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  • 今天也没好心情
    2017/2/26 20:15:21
    Agent Carter is Agent Carter
    作为一部女性意识极强的剧集,这部剧里的每个女性形象都有其独特的魅力。很难想象为什么看完两季还有人会不停的说美队的帽子绿了,卡特水性杨花之类的话。
    对于Carter来说,美队已经牺牲了,她为什么不可以选择开始新的生活?守活寡立贞洁牌坊这些事情早该跟着大清朝一起亡了,更何况Carter又没有嫁给美队。关于卡特的两个追求者,说实话作为一个聪慧、独立并且还漂亮的女性,有两个甚至更多追求者有什么值得被
    作为一部女性意识极强的剧集,这部剧里的每个女性形象都有其独特的魅力。很难想象为什么看完两季还有人会不停的说美队的帽子绿了,卡特水性杨花之类的话。
    对于Carter来说,美队已经牺牲了,她为什么不可以选择开始新的生活?守活寡立贞洁牌坊这些事情早该跟着大清朝一起亡了,更何况Carter又没有嫁给美队。关于卡特的两个追求者,说实话作为一个聪慧、独立并且还漂亮的女性,有两个甚至更多追求者有什么值得被称之为水性杨花的?还有在弹幕网站上看到在评论那个人更适合卡特的时候,说的什么卡特不应该选择博士因为他是个黑人,或者不应该选择苏萨因为他是个瘸子???性别歧视、种族歧视、歧视残疾人,三合一的弹幕简直要让人三观尽毁了。
    更何况这部剧叫Agent Carter难道还不足够表明卡特就是她自己,而不是美国队长的女朋友或是Mrs.Rogers吗?
    一部拥有很多正能量的电视剧却被观众从各种反面来观看了,也真的挺“有趣”的。
    【详细】
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  • Arpel
    2022/6/21 21:05:30
    这部电影,焦虑点题到正中靶心。

    米歇尔 的becoming里提到 人生四分之一焦虑,真的,96年,开始第二个四分之一刚刚,未来的不确定性多到迷茫。

    是,多想无益,但是不能不想,即使犹豫,我总是选了一条暂时挣扎自洽的道路姑且先走走看。

    女生的年龄焦虑真的很明显,会作用在工作、生活各个方面的选择上

    米歇尔 的becoming里提到 人生四分之一焦虑,真的,96年,开始第二个四分之一刚刚,未来的不确定性多到迷茫。

    是,多想无益,但是不能不想,即使犹豫,我总是选了一条暂时挣扎自洽的道路姑且先走走看。

    女生的年龄焦虑真的很明显,会作用在工作、生活各个方面的选择上。

    这两天播客听到一句话,很有道理——选择最终看的,不是你选了什么,而是看你能放弃什么。

    美奈实饰演的女主,当然想被爱,所以面对一个马马虎虎的求婚对象,可以放弃对于饿了三小时才吃上咖喱优先级逻辑不同的重视;但是当写作的爱好与结婚冲突,那被放弃天平瞬间倾斜。

    抓大放小,是我朋友的道理,婚姻稳步就绪的拥护者。

    但是,我对婚姻没那么高的信心,毕竟环顾现实生活,女性因为婚姻牺牲、奉献的事实比比皆是。

    结婚就像薛定谔的猫,在没真正踏入围城的情况下,很难说与单身相比的swot。

    我纠结,固执于自由理想生活是不是稍显幼稚,毕竟即使不愿承认,客观现实环境里,婚恋市场里,女生会面临的年龄优势转瞬即逝。但是,即使不太确定十年二十年后我的优先级会不会有变化,但是在现在,我的优先级还是高质量的独善其身好过宁滥勿缺的粉红恋爱。

    就,像电影的结局,我们看起来都选择了坚守自我的道路,暂时。

    【详细】
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  • 一朵温
    2022/4/16 21:52:14
    想要跳过所有迷茫成为大人,又始终逃避成为大人

    46岁的男主,在2020年疫情初期遇到了老友,老友说他变成了龌龊的大人。

    面对在一起9年的未婚妻,两人分开前,他拿着一直夹在书里的初恋寄来的明信片,淡漠的说“外面雨很大,要不要带把伞”。那种淡漠毫无感情,把9年的未婚妻,当作是路边见到的随便的谁。

    再倒回去,苏在酒吧门口的贩卖机前对他说

    46岁的男主,在2020年疫情初期遇到了老友,老友说他变成了龌龊的大人。

    面对在一起9年的未婚妻,两人分开前,他拿着一直夹在书里的初恋寄来的明信片,淡漠的说“外面雨很大,要不要带把伞”。那种淡漠毫无感情,把9年的未婚妻,当作是路边见到的随便的谁。

    再倒回去,苏在酒吧门口的贩卖机前对他说“我很擅长找到绝望的人”,那时说的大概没错。

    1999年结束,他邀请初恋同居结果变成了分手,初恋说太普通了,她说的最后一句话是“下次我带CD来”。

    电影没有讲为什么初恋分手,看起来有点像是花束般的恋爱,甚至过程中多次代入了苏打是男主,是个他的角色,够丧。

    电影里一直提到太普通了,而我们大多都是这样太普通了,跟其他人一样,在大时代下的小人物。顺着时代,顺着社会要求,囤粮,戴口罩,打疫苗,结婚,找工作,完成社会使命。

    电影倒着讲完25年,46岁的他也无法成为大人,他和他身边的人的故事讲的也七七八八,是个值得二刷的电影。但我又讲不出什么专业水准,最近这两部太阳国的爱情片,都讲的还不错,没什么夸张,好像就在身边。

    像是我和一个朋友的选择,同样的时间,遇到了相似的爱情,不说彼此的感情,只说遇到的对方现实条件非常相似。2年前我24岁,朋友26岁,我很迅速的做出了选择,开始了我的爱情,觉得勇敢一下没什么,就算结局不好也有美好的过程。而她始终与对方保持暧昧,甚至在男生马上表达的时候,她聪明的避开了。2年后的现在,我分手了,她始终都没有开始她的爱情,且现在她也准备告别对方。

    我们对于爱情做出了相反的选择,我在最开心的时候,劝她最好去试一试,甚至对她油盐不进的样子有些生气,但她清楚的知道自己要感受的是什么,所以做了自己的选择。我们选择了2条路,但有一样的结局。

    好像人这30000多天一样,结局都是离开和告别。

    【详细】
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  • Evarnold
    2010/1/25 19:16:42
    眼里心里和梦里的创世福音——写在《阿凡达》即将破船之际
    【负一】献给卡神

    这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

    期间,共看《阿凡达》四次,IMAX 3D两次,数字3D两次,至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

    献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

    献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

    献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

    【零】初夜观感
    【负一】献给卡神

    这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

    期间,共看《阿凡达》四次,IMAX 3D两次,数字3D两次,至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

    献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

    献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

    献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

    【零】初夜观感

    很多年以后,当我把《三体》搬上大银幕,我仍会依稀记得年轻时代那个寒冷的晚上,为《阿凡达》贡献中国大陆最早一批票房的荣耀,地点上海和平影都IMAX厅,形式胶片3D,零点大陆首映场。

    而现在的我清楚记得的是,十二年前,我们刚读初三,胡晓彬问我对《泰坦尼克号》热卖的看法,我说卡麦伦可能很久以后都不会拍片了,因为他创造了一个连自己也永远无法攀越的高峰——票房上的。

    正如我说的大部分废话一样,我说对了一半,说错了一半。

    但今天,我不想说废话了。我想把话说绝。

    好莱坞有很多神一般的存在。如今我更加确信,卡麦伦是毫无疑问的众神之神,万王之王。

    我无法保证这篇影评能够做到客观。你指望一个完全疯狂的人能说什不偏不倚的话。

    我也无法保证这篇影评能够不剧透。我的想法就是,如果你有时间看我这影评来点剧透快感,还不如马上写请假报告,动用一切可以动用的资源买票,去3D影院去看一遍《阿凡达》,或者再看一遍。

    我能保证的只有一个,卡麦伦又成功地做了一回既有的超A级商业电影制作标准的破坏者和重塑者,而且做得比以往数次更摧枯拉朽、登峰造极。

    我一度以为《泰坦尼克号》的票房神话不再可重复。现在我坚信可以。

    我一度以为卡麦伦的巅峰期已经过了。现在我才意识到,他早已走在世界期待的前面。

    我不会再把卡麦伦和当今活着的任何一个电影大师比了。我就是要拿他和希区柯克比,要拿他和爱森斯坦比,要拿他和格里菲斯比,我甚至要拿他和米开朗基罗比,要拿他和达芬奇比。同样,历史将会称其为推动“剧院复兴运动”的第一人。

    从今以后,好莱坞的所有商业巨人又重新面临着这样一个抉择:是跟着卡麦伦走,还是跟着卡麦伦跑。

    既然去年看《TDK》,我已经用“逆天”来形容它的票房表现了,那么如今面对《阿凡达》,我只能用AVATAR来形容《阿凡达》。

    我猜想今后将必然诞生的《阿凡达》续集,业界会以“A2”来表示,《异形》从此让道。维基百科对单词A的解读除了“冠词”之外,将还有一条,是“AVATAR”的缩写。

    我期待我身边的亲人朋友,在2010年不会因为我整天叨念这部电影而对我敬而远之。

    我更祈祷《阿凡达》不会毁灭我看其他电影的热情——不过好像晚了。

    现在的我,眼里心里脑里和梦里,只有潘朵拉!

    以上写在2010年1月4日凌晨四点,状态是又困又疯。

    【一】电影控制论

    比《阿凡达》的故事更俗套的,就是说《阿凡达》故事俗套的影评。这些人绝对没有恶意,而且绝对正确。他们只是不了解或者不愿意多辩解一下:一部好莱坞的超A级制作要超越最不可能的巅峰,真正需要的是一个什么样的故事。所谓“超A级制作”,我以为现在的标准就是万一票房失利可让大制片厂老板下台的电影。而掐指一算,在近年出现的所有超A级制作中,《阿凡达》是为数不多的非续集电影,更是唯一的上映前毫无受众基础的电影。所以在这里,我一定要为《阿凡达》俗套的故事好好认真地辩护一下:你难道以为卡麦伦称霸地球靠的是什么其他法宝?对他而言,经典的故事就是百分之九十九的俗套加百分之一的灵光。这百分之一的灵光就如同绝世大厨的顶级秘方,让饕餮盛宴焕然一新。现在分析下来,卡麦伦在故事情节、叙事手法和细节设定上所做的所有选择,几乎全部是正确的。他不是要做个CULT电影,他只是想把以往所有商业巨片都远远甩在后面,再一次。

    而他面临的最大一个难题是:在影迷口味日益挑剔的今天,怎样才能让潘朵拉的世界真正登上银幕时显得不雷人?我想所有人都会承认,去年“阿凡达日”全球影迷下载的先行预告片是很雷人的。这个难题,或许才让卡神寂寞了十四年,忙碌了十四年。

    2小时40分钟的故事容量,承担着开辟一个全新且完整的世界观的重任,而这只是观众了解故事的基础,这不是一块人人都能啃的硬骨头。虽然能让全球老百姓都在影片开始的一个小时之内看明白且接受一个不存在世界,貌似不需要惊世骇俗的叙事技巧,但是简单做下对比,就可以看出《阿凡达》和以往的极大部分具有复杂架空世界观的电影是不同的:我们看《移魂都市》,看《黑客帝国》,看《星际迷航》,再看《阿凡达》,有什么区别?在前三者,世界观本身是故事;而在后者,世界观只是一个寻常故事的不寻常背景,这就要求你不能过多着墨世界观,导致顾此失彼。卡麦伦有创造一个世界的野心和能力,但是更难能可贵的是他的克制。要让所有人(不仅是小众极品影迷,更是普罗大众)既为人物所倾心,又为故事所征服,更为世界观所疯狂,那没有两千把刷子是绝对不行的。故事发展的每一步都不能踏错,角色的每一句台词都不能浪费,在这同时,又必须兼顾到世界观与故事的融合。一旦顾此失彼,潘朵拉就变成“圆环套圆环”,纳威人就变成海宝,超A级制作就变成超B级制作。

    而卡麦伦之所以会让我们放心,是因为在别的导演看来是很棘手的事情,他有的是控制观众的方法。

    电影控制论,一直是我想好好讲的一点,因为我们的电影太缺控制的手段了。我们的电影想让观众哭的时候,观众却往往想笑;想让人紧张,人却打哈欠。商业电影是一种催眠技术,是一种控制人情绪和思维的技术。导演好比催眠师,与观众进行潜意识的斗法。控制住了观众,才能突破票房的极限。

