已经听到不少人评论说《鱿鱼游戏》太套路了，早有《大逃杀》、《弥留之国的爱丽丝》等等珠玉在前，最显眼的元素不过就是杀戮。残酷到底的杀戮。

用游戏做背景，人人穿上统一的制服，在蒙面人枪口的威胁下，变成斗兽场的兽，赛马场的马，变为一个冰冷的数字——

假装这就是真实世界的法则。

引得一众观者无不感叹人性的复杂，社会的危险，资本的险恶……总之是那副听烂了的陈词滥调，还当个惊天大发现一般嚼碎了揉烂了地说。仿佛恨不得下一秒就地球爆炸，炸死一只只蝼蚁。只要当不上资本家就都是蝼蚁。

他们习惯于高屋建瓴地点评影视剧，揭露这个隐喻指出那个象征，一会是半岛局势一会是五常开会，从历史、政治、军事各个角度进行宏观分析，但说来说去也还是那些东西，接着又去评估各个主角生存能力，考察道德水平，得出一些职场指南、人生鸡汤之类的结论，最后来一句：“嗐！都是老套路了，也不知道怎么那么火！”——我们常常能在酒桌大叔的口中听到。

当然这也要归功于本片男主角成奇勋实在是太标准的东亚男性，儒家礼教浸淫下生长起来的好男人，让广大男观众都能轻松代入其中，他拥有完整的道德，尊老爱幼，团结集体，如同乱世之中的刘备，靠着善良和包容一步步走到最后，似乎不是偶然，也符合伟光正的主流叙事。

可是最讽刺的地方也在这里，倘若“鱿鱼游戏”是真实世界的微缩，那为何奇勋会如此潦倒？一败涂地到欠一屁股债？就算出身一般般，但凭着他的“美德”也不至于变成骗母亲养老钱去赌博的人渣吧？

剧中有掠过短短一瞬回忆，原来是多年前的罢工运动毁了奇勋的一切，这无疑又是一出经典的男性话语：我堕落我混蛋我对家人一塌糊涂都是为了宏大的革命伟大的事业。

金钱才是万恶之源。资本主义的大潮涌过来，冲散了传统的美丽田园——由儒家男性大家长以“仁义礼智信”统治的旧时光。在新社会终于找到了马克思主义武装，化身为勇斗资本家的正义工农，高喊“人不是马”猛烈抨击资本主义异化人类，似乎都还是让看客觉得略显煽情和蹩脚。

有点过时了。

当共同富裕的乌托邦越来越成为一个模糊的幻想，男性的故事还能讲多久？反而是本片的明快节奏和别出心裁的服化道最为人津津乐道，糖果色的乐园处处飙血，玩“123木头人”的巨型小女孩太有标志性，各式抠图饼干也成为网上热梗；非常明显，最炫酷缤纷的视听刺激才是《鱿鱼游戏》引人入胜的关键。

导演在剧中穿达什么价值表现什么人性都不再重要，不同价值和人性或协助或倾轧的戏剧化情节才是看点；遥想几十年前《大逃杀》一出，人人高呼深刻，直击灵魂，暴力美学；到了《鱿鱼游戏》则只剩下感官的盛宴娱乐至死，悄无声息地解构了剧里显而易见的男性叙事。

就连结尾奇勋突然染了个红发重新做人都显得如此滑稽，即便赢得家财万贯，回到现实世界依然找不到自己的位置。剧里有句台词大概是说：不论是富可敌国的有钱人还是一无所有的流浪汉都感到灵魂空虚，这句话仅适用于东亚男性；因为女性往往可以很自如地融入现代都市的繁华里，陶醉于资本与科技铸就的新文明之中——尽管总被诟病于沉迷消费主义——正如《鱿鱼游戏》火遍全球一样，有人执着于去分析那些陈旧的阴谋论人性论，有人只当是坐了一次过山车。

田园时代男性的荣耀和精神被淘汰得太快，然而还是有一代代的男人按着传统男子气概培养长大，等他们被投放到钢筋水泥笼子里之后就会明白，还是小时候那些游戏好玩，最美的是那些夕阳残照下的小巷胡同，永远逝去的朴素年华，男孩子们只需要一个劲儿地拼斗厮杀就好了，实力不够就“以德服人”，道德不管用了就拼运气，死了也光荣，总比被金钱吞噬灵魂要好。

