八小时工作后去看这样一部影片还是值得推荐的。
毕竟是部不费脑子的喜剧片。

重点在英音！
重点在英音！
重点在英音！
（请原谅一个近日成天浸淫在东瀛文化里的人发出这样的呐喊！）

其实这部电影是可以让雅人叔来演的，德普在这部影片中充其量也就是英版堺雅人！浮夸做作的演技很适合这部喜剧。再加上他的懒音，啧啧。
Jock大概就是个服部叔类型的角色。
人人都需要一个JOCK!

麦克格雷格还是风情不减当年，即便不再是猜火车里的愣头青，却是个痴迷于大学同学的中年帅大叔（PLUS事业有为）。

女主自然是不必说了，每部电影都需要一个漂亮的花瓶。

拜于大王所赐，又看了场免费电影，才知道free的东西不是那么好消化的，至少我昨晚看回来没有心情写影评。

动作！+灾难！+首映！+绝逼脑残的剧情！=拍大腿的后悔啊！

一上来我以为是死神来了的节奏啊！老太太你战斗力是渣啊！我把宝押你身上了啊！原来你是个炮灰啊！！！

我是来看灾难片的啊！不是看你们偷情+N角恋的好吗？！！！你XXOO裤衩子都不脱啊？！貂绒织的怕丢吗？！

知道有怪物了要么干死它要么躲好行吗！非要一个一个上去吗？！相对于怪猫而言你们就是等级为0的绝逼刷经验脑残NPC！！！

那么大个人就能顺利避开涡轮啊！怪猫是吸铁石变的吗？！机长你挂在外面冷不冷啊！！！

你告诉我怪猫为什么会变身好不好！是特么数码宝贝么！
你告诉我画的树叶又代表啥好不好！我以为要飞到加拿大！
你告诉我对讲机在哪里买的好不好！我干工程的需要这种信号强大的对讲！



真心觉得累，看完整个人都不淡定了。
                                        ——Vincent

各种矛盾杂糅的片子。
男女主角颠覆传统男女两性的刻板印象值得肯定：男生可以不用拼命工作，可以被辞，可以没有工作依然过得优哉游哉，肩不能挑手不能提，没有担当没有责任，柔软的男妹子。女生努力工作，建筑设计师，有梦想有理想，有车有房，跆拳道黑带，强悍的女汉子。
不明白为什么，强悍的女主可以自豪地宣称“没有男人一样可以过得很好”，最后却声嘶力竭地高喊“对不起我错了”。当然以往影视剧里在处理这样的场景时，都是女生离别在车站／火车站／汽车站／飞机场，男生追来高声挽留，这部电影反其道而行之，男生离开女生挽留还是蛮有新意的。但是，可惜地是，女生的挽留却是以自己认错为前提。女人，你有什么错？一夜情是你情我愿，一颗精子也是在所难免，凭什么就是你欺骗了他。在同样的情况下，女生有目的的一夜情与男生有目的的一夜情，为什么一定就是前者的错？社会性别不公可见一斑。
男强女弱和女强男弱，哪种性别模式才算所谓的“正常”？男主的名字查义为什么听起来那么像渣男。当社会容许查义这样一无是处的男人存在的时候，却对女性要求更加严苛。女汉子和软妹子是两个新的词语，对女性进行分类，带有刻板印象。不管是女汉子还是软妹子，都是有优点有缺点，社会却如此严苛，女人就应该是女汉子的优点＋软妹子的优点，该坚强时坚强，该柔弱时柔弱。男人是有棱有角的物体，女人就应该是包围这个物体的空气，遇强则弱，遇弱则强，这才是最受男人欢迎的女人。不管怎样，女汉子和软妹子都是以男性为中心而衍生的审美标准。当社会已经对男性多元持宽容态度时，女性却依然身陷囹圄裹足不前。
孩子，孩子啊孩子。孩子永远是女人的软肋。
还有一个问题，一事无成的郑恺般的男妹子为什么要鄙视一身肌肉的男妹子？看来还是只能呵呵，性别歧视并不只存在于男女两性之间，同性之间的歧视也甚为严重，当然这个歧视依然是以男女为基础的。所以凯特米利特才在《性政治》中说，性别压迫并不只局限于男女，只要存在权力关系就存在压迫。
还有各种性暗示啊，现在的电影尺度越来越开放了。
可以把这个电影中的男女主角和《撒娇女人最好命》中的男女主角放在一起进行比较。都是女强男弱啊。前者是游戏爱情，后者是女追男。爱情，爱情早已不是神圣不可侵犯的理想，它只存在男女互相的决斗中。

译/信而好古

原文：http://www.bigfanboy.com/pages/interviews/kevinspacey/spacey

图文版：
http://www.douban.com/note/316102617/
http://www.douban.com/note/319912094/


当《飞跃情海》在电影院上映时,很多人将会第一次知道Bobby Darin是谁。Kevin Spacey拍摄了这部对他来说很个人的、很重要的电影。此电影的诞生与他多年来的耐心和谨慎筹划密不可分。很多人永远不会知道这部电影经历了多少（曲折）才拍得成，但Kevin知道。这纯粹是源于他的热爱。Spacey最近来到达拉斯宣传这部新电影，其后举行了问答环节。以下是他想说的经历。