    正如你想获得一个人的注意,最有效的不是在他面前晃悠,而是冲他耳朵大声喊叫一下;故事对于大多数观众而言,就是需要最原始和最简单的刺激点。刺激会为观众提供人物的动机,刺激会让观众产生忘我的境界。而卡麦伦所坚信的就是:刺激一定要原始和简单。越原始越可以直指人心,越简单越可以控制更多人。是的,极致的超A级商业电影之间的较量,如同武林绝顶高手的PK,什么视觉效果,什么营销策略,什么大牌明星,这些粗浅的招式都只是十亿级别的基础,要想更上一层楼,它们所真正比拼的,就是“控制”的功夫。你能控制的观众越多(票房基数大),能控制得越深(长线走势和二次票源),你才有赢的机会。因此说观众是上帝的导演永远没出息,必须要让你的观众永远被你牵着鼻子走,这才能成为商业电影的至尊大帝。

    正如所有口碑票房双丰收的杰出商业电影一样,《阿凡达》又给我们带来电影控制手段的无数启示。且看它是如何通过刺激来控制我的。

    【二】泥土

    《阿凡达》给我的第一个刺激,就出现在泥土上。

    说到这里,不得不由衷赞叹卡麦伦对细节的把握。当残腿的杰克第一次进入阿凡达,疯狂地奔出实验室,陶醉地享受赤脚摩挲在潘朵拉的土地上时,我就爱上了这部电影。如此真实的细节流露,在很多票房重弹中往往会因为要赶场子而被忽略。现在回想,这个脚插泥土的段落出现得非常及时,至少有两个好处。

    第一,它没有留给观众足够时间去质疑阿凡达这个怪诞又扯淡的替身设定。这是阿凡达第一次现身的桥段,鉴于远在本片上映前网上对纳威人的设定一片“雷声”,这次亮相可谓“丑媳妇第一次见公婆”,至关重要,且不提会有多少影迷反应过来这设定是不是抄袭《黑客帝国》或《EVA》的,或许更会有人去歪想科学家要遥控阿凡达应该是用3G还是4G?如果影迷这样七想八想,不仅出戏了,还会造成影迷对蓝精灵的不认同。只要在这一刻让观众得到喘息之机而出戏,那么电影必然失败。而为了控制观众的思绪,卡麦伦就用了个很简单的方法:造一个小小Trouble——让杰克不顾一切冲出去,让科学家追他,自然吸引观众转移注意力。而Trouble来了,怎么平息?于是脚插泥土这个相当有品位的镜头就来了,仿佛一个完美的“起承转合”,让所有人舒坦的同时忘记了自己的小聪明。很多大制作沦为烂片,就是因为在这种节骨眼上没有进行处理,让观众有时间跳出来嘲笑。

    第二,它再次强调了杰克的残疾身份,让观众认同了杰克今后如此热衷进入阿凡达的动机。这个动机有多重要?或者说,杰克的残疾身份有多重要?可以说,它是全片故事的第一推动力,它推动了杰克来到潘朵拉,它推动了杰克自愿当卧底,它推动了杰克身为纳威人后的每个选择,它更为人类阵营对杰克残腿的前后态度进行了重要对比。残疾这东西,就是一个很完美很原始的“刺激”,无论是善良纯洁还是恶贯满盈的人,看到残疾总会不安,这是最原始的动物性使然,和道德无关。完整、健康的肉体是人的最基本诉求,卡麦伦有效地利用了观众这一点潜意识的倾向,即观众宁愿希望看到一个蹦蹦跳跳的健全阿凡达,也不愿看见整天坐在轮椅上的残疾杰克,来对观众进行偏好的悄然控制。

    【三】美梦

    《阿凡达》给我的第二个刺激,就是谁也绕不开的潘朵拉。

    纵观所有架空题材的超A级大片,从《星际迷航》到《星球大战》,从《异形》到《黑客帝国》,莫不是需要一整个系列的长度支撑一个世界观。能在单部电影容量内展现这么富有细节且基本经得住推敲的原创世界,这足以把《阿凡达》送进商业电影教科书——而教学问题是:“怎样在最短时间里向观众交代你的世界背景?”

    是啊,如果其他NB导演是答题者,他会怎么做?迈克尔贝会说,“这个太深奥了,我来个爆炸先。”乔治卢卡斯会说,“哪有这么麻烦,上段滚屏字幕不就得了。”罗兰艾默里奇会说,“我会安排一个印度科学家在开头把所有事情和结果都讲明白。”斯皮尔伯格会说,“啊,嗯,这个,我想,我是监制,还是交给导演去回答吧……”沃卓斯基姐弟会说,“我们会安排一群人讲一堆话,不过我们猜你还是看不懂。”克里斯托弗诺兰会说,“简单,先拍个前传。”彼得杰克逊会说,“嗯,新线老板说必须要多加个带旁白的片头,这得跟我老婆弗兰克商量一下,时间又来不及了……”

    而卡麦伦呢?如果你问他这个问题,他没准会咆哮:“WHAT DO YOU FXXKING UNDERSTAND ??? WHY DO YOU TRASHING MY SCENE??? YOU ARE TRASHING MY SCENE!!!”(贝尔发飙事件绝对是学他的。)

    我可不想被卡麦伦咆哮,那还是老老实实靠有限的回忆分析一下吧。

    卡麦伦的第一个做法是“视觉创造信仰”。直到现在,我仍坚信潘朵拉存在,虽然我知道潘朵拉不存在。毫不夸张地说,首映场后一个礼拜以来每天晚上我都梦见潘朵拉,正如我小时候每天梦见老家一样。一个虚拟的世界竟然能如此影响我潜的意识,实在可畏。俗话说“你骗不了我的眼睛”,但是眼睛却可以骗你。东西再假,全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。在我眼前展开的不是一面墙,而是一扇大窗,银幕真正有了纵深,所有的事实在那里演绎。理智没有办法驳倒感性,逻辑完败,幻术全胜。正如CG绘图拯救了T-1000的真实性一样,3D让我们“真的”进行了一次潘朵拉之旅。在这一层面上,3D变成了叙事的基础,卡麦伦只让3D技术去解决“信”的问题——够简单,够粗暴,但是够有效。我以前看概念图的时候也觉得奇怪,按理说潘朵拉的很多概念设计在《指环王》时期就可以做到完美无缺了,卡麦伦等的是什么技术?现在才悟到,我们的思维方式和卡麦伦不是在一个星球上。卡麦伦不是想让我们眼睛SEE,他是想让我们意识BELIEVE。《阿凡达》毫无疑问是几十年来第一部严格界定自己观看方式的电影,并通过此来重新调整新世纪的好莱坞电影的定义。从此,在好莱坞发生的所有对话是不是应该分成两类范式:3D的,非3D的?

    卡麦伦的第二个做法是“技术逼出真实”。卡麦伦身为好莱坞的技术头号巨匠,那不叫天使般的认真,那叫魔鬼般的偏执。看过金庸的都知道“独孤求败”,当他剑术高深到一定境界,可以无招胜有招,万物皆可为剑。卡麦伦对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界:偏执地用技术去解决以往任何人不会用技术去解决的问题,比如:设定的真实性,细节的真实性,表演的真实性。虽然事先知道,但是我没有办法在第一次观看的时候分出注意力去瞧瞧纳威人的四根手指,我只打算在看五遍以后再去关照这些细节;我现在更不想学纳威语里的“I SEE YOU”,那是十遍以后的事情。但这不是卡麦伦的标准,他的标准是让影迷看十遍以上。虽然我现在所唯一渴望的,只是在我有限的生命中如何再多去几次影院观看《阿凡达》,以解心头之痒,但是,我知道等我有了DVD,一定会像当年死磕EVA一样逐帧研究纳威人的尾巴在调节身体平衡的时候的作用,研究雌雄飞龙花纹的差异,研究娜蒂丽这个纳威版张韶涵笑过几次,各有何不同。尤其是娜蒂丽,通过卡麦伦和维塔工作室共同研发的全新表演捕捉技术,使其动画所产生的情感反应真实度达到了震慑级别,这或许是《阿凡达》所有技术中最让我激动到休克的了。

    这一点很有说头,先来总结历史。纵观影史所有CG虚拟人物,第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱,随后1991年的卡麦伦的《T2》里的T-1000基本没有表情,再然后就是十年的空白,到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫,再到罗伯特赞米斯基执着的3D兼表情捕捉尝试的多次失败,直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望,最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮CG虚拟人物竞争画上完满句号,我认为彼得大帝已经站在了CG表情的第一个顶峰。但是“顶峰”既然是“第一个”,也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。仔细琢磨,彼得大帝能做到的是什么表情?无非“喜、怒、哀、威”四大种类。况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪瑟金斯,或许格鲁姆和金刚的最终效果都会大打折扣。而如今《阿凡达》来了,表情捕捉的金棒在几人间简单转了一圈后又一次回到了卡麦伦手中。卡神毫无疑问又突破了CG人物可能性的界限。为什么这么说?

    其实很多普通观众、包括我们很多导演并不能理解《阿凡达》里CG的巅峰性突破,以为离开了3D《阿凡达》就是普通的特效大片。而在介绍《阿凡达》CG成就之前,有必要再来说说一个概念:“诡异的峡谷”。这是我几天前才学到的专有名词,在这里装B一次。“诡异的峡谷”就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象:你创造的一个假人,当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时,观众对它的亲切感就越来越强;然而,这不是永远成正比的,当它的逼真程度直逼人脸,观众看起来几无二致,却又能意识到这不是真脸时,亲切感会陡然下降,情绪反应不是接受而是排斥。画成曲线的话,就会出现一个“诡异的峡谷”。这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因:够真,但又不够真,这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物,谁也不敢再在逼真度上跨雷池。而什么证据能说明《阿凡达》又一次拓开了CG的疆界?什么证据证明卡麦伦是技术之神?答案就是爱情!

    话说世间表情,最难读懂的就是爱的表情。别说CG创作的虚拟人物,就连真真实实的人,爱的表情都是最难辨认的。我说我的脸上写着“爱”,你可能读出来的是“抱抱”,他可能读出来的是“猥琐”,爱的表情是什么,天晓得(或许蒂姆罗斯也晓得)。但是,这个长得像张韶涵的纳威公主娜蒂丽却做到了!当看到她第一次救了杰克,说他“心很坚强”时眼神的躲躲闪闪,我看到了《勇敢的心》里的苏菲玛索;当看到她第一次教杰克骑马失败,平静地说“再来一次”,我看到了《神雕侠侣》里的李若彤;当她奋不顾身踢倒苏泰,保护失去意识的杰克阿凡达,我看到了《T2》里的琳达汉密尔顿;当看到她知道了杰克的无间道身份,那份委屈、伤心、失望、愤怒的表情,我看到了——我老婆!!!OH MY GOD,活生生的,I SEE YOU!!!绝顶震撼啊!前所未见啊!想到如此细腻、真实的表情捕捉和表情再造技术将来所会演绎的无数爱与恨的故事,身为技术控的我真的激动得想把楼板跳穿啊!

    卡麦伦的第三个做法是“审美孕育简单”。注意,是简单,不是复杂。要讲简单,首先又要回顾一下卡麦伦的审美。潘朵拉星球上的所有东西都不是我们前所未见的,网上都如数家珍般说《阿凡达》抄袭《黑客帝国》、《与狼共舞》、《风中奇缘》、《幽灵公主》、《天空之城》甚至《神雕侠侣》,但我觉得这些都是次要的;最重要的是,他以闻名天下的偏执,把自己多年来的审美喜好统统加进了潘朵拉,狠狠地抄袭了一下自己。他此前在艺术指导上最绚丽的两部作品,就是《异形2》和《深渊》。而在《阿凡达》的世界中,人类基地就是《异形2》的样子,潘朵拉夜景基本就是《深渊》的蓝紫色调。能如此明目张胆地自我复制,却又能把以前的成功再次突破和登顶,说明卡麦伦眼里绝对没有观众,只有他自己。不过既然卡麦伦对自己的要求比我们还严格,那我们身为影迷反倒省心得幸福呢。而身为影迷,我一直认为,卡麦伦并没有系统性的审美倾向,没有自己电影美学的绝对标签。这与其说是局限,不如说是解放。他在《阿凡达》之前所创造的5个世界——终结者、异形、深渊、真实的谎言、泰坦尼克号——在美学上基本没有交集,各自向五个不同方向远远射去。人们提到终结者的金属骨架,自然认为这是卡麦伦的铁血美学代表,但是要说终结者就代表着卡麦伦的美学,那笼罩在晚霞下的泰坦尼克又算什么呢?不过我们再看《阿凡达》,就会发现潘朵拉如同一面窥私镜,比卡麦伦以往任何作品都更好地让我们窥见他“私”属性的美学偏好。我总结如下:一,是爱躲猫猫的蓝紫光源;二,是爱练叉腰肌的骨骼机械美学;三,是爱打酱油的无毒无害无副作用的柔软发光半透明海蜇皮;四,是爱当周老虎的莫奈睡莲油画(师徒游泳那九十度俯镜)。既然卡麦伦声称这是他从小到大梦境的实现,那么我们不妨顺水推舟,把卡麦伦的私人偏好的美学风格总结为“潘朵拉”风格,即融合“魔兽世界式的生态+星际争霸式的机械+神秘主义的蓝紫光源+充满宗教感的圣洁生物+印象派色彩美学”的混搭科幻风格。该“潘朵拉”风格的法宝就是:有一点点引领,有一点点跟风,很流行,很简单,很美。这就是为什么,我们发现《阿凡达》的画面几乎可以俘获所有年龄层次和各种偏好的观众的心,因为潘朵拉的“美”太简单,简单到只需还原成一个字:“梦”。这个梦不是大卫林奇的噩梦,不是特里吉列姆的怪梦,不是蒂姆伯顿的黑暗哥特梦,不是大卫柯南伯格的身体异化梦,而是美梦,是孩童渴望至极的远游之梦,是成人离乡太久的故土之梦!