到头来，现实世界是了无生趣的，“鱿鱼游戏”反而是理想乐园，那些令人眼花缭乱的灯红酒绿都烟消云散了，这一刻，不用看钱不用看颜，只需要跟清一色的蒙面者打交道；把人当作马固然残酷，可是男人就是需要这种残酷，没有敌人也要创造敌人，需要有这么一个代表邪恶势力的靶子被他打垮，他从小历练出来的本领、心气儿才派上了用场。他回不去老婆孩子身边了，他注定要一轮又一轮地体验下去，冠以正义之名。

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孩子之前看过第一季，没想到那么快就又出了第二季。我也在家陪着看，本来觉得一般，没想到第二季还不错。总的来说第二季感觉比第一季色彩和场景都变更好看了！演员也变多了！家里的孩子很喜欢看这种魔法题材的剧！每天都模仿里面的女角小伶、夏天、若拉变身，施魔法的动作。手舞足蹈的。。这部剧里面的服装和道具也是超级少女心的！希望以后的剧情内容可以更丰富一些，虽然是给小孩子看的，但是也希望能拍出更丰富更有想象力和教育意义的内容。

他是一个真正剪掉辫子的中国人。

我不明白，中国人看问题总是翻来覆去看。看来看去，把好事看出许多毛病来了。

尊敬的主席阁下、尊敬的各位代表:我…，我…，我很失望。最高委员会无视中国人民的存在，出卖了作为战胜国的中国。我很愤怒…，我很愤怒…，你们凭什么…，凭什么把中国的山东省送给日本人，中国人已经做到了仁至义尽了。我想问问，这样一份丧权辱国的合约，谁能接受。所以，我们拒绝签字。请你们记住，请你们记住，中国人永远不会忘记这沉痛的一天。

我脑子里一片空白、麻木，中国是在战胜国中唯一没有签字的国家。当我们拒绝在合约上签字的时候，代表团也从未收到北京关于拒绝签字的任何指示。我一直沉默着，血是冰冷的，周围却是一呼呼的热浪，是民众使整个国家把你推到一个历史的坐标位。当我应哥伦比亚大学东亚学院之约口述我的历史时，我还能感到1919年在中国土地上熊熊燃烧的那股烈火。

居然用教父的背景音乐??简直猥亵了教父！看着受不了。最受不了就是这点，真的受不了，全程尬的。140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字

看最新预告，期待值反而升到第一二季那么高了。吸引我的点在于，除了前五季高中生抨击各种问题，这季罕见地有种走上社会运动的感觉，而且那种其他群众多了导致他更真实了一点感觉我已经要成名校风暴死忠粉了。。。又一次通宵刷完8集，中间睡了三个半小时。狗血是真的狗血，现实也是真的现实。性侵、恐同、家暴、枪击，各种现实问题往上堆，cp恋爱里上下属、信任、跨性别、阶级、控制，各种组合，剧组其实突然有了野心。只是繁杂有余，动人不足，没有过去各种cp的动人拉扯纠缠，这一季唯独伊莎多拉狄拉克有点意思有点化学反应，拉西亚和黑人小哥的阶级、黑人喝和阿丽的肤色阶级很有张力，但是昙花一现。

插入现实议题，但是又不敢太现实，伊莎多拉的翻盘靠加害人的翻然悔悟，而且雨果的化学阉割太不真实(虽然很拍手称快)。科鲁兹的恐同线结束地也很突然，虽然可以理解这条线太花钱，但是好遗憾。家暴二人组平淡如水，没有拍出来恐惧与暴力。并且剧情推着人物走，有点太赶。

这一季里，门西亚无疑成长最多，看着曾经的问题女孩成熟懂事好欣慰。阿丽无疑最复杂，还是往常一样的心口不一极其善变，最后成为她爹翻版好像也毫不意外，只是萨缪啊，你死得好憋屈啊。伊万陷入漩涡又遭遇车祸，尼古自我怀疑，帕特里克全程哭哭哭服了，发现剧作狗血的推进就靠好人遇难、全员陷入麻烦。。。当然这季很多配角很出彩，黑人服务生，眼镜妹，还有不得不提强奸犯雨果。

当然了，第八集真相揭开，而前校长也真的翻身出来，又真的好赤裸裸的展示出来权势的力量。加上最后的枪击又把整个的现实性拉了回来。疯狂期待下一季。

该说不说，正剧演员演技确实比耽美剧演员好太多！禁忌之恋，刺激哦！看起来还有二战元素？大时代背景下大家族中个体挣扎的故事么？看了一集好香哦！我喜欢老爷的通房，是叫Bua吧，她思想开明，在那个年代绝对算是进步女性，她说“每个女人都有自己的价值，不管有没有孩子，都不该让别人来评价（批判）我们，仅仅是因为我们没有生育能力”，这个立意立马拔了有没有！我们还娘道追男宝呢！看第一集中国元素好生硬，算了，这也不是国产剧，管他的，不要在意这么多细节。完结撒花！宅斗小儿科，但是这里面的女性角色我真的蛮喜欢欸！张牙舞爪的二太太也有她的可爱之处，大太太二太太如何不择手段，都是为了自己的孩子罢了。最后大太太和坚姨也算死有余辜（大太太可能死于话多5555+）最后一集还升华了。