拍摄缘起

Kevin: 这是一段颇长的旅程。这得怪我母亲。一切源于我母亲是Bobby Darin的大粉丝。我在一个经常播放Bobby Darin唱片的房子长大，此外还有伟大的Sinatra。我父亲有很多78转唱片，所以我差不多是和“大乐队”一起成长的。你知道那些铜管的声音。事实是到10岁或11岁的时候，我就站在客厅，把发刷当麦克风，跟着Bobby Darin的唱片一起唱。我20多岁的时候，有几本关于Bobby Darin的书出版了。我之前完全不了解他，只知道他是一位伟大的表演者。我真的很震撼于他克服的（困难）、他在如此短的人生中取得的成就及在更短的艺术生涯（15年）里的取得的成就。我觉得这会成就一部好电影，我母亲则认为我该扮演这个角色。这是我母亲一直以来最希望我参与的一部电影。关于这个，等会儿我再多谈点。然后，我听说他们要拍一部关于Bobby Darin生平的电影，这要追溯到20世纪80年代。我当时在纽约当戏剧演员。那时我还未拍过任何电影或电视。虽然我去竞争了，因为我觉得这个角色是为我而设的，但那些电影公司经理不认为我这个名不见经传的戏剧演员该演这个角色，所以我被回绝了。而基于我不确定的原因，他们一直没拍成那部电影。它在华纳兄弟公司的开发部搁置了15年，一直没有开拍。换过很多不同的编剧，Barry Levinson本来准备导演这部戏，但也始终没有成事。我会永远感激他们没有拍这电影。我从80年代末开始关注这个计划，但直到大约1996年我才在电影圈开始有点儿名气。我后来为华纳兄弟公司拍了一堆电影……《洛城机密》、《午夜善恶园》、《谈判专家》这些全部是华纳兄弟公司的出品。我因而与一些在电影王国举足轻重的电影公司经理有了交往。我花了5年的时间，才从华纳兄弟公司那里获得拍摄权。我最终是在2000年拿到拍摄权的，所以我是从2000年起真正开始筹备这部电影的。
　　
关于他和Bobby Darin的相似度，以及亲自唱了所有的歌

Kevin: 呃，我比他高。我们的头发几乎一样（少），我要感谢负责化妆和发型的同事为我提供了这么棒的假发。我一辈子都在唱歌。很多人不知道我一开始是演音乐剧的。从13岁到22岁，我演过《失魂记》、《西区故事》、《玫瑰舞后》、《海上娇娃》、《音乐之声》。我爱音乐剧，我爱演音乐剧，我爱音乐剧这种形式。我从小到大都喜欢美高梅的音乐片。如你所见，我在这部电影里向这些音乐片作了小小的致敬。但自从我进入职业生涯后，我就没有机会演音乐剧（片）了，只是偶尔有机会唱唱歌。这部电影的挑战是怎样把音乐做好，因为我已决定要亲自唱，而不是对口型。这不是说演员不能有伟大的表演……我们有《Ray》里的Jamie Foxx，他的表演很棒，他唱歌的时候对口型。但我从小就熟知Fred Astaire 、Gene Kelly 和Jimmy Cagney, 他们都是真唱。如果我能让我的声音接近Bobby的声音，相信我，如果你未见过Bobby Darin……这里我得不准确地引用参议员Benson的话,“我认识 Bobby Darin, 你和Bobby Darin差远了”。（译者注：Benson的原话是，我认识Jack Kennedy，你和Jack Kennedy差远了。）我可以告诉你这人的才华无人能及，而我最想做的是向他的才华致敬的同时又不刻板模仿。所以这主要是捕捉他的风格、他的本质、他（唱歌）的分句、他（旺盛的）精力，如此，人们可能就会觉得他们听到的是Bobby。但很坦白地说，Bobby做的很多事是我几辈子也赶不上的。因为他声音的纯、他的音域都很惊人。1999年，我与Roger Kellaway开始音乐方面的工作, 他是一位凭自己真本事的出色爵士乐艺人。你可能知道他但不一定听过他的名字，《全家福》（“All In The Family”）的主题曲就是他写的，他喜欢将之称为“那份不断给予的礼物”。原来Roger曾是Bobby Darin的音乐指挥和编曲者之一，并与Bobby一起巡演过，他们更一起完成了那张窃以为很精彩的1967年专辑《Dr.Doolittle》。我们选用了这唱片里的一首歌《Fabulous Places》。1999年我们一起钻研了Roger的唱片目录。我们一起工作了几年，然后大约两年前我请来了Phil Ramone做我们的音乐监制。他是一位传奇的音乐制作人，制作了Simon & Garfunkel的所有专辑，曾与Bobby共事，曾与Sinatra共事，简直就是录音室里一天才。大约四年前，他带我到位于荷里活的Capitol唱片公司的录音室。我们走进Bobby Darin录制他所有的（Capitol）唱片的地方。然后我知道了在麦克风前工作的感觉，与乐队合作的感觉。我现在听那些录音，不是电影里用的那些，是彩排的那些，我现在听都觉得有点儿寒碜，因为效果实在不好，但当时我就那水平。他领着我们上了一个层次。我们继续努力、继续努力、再继续努力。无论我去哪，无论我在拍什么电影，无论我在干什么，我都带着这些录音，有我声音的和没我声音的。无论我在拍哪部电影，夜里我都在酒店房间里熬夜练唱，让我的邻居都好梦难寻。为此我道歉。