    卡麦伦的第四个做法是“菜鸟催生必要”。这里讲的是叙事方法。我们会发现,卡麦伦使用的是极为讨巧的介绍世界观的方法,也是我所极为推崇的叙事模式——“学徒”模式。“学徒”这个东西,对于介绍一个宏大得让人不知从何讲起的世界观的时候,往往是最最省心得力的宝贝!诸位,开动你们小脑筋,想想有多少巨大的架空世界观是通过“学徒”桥段来开始讲述的?《黑客帝国》,《星球大战》,《超时空要塞》,《猎人》,《火影忍者》,《JOJO的奇妙冒险》,《EVA》,《飞跃巅峰》,《灌篮高手》,《将太寿司》,《中华小当家》,《圣斗士星矢》,《七龙珠》……这是俗套吗?是俗套,更是内行!这是业内人士经历了无数失败叙事经验后提炼出的绝顶智慧啊!如果观众逼问:你讲故事归你讲故事,为什么偏要讲那么多背景知识?有必要吗?那么导演就回答:你说没必要,那我就造出必要来,我的主角偏偏是个菜鸟,我的故事偏偏就是上课!“学徒”模式除了极大地方便了介绍架空世界观以外,还有一个很独特的功能,就是菜鸟的巨大成长空间为今后的故事主线提供了无限的戏剧可能。而相对于《黑客帝国》与《星球大战》那样稍显没有章法的学徒课程不同,卡麦伦在设计每一个主要课程中都精心编织了故事推进的动力和伏笔:第一节课篝火晚会是展现人物冲突与表现家园之树的内部结构,第二节课骑马是讲USB联系(潘朵拉上最核心的概念),第三堂课骑龙是杰克真正成为纳威部落战士的标志,也引出了爱娃圣母之树的方位地点。至于零星的一些小课程,比如教语言学是讲述“I SEE YOU”问候语的桥段(是通过背景音交代的,卡麦伦组织细节的功力强到可怕),比如射箭铺垫两人感情,比如往下跳抓叶子为后来杰克在大战时保命进行了铺垫……组织得非常有章法和节奏,而且每个段落既有美的一面,又有叙事的一面,还有为今后铺垫的一面,没有一个没用的段落!“杰克上课”桥段本来很可能成为《阿凡达》里最乏味最平淡的第二幕,结果却成为了节奏最快、视觉最美、感情最真的一幕,最后更以一段“杨过与小龙女”式爱情为高潮收尾,有力推进第三幕“强制拆迁”的到来……功力啊功力,这是迈克尔贝、罗曼艾默里奇之流一辈子都学不到的功力啊!卡麦伦的确能在好莱坞经典三幕式剧本上当所有商业导演和编剧的老师!《阿凡达》的成功,是好莱坞经典叙事流在以《变形金刚》为首的特效脑残流和以《TDK》为首的矛盾密集流联合夹击下的胜利大反扑!前年我在《TDK》影评最后就猜测了卡麦伦对于经典叙事的坚持,并表达了担忧,事实证明,我又对了,我又错了!

    【四】杯具

    《阿凡达》给我的第三个刺激,就是家园之树的倒下。

    推倒家园之树,在视觉上是一个高峰,在情感上更是一个高潮。“杯具”模式,是《阿凡达》继“学徒”模式后又一个得到成功应用的模式,这个模式卡麦伦已经第三次用,早已滚瓜烂熟了。1991年,全世界所有男孩都为施瓦辛格在钢水中高高翘起的大拇指而黯然伤神;1997年,全世界所有女孩都为迪卡普里奥冻死前的“NEVER LET GO”谋杀餐巾纸;这一次,卡麦伦不相信眼泪,他只相信“家破人亡”的震撼——同样是最简单最原始的刺激。

    家园之树的倒掉,在主题上对《阿凡达》进行了升华,生态环保论啊,文明冲突论啊,拆迁大队和钉子户啊,各种观后解读如火山爆发般涌现。有人说这体现了卡麦伦身为商业导演的良心,我不反驳,但是我本能觉得这不是卡麦伦的核心动机。十几年前他写这个剧本的时候,或许只是基于一个很简单的直觉:观众喜欢杯具。

    其实按现在的笼罩在金融危机阴影下的世界心态和氛围,讲杯具着实是不合时宜的。但是怪了,你以为现在人们需要洗具,结果观众用钱包投票的结果都是杯具,要么大口径杯具,要么小口径杯具,哪怕不是杯具,也肯定需要些杯具作调味剂。

    先看看全球票房过十亿的电影。前年的老大《TDK》是第一种,去年的老大《变形金刚2》是第三种(柱子哥的倒下),而今年的老大《阿凡达》是第二种。再看看其他全球票房超10亿的航母级大片,当了一甲子的老大的《泰坦尼克号》是毫无疑问的特大突发杯具;《指环王3:王者归来》的结局超级诡异,这个大团圆结局感觉却比什么杯具都伤感,恐怕是因为道路太曲折了,前途太不光明了,中土世界的人再也笑不出来了;《加勒比海盗2:聚魂棺》的票房竟然比第三部好,我看一大原因就是结尾的时候杰克船长被章鱼给吃了。

    再看近年口碑比较好的几部:《飞屋环游记》最让人念念不忘的,是开头5分钟的伤感爱情小杯具;《地球废品分装员》中,小瓦力的一度死亡或失忆成了戏剧中最成功的“刺激”。再看国内,《十月围城》和《风声》,口碑远超《三枪》和《建国大业》。观众的确喜欢来自杯具的刺激。杯具给人刺激,刺激产生代入,代入就可以控制。

    鲁迅爷爷说,杯具就是把人性中有价值的东西毁灭给人看。与国内部分商业杯具大片如《黄金甲》、《夜宴》等扭曲的杯具相比,卡麦伦似乎把鲁迅杯具观的奥义参悟得更透彻:杯具的重点不是讲悲惨,而是讲价值。《黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》,《夜宴》改编自莎士比亚的《麦克白》,但是这两部经典杯具改编,却在抛弃原著时代背景的同时也把最重要的核心价值抛弃了,人性再也没有可守望的价值,故事沦为臆想中的宫廷异史。这样的电影几乎没有可供讨论的价值,正常心智的人更不会为此神伤落泪。而卡麦伦的杯具套路的确没有什么技巧可言,他只是把按部就班地把东西美好的一面展示给人看,再把这美好的东西毁了。沉入钢水的T-800如此,冻死的杰克如此,倒下的家园之树也是如此,而已。

    关键的就是,这个价值是什么?该怎么讲?杯具之后,又该如何收场?

    与所有解开卡麦伦故事枷锁的密匙一样,卡麦伦设计的杯具大受欢迎的答案仍然都是“简单”二字。父辈的消失(《T2》),爱人的消失(《泰坦尼克号》),家国的消失(《阿凡达》),都能刺激全世界人民最普遍的情感。最简单的故事,用最难以察觉的复杂技巧讲述,这是卡麦伦讲故事的不二法门。《阿凡达》的节奏非常之快,信息量非常之大,而且必要的信息全都隐藏在其他故事和画面表现之中。举个具体例子,潘朵拉的任何信息,都是在真正展示之前就在画面和台词中出现过一次到两次,好莱坞剧作家将之称为“三次原则”,即认为观众无法记住画面与台词的全部细节,因此任何有用信息重复三次左右是相当必要的。潘朵拉的空气对人类有毒,这个信息只有在最后大结局的时候才真正表现出来,但是却在杰克降落潘朵拉之前就用台词强调,并在后面的故事中用夸奇上校的动作反复过三次以上,更别说无数的画面暗示了。阿凡达辫子的作用,只有在第二幕杰克学骑马时得以展现,却在杰克进入阿凡达的第一夜安睡前有过强调,并在苏泰第一次骑马出现时用画面重复。爱娃的圣树种子,在娜蒂丽解释之前就出现过一次,阻止了娜蒂丽的暗杀。纳威人的弓箭,在夸奇上校第一次演讲前就在土方车的巨大轮胎上出现过。而推倒家园之树,更是核心的故事,几乎出现在派克每次出场时……这些或大或小的铺垫,让在潘朵拉上发生的所有事都不显得突兀。

    相比较而言,国内的商业大片显得非常奇怪:用最简单拙劣的技巧,来讲述最复杂的故事。《黄金甲》想说的是一个王族的腐化,故事的包袱却总是没有铺垫,任何一个八卦猛料的曝出都如同程咬金让人无所适从。《无极》想讲一个关于命运的杯具,却用“满神”这么一个滑稽概念来阐述,无厘头的是,满神才出现过两次,而且都是在故事开头,后面故事的走向简直惨不忍睹。《十面埋伏》的杯具可谓“峰回路转”,人物时好时坏,给我的感觉像是一个说书人在不断自打耳光,并在嘴里叨念着“哎呀我前面都说的都不算数”。技巧跟不上故事,又不愿意把故事往简单里做,是我们所有妄图用杯具大片赚百姓口碑的导演的通病,拍出来的片子就像拉画片。当然,票房都还可以,这是属于我们老百姓自己的杯具。

    再说说杯具场面的处理。看多了杯具的煽情场面,《阿凡达》属于绝对干脆利落型,这在当下尤其讨人喜欢。树倒了,人死了,女主角哭了,女主角骂男主角了,男主角回到现实了,男主角被打晕了,加上旁白以加大信息量和节奏,OVER。极为克制的几个慢镜,极为克制地调低色饱和,极为短暂的悲鸣。换上莱德利斯考特,一定多加几个渲染情绪的慢镜摇再来个女高音吟唱。若再换上大陆电视剧导演,一定再加一堆女主角哭的镜头,大叫“爸你不能死”,再倒过来大叫“你不能死啊爸”。若再再换上台湾剧或韩国剧导演,那一定会有娜蒂丽决意自杀的情节,不撑满五分钟不罢休。

    最后谈谈收场。杯具之后,需要一个情绪排泄点。这个排泄点,可大可小。小如《TDK》戈登局长远望蝙蝠侠的黑暗背影,大如《阿凡达》的爱娃胜利大反扑。原则只有一个,气势要到。与《泰坦尼克号》相比,《阿凡达》的杯具只是出现在第二幕的结尾,第三幕更完成了一个几乎不可能的大逆转。讲到这里,我倒要再啰嗦一下《阿凡达》的另外一个正确之处:场面一定要越做越大。

    我在银幕上观看过《2012》三遍。感想就是,罗兰艾默里奇越来越会做特效了,但是越来越不会安排场面了。全片视觉最高潮的段落在洛杉矶大逃亡,之后的黄石火山爆发次之,最后的洪水最反高潮,还不如《后天》爽,整个曲线就是一路下滑。从情绪控制来说也是一样,洛杉矶地震段落是紧迫感最强的,之后就运用上了“主角不死光环”的无敌技能,故事讲到中国这边,我就知道如果主角最后不死,那么《2010》的故事就毫无亮点可言了。果然,主角没死,但是我万万没有想到最后的戏剧冲突竟然是方舟的一扇门关不上,把人与自然的矛盾转移到了人与机械的矛盾,把最后的大决战段落安排在了一个机房,场面越做越小,先前积累的情绪真气全部涣散,简直是脑残至极。陆川说《2012》导演应该向卡麦伦磕头,我觉得不夸张,虽然罗兰艾默里奇定然不会磕的。

    而《阿凡达》没有犯这个错误,所有矛盾都在结局得到了妥善处理,该死的死,该走的走,该留的留。虽然看到这里,什么3D奇观都会有审美疲劳,但是《阿凡达》大结局的场面仍然是大过推倒家园之树段落的。镜头增加了急推的频率(也是很简单的增加画面冲击力的方法),决战双方的数量也都更多更快更强,最后定格在杰克夫妇和夸奇上校的决斗,完成了一次故事矛盾和观众情绪的完全释放。最后“AVATAR”片名出现时,有观众情不自禁地鼓掌,不是因为他们觉得自己人生改变了,而是他们觉得情绪上很爽。