金龟子粉，一招鲜，从头用到尾，有点没劲儿了。怪不得每集片尾都是先撒下亮晶晶的粉末，合着是这个意思，毒粉和蘑菇才是主线55555+（bushi）

不得不说，演技才是关键啊。超级爱看大太太飙戏，大太太和大少爷，和老爷等人的对手戏看得还是很过瘾的。收着演，做减法，就是高级的表达。还有，film本人嗓门很大，讲起话来蛮吵的，但是他用声音塑造人物，坤天的声音缓和低沉温柔，非常符合人物性格。还有不得不说的是，CP感真的是玄学，九天CP就真的很带感，营业也厉害，film这个事业心在佛系泰娱真的难得。其他的腐人给我听好，赶紧的，敬业点，卷起来！卷身材，卷演技，别整瞎搞。

这个短剧虽然短，但剧情紧凑，处处是细节，真的算良心短剧，精品了，大家可以多去看看。这还是一部漫改ip，原本的小说就很好看，没有想到剧改编了也很好看，改编的非常的精彩。是一部轻轻松松适合新年，宅在家里去看看好剧。大家可以去优酷去搜索初恋是cv大神，一定能给大家一个不一样的观感体验。

得“益”于黄心颖（后文简称阿凤）女士年中轰动一时的自杀操作，《坚离地爱坚离地》被迫海发，成了华丽台（马来西亚）的独占剧集。

虽然无缘登录翡翠台，但相比被《凤奕》霸占的台庆档，这样的一部作品显然更适合在这个时节被我们看到。而如果我们一视同仁的审视无线的19年，《坚离地》才是本年的最后一部港剧，即使不算“正品”，也绝对是个值得一提的bonus。

19年对于TVB来说，绝对算是离地的一年。

上半年出轨人夫的信息轰天动地。“长跑童话”的破碎令人惋惜，舆论的炮火把事件中的男女轰了个外焦里嫩。致歉的致歉、落跑的落跑、平息的平息，但基于“坏事传千里”的基本国情，事件还是被扩张到了无法控制的地步。到了下半年，事件去到了更深层次。社会时局剑拔弩张，电视产业一度成了矛盾集火的中心点。

我从未见过如此离地的香港，而《坚离地》的出现，一时间让这样的魔幻，五味杂陈。

《坚离地》原本主打的卖点是“电竞”，不过10多集过去了，“电竞”的元素意义显得显山露水、无足轻重。而IT、毒男、电子产物的挟持又已经是老调重弹。所以整部作品的“离地”，最后几乎都集中在了主线之上。

首先丁信希是离地的，幼年的经历让他的“自闭”去到了更极端的层次。张振朗一开始的表演我很困惑，一样是毒男，其他几位都抓住了毒男的某一种特质大书特书，只有他在重复机械的台词、呆滞的行为。好在后来的剧情成功“自圆其说”：特殊经历让他对外界的保护更敏锐、更饱和。这种解释合乎情理，也让角色的萌点逐步丰盛。

这或许会成为我最爱的张振朗的一个角色。相比往日那些故作聪明却卖弄着聪明的他，丁信希用不太聪明的亚子表达了一个暖男的全部智慧与魅力。

而相比于男主，女主王子菲也很离地，不过她的离地更社会化，更有时代特征。她出身显赫，但在“富贵女爱贫穷男”的俗套大背景下，她爱的是一种科技的创造力。她开公司不为赢利，只为推动“香港科技”，这一切都很理想化，很离地。

龚嘉欣对于这个角色的完成度令人赞叹。人设上她能内能外，面面俱到。演技上她情绪百变，掌控度炉火纯青。这样的她令人期待，尽管意外事件让里程积累无功而返，但无可否认，她已经展露出了担大旗的核心竞争力。

男女主人选的【贴身】，让《坚离地爱坚离地》的命题完整阐述。而其他角色的挑选，也可以称得上独具慧眼。

男二号陈智燊令人诟病的部分较多，但他的演绎跟他的人设相得益彰：整体很好，但就觉得差了点什么。他有外型有才华有良好的前程，也有对爱情的投入。但他始终没有真正理解爱情的对象，他排斥自己的过去，排斥自己的出身。生活的愁苦千头万绪，他时常显得慌乱，但慌乱的特别真实。这一切都像陈智燊发怒时的演技，令人尴尬的真实。