关于电影选曲

Kevin: 我觉得这是拍摄这部电影最困难的决定。这家伙在演艺生涯里录制了逾325首歌，选用哪些放进电影真的是最困难的决定。实际上一些我最喜欢的Bobby Darin歌都没放进电影。这些歌不够戏剧性。我总是想保证我选择的音乐有助于讲故事，能推进叙事，哪怕仅作为背景伴乐，而不是停下来开一场音乐会。所以像我很喜欢的Bobby Darin歌曲《如果我是个木匠》（“If I Were a Carpenter”）都没放进电影里，但放进原声带里了，因为我们都录好了，这首歌是我的至爱之一。我得跟你讲讲我们的乐队。他们是一支英国乐队。这对那些未听说过这部电影的人来说可能有点儿意外，而这是因为我在美国筹集不到资金拍这部电影。每一个电影公司都说“谢谢你，但不”。我不得不去欧洲，所以这部电影成了英德合拍片。整部电影都在柏林拍摄。现在你看我们在海边唱歌，像是意大利的一个美好的晴天，但我要告诉你这是我们1月在柏林拍的，你能想象得到的最冷的那几天。不过这证明了我们的英国摄制队和德国摄制队有多棒，令场景看起来像比华利山、布朗克斯、意大利和纽约。
　　
关于银幕上不常见的人格塑造
　　
Kevin: 我从不想拍一部传统的传记片。我更感兴趣的是围绕Bobby Darin的一生创作一部幻想片。因为我最想做的是彰显这人的才华和他带给别人快乐的能力。我想人们带着振奋的心情走出电影院，因为在这部电影里Bobby Darin没有死去。我的构想是不要单调乏味地串连起那些热门歌曲，而应该打破所有的常规。工作时我很乐在其中。
　　
关于他从Sandra Dee那里得到的支持

Kevin: 嗯，让我告诉你我和Darin一家的关系，因为这有一个过程。大约五年半前，我记得好像是我在报纸上读到一篇报道，引用了Steve Blauner（John Goodman饰演的角色）的话——“除了Bobby Darin，没有任何人可以在那部电影里唱歌，除非我死了！”因为Darin一家最初是反对我唱歌的，我也理解。首先，他们未见过我。其次，他们不知道我是否能唱，再次，他们要捍卫（也理当如此）Bobby的（音乐）遗产。而我在2000年拿到拍摄权的时候也作了个审慎的决定，就是我不会联系Darin一家……直到电影敲定，直到我确定我筹到钱。因为我认识和他们有联系的人，我早得知为了这部从没拍成的Bobby的传记片，他们已经历了15年的波折起伏。我不想让他们再多经历哪怕一秒的希望幻灭。因为对他们来说，这不仅是一个计划，这关乎一个他们所爱的人。所以直到2003年，我才和Darin一家接触，他们那时知道电影真的将开拍。因此我那时主动和Steve Blauner接触，虽然 Bobby去世了，但Steve Blauner 仍然代理Bobby Darin。所有使用Bobby写的歌的权利，我都要和Steve Blauner协商。 而他们叫他“Boom Boom”不是毫无道理的。事实上，我与Steve第一次见面是在一家餐馆，那是一家没有午餐吃的餐馆。我带他去那里，餐馆同意为我们准备午餐，所以那里只有我和他。他走进餐馆，他是个大个头，不及John那么壮，但也是个大块头。他可以说是高我一截, 而我则坐在卡座里。而他开口说的第一句话，他没坐下，也不打招呼，啥都没说之前就说——“好吧，我就直说了吧。”我说：“OK，请说。”他说——“我认为你不该唱歌，我认为你不该导演，还有就是你来演太老了！”
　　
他是怎么赢得Steve的支持的