    理论上这样的大团圆结局是最没品格的,所以我们有品格的商业大片从来就不屑于让我们情绪爽快一把。《黄金甲》莫名其妙地定格在被周润发毒药腐蚀坏的菊花台,《十面埋伏》莫名奇妙地定格在漫天飞雪中大叫的刘德华,《无极》莫名其妙地定格在张东健背着张伯芝飞天,《夜宴》莫名其妙地定格在章子怡被刺后的回眸一指,都没有任何排泄点。就这么憋着吧,不便秘才怪。

    【五】上校

    《阿凡达》给我的第四个刺激,是上校的屏息射击。

    或许这么说有点夸张,但是我觉得夸奇上校是《阿凡达》里最重要的人物。这个反派看似没有说过什么关键性的台词,但是他的作用就像牛虻叮牛屁股一样,以推动故事发展为己任,专心致志地制造矛盾,是个“麻烦制造者”。没有他,《阿凡达》的故事就如同DISCOVERY拍摄的《环球行者》系列风光片,杰克作为主持人带我们领略潘朵拉星球上的风土人情。有了他,《阿凡达》的故事才有那么点儿像《无间道》了,他为杰克制造了焦虑和不安,他不断提醒观众杰克的立场,他为《阿凡达》提供了阵营的把玩。

    论天下故事,要想有那么一点大格局,阵营是必不可少的。有阵营才有动机,有动机才有目标,有目标才能推动故事——说着说着,好像又触到了我们大片普遍的软肋,算了,不谈国产片了。

    话再绕回来。如果没有夸奇上校,《阿凡达》的阵营就过于简单:公司和土著,这样就如同两阵营游戏《红色警戒》,不是很耐玩了。但是夸奇就像老鼠爱大米一样对杰克念念不忘,催促杰克成为特殊的摇摆的第三阵营,于是《阿凡达》就变成了三阵营游戏《星际争霸》。他和杰克的五次重要见面,次次推进故事往实质方向发展。第一次是由他演讲引出人类普遍的对潘朵拉的敌视,第二次是他以治疗双腿为诱惑向杰克提出卧底计划,第三次他套杰克话看穿了他的真实目的,第四次他翻脸逮捕了杰克等人,最后一次他死死追踪杰克,不断提醒杰克的阵营本是人类。看得出来,夸奇是原本一潭死水的搅局者,他是行动派。

    “行动派”是什么意思?拍摄动作片不是谈情说爱,更不是请客吃饭,里面必须要安排这么一个积极的行动者,一不做二不休,在故事僵化的时候激活矛盾,让所有人动起来,这就是“行动派”。

    动作片就是简单讲一群武功好的人踢来打去的吗?哪有这么简单。看看成功的动作片,首先必有一个成功的行动派。迈克连恩,T-1000,小丑,杰森波恩,杰克鲍尔,他们仿佛被注入了无数的精力,不仅自己动,还挥鞭让妄想懒洋洋过日子的、妄想美滋滋谈恋爱的、妄想急吼吼上厕所的都统统极不情愿地动起来,跳起来,骂起来,打起来。这才是动作片。你看看那些失败的动作片,首先肯定没个像样的行动派,剧情动不起来。

    而值得我们关注的就是,夸奇上校这个行动派的塑造,基本上就是完全靠细节撑起来的。

    第一个细节就是皮鞋。卡麦伦的动作电影喜欢给重要人物皮鞋的特写。我们看到的夸奇上校第一个镜头就是一个3D的皮鞋,伴随着极为铿锵错落的口音:“身为安全主管,我的工作就是让你们活着。但是我不会成功。”一个严谨、严厉、严肃的夸奇上校就来了。

    第二个细节是他的胸肌。卡麦伦特地安排这个场景,用画面表示他是力量型猛男。随后就是熟练操控AUP的能力。

    第三个细节是他在攻打家园之树时在直升飞机里喝咖啡。表现他的无比自信。

    第四个细节是他在与杰克谈话时抿了一下嘴。谈话里表示杰克可以当晚回地球治愈双腿,但是杰克流连忘返,他同时表示出了失望、不屑、怀疑。

    第五个细节让我尖叫。当他发现杰克越狱时,当即踹开安全门,置总部所有人的安全于不顾的同时在毒气中屏气射击直升机,射完了自动步枪再射手枪,直到全部射完,才悠然戴上手下送来的面罩。一个有超强自制力、能分清任务优先级、完全知道自己在干什么和能干什么的冷血杀手跃然银幕之上。在那一瞬间,我想起了T-1000,那儿时熟悉的伟大的感觉回来了!

    这些细节给了强悍、强硬的夸奇上校无比有力的支撑,这些支撑导致我们最后看夸奇上校在坠机中生还并与杰克一对一决斗时的所有情节都不觉得讶异,并且充满期待。

    如果说夸奇是鹰派的行动派,那么杰克就是鸽派的。鸽派的行动派往往比鹰派更难塑造,因为他必须乖,更棘手的是这个行动派还是个残疾人。但好玩的是,卡麦伦塑造杰克的方法,却是让他不乖。当杰克第一次进入格瑞斯的实验室,我们就发现书呆子诺曼想引他看控制台,但是他自说自话直奔阿凡达的培养皿。这不仅帮助剧情更快进入主题,也帮助我们获得一个粗浅的印象:杰克虽然残疾,但是好动得很。第二次不乖是进入连接器后老是抬头。第三次是进入阿凡达后夺门而出。第四次是见了娜蒂丽竟然厚着脸皮追上去,这些都不断强化着杰克的好动不羁的性格。

    【六】绝望与希望的未来

    粗浅回顾了几个刺激,让《阿凡达》又一次完成了对我的控制。很久没有受到如此纯净的美的涤荡了。国外网上有人说看了《阿凡达》有自杀的冲动。有人说“早上醒来发现自己的世界是灰色的,如果自杀能让我去潘朵拉,我想我会的。”我没有自杀的冲动,但是恐怕也差不了多少。至今我没有兴趣去看任何一部其它电影。一秒钟都不想。

    去探访《阿凡达》盛况时,看到撑伞去和平影都排队买IMAX票的影迷排队绕了来福士广场半周,连警察都出动来维持秩序。我真想在人群中大叫我已经看过IMAX两遍啦!然后幸福地让这些人的眼神杀死我。不过我恐怕很快就会加入他们的行列,再去看第四遍、第五遍……《阿凡达》甚至让我第一次对它的DVD不感兴趣。如果说这是《阿凡达》众多了不起的革命之一,这恐怕是最革命的革命。

    今晚,《阿凡达》恐怕已经破了《泰坦尼克号》的全球票房纪录。早在这之前,就有人PS了一张图,说如果美国发行十亿面值的美元的话,上面应该印着卡麦伦的头像。

    看着《阿凡达》的制作花絮,看到卡麦伦拿着虚拟摄像机对着空空地板,显示器却看到潘朵拉茂密的草地,我才真正透彻明白我们中国电影和好莱坞的差距,也更明白好莱坞接下来会做些什么,这让我绝望。卡麦伦不需要任何奖项或者票房数字的证明了。他赢了这场电影史上最大的资本豪赌,创建了一套方法论,这套方法论可以卖更多的钱,可以全面提升好莱坞超A级电影的标准,拉大与所有国家的差距,然后,垄断,然后,输出。

    中国电影落后50年,不是假的。“被震傻了”,宁财神的这句话,不是假的。《阿凡达》卖疯了,但中国电影一定要冷静。院线盲目建设IMAX,几年内会亏得很惨。制作方盲目引进3D设备与捕捉系统,十几年内也会输得很惨。第一个要学的,不是技术,而是技巧。不是讨好观众的技巧,而是控制观众的技巧。不能再指望现在处在权力巅峰的那些导演们了。号称不怕《阿凡达》,他们已经瞎了。WTO关于中国垄断电影引进的决议已经不断叩击这中国电影市场的大门,如今《阿凡达》终于轰开了,后面的洪水马上就来,没人能挡住,把所有不合时宜的腐朽冲垮殆尽,而我们的诺亚方舟还未竣工。乱到极致,必产生秩序。对此我们仍然可对新生代充满信心。是时候让盗版培养的一代世界最杰出影迷群体崛起了!

    回头想来,《阿凡达》完美得没有犯任何可能的错误,但是这仅局限在最顶级商业电影领域。它彻底赢了,但仍然不是我心头的最最好,因为我知道它完全可以更好。正因如此,我恰恰认定这才是关于《阿凡达》最美妙的一件事,因为我们知道,更好看的,还在后面。这不是我们影迷最幸福的事吗?

    2010年1月25日毕
    【详细】
  • 295515145
  • Bambus
    2018/5/2 16:11:43
    小贱贱这次不贱了

    为了吃小龙虾点开的电影。

    坦白讲上映时打算去看的。但好像没看也不会怎样,于是也就没有一定要去看了。

    不过作为一部“”小龙虾电影还可以...小贱贱这次不贱噢!但还是很帅。以及有点深情。

    可是杰克逊老师是不是太厉害了一点?也太厉害了吧?!可是他真的很浪漫啊!一个又厉害又浪漫的杀手,基本上在电影里就是很棒的存在了。

    为了吃小龙虾点开的电影。

    坦白讲上映时打算去看的。但好像没看也不会怎样,于是也就没有一定要去看了。

    不过作为一部“”小龙虾电影还可以...小贱贱这次不贱噢!但还是很帅。以及有点深情。

    可是杰克逊老师是不是太厉害了一点?也太厉害了吧?!可是他真的很浪漫啊!一个又厉害又浪漫的杀手,基本上在电影里就是很棒的存在了。

    【详细】
    9339180
  • 李嗲Lydia
    2020/10/27 10:20:53
    是那些微不足道的事,让生活远离虚无

    1.

    《重生小确幸》是一个颇有“迷惑力”的翻译。如果不是认真地看完了整部电影,单从剧情简介和这个片名,我估计会理所当然地将它当成是一部有关死而复生的简单喜剧,从观影列表里拿掉。

    1.

    《重生小确幸》是一个颇有“迷惑力”的翻译。如果不是认真地看完了整部电影,单从剧情简介和这个片名,我估计会理所当然地将它当成是一部有关死而复生的简单喜剧,从观影列表里拿掉。

    12937295
  • frozenmoon
    2016/4/2 11:45:34
    故事的疯魔和类型片的尊严
    (文/杨时旸)
        除了散发着浓重三线逗逼喜剧气味的片名之外,《火锅英雄》几乎无可挑剔,哦,当然,我们还得忽略一下陈坤在前三分之二篇幅中糟糕的表演。
        《火锅英雄》所带来的惊喜,不只是因为它本体的优秀,重要的是它可以代表着一类电影,给中国院线片某种启示。
       