女二号刘佩玥继续女神形象的延续，从灾难中来到和平中去。她的里里外外都显得完美，完美到不食人间烟火，也完美的特别困惑，困惑爱情、生活以及生命中的一切。刘佩玥演这种角色驾轻就熟，可以轻易表达出特质，当然会显得欠缺突破，但拿来服务剧情就特别舒适。

然后是阿凤。她可能是这部剧当前评分过低的最大原罪，或许我不能说从《牛下女高音》开始，阿凤的演绎的表达纯熟了，但我觉得起码她已经找对了戏路，几年的浮沉，让她找到了适合自己的表演形式。牛下也好，坚离地也罢，这种外放的、泼辣的、不靠谱的角色就是她当前表演的价值。她与丁子朗的cp戏观感值超出预期，我作为马国明的死忠粉，跳出那段真真假假的感情，以及道德观的大前提，以表演论表演，阿凤这两部戏的表演是值得人推敲的。当然自己的行为自己负责，这种程度的“好”也还是无法挤进无线花旦的“第一梯队”。

而与阿凤演对手戏的丁子朗，因为看他的戏真的不多，只能说他跟吕珊、阿凤的对手戏都交足货，表演上已经洗去青涩。

其他上至胡枫、李国麟、康华、吕珊，下至谢东闵、张明伟、何远东、方绍聪、吴嘉怡…甚至是纯反派泰启维（一样戏剧作品看的太少），每个人角色的契合度都非常可观。我认为一部成功的戏剧不在于写出多么逆天的剧情设计，也不在于创造多么丰满的人物设定，只要每个角色都合理且合适，这样的剧就是成功的。

这也是当下我觉得坚离地非常成功的原因。这样的故事本来平平无奇，既没有《金霄大厦》那种实验剧的不破不立，也没有《铁探》《白强》那种大制作的精致宏观。但它不会让剧情过分人文主义，失去观赏性，也不至于流于通俗，过度平庸。它的一切都刚刚好，喜剧成分刚刚好、感情桥段刚刚好，人物冲突刚刚好。

比较遗憾的是这种刚刚好暂时无法在香港本土被看见了。尽管剧中对于手足、亲友、梦想、沟通、理解、认知都做了极佳的润色，但负能量还是战胜了正能量，为了否定一个错，让无数个对沦为了陪衬。

不过也没什么可灰心的，付出总会被人看见，动荡也终将平息，一切总会回到正轨。

时代依然喧嚣，大众依然自说自话。但只要保持温情，保持相信，保持温热的心，爱将依然留在这里。

从张小凡到班小松再到这个r11，王源对于每一个角色诠释的都还算到位吧，小凡可怜巴巴，小松咋咋呼呼，小11鬼马精灵，演技可圈可点。之前有导演说他身上有种特别的灵气，担心这种灵气会随着时间推移而失去。不过现在看来，他是越来越灵了呢，我个人感觉他是娱乐圈少有的有特别干净气质的男孩子，大概喜欢的就是他的这份特别吧。