Kevin: 我说“坐下，Steve，喝口水。我们会谈妥的。”我们那天一起坐了6个半小时。我想这是他第一次能听进我说的，不是抽象虚幻的，而是直接听我说，听我的心声——我是多么想向Bobby致敬、把音乐做好对我有多重要。如果不能把音乐做好，那么其他的一切都不重要了。我们度过了一个不可思议的下午。我估计他是第一次感受到我对这部电影的热忱。然后，他打电话给Dodd, 我与Dodd在那里见面，Dodd是Bobby和Sandy的儿子。现在没有一天我不和Dodd讲话或 e-mail他和Steve的。实际上，我们仨昨天才录了一期Larry King的节目。我和他们坐在一起聊这部电影、聊这部电影对他们的意义，很精彩的一期节目。一旦他们在背后支持这部电影，他们以他们的方式支持这部电影。如果没有他们，这部电影不会是今天这样的。首先，他们与我分享了一些很棒的资料，有一些私人的物品他们实际上是送给我的。另外，我们获得了可能是我们获得的最棒的礼物、最实用的礼物：一年前我们进录音室之前，Dodd和Steve在Bobby的资料库花了两个周末, 找出了他的所有的歌曲编排乐谱。他们把这些材料给了我。我们在Abbey Road录音时用的就是这些乐谱, 每一个音符都和Bobby定的一样，除了那些我们扩展成舞蹈片段的。这简直就是宝藏。棒极了！如果它听起来精确如原录音，那是因为Bobby是怎样做的，我们就怎样做。最后一点是关于Sandra Dee的，是Sandra Dee让Dodd从头到尾来协商这件事的。她上周看了这部电影，之后致电我，说她一帧画面都不想更改。她很高兴很满意，她不相信这电影在扰攘了这些年后终于拍成了。我不知道这部电影将会怎样。你永远不知道一部电影将会怎样。我也不知道影评人会怎么反应，有的人说好，有的人说不好。但就我而言，我已经面对了最重要的影评人，我为我们做到的（事情）感到非常自豪。

Mark: 看来这是个很真诚的（人物）塑造。对于承担起一个你自始至终都牵涉颇深的（拍摄）方案，除了（一开始）来自Darin家的（质疑），你在荷里活影圈还遇到过其他的反对或批评吗？

 Kevin: 反对的声音不是仅从这电影开始的。2000年我试着筹钱，想找电影公司投资。然后2001年和2002年，你当时不会知道，但突然在一年内，很多传记片不知道从哪儿冒了出来。但在2002年之前，这些（关于）人物的电影是不受欢迎的，没有人拍。而且，你还说这电影是靠音乐推动的。如果说还有比这两个因素更吓怕电影公司的话，我不知道是什么，而我两个都有齐了。

Mark: 对!

Kevin: 再者，很诚实地说，《美国丽人》之后我拍了一系列的电影，票房都不怎么好，为此我受到了一些猛烈的抨击。因为我进入了一些不符合人们预期的领域，坦白说我觉得那些是我该接的活。那几乎就是一种“你竟然敢尝试新东西”的态度。因为荷里活是个只允许你重复之前的成功的地方，又或者人们以金钱来衡量成功。那时（我们）没有剧本、没有导演。我当初没有导演这部戏的打算。我花了两年半的时间想找个导演。我看中了两位，但他们的日程表都满了，他们要到今年才有时间拍这部电影。我知道我得在今年以前拍完这部电影。我听过一个可笑的理念或者说反对的理由，我不知道你是否同意，他们说，“嗯，这是个很棒的剧本，很好的故事，音乐也很赞……呃……但谁听说过Bobby Darin？”现在，说实话，很多这些电影公司经理只有15岁。

Mark: 哈哈！

Kevin:（他们）还是讲了些优点的。我会说好吧，但为什么这会有关系？他们的理由是“人们看关于名人的电影的唯一理由是他们知道那些名人”。我会说，OK，根据这个假设，你的意思是你看了另一个剧本，然后说“嗯，这是个很棒的故事、很好的角色，但谁听说过阿甘？”为什么这理由不适用于虚构的角色呢？观众一年里每天看电影看的都是他们从未听说过的角色。所以这是个市场营销的问题。我要拍一部你是否知道Bobby Darin都没有关系的电影。如果你进剧院时知道他是谁，那很好；如果你不知道他是谁，看完电影你就知道了。你就该这样推销它。我觉得这就是吓怕了他们的原因，他们不知道怎样推销这类电影。所以我从不言弃。

Mark: 看过成品后，他们现在有什么想法？

Kevin: 令人高兴的是过去的一个半月里我已经在放映这部电影。我们在多伦多举行了世界首映礼，所以人们现在开始可以看到这部戏。我接到很多以前对我说“不”的人的来电说“该死的，真棒”。你知道，我以一个奇怪的方式感谢他们，因为正是这些反对的声音让我找到讲述这部电影的点子。这个“电影中的电影”的想法是我在2002年3月想到的，此前我吃了一年半的闭门羹。他们很有礼貌，但都说“不”。然后有一天，我为另一间曾和我合作愉快的大电影公司播放那些我们已完成的录音，我当时很兴奋……然后他们通过了。我记得我捶打着写作的桌子说“如果Bobby Darin来导演这部该死的电影，他会他妈的怎么做？！”然后我想“等会儿”，因为我一直想找个讲故事的办法，就是……一个能为我提供“本垒区”的设定，能允许我扭曲时空、不用讲述一个线性故事。这个想法完全是在我灰心失意的时候冒出来的，所以我以一种奇怪的方式感激那些人。