    (文/杨时旸)
        除了散发着浓重三线逗逼喜剧气味的片名之外,《火锅英雄》几乎无可挑剔,哦,当然,我们还得忽略一下陈坤在前三分之二篇幅中糟糕的表演。
        《火锅英雄》所带来的惊喜,不只是因为它本体的优秀,重要的是它可以代表着一类电影,给中国院线片某种启示。
        中国院线片一直在巨型投资的大片和极端强调作者性的小片之间首鼠两端,前者永恒的形式大于内容,启用一帮僵尸脸的偶像表演着各种桥段的搞对象起码,后者的导演永远在上映前中后期分别进行着希冀、慨叹和扼腕的三段式抒情,用天问一样的语调声讨为什么市场份额和排片永远对自己如此不公。
        但我们得明白,一个正常的电影市场,应该是“中片”当道的,它不应该是只有《变形金刚》和《闯入者》的,我们不能只在《何以笙箫默》和王小帅之间进行选择。枣核型的市场,中间最大的部分应该是以扎实的故事为主体,启用有一定号召力也有结实演技的演员——而不是偶像或者路人参演的——类型片。但是,这种依赖故事的、中型投入中型产出的类型片,在中国这个每天爆出票房奇迹的国度里是近乎完全缺失的。
        而《火锅英雄》用一个扎实的故事捍卫了类型片的尊严。它告诉人们,在没有炫技特效,人物没有漫天乱飞或者动不动化身妖怪的情况下,在导演不是非要诉说个体苦难和历史命题的情形下,一个普通的当代故事,仍然可以把观众钉在影院的座位上。
        更重要的是,这个当代故事不是布满柔和光圈的青春片,也不是充斥着滑稽动作的喜闹剧。本质上,它写的是几个失败者的故事,几个年近中年,仍然没有挣脱落魄的男人,在金钱,友谊,爱情和绝境之间如何抉择,最终,成为了凡人英雄的故事。或者,直接点说吧,它写的几乎是我们自己。每一个困于凡间俗世的我们都可能面对一个命题——如何处理平庸、欲望以及他们的代价。只不过《火锅英雄》用一个极端戏剧化的故事表达了对这一切的理解而已。
        这样的悬疑动作类型片,成败都在于剧本。是否可以营造出稍微悬空的精彩戏剧冲突,又是否可以让冲突的每一步都切实可信,这并不容易。看得出来,导演杨庆对于好看且可信这一点,有着疯魔般的在乎。
        选择重庆作为故事发生地,是绝妙的选择。在中国几座具有个性的城市里,重庆与众不同。除了这个故事本身需要的、那些防空洞的现实设定之外,重庆的特性在某种程度上成就了电影本身。这座连过马路有时都要乘坐电梯的山城,是中国少有的具有层次感的都市。它依山而建的高楼奠定了当代都会的疏离气质,而多年留存下来的幽幽巷道又增加了一层悬念丛生的可能。更何况这里还有漫天阴雨和江上的乌云。还有哪里更适合安放这个有关欲望,暴力和救赎的故事呢?
        因为地域,也因为故事结构本身的花样,《火锅英雄》不可避免地让人想起宁浩一举成名的《疯狂的石头》。相比于外部的相似,其实,二者最大的或者说最深切的相同点在于对于故事的信任。
        《火锅英雄》所有人物的出场和故事的起伏,都结实而巧妙得如同榫卯。它以一个悬念十足的抢银行场景开场,然后切掉,开始晃晃悠悠地讲述几个失败者的日常,一家濒临倒闭的火锅店,三个从青春期就是好友的老同学,各自应付着自己俗常的麻烦,有的好赌,有的惧内,之后把事情推向高潮的、把一切搅乱的、最终又解救了他们的人物,也都在此时默默无闻地登场。这个故事写作的美妙之处在于,所有人的登场都没有做作的铺垫,在每一个桥段中本分地扮演着自己的位置,而又总能在后来的情节推动上产生极其巧妙的重大作用。每一个角色都成为了对方的支点,在不同的时候相互撬动着不同的杠杆。
        很多人觉得,在中国拍摄黑色/犯罪/悬疑类型片有诸多限制,这是事实,但问题是,这题材和鬼片的硬性限定不同,我们完全可以在不影响故事精彩程度的情形下,绕过这一切。抛开中国的特殊情况不讲,单说商业类型片的本体要求,就是要讲一个有头有尾,并且正义战胜邪恶的故事,罪犯要死去或者伏法,“好人”要重见天日。这不单单是某种道德要求,更是商业诉求,因为这样才符合商业性和最主流的人心期待。导演杨成就是按照这种模块做了一次非常漂亮的叙述。
        主人公有贪念也有理智,意外撞上了一群亡命之徒,在正义感、无奈和某种男人本能的雄心之下,怀揣着恐惧最终完成了一桩凡人壮举。导演也非常明白,如果是警察义正辞严地让凶手伏法,一切将变得无聊透顶,所以,他安排了一场厮杀,俩群“坏人”在误会中解决了彼此,最后的漏网之鱼还死于意外车祸,这让包括在审查者、故事作者和观众在内的各方都得到了满足。
        这部电影一方面严格地审核着每一个细节的真实性和本土性,也在某些视觉和气氛的营造上做了一些必要的微调,以便让一切更具有形式美感。比如那一场绵密不停的大雨,比如小巷内俯拍的一把把挨挨挤挤的黑色雨伞,这一切都深得韩国罪案类型片的真传。在这之外,那城铁中盲动的人潮,一次次呼啸而过的列车,甚至有了某些作者电影的气味。不得不说,作为监制的陈国富真是这种类型片的不二人选。无论《风声》,还是这一部《火锅英雄》,对于悬疑气氛的营造,对于解谜的乐趣,对于叙述稳定的操控,他都有着独到的把握。
        这个故事中,有人间烟火,有俗常困惑,有复仇与杀戮,更何况,最终,他们还给出了一幕与成长相关的启示录。开场以来的所有火锅镜头都是在阴暗压抑的防空洞中呈现的,而最后一场戏中,四个人吃起火锅,却是在天台上,从压抑到敞亮,这本身是对于视觉和气氛的一次舒缓,也是对整个故事走向的一次明喻。就如同片中的那条暗线,当年,陈坤饰演的刘波不经意间吓走了一个欺负于小慧的小混混,而多年后,他发自内心的又一次真的解救了于小慧,或者说,于小慧解救了他们三个,因为这次冒险不只是经历上的一次意外,更是精神上的拔节。开始,陈坤抢的是钱,后来,他拼死抢的是那封年少时的情书。他面临过生死,已经知道,哪些东西更加重要。一个中国类型片做到这一步,已经值得尊敬。
        如果非要说有什么突兀的地方,其实也就是那几个带着面具的亡命徒的口音。由于反面人物不能说特定地区的方言,那几个人都操持着一口混搭京腔的普通话,以至于从登场开始就有一种缺乏底气的喜感。
        不知道这部缺乏炒作爆点的电影能取得怎样的票房收成,但是它的类型应该成为未来中国电影市场的中坚力量。一个电影市场能稳健地走下去,依靠的必须是故事,而不是噱头。
    (原文首发新浪娱乐)
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  • 雪里蕻
    2017/2/2 21:02:05
    那种民国式浪漫令人沉醉其中
    这部春节档喜剧
    有趣有料有诚意
    还啪啪打了我的脸
    眼看它就要被手动忽略了
    据说是因为政治隐喻
    但那种民国式浪漫真的令人
    无法自拔




    先说被打脸的事儿吧
     


    过年前
    我们公司还没放假,我还没回老家的时候
    跟一群同事出去吃午饭
    其中一个同事说订了大年初一《健忘村》的票
    这部春节档喜剧
    有趣有料有诚意
    还啪啪打了我的脸
    眼看它就要被手动忽略了
    据说是因为政治隐喻
    但那种民国式浪漫真的令人
    无法自拔




    先说被打脸的事儿吧
     


    过年前
    我们公司还没放假,我还没回老家的时候
    跟一群同事出去吃午饭
    其中一个同事说订了大年初一《健忘村》的票
    我给他的建议是:烂片的几率比较大
    为什么呢?
    “你看啊,他这部电影又是民国,又是恢复记忆,又是删除记忆的”
    民国题材+科幻类型,能出正常的电影吗?
    记得同事当场就把订的电影票给退了,换成了另一部什么电影
    我现在很后悔
     

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  • 251
    2021/9/3 22:51:37
    失败的电影,引发科技应用的反思

    科技是杀人器还是让世界更美好,一直是全球讨论的哲学话题。从长期来看,科技的进步始终是利大于弊。以核武器为例,不正是因为有核技术的基础才有核能发电的实现么?这个逻辑同样适用对影片的判断。大家最关心的隐私、个人生活方式的差异等问题,会因时代的变迁而得以逐一解决。类似火车诞生对环境的破坏,工业流水对人性的泯灭……这些都曾广泛讨论现已不重要了么?重要的是,科技不会因人类的反对而停滞发展,不会的。恰恰

    科技是杀人器还是让世界更美好,一直是全球讨论的哲学话题。从长期来看,科技的进步始终是利大于弊。以核武器为例,不正是因为有核技术的基础才有核能发电的实现么?这个逻辑同样适用对影片的判断。大家最关心的隐私、个人生活方式的差异等问题,会因时代的变迁而得以逐一解决。类似火车诞生对环境的破坏,工业流水对人性的泯灭……这些都曾广泛讨论现已不重要了么?重要的是,科技不会因人类的反对而停滞发展,不会的。恰恰是人类的意识落后于科技水平所以才有争论。类似马车时代理解不了汽车时代,农业时代理解不了工业文明……一切交给时间去处理。这看起比较虚,但事实如此。如果必须有个答案,那我的观点是:伴随科技的发布应配合相应的法律约束,比如,关于科技对隐私问题的处理规范细则去配合。人工智能基因工程类似的逻辑。影片放大了科技对个人隐私曝光的弊端,但缺乏解决问题的深入思考,大快人心把两个BOSE拽下了神坛,然后呢?问题还是存在的呀,其他公司完全可以捡起技术换个面孔广泛应用。所以看完影片有种无力的虚无感……

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  • 来自小城日照
    2019/1/22 17:16:59
    《Sex education》:写一写帅出天际的Ola,相信不只我喜欢。
    这篇剧评可能有剧透 本文对关键剧情存在严重剧透!! 昨天一天刷完《性爱自修室》,看完已经到凌晨一点,今天脑袋疼了一天,还是很值。应该说作为一周全球口碑剧集榜No.1,绝对是当之无愧。 首先谈几点观剧感受: 1、作为一部关于青春期青少年主题的片子,该片绝对算是牛逼中的战斗机,尺度大其实...
    这篇剧评可能有剧透 本文对关键剧情存在严重剧透!! 昨天一天刷完《性爱自修室》,看完已经到凌晨一点,今天脑袋疼了一天,还是很值。应该说作为一周全球口碑剧集榜No.1,绝对是当之无愧。 首先谈几点观剧感受: 1、作为一部关于青春期青少年主题的片子,该片绝对算是牛逼中的战斗机,尺度大其实...  (展开)
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  • ????一朵一果·阿西
    2020/8/10 23:30:54
    一部剧垃圾一点可以,怕就怕没有一点不垃圾

    爱之初整部连续剧三观不正,每个人物都不合乎逻辑,女主是一个国内成功的主持人,到国外就成了傻白甜了;她妹妹怎么看也像一个人无父无母的四川姑娘,一副北京大妞的感觉;一个保姆嫁给山庄主人;秦淮随便来国内找个工作就成个名设计师,派回美国;等等太多拼凑的剧情,唯一感觉这些在国外的人有个共同的地方是都觉得绿卡是一张神卡。总之,这部电视剧是为了观众而观众,把观众当傻瓜。

    爱之初整部连续剧三观不正,每个人物都不合乎逻辑,女主是一个国内成功的主持人,到国外就成了傻白甜了;她妹妹怎么看也像一个人无父无母的四川姑娘,一副北京大妞的感觉;一个保姆嫁给山庄主人;秦淮随便来国内找个工作就成个名设计师,派回美国;等等太多拼凑的剧情,唯一感觉这些在国外的人有个共同的地方是都觉得绿卡是一张神卡。总之,这部电视剧是为了观众而观众,把观众当傻瓜。

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  • 半糖
    2021/12/13 23:55:52
    原来有这么多种火锅

    1、潮汕牛肉火锅牛肉来自云贵2、重庆火锅吃辣会感到快乐:辣椒中的辣椒素,给大脑发出疼痛信号,刺激脑垂体分泌内啡肽的物质,给人带来快感。3、东北酸菜白肉火锅东北酸菜:盐腌大白菜一个月,乳酸菌释放的风味4、海南糟粕醋火锅糟粕醋:酒糟继续酿造会变酸,加水稀释,高温蒸发去除残存的酒精,加入辣椒油和蒜蓉调味。搭配海菜,海鲜等5、北京铜炉火锅麻酱+红腐乳+虾酱+轻微腌制的韭菜+辣椒油6、粤式海鲜打边炉?