如果不是在腾讯上翻片翻到，都不知道有这部片子。只看了一遍，可能有记错的地方。这个片子是真的好。好在它对公正公义与人性之间纠缠的解读，并不是简单粗暴的。全片在最严肃的法庭之上，一直坚持着一个观点：如果没有爱，单单讨论是、非、善、恶，是没有意义的行为。片头一开始就点出主题：性侵，并交代当事人双方。之后镜头回到过去，给人许多模棱两可的暗示。1.周医生给李静做检查时褪下了手上的戒指——电影用自己的语言给出了特写视角，似乎是充满了暗示：医生已婚；这个医生要做对不起婚姻的事情了。但其实医生在进行医疗操作时，手上是不能戴东西的。2.护士推开门的时候，发现李静挣扎跌倒在地上。此后多次出现李静的镜头，满眼都是愤恨和泪水，并且抗拒与周医生发生肢体接触。此时观众当然也会联想到性侵犯。但其实我们只能知道李静此时的心情是愤恨和羞辱的。3.周医生之后主动送李靖回家，还积极帮忙，给人一种非常伪君子的感觉。这也非常常见，比如简单判断为“让女孩哭的男人就是坏男人”，惺惺作态的示好更给人一种心虚之感。但其实我们也只能知道周医生此时的确是心虚的。所以总结起来，也只有两种情绪是真实的：1.李静的羞愤；2.周医生的愧疚。但这二者加起来并不足以说明事实的真相。之后律师之间的交流，又透露出一个法庭上的原则：当事实真相只有抗辩双方当事人知道的时候，律师所应该做的，仅仅是恪尽职守地去完成法律程序，把判断的权利交给听审者，而不是主观臆测事实的真相，或者同情什么人。在实际情况下，很多时候即使是目击者和当事人双方，都不一定确实知道究竟发生了什么。更何况律师。就好像我刚才说的开篇那一段还算是如实描述的场景里，不知道就发生了多少误导认知的细节。连我这种事事存疑的人，在一刹那间都会觉得，一个双腿残废还这样美好的女孩，怎么可能去诬陷他人呢？所以，律师的职责就是站在当事人的立场上完成法律程序，而不是主观臆测是非善恶。这是一个律师的操守，夏雨扮演的薛律师自始至终很好地坚持了自己的操守，一直显得自信并且游刃有余。但可惜他这次输了官司，只因为一个没有操守的律师（郭富城）掀动了所有人对李静的同情，因为他的当事人周医生在对自己极为不利的情况下，依然选择保护李静。他输了，但他不能向自己猪一样的队友发脾气。他最多只能在郭富城主动挑衅的时候，恶狠狠地回敬一句：“你根本是入错了行！”这是后话。这里给夏雨点个赞。郭富城所扮演的陈律师也有自己的坚持。他的坚持源于他对自己父亲的不认同。而从薛律师对陈律师父亲的推崇，我们不难推测出陈老律师也是一名坚持律师操守的伟大律师。但陈律师却并不认可自己的父亲。当年的案子给年幼的陈律师非常深刻的印象，让他对法律所代表的公平公义产生了深深的质疑：一个不能带给人幸福的公平，到底有什么意义？一个不能保护当事人的公义，到底有什么意义？法律的最终目的仅仅是发掘所谓的真相吗？当年的案子影片中并没有用很多笔墨来描述，我们仅仅可以知道是一起类似的性侵案件，结果以受害人自杀的新闻告终。不难想象她败诉了。而影片这里又有一个很有意思的处理：这个案子从头到尾并没有提到什么所谓的真相。所以对于女子的败诉自杀，观众可以做各种可能的推测：·被告为富不仁，侵犯了受害者之后还侵犯了法律。·受害人是因为受不了不公正的判决才自杀的。·陈老律师是被告的帮凶，所以陈律师才不认同他。这也是这部片子非常出彩的一点：它让观众用自己的眼睛去观察自己的误解。（未完待续）==========================续===========================这里面郭富城所扮演的陈律师有种狮子座的感觉。当廖启智（水瓶感）对他说他的直觉可能错了的时候，陈律师是一点也不接受的，甚至在结案之后才去看那些可能对李静不利的材料。影片还用狗仔队的镜头让我们看到这样一幕：陈律师在发现李静的玫瑰花里那些写给自己的表白以后，连夜匆匆赶去李靖家中的一幕（之前专门安排了场景交代陈律师非常遵守法律程序上的“避嫌”）。这“避嫌”与“不再避嫌”的巨大反差，再加上之后陈律师在结案时的慷慨陈词，真会让人以为他们达成了某种幕后交易。但之后的情节揭露，却显示了当时陈律师是去找李静核实情况的。核实出的情况至少可以证明两点：李静曾多次用玫瑰传情向周医生表示好感；周医生肯定掌握了这个证据，却一直为了维护李静没有泄露半点风声。这可以推出两个结论：李静喜欢周医生；周医生应该是个正人君子。我们再回忆一下影片开头，李静主动对周医生说最近身体不舒服，并且暗示是女性疾病，所以之后的身体检查是非常正常的。对这时的陈律师来说，真相几乎已经呼之欲出了。李静趁着和周医生两人独处的时候表白了。大概是因为遭到了周医生的拒绝，又听到周医生跟妻子讲电话，李静羞愤交加地挣扎着要跑，之后一直拒绝周医生帮助也是因爱生恨。所以他根本不需要看那份对李静不利的材料。这个时候陈律师作出了怎样的选择呢？他选择了继续维护李静，不惜在法庭上操纵人心。而且他知道周医生也是这样选择的。也就是说，两个大男人，为了陪一个伤心的女孩子度过难关，选择了陪她一起跟整个法庭开了个大玩笑。看过影评，很多观众都因为这个评价影片虎头蛇尾。我却认为结尾才是重点。绿茶婊如果不想被人认出是绿茶婊，最好就是做个断腿的绿茶婊。这里给桂纶镁点一百个赞。但是纸包不住火的。因为败诉给无辜的周医生家庭带来的压力和伤害，最终周医生选择了上诉，并提供了新的证据。薛律师也重新挖掘了李静的黑历史——性侵史。如果黑历史属实，那么至少可以证明李静在庭上的证词不实。为了深挖黑历史，薛律师甚至找来了李静的生母，也引出了李静的控诉。看着生母在法庭上怯怯地编造对自己不利的证词，李静也终于忍不住了。她是被性侵了，不是周医生，不是孤儿院的护士，是母亲的情夫。不到10岁被性侵，被母亲抛弃到孤儿院。她自杀过，救了回来但失去了双腿，失去了能够获得正常人幸福的希望。唯一支撑她活下来的，是用残缺的身体获得幸福的渴望。她爱周医生，因为周医生对她关怀备至，让她看到希望。她也曾将这种渴望投射在陈律师身上，最后证明，所谓的希望不过是一场泡影。她是在告性侵，一切情感都那么真实，但告的不是被告席上的周医生，是15年前的那个人。为什么母亲不但不保护自己反而遗弃自己，为什么社会没有保护好她惩罚那个男人，为什么她25岁的时候可以告强奸10岁就不可以。。。李静坚强地活下来，可当她被心爱的人检查下体，告白却被拒绝的时候，被侵犯的屈辱，被抛弃的痛苦，所有的伤痛都再次爆发出来。这个时候已经没法分辨这是一场官司还是一次精神疾病的治疗。我们只能知道造成这一切的是李静童年的伤痛，而在座的衣冠楚楚的每个社会菁英都欠她的——你们代表法律和公义，但我在无法反抗的年纪被伤害的时候，你们什么都没做！对，李静诬告，李静藐视法庭，李静是罪魁祸首，真相大白以后反而换来满堂寂静，连掌握着最后证据的薛律师都沉默了。影片没有直接拍出来，但我们知道案件最后的结局是庭外和解。人们选择原谅李静，仿佛是在原谅自己。我觉得李静最后的控诉非常有力。这部片子不是虎头蛇尾，相反结尾才是重头：儿童强奸案一直是个灰色地带，带来的后果却十分可怕；不能保护当事人、带给人幸福的公义，有什么存在的意义。如果有很多人觉得这部片子虎头蛇尾，那只能说明我们的社会觉悟力还远远不够。从小看着TVB政法片长大的，最喜欢这类题材，因为可以从不同的视角探讨一个问题。还要赞一个秦海璐。周太太这个角色非常重要。周律师官司缠身蒙冤入狱时，身为一个还要维护原告的男人，张震必须是坚强的。冤案所产生的所有伤害，各种社会偏见，都要通过周太太这个角色表达出来。甚至要表现出周医生最不想面对的、来自自己妻子的怀疑和失望。至于张震，他应该不需要赞誉了。让他演这个角色就是对他最大的赞誉——在一个充满一流演技的影帝影后的电影里，他要演一个从头到尾都在演戏的角色。对真相的绝大多数误解直接来自这个家伙。看一部好片，就像喝了一瓶好酒，可以反复回味很久。