即当演员又当导演是否让你度过了很多不眠夜？

Kevin: 如前所述，我本来没打算导演这部戏，也没打算参与编剧，是这些活落在我身上的。但我最大的担心是我还有没有时间睡觉。因为当你做了导演，你的脑袋就不能停。你总是想着前一天你拍了什么，或者第二天要拍什么，你干得对吗，你拍到（想要的东西）吗。我们有一个很棒的剧组和演员阵容。他们不但完成了本职工作，而且完成得很漂亮，拿出了他们最好的作品，再者，他们对我们不离不弃。当我说筹集到资金的时候我以为我们真的筹集到了，但开拍前的几周我们失去了所有的资金。我们原定在2003年7月开拍，（但）我们失去了资金。之后我们经历了（前景）非常不明晰的四个半月。在我们为整部电影重新集资的四个半月里，全体演员和工作人员都对我们不离不弃。对于这电影能成事我从未失去信心，但相信我，每个人的经纪公司和经纪人都在电话里跟他们说“这部电影拍不成了，离开柏林吧。他们都在骗你，他们没有钱。”因为有别的工作找他们。然而7月、8月、9月、10月，每一个人都没有离弃我们，没有人接别的工作。那种忠诚和奉献令我信心满载，因为（他们）每一个人都把我的梦想当成了他们自己的梦想。因为他们，我睡得像婴儿般香甜。我是如此的想做好这件事，因为我不想辜负这团队，我不想辜负Darin一家和Darin的众多乐迷。我比我想象中睡得都要好。……（每天）睡四五个小时，因为与我合作的那混蛋导演……他不但让我拍一整天的戏，而且让我拍完戏后晚上9点去排舞，因为我得边拍边学所有的舞。我再也不和那狗娘养的合作了！

关于电影最终完成后是否剪掉了一些内容

Kevin: 一些传记片选择（讲述）人物一生中的一段时期……他们生活的一部分。当你讲述某人的一生，某种程度上这正是我们在这部电影里尝试做的，你要舍弃很多（事情）。所以第一步是决定什么写进剧本、什么不写、什么你决定不讲。这真的是最难的，你不得不剪掉一部分。这部分大概是我得剪掉的几个表演，我从电影里剪掉了五六个表演，它们让电影变得太长了。我花了五个月学打鼓，我学得很勤奋很艰苦，但我的鼓独奏得剪掉，因为这会令Copa那段太长。但这正是现在DVD的好处，可以在DVD里弄一个特别收录。Bobby一生里有些事是我选择不讲的。还有些我加工过的情节并不如实。例如Bobby在遇见Sandy之前早就在Copa登过台了，但我想他（在Copa表演时）有个唱歌对象。我想他能和她分享，因为这是他们（人生里）的绚烂一页。他们（后来）离婚了，但在最末，我想制造点浪漫。不仅是关于他们的浪漫，还有关于那年代、那音乐、这电影拍摄（的浪漫）。因此，所有这些事情你都得做决定，但我从未因为要作完整准确的陈述而感到受束缚。所有在电影里发生的事真的发生过，除了……好吧，小Bobby说得对，他并没有像那样在街上跳舞。好吧。但这只是一种表现方式，以此展现我认为是我们曾经有过的、最后的全能艺人之一（的才华）。他可以说是像鼠帮那样的人，但在近10年的（老爵士乐）复兴里已被很大程度地遗忘了。（译者注：“鼠帮”是由Frank Sinatra、Dean Martin、Sammy Davis, Jr.、Peter Lawford和Joey Bishop组成的一个团体，其中以Sinatra、Martin和Davis, Jr.为首。）你看那些赢了《流行偶像》（“Pop Idol”）的孩子，他们出去做他们的首张专辑。他们唱什么？他们唱Bobby Darin。Rod Stewart因演唱美国歌曲集而有了一个全新的职业生涯。Bobby Darin真的是那些开创者之一，在我看来他就是个传奇。所有的努力，我们在电影背后付出的爱、耗费的精力、作出的奉献，都是为了能把聚光灯再次照在Bobby Darin身上。

关于更喜欢当演员还是更喜欢当导演

Kevin: 你知道人们现在在写这电影的评论，我也在读这些文章。我读到他们将之称为一个自负的作品，又或称之为一个一人秀。坦白说这很容易（被称为一人秀），因为我承担了那么多职责。事实是，这无非是一次协作实践。而这是些肤浅的指责，我明白，因为我们生活在一个新闻业相对贫乏的世界。因此我明白他们为什么那么说，然而事实上这说法是对我们共同拍摄经历的一个侮辱。我真的很喜欢做导演，我爱导演胜过其他任何事，因为你能自己掌握节奏。很多时候当你只是个受雇的演员时，你坐在那儿想“究竟是什么要弄那么久？为什么我们不拍了？我们现在在干啥？”我们动如脱兔，因为，因为我们在损失钱。我们有一段真的很长的前期制作期。我们得在开拍前把所有事情都考虑周详。拍摄时我们已知道我们想要什么和我们想怎样拍，所以我们没有浪费任何人的时间，我们工作得很有效率。