    1、潮汕牛肉火锅牛肉来自云贵2、重庆火锅吃辣会感到快乐:辣椒中的辣椒素,给大脑发出疼痛信号,刺激脑垂体分泌内啡肽的物质,给人带来快感。3、东北酸菜白肉火锅东北酸菜:盐腌大白菜一个月,乳酸菌释放的风味4、海南糟粕醋火锅糟粕醋:酒糟继续酿造会变酸,加水稀释,高温蒸发去除残存的酒精,加入辣椒油和蒜蓉调味。搭配海菜,海鲜等5、北京铜炉火锅麻酱+红腐乳+虾酱+轻微腌制的韭菜+辣椒油6、粤式海鲜打边炉?清水锅底,泥猛鱼?顺德毋米粥锅底米浆:大米加水浸泡一夜,加花生油和盐加速淀粉糊化,加鸡汤滚沸,滤除米渣先加贝类(释放氨基酸和谷氨酸钠),随后鱼虾蟹(草鱼片8秒钟)7、云南野生菌火锅见手青:切开手指按过的地方发青,煮后青色消失。煮20分钟,高温可消除毒性菌菇鄙视链:竹荪—鸡油菌—老人头—青头菌—…—松茸—鸡枞8、黔东南牛瘪火锅(贵州)牛瘪:牛胃和小肠的半消化物,腥苦刺激去腥调料:茴香菖蒲、吴茱萸(也叫锤油子,药用苦味镇痛剂和健胃剂)、花椒三层味道:苦分泌唾液产生口舌生津的快感,苦对口腔镇静效果产生凉,苦放大其他味道9、贵州酸汤鱼火锅红汤(番茄辣椒发酵)、白汤(米汤发酵)江团、鲤鱼、黄辣丁等10、四川高县土火锅传统什锦火锅,特点是锅是土胚

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  • 爪哇直立人
    2020/3/28 13:42:23
    似乎没有人提过op超像falloutboy的Young And Menace
    在lp的安利下,坚持追完了这部番。之前的剧情虽然各种既视感严重,但作为爽番下饭也还凑合。直到15集的剧情让我感到可能作者本身也没有很认真的对待这个作品。一通胡搞最后强行腰斩。剧情的既视感吐槽的已经够多了,最后建议喜欢op的去听一下falloutboy的Young and Menace。特... &
    在lp的安利下,坚持追完了这部番。之前的剧情虽然各种既视感严重,但作为爽番下饭也还凑合。直到15集的剧情让我感到可能作者本身也没有很认真的对待这个作品。一通胡搞最后强行腰斩。剧情的既视感吐槽的已经够多了,最后建议喜欢op的去听一下falloutboy的Young and Menace。特...  (展开)
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  • Mr.Toro
    2017/9/2 6:54:46
    今年网剧的欢乐,完全是“神”力无边啊
    刚刚在爱奇艺收官的《河神》成为一时之热,掀起了一股“神探”热潮,如今接档而来的另一部网剧,同样是够“神”的《大清神捕》,同样是探案路数,同样的充满悬疑,或许能安慰众多的“神”迷们内心略感的小空虚。当然,此神非彼神,《大清神捕》还是有许多的新意在。 相对于台播...  (展开)
    刚刚在爱奇艺收官的《河神》成为一时之热,掀起了一股“神探”热潮,如今接档而来的另一部网剧,同样是够“神”的《大清神捕》,同样是探案路数,同样的充满悬疑,或许能安慰众多的“神”迷们内心略感的小空虚。当然,此神非彼神,《大清神捕》还是有许多的新意在。 相对于台播...  (展开)
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  • 王择成
    2010/11/10 23:56:37
    短片:11度青春之《哎》——美丽,与现实无关
    “我慢,得五年”
    “好,那就五年……中不中?”
    “中!”

    用五年的时间期许一个未来
    也许实现 也许无法实现
    无论如何这期许是再美丽不过的
    甚至比是否有一个结局更让人欢喜

    总有人会慢半拍
    于是便总会有失落的年华
    总有人忙忙碌碌
    于是有了功成名就后的孤寂

    还是回到原来的那个地方
    那个站在十字路口
    不知
    “我慢,得五年”
    “好,那就五年……中不中?”
    “中!”

    用五年的时间期许一个未来
    也许实现 也许无法实现
    无论如何这期许是再美丽不过的
    甚至比是否有一个结局更让人欢喜

    总有人会慢半拍
    于是便总会有失落的年华
    总有人忙忙碌碌
    于是有了功成名就后的孤寂

    还是回到原来的那个地方
    那个站在十字路口
    不知道要何去何从的原点
    去静静守望

    如果,回得去的话

    故事很美,即使明明白白地知道那并非现实
    却一点儿都不会妨碍它的动人
    下一次,记得快些喊出那个“哎!”
    即使有一点破坏了美感

    2010.11.10
    弗择·北窗观影
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  • 花下树鸦
    2019/10/16 9:28:33
    1

    不知道为什么评分那么低,对于一部恐怖片来说个人觉得挺好了,而且本来不打算看这部电影,开始播放的时候,一辆汽车驶入小镇……这个画面让人感觉很舒服,于是就打算看下去……一直到结束。这部电影挺有想象力,有时还觉得特别清新,在加上女主角父亲默默无闻的亲情等等……自从香港恐怖片没落后,再也没看过像样的恐怖片,特别是美国的恐怖片,看过好多,只能以恶心的方式出现,甚至觉得无聊,除了恶心以外恐怖元素几乎微乎

    不知道为什么评分那么低,对于一部恐怖片来说个人觉得挺好了,而且本来不打算看这部电影,开始播放的时候,一辆汽车驶入小镇……这个画面让人感觉很舒服,于是就打算看下去……一直到结束。这部电影挺有想象力,有时还觉得特别清新,在加上女主角父亲默默无闻的亲情等等……自从香港恐怖片没落后,再也没看过像样的恐怖片,特别是美国的恐怖片,看过好多,只能以恶心的方式出现,甚至觉得无聊,除了恶心以外恐怖元素几乎微乎其微,但这部刷新了我的看法,真的很特别,本来以为是家庭儿童剧,没想到让我感受到了小时候看港片的感觉……好片子!!!

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  • Fish
    2018/7/1 14:31:40
    题材并非新颖

    因为之前看过英剧《复生》,同样是丧尸治愈后回归社会的故事,但(复生)结合了同性恋群体等边缘人,人性永远人我们不断去思考的话题。此电影的台词和背景乐很不错,值得学习。压抑感的气氛营造是此片一大胜利,但是和《夜间飞行》总比差的有点大。就是这么一部片子,不完美但是水平也是中上游,和同期的国产片子相比真的很不错,国产电影需要新的导向和思考。

    因为之前看过英剧《复生》,同样是丧尸治愈后回归社会的故事,但(复生)结合了同性恋群体等边缘人,人性永远人我们不断去思考的话题。此电影的台词和背景乐很不错,值得学习。压抑感的气氛营造是此片一大胜利,但是和《夜间飞行》总比差的有点大。就是这么一部片子,不完美但是水平也是中上游,和同期的国产片子相比真的很不错,国产电影需要新的导向和思考。

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  • Eugene
    2017/4/1 17:55:26
    黑夜传说5:不是你做不到,而是你根本不知道
    这篇影评可能有剧透 注:传了很多的截图在相册中,就不在这里放图片了。懒一懒。 一、整体感受 在电脑上看的,之前看过1 2 3 ,对4只看了开头。在看1和2时惊为神作。后来就渐渐淡了。画面总是黑咕隆咚,审美疲劳了。 5刚上映时动静很大,等到有资源就下载下来看。但是并没有马上看,和上次看这个.
    这篇影评可能有剧透 注:传了很多的截图在相册中,就不在这里放图片了。懒一懒。 一、整体感受 在电脑上看的,之前看过1 2 3 ,对4只看了开头。在看1和2时惊为神作。后来就渐渐淡了。画面总是黑咕隆咚,审美疲劳了。 5刚上映时动静很大,等到有资源就下载下来看。但是并没有马上看,和上次看这个...  (展开)
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  • Trefan Morys
    2022/11/20 5:16:07
    The Penance
    这部剧的广告从上半年开始就会在大型车上看见,10月返回英国以后偶然又在路上遇到车上广告在宣传这部剧,感兴趣的是广告上拍出来的主角的气质。 Pact本意是正式的约定。中文默契是“不经言传而心意相合” 这完全是一组反义词。这样意译也给其他学英文的人误导了。 这个pact是开...  (展开)
    这部剧的广告从上半年开始就会在大型车上看见,10月返回英国以后偶然又在路上遇到车上广告在宣传这部剧,感兴趣的是广告上拍出来的主角的气质。 Pact本意是正式的约定。中文默契是“不经言传而心意相合” 这完全是一组反义词。这样意译也给其他学英文的人误导了。 这个pact是开...  (展开)
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    14771221
  • encounter
    2021/12/25 8:56:35
    想来搜一搜影评

    结果没有,我还以为有什么更深的含义呢

    没看到最后披头散发的女鬼的最后一笑的含义

    不过全片演技略显拙劣,有点夸张

    故事我看了30分钟就差不多猜到了

    电影院有人看到两人入

    结果没有,我还以为有什么更深的含义呢

    没看到最后披头散发的女鬼的最后一笑的含义

    不过全片演技略显拙劣,有点夸张

    故事我看了30分钟就差不多猜到了

    电影院有人看到两人入狱就走了

    害,要不是平安夜无处可去,估计

    买票的时候以为是两人包场,差不多七点买的吧,九点半开始放,中间两个小时多了十多个观众,看来大家都是平安夜没处可去

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    14089329
  • 洛迦诺の风
    2018/9/24 23:51:46
    一个俗套的励志故事,惨不忍睹的情节,不走心的表演

    闲来无聊,看了这部电影。有些电影很无聊,但看一看用来打发时间还不错,虽然评分很低。有些电影就比较差了,让你看完之后再也不想看第二遍,咸鱼传奇就属于这一种。

    情节上就是一个草根逆袭实现自己梦想的故事。电影中由王宁扮演的主人公就像周星驰的《喜剧之王》一样,一直做一个跑龙套的。但是还不是一个称职的跑龙套。总想给自己加戏。扮演的死尸都能突然站起来。还连累副导演跟一起被导演给炒鱿鱼。后来迫

    闲来无聊,看了这部电影。有些电影很无聊,但看一看用来打发时间还不错,虽然评分很低。有些电影就比较差了,让你看完之后再也不想看第二遍,咸鱼传奇就属于这一种。

    情节上就是一个草根逆袭实现自己梦想的故事。电影中由王宁扮演的主人公就像周星驰的《喜剧之王》一样,一直做一个跑龙套的。但是还不是一个称职的跑龙套。总想给自己加戏。扮演的死尸都能突然站起来。还连累副导演跟一起被导演给炒鱿鱼。后来迫于生活,无奈,到城市中转行作别的。去了发廊给人洗头,认识了女主角。被一个客户骗去传销,被骗了5000元。又兼职去卖保险。好不容易赚了点钱,准备拍电影。女主为了给自己生病的弟弟筹钱看病,被迫要嫁于富裕的村少。男主知道后。把自己拍电影的钱给了女主。让女主去给弟弟治病。男主后来又经之前的洗头客户介绍终于有钱拍了电影,和女主幸福的生活在一起。所有的情节都似曾相识,没有拍出任何的新意。

    其实我之前还是比较喜欢看王宁的小品的。但是他演的这些电影,电视剧,我总感觉差了一些什么。他演的这些电影电视剧中的人物角色似乎都差不多。有点屌丝草根的感觉,又要呈现出一些诚恳,善良的品质。他演的每个角色似乎人设都是这样的。让人不得不怀疑他的演技。

    关于女主吐槽点就更多了。或许大多数人都不太喜欢她吧。表演比较生硬。洗发店的店长虽然是在追求女主,但也没必要在是否要辞职男主,提前发工资些事上都听女主的吧。店长为她做这些,她会觉得心安理得么?

    电影里请了香港的连晋,扮演一个保险公司的老总。他在里边不断的重复,在电影《疯狂的石头》里说的那句话,我顶你个肺。后来男主政的20多万也是卖保险挣的,我以为保险是男主系传销之后进的第二个坑,结果发现保险还被洗白了。

    最后男主从他客户那儿的渠道或者的钱这块儿说的不明不白的。之前他的客户骗他去传销,男主还被骗了5000元钱。后来只是说是众筹来的钱来拍电影。众筹这个形式现在也基本上不能说都已经消失匿迹了,也差不多了吧。

    说是搞笑片,但我全程感觉一点搞笑的都没有,里边的搞笑的地方确实是太尴尬了,因为这些梗已经被各种影视作品用遍了。

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  • 圆圆
    2014/7/30 23:26:28
    亲爱的姑娘你别怕
    亲爱的姑娘你别怕

    其实这部电影是150%的标题党。至少我走进影院,95%的观影人群都是女生。电影放映过程中,不时听见女生的笑声,我右边的某男则从头到尾在摇头,一直在问旁边的女朋友:什么意思啊?怎么会这样啊?有什么好看的呀?
    是,这部电影定位明确,擅长拍女性视角的导演黄真真也是女性,她至始至终都在用最普通的情节,最精致的角度,力求使“闺蜜”两个字无限发散,变成每个观影姑娘心中的具
    亲爱的姑娘你别怕

    其实这部电影是150%的标题党。至少我走进影院,95%的观影人群都是女生。电影放映过程中,不时听见女生的笑声,我右边的某男则从头到尾在摇头,一直在问旁边的女朋友:什么意思啊?怎么会这样啊?有什么好看的呀?
    是,这部电影定位明确,擅长拍女性视角的导演黄真真也是女性,她至始至终都在用最普通的情节,最精致的角度,力求使“闺蜜”两个字无限发散,变成每个观影姑娘心中的具象闺蜜。
    她做到了。
    至少,我在每一个情节里,都想起了会使我微笑的姑娘。