虽然大家可能不太相信现实世界谁可以这样爱我，但都希望“有人这样爱我”。所以啊，是有的。

christ做到了，爱我们为我们舍命。

给予最大的接纳

麦可说“Nothing is impossible”，他是接纳God给的一切结果，赏赐的是God，不管他们有没有孩子，结局都是一样的，他们都已经在s里交托。

半夜看完这个电影，真的是泪流满面。

爱是有回应的，如果没有回应，可能是我们爱的不够深，他的爱不是玛丽苏的，最后她是在爱中亲自去倚靠God经历了成长。

谁也不可能成为谁的救赎，唯有God可以成为人的救赎。

我觉得这剧不错的，即使它有不少问题，但总算可以为人真正了解长征历史的复杂性，打开一扇影视剧的大门。

主旋律党片是十分难拍的，本身这就是带着镣铐来创作的。而且人物杂乱繁多，会议数不胜数，战争多如牛毛，没有统一规划拍摄，让人目不暇接，不知所措。为啥电视里一直要每集打字显示人物名字 职称，就是因为人太多 太杂乱，普通观众是难以一次性记住每个人物的。再加上，革命题材影视泛滥，作品良莠不齐，演员各种不一，观众很难依靠影视剧来理清历史脉络。至少，我在小时候看革命题材电视机，是一脸懵逼的，时间 地点 人物 会议 每集都有。我当时手上一没地图 二没网络 对这种剧无法看的清晰明白。

昨天看到这剧，我是一边看地图，一边查资料，搞了一点明白。

这部剧在第五集就结束了中央红军翻越雪山的场景，往后的时间就是再拍红一 红四 陕北红军 贺龙红军 商洛红军 这些的发展 摩擦 融合。直到三大红军主力在1936.6月会宁会师，才宣告长征结束，这个宣告是意味深长的。