关于导演自己的同时还导演其他演员

Kevin: 这全关乎信任。如果你能获得每一名演员的信任……每一名演员都是不同的。每一名演员都来自不同的（表演）学派，每一名演员的培训方式都不一样，每一名演员在拍电影上都有不同的经验，很多演员都被不知道自己在干啥的导演伤害过。这关乎信任。如果你能获得他们的信任，那么他们可以为你赴汤蹈火。即使存疑，他们也愿意（为你）做一些反常态的表演。我想因为我也是演员，他们直觉知道我能明白。我（的确）明白，我知道过程是怎样的，我知道接下来怎样。所以（我们）从一开始就建立了内里的信任。对于剧组，仅仅有一个点子或想法在脑袋里是不够的，你得能向部门里的每个人描述出来，这样他们才能贡献出他们最好的作品。这是关于沟通和知道你在找什么、你想要什么。

关于电影后Bobby Darin的遗产

Kevin: 嗯，Dodd Darin昨天说他觉得因为有了这部电影，在我们都离开人世很久之后，Bobby Darin仍会因这电影而永远活下去。这是我能希冀的最棒的事情了。


延伸阅读：
Bobby的音乐
http://music.douban.com/doulist/3216054/

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何琪，订立的AA制完全看不出有什么效果，为了这个吵了多少次，老公都快跟别人跑了。还找了个路海涛说买什么房子，家里又不是非要这些钱，房不是有了么，车不是也有了么，老公都找你去了，还不回来，还把孩子折腾没了，韩心不跟她离婚我都奇怪。
韩心，踏踏实实工作就得了，不满意何琪的做法就想办法改变呀，要么离婚要么接收，上外面跟别的女人喝酒算什么本事，尤其知道人家喜欢你你还故意去，你这是想给人暗示点什么还是怎么着呀，揣着明白装糊涂。
梁碧华，一个事业有成的女性，看上韩心哪点呀？人家都结婚了，没说要离婚跟你在一起，你就没个别的朋友么？干嘛一有心事就找韩心呀，人家比你小啊姐姐，离过一次婚就可怜么，前夫约你你就非让韩心装你男朋友呀，还来个英雄救美似的大俗套，还没事就来个伤心哭泣上来就抱，你岁数都长狗身上了吧。
张林，不想多做评论，老是一副郁郁不得志，要死不活吃屎的表情。
蔡娟，这个角色挺讨喜的，为了爱情的大无畏精神，但是也太不实际了吧，要不是家庭条件好，她要是不花家里的钱，她跟张林的婚姻能开始么，有本事就别用家里一分一毫，还能站着说话不腰疼么。
张大伟，我很喜欢这个人，以前在哪部剧里也看到过他，好像是《非你不可》吧，演陈坤的哥们儿，富二代，但是也没见他身边有多少女朋友呀，就一个丁丁，还长那么丑，富二代都这品味么？
廖晨，一开始特讨厌她，长得也不好看，还老装神秘，但是她跟张大伟在一起之后变得可爱些了，只是一直不理解张大伟看上她哪一点了，一点人物性格都没有呀。
韩心爸就是整部剧里最悲剧的一个，我看了30多集了，愣是不明白他那些木头人都是干嘛用的，谁给我解释解释？
韩心妈，演绎的是不是就是白雪公主里的恶皇后吧，怎么看怎么不顺眼，她最适合孤独终老了。
何琪妈，借用别人评论的话，一个搅屎棍，没她就和平了。
整部剧里最喜欢的就是何琪他爸了，人好，说话也逗，是个爷们儿
我还没看完，等看完之后再追加评论

看完这部电影， 我泪流满面。有时候我们的无心之举确实会酿成大祸，你们小时候有没有被父母强势过呢？有没有被绑过呢？我有。我的父母经常吵架 ，打架。他们受了气就会在我身上出气，有一次妈妈的朋友来我家里，她穿了一件皮衣很漂亮，我妈对她的朋友说她也有一件皮衣不过是是牛皮的，因为我知道我妈的皮衣是猪皮的，当场揭穿了，朋友走后她就痛打我一顿，嫌弃我多嘴，说实话。当我无心犯错的时候，她会把我关起来，一直骂我一直骂我 ，我受不了想自杀，吃了一盒晕车药，结果没死成，反而很难受，头晕呕吐，她看到我那个样子不止不救我，还对别人说，她骂我我就装病。太多痛心的回忆。别人都说养儿才知父母心，可是我不是，自打生了我女儿，我就更痛恨他们，因为我对我的女儿有一种不由自主的爱，我不会忍心去伤害她，我怎么也理解不了他们为什么会那样对我。恶梦般的童年，就像一只宠物一样被养大，从来没有精神上的自由。我最讨厌那对父母了，着了火为什么不去先救自己的女儿，为什么自己逃走了，为什么把孩子绑起来，那种自私的爱害人害己。看着婷婷被火烧我的心都揪起来了。泣不成声。