    1.关于失恋
    HH和LM,是完全不同的两种女性物种。这从我走进大学寝室看到她们那一刻就知道。HH是湖南妹子,在广东长大,精致玲珑,说起粤语温柔似水,和高中男友一恋就是3年。LM则是四川妹子,参加西藏高考,身材火辣,小麦色皮肤衬上立体的五官,一口火辣辣的四川话,是完全的御姐风范,高考结束出门旅行,也能泡到同年的男神。
    两人都是异地恋。患得患失、百转千回,难得见一次的激情迸发和见不到的怀疑孤独,是堆叠起来的手机充值卡和长途车票。
    2005年冬天,两人的感情同时出了问题,又或许是,一对出了问题,又影响到另一对的相处,电话里的激烈争吵,以及长长的冷战。不上课,不吃饭。我陪着她们去校园河边的东北菜馆,点锅包肉和土豆丝。她们坐在一边,先是沉默地喝酒,然后抱头痛哭,最后我结账,拖着两个醉鬼走过长长的月光回去。三天内我们去了三趟,共吃了三盘锅包肉和三盘土豆丝,第三天两人依旧喝了就吐,因为垃圾桶不在身边,HH一张口吐在碗盘里,从此大学四年,我们再没去过那家餐厅。
    后来HH的男朋友终于来学校挽回感情,我扶着已经站不稳的LM站在旁边,看她闪着泪花奔向他,月亮皎洁,刺我泪流。而LM喝醉了打篮球,引发哮喘,等急救车的过程中抱着我和HH坐在地上交代“后事”:我最爱你们两个,我不在了以后,你们两个要照顾好我爸我妈……然后一口气喘不动晕过去,我和HH在旁边抹眼泪,掐人中,揉她手脚,完全凭本能行动,直到去医院,陪她挂水,在医院的走廊上拥着坐了一夜,生怕这就是永别。第二天早上,LM从床上爬起来,什么都没说,只是从此不再提那个名字。我一直都记得,回学校的早班车上,我们三个靠着车窗,阳光一点一点洒进来的样子,照着我们硕大的黑眼圈们。

    2.关于同居
    2007年,我们去北京上学。重新选宿舍,重新选舍友。报到第一天和HH、猫猫、兰宝去超市,买窗帘、地垫、贴纸,打扫地面,擦书架,刷厕所,完全是新居宜喜的快乐。秋天白杨落叶,乎乎的大风刮三天,叶子就在地面铺成金黄;冬天第一场雪,买酸辣粉围着暖气热气腾腾地吸溜;春天去郊外看尚未化冰的瀑布,站在冻实的瀑布上头,听冰下潺潺的水。专业课留设计作业,就买了一堆零食,拿大板凳当椅子,在地垫上围坐,头对头校对图纸。
    有一次假期我和兰宝留校,最后一天在宿舍拿印着牡丹花的大瓷碗喝红酒,喝完各自爬到上铺去睡。我们大着舌头聊天,聊着聊着对面没了声音,然后只听扑通一声,我就着窗帘里的光往下看,兰宝呈大字型趴着,头周围印出大片大片的深色。我当场吓的腿软,连滚带爬下去开灯,伸手就去探呼吸,听到呻吟声才敢伸手去拉,拖她到卫生间洗漱,洗着洗着两个人都笑了,对着洗手池里的红酒呕吐物笑的直不起身。兰宝醉的手脚软绵,我只能把她拖到暖气边,给她擦头发,盖衣服,然后把地垫掀起扔在厕所,拿淋浴冲洗。收拾完也是深夜,不敢丢下她一人,就靠在她身边睡过去。第二天一早HH和猫猫返校,开门就看见两个长发疯子坐在地上,衣服被子盖得乱七八糟,身后暖气片上还温着牛奶。四个人又笑一场。

    3.关于爱
    大二那年我爱上一个男生。毫无预兆,除了名字和长相一无所知,就是爱得心跳。HH和LM不以为然,当着面泼了几盆冷水,私底下又四处打听,装作不经意地说给我听。后来班级聚餐,有男生送我回寝室,我醉醺醺躺回床上,她俩一个站床头一个站床尾,拍着我问:你到底喜欢谁啊?今天送你回来这个怎么样啊?我呲牙咧嘴地笑,一拍床板:我没醉!你俩套话是没用的!

    转眼很多年过去了,写出来还像是发生的眼前。我们买一样的内衣外衣,穿的像姐妹一样长出街,我们在山区迷路,看着头顶硕大的星子和银河唱歌,我们在寒冬里坐很久的车,只为吃一顿好吃的烤肉,我们在毕业设计前的聚餐上唱歌喝酒,然后不分男女拥抱亲吻,再互相搀扶着回宿舍。我们互相取暖,互相鼓励,互相给予,互相爱。

    2014年的今天,《闺蜜》上映。
    我在这座京广线上的城市,和你们不认识的人,在你们没来过的地方,看一场诉说姑娘的电影。你们不知道,我有多想念。
    回了川蜀当了移动小姐的你,还好吗?我已经很久没有你的消息。
    抱着我说因为离我很近所以有勇气远嫁的你,已经在孕育你的小情人,我时常去看你,蹭吃蹭喝,还问你要各种菜谱,我爱你。
    成了家有了宝珠的远方的你,还幸福吗?你在素食的道路上发掘内心的自己,随喜安乐。
    外表温柔内心坚定的你,即将结婚,还好吗?我不要后会无期,我笃信相逢有时。
    前方路途遥遥,不要怕,只要手牵得足够牢靠,一定能在迷雾里看见彩虹。

    就像那些午后,我们头靠头挤在一张床上贴面膜,看同一本书,一直到睡着。
    醒来日光温丽,岁月柔软。
    +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
    三颗星,一颗给女生,创造出青春,一颗给男生,完整着青春,一颗给和陈意涵有100%相似的HH,我迫不及待想要看看你肚子里的小怪物,一定要来给干妈当伴郎哦!
    【详细】
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  • 心路飞扬
    2021/12/4 16:08:43
    末日惊悚片。末日的景象里,每次见面都要做大量的测试才能确认安全。为了寻找久未联系的科学家,土壤学家和护林员深入丛林,却发现一切都是诺大的森林为了选择之人设下的陷阱

    末日惊悚片。末日的景象里,每次见面都要做大量的测试才能确认安全。为了寻找久未联系的科学家,土壤学家和护林员深入丛林,却发现一切都是诺大的森林为了选择之人设下的陷阱,寻找的科学家已经成为帮凶,不归之旅……

    一片末日的景象,男主远道而来,经过重重检测,是个安全的人,只是身上有真菌感染。很快男主与护林员深入丛林,寻找一个为寻找丛林茂密生长的科学家,她已经很久没有和基地联系了。男主前来,

    末日惊悚片。末日的景象里,每次见面都要做大量的测试才能确认安全。为了寻找久未联系的科学家,土壤学家和护林员深入丛林,却发现一切都是诺大的森林为了选择之人设下的陷阱,寻找的科学家已经成为帮凶,不归之旅……

    一片末日的景象,男主远道而来,经过重重检测,是个安全的人,只是身上有真菌感染。很快男主与护林员深入丛林,寻找一个为寻找丛林茂密生长的科学家,她已经很久没有和基地联系了。男主前来,主要的目的就是寻找她。两个人很快进入了森林深处。这时真相显露了出来,男主其实根本没有为此次寻找做好准备,必要的锻炼是吹嘘的,甚至连最基本的搭帐篷都需要別人的帮助。但是为了女科学家冒险,可见他深爱着女科学家。露宿的当晚,他们遭到了袭击,但是袭击者只是拿走了他们的鞋,没有伤害他们。他们赤着脚继续上路,但是男主的脚很快被划开了一个大口子。正在两个人犯难前行时,突然一个人出现,他自称自己是从别的地方逃来的,昨晚也被人袭击,希望男主他们不要暴露他,还说他可以帮男主他们找到合适的鞋子。两个人跟着遇到的男子去了,缝合了伤口,还找到了合适的鞋。但是喝着男子给的花蜜后,就给麻晕了过去。男子把两个人绑缚,不停折磨他们。但是男主和护林员合作,逃了出去。他们终于在丛林深处找到了女科学家。女科学家告诉他们,她发现丛林的根系已经连成了片,遍布了整个世界,丛林的神灵可以通过根系发出的频率传递信息,他们选择人,引诱他们来到森林深处,吞噬他们,获得能量。男主他们企图逃出去,可是试了几次,都被森林里的瘴气阻拦逃不出去。最后男主他们发现,女科学家已经变成了这个森林献祭的帮凶,正帮着森林引诱人前来生祭,而且最后护林员好像已经被森林里的神灵附体,开始吞噬人了……

    罕有人至的森林里突然出现一个热心人,还有各种各样的鞋子,这不让人怀疑嘛?竟然喝这个人的花蜜。我想男主和护林员的社会常识太少,早晚要被算计。那个森林根系相连,掌控世界,通过频率传达信息的创意还不错,但是电影的总体布局和剪辑有问题,让故事不连贯,看得云里雾里。演员都太丑,让人提不起兴趣。

    【详细】
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  • xinshu
    2021/5/30 22:52:51
    mouse中的母亲们

    【一些个人视角的感受和思考,并非剧评。存在很多剧透,建议还没有看剧的朋友不要阅读】

    本剧一开始我只是当成悬疑剧看,看着看着发现是社会剧,就更加认真看待起来。剧情中连续的杀人犯罪暴行令人震惊和痛苦,不像欧美剧喜欢为连环杀人魔进行去道德化的暗黑审美表现,mouse的作者聚焦精神变态犯罪的社会主题,进行了怀有严肃意

    【一些个人视角的感受和思考,并非剧评。存在很多剧透,建议还没有看剧的朋友不要阅读】

    本剧一开始我只是当成悬疑剧看,看着看着发现是社会剧,就更加认真看待起来。剧情中连续的杀人犯罪暴行令人震惊和痛苦,不像欧美剧喜欢为连环杀人魔进行去道德化的暗黑审美表现,mouse的作者聚焦精神变态犯罪的社会主题,进行了怀有严肃意图的探讨,想要追问这一切的因果何在。

    剧中除了主角郑巴凛从无情感到有情感找回人性接受惩罚从而自我救赎的历程之外,就是全剧中几位女性的形象,几位母亲们的形象最引起我的深思,或者说让我不能释怀,想要理清我的感受。

    有一点很清晰的就是其中几位女性都怀有某种良知或者责任感,想要阻止精神变态罪犯的儿子,阻止的方式就是杀死他们。

    剧中男主郑巴凛的生母成智恩,知道丈夫是杀人魔之后,担心腹中孩子遗传有变态基因,本想堕胎,堕胎未成想杀婴,杀婴未成又和金护士换子约定,后来男主果然成了杀人魔,她几次想要下手杀子除害。金护士作为养母,听成智恩说小巴凛想要活埋弟弟的行为,决定下狠心,亲自动手要捂死他。杀害数名女性的禹律师幼时就杀死过女童,他的母亲发现了真相,又了解到他有精神变态基因,给他下毒。暴力侵害女童的罪犯(借用了素媛案)姜德秀的母亲,为了阻止姜德秀继续犯罪,也想要毒死他。

    应该说有这样多的女性、母亲们抱着阻止罪犯,不惜杀子的决心并且拿出行动,听起来本剧应当是一个女性力量的世界,也的确这是出自女作家之手的作品中含有的一层女性力量维度,就是母亲对儿子的罪行负有责任,因为子来自于母。但是正如她们想要杀死罪犯儿子的作为最终都是“未果”,没有实现,剧中这个世界又让人感到是一个女性相当无力的世界,至少这些母亲们是相当无力的,甚至可以说这是我看过的电视剧中最感到无力虚弱的一群母亲们的形象。这是为什么?我想理清楚我的感受。

    郑巴凛和成医生的生母、养母这两位母亲两人的状态都是常常吓得瑟瑟发抖,成智恩丈夫是杀人魔,她害怕腹中之子,金护士目睹变态儿童杀母没有报警,而是和成智恩一起瑟瑟发抖,她们出于恐惧决定了换子事件。还有禹律师的妈妈,也是太可怜,发现儿子是精神变态杀害了女孩秀珍,痛苦地想要毒杀儿子,自己自杀,毒杀不成反被儿子杀害。姜德秀的母亲已经年迈,经常被儿子殴打,毒杀儿子不成,自己绝望留遗书上吊自尽。还有崔导演的妈妈和治国的妈妈都是受害者家属,一个精神失常,一个眼泪淋淋,在这磨难深重的世界劫后余生。奉伊的奶奶心中愧对孙女,又觉得自己年老,怕孙女没人照顾,觉得郑巴凛是好人,就想让他当孙女婿,结果引狼入室,自己被残忍杀害。剧中重要的主线女性人物崔洪珠导演为完成秀晶姐姐的梦想,坚持在电视节目里追踪罪犯,为实现正义的世界发声,决心是“一定要阻止”变态杀人犯。她还对成智恩坚定的表示,我不会像你一样,让我孩子背上杀人魔后代的名。看起来是这里最有力量的一位母亲了。但她和成智恩又都陷在同一个逻辑里,就是她们都是认父的。