影片一边显示国民党军派系林立，军阀混战，蒋介石指挥十分受阻，底下人阳奉阴违，养寇自重。

另一边显示共产党内部的党内矛盾 党军矛盾 ，和国民党一样，也有派系矛盾，也有指挥不动的矛盾。党的原则是党指挥枪，而张国焘拥兵自重，想利用8万人马来南下 西进另立中央。像刘湘 白崇禧 李宗仁这些，他有些军队是他个人私产的想法。而事实证明，张国焘的个人影响力太过巨大，红四军朱德即使身为红军总司令也难以指挥。如若不是毛泽东及时率领中央北上，很可能会发生林冲火并王伦的行为。如果这种事情发生，那革命也许会倒退二十年。

会师之后，就没再拍了，我写写我知道的。1936.10会师之后，开始宁夏战役，企图打通与苏联的陆地通道，获得补给。而西征军最后惨遭失败，几乎全军覆没。1937.3因此批判张国焘，使其1938.4 假借祭奠黄帝陵出逃叛党，随后加入国民党。中国共产党的元老创始人，因为党内权力 地位矛盾，最终叛党，让人唏嘘。在这个角度来看，他和汪精卫的投日一般，都是一山不容二虎，不甘居于人下的必然结局。我对张国焘抱有十分的同情，即使如李德博古使红军遭遇重大损失的人，党内也没有进行严厉处决。李德1939年回了莫斯科，博古仍然在党内工作，后来因为飞机失事去世了。张国焘的批判，更多的是为了让其团结工作。当然，宁夏战役 西路军的失败，张国焘没有太大责任，因此批判是不客观的，是主观的。

了解了这些事情，才使我对革命有了更新的看法。失败，失败，失败，革命在其发展之中，遇到的几乎都是失败。南昌起义最终是失败的，部队转战到了福建 广东 江西一带。秋收起义最终是失败的，部队攻打大城市失策，最后只能上山求生存。后来的广州起义仍然失败，血战三天，寡不敌众，只能撤退。再后来的湘江血战，损失惨重，一路被飞机大炮士兵土匪雪山草地瘴气饥饿疾病包围，所幸2年后进入了陕北，获得了休养发展。看剧的时候，我想如果是现今我到了那个场景，我能活过几小时，甚至几分钟，几秒钟。不敢想，不敢想。

现今对毛主席的认识，又深层次了些。可以说，他是通过自己聪颖的大脑 辛勤的劳动 广博的胸怀 乐观的态度 坚定的信仰 对组织的服从等等，来获取了最终的领导地位。他没有博古 张闻天 周恩来 张国焘的留学经历，因此在前期他的话语不够分量，无法服众。他发展起来的中央红区，因为李德博古到来，自己被排挤出了领导队伍。这时可以和张国焘比对来看，张国焘是拥兵自重，另立中央。毛主席是遵从组织命令，再不断游说他人，继续学习去了。像剧中博古一直说，要下了张国焘的军事指挥权。如果毛主席在中央红区，有这样的想法，依靠他的军队影响力火并李德博古是容易的，但他没有这样做。因为这样行为是土匪 军阀 流寇 主义，不符合共产党组织原则。对党中央的服从，是红军必须要知晓明白的首要原则，因此共产党没有发展成国民党那样各自为政。

对革命题材剧，我觉得观众应该多给予些包容，这东西实在难拍。看这种剧，和恋爱偶像剧不一样，是需要费脑子的，看的过程地图 笔记 搜索引擎都一点不能少。这部剧再差，也比起抗日神剧好得多，抗日神剧可以说是对中国革命的极大侮辱。