为何豆瓣还处于未播状态？ 。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。...  (展开)

上一版的恋爱象限,因为李大仁才看的。这次没想到出了续集了,还是小清新的感觉,还是关于恋爱,虽然故事俗套了,但是桥段总是让人可以一笑。虽然可爱多无处不在,但是也算能够接受，毕竟一个广告如果都能拍成这样，大制作的广告也离我们不远了吧。
陈柏霖三十岁了么？好像是有肚子了，蓝色大门的青涩感没有了吧，不过片子里他本来就是一个学长，也能够接受吧。

飞出品的纪录片《美食不美》来到了第二季，虽然集数少，依旧别具风味。 “美食不美”这个标题就很能看出这部美食纪录片与众不同的地方。 不用滤镜，不用精心的摆盘和柔光、高饱和特写，放大的音效咀嚼声。 讲究的是原汁原味、地地道道。 人们在生活里是怎么吃的，这些食物就是...  (展开)

从前年的《飓风营救2》开始，我对吕克贝松就基本上粉转路人了，现在差不多要路人转黑了。他最近这两年参与编导的电影，让我来总结的话，最大的特点就是早泄。这些电影总是有着火爆带感的开场，然后当观众的情绪被调动起来，开始全神贯注的期待接下来的大场面时，电影的激烈程度却开始一路走低，最后让观众屎尿未及的迎来平淡的结尾。这种感觉就像是你的情绪被撩拨起来了，好不容易宽衣解带了，准备大干一场，却发现对方在戴[哔][哔]套时就不小心撸了丢了。

这种早泄的风格在本片里可谓是登峰造极了。开场的跑酷戏份对于我这种没看过原版的观众来说惊艳万分，不过由于有了之前《别惹我》《三日刺杀》等片的教训，所以我也没敢贸然拉高对本片的期待值。果然，一开始的水准没能被保持下来。现在的动作片一场具备看点的动作戏怎么也得持续个五到十分钟，可是本片的动作戏却是打一枪换一个地方，每次都是打个一两分钟，我刚开始把大脑调整成观赏动作戏的模式，这场打斗就结束了，就像是每次都前戏完了接着就去洗澡了一样。

这部电影的最大看点就在于流畅华丽的跑酷动作戏，由跑酷运动的鼻祖大卫贝利担任主角更增加了这一点的说服力。而为了增加本片的票房吸引力，制片方又选择了因《速度与激情》系列而在全球范围内人气极高的保罗沃克。这个选角决定是非常英明的，首先从故事本身来看，保罗沃克这次扮演的达米安就是翻版的布莱恩欧康纳，驾驭这种角色对他来说可是轻车熟路；更关键的是，保罗沃克的突然离世让这部影片获得了个“保罗沃克遗作”的头衔，增加了其关注度，也使其商业前景更加明朗。不过我却觉得保罗和大卫两人的组合并没能实现一加一大于二的效果。两位主角碰面之前各自的戏份都很精彩，可是他们一开始联手之后，整个故事就变得有些拧巴了。跑酷讲究一种流畅的节奏感，可是两位男主演的同步率并不高，导致他们一起跑的时候显得不那么酷。这种速度与步伐的不统一可以制造出一些笑点，比如看着大卫贝利轻松的翻过墙去惊呆了的保罗沃克选择绕道、保罗沃克在楼房间跳跃之时一副不情愿的表情等，但我觉得为了保证影片的节奏感，还是应该尽量减少两个人一同活动的戏份。把现在这些零零碎碎的动作戏从新剪一剪，让大卫贝利狠狠的跑十几分钟，保罗沃克狠狠彪十几分钟车，最后两人再联手与对方干十几分钟架，那样看上去应该会舒服一些吧。

关于文戏部分，《别惹我》《三日刺杀》等片由于本身在题材上就比较混搭，可以拿家庭、亲情这些元素来填充一下剧情，而本片的文戏则基本上就是鸡肋了。据看过原版的基友郭师傅交代，本片的剧情是完全照搬了十年以前的法国原版，还是原来的配方，还是熟悉的味道。虽然上面说了本片这么多坏话，但我的对其整体上的感觉还是不错的。包括我在本文中顺手黑的《别》《三》，这些电影的一个共同的优点就是不错的幽默感，比如本片最后去找市长对峙时，一帮人风风火火的往上冲，而两位前面一路跑的根本停不下来的主角则在不紧不慢的坐电梯，这种对比再配上保罗沃克憨憨的笑容，就更具喜感了。另外我不知道光腚引进这电影的用意是否包括了让各有关部门的[哔]员干部们组织包场观看好学习国际上先进的强拆经验。