    这些就是mouse最引起我深思的地方。

    剧中的核心疑问其实并不是所谓人的善恶是由基因决定还是环境决定,这样提问就错了,应该问的是,人的生命是来自于母还是来自于父。

    成智恩自认为怀了杀人魔的孩子,最早就判定了孩子的属性,无比恐惧,养育了另一个正常孩子,也不免于让他背负着杀人魔儿子的压力心灵饱受摧残。这位恐惧儿子的母亲,根本上是在恐惧他的变态遗传基因来源——父。在成智恩的意识状态里她生的孩子不是她的孩子,孩子的生命完全是来自于父,最后无法面对一个儿子是杀人魔,另一个儿子无辜惨死,竟然蹈海自尽。如此虚弱,也是必然。

    剧中所有的母亲们都是性缘之下的母。成智恩尤其如此,自出场发现丈夫是杀人魔之后,最关心的问题是“你为什么要和我结婚?”最痛苦的是“你根本不爱我呀”。当韩叙俊亲口承认需要她为自己繁衍后代时,成智恩就彻底崩溃了,从此陷入对于父、对于来自于父之子的焦虑恐惧之中。

    无论变态基因是否来自于父,成智恩对于生命父源的认同、对于生命母缘的迷失,以及随之而来的恐惧焦虑,都是鲜明的。没有生命来自于母的清晰意识,不能意识到母不生子就无子,母不认父就无父。而完整的母意识才能对应完整的母权,出现完足力量的母。对于“生命来自于母的意识”的严重残损和迷失,就是造成剧中这些母亲们形象的无力感的根源所在。

    除去这些母亲们,其实剧中整个世界都在执行“认父的机制”,剧中呈现了一个父权制社会的伦理结构和生命观念。比如被冤枉的金大叔的女儿快要和总统候选人的儿子结婚了,却被爆料父亲是杀人犯,立刻成了社会新闻热点,总统候选人还得出来表态,请大家不要责怪她。崔导演根本就没结婚,相当于单身生育,孩子是她的孩子,和男人有什么关系?但她也为被世人误解生下了杀人魔后代而苦恼,最后导演一切揭露真相除了主持公正,也是为还儿子的爸爸一个清白,于是成医生洗雪了冤屈,她也为儿子完成了认父,只不过这个父是一个好人,所以她的儿子也是一个好人的后代。

    父的存在是如此庞大如此深刻,由此而言,mouse的世界也可以说是一个无母的世界,呼应了剧中这个残酷的充斥杀人罪犯的世界,呼应了当下父权社会女性母权意识的普遍迷失。

    看剧时,我心里经常跳出来一个问题,不是大家广泛讨论的“杀人魔是天生的吗?”而是“生命所自来的母的力量、母的责任在哪里?”的确,让一个被父吓倒的母亲去担负起有力量的、树立和引导生命的责任来是不可能的。像成智恩这样虚弱惶恐的母亲肯定是做不到的。

    然而我还是想去寻找母的存在。金护士妈妈养育了男主之后,心里怀有对于变态基因的恐惧,但她毕竟亲自抚养过小巴凛,无论如何承担过母责,临死前还对他嘱咐,要他成为善良正直的人,这句话小巴凛是听进去了,所以才改名为巴凛,金护士说的话其实就是母对于子的引导。其后巴凛虽然还是没有正常人的情感,但oz的报告结论也很清楚,就是他的确是精神变态,但100%能够控制自己不去杀人。作者对于在勋(也就是小巴凛)是同情的,一直向神祈祷,期盼得到引导的在勋也是本剧的一个关键。在勋对金护士妈妈至少有情感认同的意向,很在意妈妈误解他要杀死弟弟这件事。本来在勋小时候跟着金护士在继父家里,知道继父和他是没有血缘的,只认同金护士是亲妈,相当于是一个认父被悬置的环境,得到小成的关怀后心里想的是也想做他这样的孩子。如果金护士妈妈没有听成智恩的而是相信在勋,如果她更有力量一点,如果她没有意外死去,她很可能做到引导在勋成人,虽然不能和常人一样,至少不会变成杀人魔。

    但没有如果,剧中的世界对于遗传自父的变态基因的恐惧和焦虑已经无限扩大化了,权势阶层中出现了狂热的崔秘书长这样的人,她试图消灭犯罪天下无魔的方式就是通过一部筛选基因的堕胎法案,将罪犯消灭在母腹之中。为了让法案通过,她领导的组织不惜拿巴凛等人作长期的监视观察实验,不能接受巴凛能自控抑制虐杀本能的实验结论,就刻意制造刺激杀人本能的契机,促使他成为杀人魔,眼睁睁看着他连环杀了多少人仍然不加以制止。这一切的根由在最后一集由崔秘书长亲口道出,她是一个出身基因科学家的政客,迷信基因决定论。而基因论本质就是父权论。当崔秘书长执迷到了要求男主杀死她以促成法案通过,看着她扭曲疯魔的样子,作者让男主告诉她,你也是个可怜人罢了。托你的福,我已经有了常人的情感,不会再杀人了。这一幕非常讽刺。【考虑到崔秘书长的女性身份,她可以说是本剧中最迷失母性的了,一个基因决定论的科学+政治狂人,想要除魔,自己却已经入魔】

    剧中有所救赎的女性,包括了扮演假姨母角色的oz女成员,男主失去家人后随她生活,她也应是一位母亲角色,但她真实的身份却是派来观察作为实验对象的男主行为的,对于男主的成长没有负担起引导的责任,只是惊恐的冷眼旁观。后来姨母意识到oz组织的罪恶,退出了组织,良知发现,帮助巴凛揭露了一切,自己也接受审判入狱。至少这位姨母在这个时刻承担起了自己的责任,推动了让一切罪与罚都归位,自己也就不必再活在惊恐之中。姨母在与巴凛告别时含泪肯认,你确实已经不是从前的你了。这也算是自幼失母的巴凛最后得到的一丝母爱吧。

    作为受害者家属之一的配角人物,宋秀浩宋秀晶的妈妈,本来没什么戏,似乎只是作为崔导演为成医生昭雪的一个环节出现,但是在全剧快要结束时有了相当的角色意义。她可能是这些苦难的受害者家属中最早从痛苦折磨中走出来的一位。郑巴凛受审时,对这位妈妈给了一个镜头,听到死刑宣判,她的眼神没有像其他人一样低下头或者看别处,而是目不转睛而含有悲悯地看着郑巴凛——杀死她儿子的凶手。而她的儿子当年误入oz歧途,杀害了郑巴凛的养母一家。高刑警听说郑巴凛要死了,触起父母哥哥被杀害的痛苦,心情矛盾,去见的就是宋妈妈,问她你是怎样做到能够原谅这两个杀人犯父子的?宋妈妈回答我是为了自己活下去,原谅了之后我睡了好几天。如何在这个残酷世界中劫后余生的活下来,宋妈妈给了一个答案。然后高刑警在她怀里痛哭一场,之后就去监狱见了郑巴凛。我认为她也是一位具有救赎者色彩的女性,一位能够救赎他人的母亲。

    全剧最为有力的女性实际上只有一位,就是吴奉伊。遭受严重身心创伤、奶奶被杀害的连续折磨打击,没有让她消沉,而是越来越坚强,小时候侵害她的罪犯姜德秀出狱后,她回到原来的区域居住,不是我躲着他,应该他躲着我,苦练搏击,保护自己,允雅出事时,勇敢与恶人搏斗。事后允雅转学的小情节也正寄寓了作者对于吴奉伊这个人物的赞许,允雅心目中她的英雄就是吴奉伊姐姐,姐姐就是最了不起的神奇女侠惊奇队长,这表示她将女性的力量传递给了下一代女孩,这是这个无母的或者女性无力的世界里的真正救赎和希望。最后一集奉伊和郑巴凛雨中对峙的戏,落脚点也在于女性对于罪恶的宣判。郑巴凛跪在雨中跪在奉伊的面前,奉伊对他说的话其实相当于神对他的宣判,她要他自首接受惩罚,痛苦一辈子,让罪恶感侵蚀,活着比死了更痛苦,在地狱中赎罪吧。从某种意义上,这也是一种母的引导,也是郑巴凛此世此生所能得到的最后的引导了。结局中奉伊终于走出了自己对于下雨过桥的心理阴影,她不再害怕下雨过桥了。奉伊虽然是没有生育孩子的女性,但她却是本剧女性人物中最有力量的一位母。

    全剧关于男主郑巴凛结局的非常有力的收尾,展示了女作家的母力量。让杀人魔的已经悔罪的杀人魔儿子去杀死不知悔罪的杀人魔。这个弑父的场景是非常有力的收尾,郑巴凛已经不再能两眼空空的无情杀人了,而是含着眼泪痛苦不堪地杀死了韩叙俊,不是因为他杀的是父,而是因为他有了感情,有了道德良知,不堪承受杀人的痛苦。这个情节当然也是在彻底的否定父。至此,我认为已经完成了对于基因决定论的否定。前面郑巴凛被捕后面见成智恩时,成智恩说了一通她是如何因为怀了杀人魔儿子而瑟瑟发抖,以及如何良心不安一再想要下手杀子而未果,郑巴凛听完后含泪说,对我来说,你和韩叙俊是一样的。临走时又告诉她,我没有要杀死弟弟,我也没有杀我的家人。这个情节是说巴凛的无母。对于巴凛的悲剧来说,无母是根由。直到最后他才知道自己是韩叙俊的儿子,他并不是因为认父才变成杀人魔的。倒是他的母亲在他未出世时就匍匐在认父的惶恐之中,也因此他才无母。这一点也是作者非常具有深意之处。

    无母引导而成魔,因为神的降罚(这个神就是女作家)而获得人性,最终弑父而自我救赎。我认为郑巴凛故事呈现出来的双重意义就在于对于无母与认父的揭露与批判。认父只能误导生命,而无母又何来引导生命。

    剧终时高刑警问的那个问题的答案,其实很清楚:接受惩罚就是得到救赎。当然这是从观众的全知视角来看,高刑警的角度不清楚这个答案,至少不能肯定:一个人从无情无感变成痛苦不堪到底是惩罚还是救赎?从郑巴凛自身的角度,从无知于情感到承受痛苦,无疑是得到了救赎,所以他在幻想中告诉小时候的自己,你不再是个怪物了,神听到了你的祷告。全剧最为催泪的一幕。

    归根到底,女作家崔兰是创造全剧别有意义的世界的有力量的女性。她当然有她的疑惑不解,但也有她的肯定无疑。她就是赋予一切的神。

    而在勋祈祷的所谓神,也就是能够引导生命者,实际上就是母,也只能是母。

    母从性缘的迷失,从认父的迷失中走出来,恢复自然力量,不论做怎样的抉择都不再瑟瑟发抖,人类才能从认父而无母的世界走出来,才能终结这一切悲惨的因果。

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  • 豆友144815578
    2018/8/7 22:06:12
    张黎式玄幻怎么拍?

    实名建议,把线上的年轻花生都送去给张黎调教一段时间,事实证明没有学不好的学生,只有教不好的老师。

    另外有书迷说不按照原著拍摄就是毁原著的,我不赞同,恕我直言天蚕土豆的男频升级流小说都是一个“套路”,导演的想法只保留基本框架和精神内涵,大改是明智的。

    我一直坚信“张黎式玄幻”不是复制粘贴男频ip,看了第一集果然如此。

    不过我还是要吐槽导演的直男审美,主角造型

    实名建议,把线上的年轻花生都送去给张黎调教一段时间,事实证明没有学不好的学生,只有教不好的老师。

    另外有书迷说不按照原著拍摄就是毁原著的,我不赞同,恕我直言天蚕土豆的男频升级流小说都是一个“套路”,导演的想法只保留基本框架和精神内涵,大改是明智的。

    我一直坚信“张黎式玄幻”不是复制粘贴男频ip,看了第一集果然如此。

    不过我还是要吐槽导演的直男审美,主角造型太“糙”了,每个人都脏兮兮的,风格很黎叔,但是不太好看。

    【详细】
    9571232
  • 在线捉锦鲤
    2022/3/12 15:56:10
    一部被低估的作品
    刚看完出来~ 真的比我预期的好太多了啊! 去年假期无聊就看了妖怪手表的剧版全集,看影版之前其实没有太大期望,以为还是那种回忆番! 然鹅,竟然是新故事,感觉和剧版的都是平行宇宙了,完全两个故事,唯一共同的可能是喵帕斯 不过,剧情是硬伤!很多情节感觉是为了推进故事而...  (展开)
    刚看完出来~ 真的比我预期的好太多了啊! 去年假期无聊就看了妖怪手表的剧版全集,看影版之前其实没有太大期望,以为还是那种回忆番! 然鹅,竟然是新故事,感觉和剧版的都是平行宇宙了,完全两个故事,唯一共同的可能是喵帕斯 不过,剧情是硬伤!很多情节感觉是为了推进故事而...  (展开)
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