匆匆数月过去，《傀儡姬》已开机在即，在此分享下我对影片的想法。先说说影片的风格调性。我们的类型定位是奇幻爱情，这两者一个是肉，一个是骨。奇幻方面，我们以“傀儡”、“偃术”为核心创意点进行发散，营造即墨城这样一个独特的世界，在服饰、场景、道具以及动作、特效设计等方面呈现出让观众觉得有趣、有新鲜感的视觉效果。爱情方面，我们所讲述的是那种美好、单纯、让人动容的爱，既有糖分，也非常虐心。影片在整体气质上是浪漫、活泼的，注重情感表现，注重细节，在视觉风格上追求优美、赏心悦目，营造一种自然舒适感。然而这种调性并不会贯穿全片，在傀市、傀宫等着重展现傀儡世界观的场景，我们会刻意将视觉语言引向另一个极端，强化视觉冲击力和奇异感，和常人生活的场景形成巨大反差，从而在增强影片丰富性的同时，让两种视觉风格能够相得益彰。影片的副类型是喜剧与动作，它们会让影片具有更强的观赏性。喜剧方面追求细腻、真实的表现方式，避免浮夸、做作。动作方面也是以美、潇洒为第一准则，避免过分血腥、暴力。《傀儡姬》上下两部都是在谈论爱情，上部言“找到爱情”，下部说“找回爱情”，两部都是从女主的视角去讲述故事，非常注重细节表现和情绪烘托。两部故事的核心推动力都不是强烈事件，而是人物关系变化，这对演员表演提出了更高的要求。最终能否打动观众，其实靠的还是一个“真”字。观众信了，才有可能融入剧情。这需要演员更多地调动生活经验来参与角色塑造，同时培养起自己对角色的“信念感”。角色的职业习惯、身份背景和行为逻辑都得非常清晰，然后带着“任务”进入每一场戏。对于几位主角，我们有做非常详细的“人物图谱”，对人物的前史、情感关系、人物弧光等进行详细阐述。开机前也会挑选重要场次进行排练，提前对人物状态达成共识。不过任何成功的人物都只是部分源自剧情设定，更多则来自演员的精彩创作。希望每位演员都能够珍惜自己的角色，尊重自己的职业与付出。伟大的演员之所以伟大，往往在于他们对待自己的每一个角色都有堪称伟大的较真。很幸运这次能够和几位非常优秀的演员合作，相信只要大家细致地分析剧本，梳理清楚角色在每个场景的情感状态、戏剧任务以及和对手角色的情感关系，在正式拍摄时能够充分帮助和信任对手，发挥出专业演员的敬业素养，我们一定可以塑造出让观众喜爱的人物。人物塑造是一个故事的灵魂，但我们也不能辜负她美貌的容颜，视听语言上的要求丝毫不能放低。前面已经提到，影片的视觉体系根据剧情需要将会分为两大块，一部分以师师家、城主府、河道为主，努力营造浪漫、唯美的视觉感受。具体而言，我们以唐风为主，多用木质感的造型元素，光影也尽量柔和、细腻，总体上参考英国画家达德玛的绘画作品，色彩上日戏以米黄色为主色调，夜戏以淡青色为主色调。所有色彩饱和度都不宜过高，颜色的数量也尽量克制，日戏以米黄、赤茶、草色、木色为主，夜戏则主要是增加月光的淡青色。追求一种清新、雅致的感觉。而在另一部分，以傀市、傀宫、城门为主的场景里，则强化机械感、神秘感和新奇感，通过大量的提线木偶、机关和傀儡人怪异的造型，来展现偃师世界别具一格的特色。当然这一部分的视觉呈现也同样要以“美”为第一标准，让观众感到视觉震撼的同时，也足够赏心悦目。在服装造型方面，也延续整体视觉风格的要求，对于几位主角的服饰造型，以唐风为主，然后根据具体人物的要求进行相对应的设计。颜色和装饰纹样上尽量简洁，不宜过花。选料和款式上力求讲究、精致。妆面也是在美的基础上尽量简洁、素雅。而对于傀市那些傀儡人和偃师，则可以充分地发挥想象力，尽可能地强烈、有创意、不拘一格。傀儡元素一定是影片的一大亮点，特效化妆务必在萌萌、傀儡姬业辰等核心傀儡人物上做到精益求精，在普通傀儡人上做到不落俗套。摄影方面，总得来说以“流畅”、“唯美”为核心标准，以尽量准确的方式去完成叙事，不刻意追求特别花哨的镜头调度。简单、大气、讲究，给演员的表演最充分的空间。在情绪段落则注重氛围的营造，画面注意留白，给观众更多的参与感。没有完美的作品，只有追求完美的态度。影视圈流行着一句话，“剧本一旦写完，拍摄过程就是在给剧本减分，只是看谁减得少一点而已”。一开始我也很信这句话，但后来渐渐发现经常说这句话的人，最后都混得不怎么样，便逐渐对此产生了质疑。很荣幸能够成为《傀儡姬》的导演，它将成为我第七部长片作品。一步步走来，很幸运我的每一部新作品，都比前一部拍得要好。希望《傀儡姬》也能成为我又一部最好的作品——因为有各位同仁的帮助，因为我们都对做一件美好的事情充满期待。共勉。侯国涛20181021

如今影片已经上线，回看开机前写的东西，有欣喜，也有遗憾。感谢所有的批评建议，你们让我成长。再接再厉了，争取将下部做得更好

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