同名小说处女作，所以剧本就有了保障。

而导演让-马克·瓦雷曾执导《达拉斯买家俱乐部》，该片获得奥斯卡最佳影片的提名。马修·麦康纳和杰瑞德·莱托也在他的调教下分别获得奥斯卡最佳男主角和男配角。

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和大多数霸气男主护妻式的传统古装甜宠剧不同，《我的女主别太萌》不走寻常路，主要以社畜女生穿越爱情游戏寻找爱情为核心设定，非常自然的把观众带入女主的视角，去随着女主在游戏中去寻找爱情，体验收获真爱带来的爽感。女主赖美云自然灵动的表演特别像追剧女孩本我，花痴追爱的同时，对于很多狗血烂俗桥段在游戏剧情中官方吐槽，仿佛自带追剧弹幕，沙雕反套路的同时，也能让观众能够感受到很多真实的内心共鸣感。在与游戏世界的众美男发生一系列搞笑又花痴的故事后，女主开始和男主携手一路闯关，在公路模式下，逐渐认清心意并体会到爱情的意义，这也让《我的女主别太萌》比起其他沙雕剧高级了不少。整部剧虽然没有现在市场上的很多古装大剧那么精良，但是在轻松沙雕的剧情设定和主演们有代入感的表演加持下，看起来非常的轻松欢脱，追剧代入感满分，绝对是暑期档各大剧集中最特别的一部，非常值得一看！

戏剧，是中国电影长期关注的重要内容，公认的中国第一部电影为戏曲电影《定军山》。在中国纪录片史上，以戏曲为基础，真实为特性的纪录片也不断出现，比如《京剧》《昆曲六百年》《大戏黄梅》等。这些纪录片大多选取一个剧种或人物，带领观众在详尽的影像呈现中透彻了解中国传统戏剧史，深得戏剧爱好者的青睐。但在今天，这样的纪录片与其他传统媒介一样面临着一个问题——青年群体的观众对其兴趣不高，如何“破圈”是这类纪录片亟需完成的挑战。多因传统艺术的内容不够年轻化，以及画面表现的形式不够多样化，无法吸引这部分数量庞大的观众的注意。刚在B站上线播出，由武汉广播电视台出品的4集系列纪录片《戏码风云诀》，就上述“缺乏新元素”的问题开始找到了一种突破与改变模式。本片从一片承载着历史记忆的“码头”展开而来，走进武汉这座城市，走进博大精深的戏曲文化，也由之带领观众进入了唯一尚存的世界三大最古老戏剧——中国戏曲的风云世界。

以下视频来源于大武汉戏码头，时长02:08

《戏码风云诀》：始于武汉码头，再现戏剧风云

作者：飞向太阳

编辑：张先声

（一）

“世界上的人有大致相同的生理结构，大致的生理结构就决定有相同的生理和心理的需求，人需要认识自己，认识社会和认识生活，那么舞台就提供了这样一种便利。”这便是艺术不可取代的地位与价值，戏剧艺术的诞生在人类进化的过程中，便较早地被赋予了这种认识世界的功能。“巫术说”被视为对人类影响最大的艺术起源理论之一，虽然原始艺术的诞生不仅是由巫术、祭祀活动直接发展而来，但对我国原始戏剧傩戏的影响绝不容小觑。正所谓“傩礼近于戏”，早在先秦时代，原始部落便在祭祀与劳作活动中提炼出了戏剧元素，出现了“击石拊石，百兽率舞”的歌舞形式。今天的湖北恩施，那些饰演傩戏的表演者们，仍在巫风楚韵的味道中，丰富了民间说唱等新方法，将这种艺术形式的魅力不断传承与绵延着。秦代出现的以模仿两人格斗为主要内容的“角抵戏”，发展至汉代，已成为丰富市民娱乐的普遍表演。或许任何时期的观众，都会被对抗的矛盾冲突吸引观看的欲望。《戏码风云诀》开篇便由道光二十八年一次徽湘商帮的械斗为引子，将历史的镜头拉回了这片武汉码头。以“楚文化”著名的武汉，其文明的发源离不开其得水居中的水域环境，楚腔汉调就于这近水的码头上完成了嬗变。于清代始，黄孝花鼓、秦腔、昆曲、梆子等各种样式的戏班都汇聚于汉口，汉口码头周围的商帮、会馆、祠堂、道观均设立自己的戏台。不难想象黄昏渐晚，码头岸边，台下无数戏迷沉浸在响亮的唱腔里，一派繁荣景象经由画面再现似乎历历在目。

【详细】

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很平淡，从叙事手法，节奏，各方面，本来想用拖沓，也搞不清楚是不是为了走账洗钱搞出来的电影，不清楚不能乱说，只能说平淡。

天天背着枪到处逛，也不知道背了啥，背了个寂寞？

也不知道要讲什么，感兴趣的喜欢浪费生命的从头看，感兴趣的不喜欢浪费时间的分别从第一分钟看一分三十秒，第一百分钟看三分钟，对全剧就能有一个准确而前面的了解，不耽误剧情展开

我们常用“一碗水端不平”来形容大家庭成员之间的矛盾关系，韩家就是这样，韩妈妈本来就不是端水大师，偏心于对家庭贡献更大的二姐夫，让大姐韩爱梅心存不满，现在再听到妈妈和妹妹们都要“保二弃大”，当然要炸锅：难道我家许宝来就没贡献，就活该蹲大牢？

很多网友对韩妈妈的做法表示很气愤，没有人有理由被牺牲，妈妈的偏心把家庭关系推上了火山口。但是，不当家不知理难断，其实无论韩妈妈怎么做，都是错误的，无论倾向于哪一个女儿或女婿，都是对另一边的伤害，镜头里，她突然高血压病犯了，一边哭诉艰难一边推着大女儿的胳膊暗意她找丈夫去认罪.......我想，看到这处情节的时候，任何一个人都会看出这个家庭已经到了崩裂的边缘。

夕阳辉耀着山头的塔影，月色映照着河边的流萤。春风吹遍了坦平的原野，群山结成了坚固的围屏。哦，延安！你这庄严雄伟的古城，到处传遍了抗战的歌声哦，延安！你这庄严雄伟的古城，热血在你胸中奔腾千万颗青年的心，埋藏着对敌人的仇恨，在山野田间长长的行列，结成了坚固的阵线、看！群众已抬起了头，看！群众已扬起了手无数的人和无数的心，发出了对敌人的怒吼。士兵瞄准了枪口，准备和敌人搏斗。哦，延安！你这庄严雄伟的城墙，筑成坚固的抗战的阵线。你的名字将万古流芳，在历史上灿烂辉煌！”

——《延安颂》

老一辈人几乎人人会唱的一首红色歌曲《延安颂》，跨越近半个世纪的光阴，如今依旧在那段延安年岁里熠熠生辉，唯一不为人所知的，大概只有作者莫耶，与她那段神奇又遗憾的感情了吧。

莫耶，原名陈淑媛，笔名白冰、椰子、沙岛，1918年出生于福建省安溪县崇善里东溪乡，是一位老革命家、女作家。代表作品有《延安颂》。

——摘自百度百科

这样一位根正苗红的老革命女干部，在她的青年时代，却与军统特务头子，戴笠的得力手下——沈醉，有过一段神奇的爱情故事。

这还要追溯到1934年，少女莫耶接受了五四精神的洗礼后，与满脑子封建思想的父兄闹翻后，自己一个人跑到了遥远的大上海，做了《女子月刊》的主编。

那是她只有十六岁，化名白云。

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