这个电影给我的最重要的一点启示就是个人卫生的重要性。片中保罗沃克一开始那个卧底任务，当黑帮老大怀疑有内鬼时，毫不留情的把枪指向了爱抠鼻屎的那哥们儿。看到这里我吓得赶紧停下了鼻孔中的右手小拇指的动作，并随手向前一弹，然后在前排观众转回头来看我之前调整好了姿势继续若无其事的看电影。电影院这种黑灯瞎火的环境一向被我视为最适合抠鼻屎的场所。

本来以为这一阶段并没有太多值得去电影院看的电影，经好基友郭师傅的推荐，来看了这部保罗沃克生前完成的最后一部电影。看到最后的“缅怀保罗沃克”，还是有点小伤感。我们作为观众，接触电影演员的媒介就是他们的作品。所以虽然他人已不在了，但我们至少可安慰自己，还可以在他的作品里寻找他的身影，然后不去想他已经不在了这个事实。

如我上面所说，这部电影有些地方处理的不是很让人满意，却也是目前这个档期里少数值得一看的电影了。如果不是因为它处在现在这个档期，也许我给它的评分还会再减去一点。

正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。

      这部拍摄于1984年的《停不了的爱》算是麦氏兄弟写实电影风格的开端之作，而在此后拍摄于1988年的那部《月亮太阳星星》也是延续了本片的风格，并且在故事情节设计上也同样是讲述夜总会陪酒女的故事。

     不得不说在1984年青涩的温碧霞凭借一人之力撑起了整部影片，而片中的另外两位刘德华和吴孟达则完全是作为绿叶的身份出演，如果你不仔细辨认的话，你可能完全会看不出那个没有大肚子且与温碧霞有几段激情戏的人会是吴孟达！影片通过陪酒女温碧霞的人生经历作为讲述故事的主线，更多的则是透析出世间的人情冷暖，善良和邪恶的对比，至于影片中刘德华美好的出现，也只不过是对女主角的悲惨人生更加的雪上加霜。

    每一个人的身世和遭遇都不同，更不会有着相同的起跑线，这些都是自己所处的现实决定的，而所谓的人人能不能平等的问题，在影片中的各个社会阶层的表现就已经给出了很好的答案，这样的答案令我们所有人值得深思。


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这篇影评可能有剧透 这篇影评可能会被人骂，但我还是要说。 看完电影，第一反应是：恋爱，和爱情是两件事吧。 下一秒：他们真的爱过吗？ 有点可笑的是，我并不知道恋爱或者说爱情究竟是什么。但我知道，绢和麦的爱情肯定不是我要的。 想到前几天与好友聊天，互相吐槽：「恋爱就是吃吃饭、睡睡觉、...  (展开)

无意中扫到广东卫视的《食来孕运》，于是就成了看世界杯之前的最佳消遣，如果说足球能带给人激情和梦想，可由信马由缰的追忆往事，感受热血，享受青春，那么像《食来孕运》这样带有十足烟火气，又遍布现实的乐与道的精品国产剧，带来的则是另一种别样温馨，真正脚踏人生的快乐和感动，可以从中得到感同身受的人间滋味。剧中，沈家二老带着三个儿女和他们的伴侣，用“食”和“孕”折射出70、80、90后三代平民家庭的生活状态，白话式的哥哥，还是童话式的姐姐、笑话式的妹妹，看着他们面对现实的嬉笑、调侃、无奈、乐观、犹豫，亲切不可抗拒，真的有时候都能忘掉电视机的存在，仿佛他们不是戏，而是真人，就生活在我们的身边。

沈家老父秉信传统思维，用节气给三个孩子取名字，希望他们能够风调雨顺，家门兴旺，可是成长在一个日行千里的加速时代，三个孩子的三观和婚姻、生育理念都被烙上了鲜明的痕迹。

王千源饰演的70后大哥沈立冬，生着粗粮青菜长大的思维断不开传统的根，勉力追赶着时代的步伐却渐行渐远，在传统与新潮的变迁中艰难前行，想生不能生的状况让观众、特别是很多70后的观众止不住的同命唏嘘；

刘涛饰演的沈谷雨无异是典型的80后，在温室里敲着电脑长大的一代，直到自信满满地走向社会，才知道这世界上有太多实力强大的同类，大浪淘沙，不进则退，于是，精明能干锐气十足职场新女性代言人沈谷雨一往无前，享受工作、竞争和自食其力的丁克家庭，直到升职与意外之孕同时到来，她和老公陷入到前所未有的混乱局面；

再说沈家小女儿小满，对于晚熟的90后来说，结婚、生孩子还言之过早，但是稚气未消的沈小满却在毕业之一年迅速完成了恋爱与怀孕，一家大人都慌了手脚，她却与同样少年意气的男友一起坚定的要组成家庭，捍卫“婚孕”主权。

去年的《辣妈正传》很好的解构了80后辣妈在家庭、事业、孩子之间的抉择，拍出了辣妈的风采，今年的《食来孕转》立足传统老人领军的家庭，着眼食与孕这两样人生中最关键的基本理念，对70、80、90后的抉择给予了更具活力的融合。该剧对现实的解读是真实且不乏意味的，70后想要孩子却要不成，焦聚了一代人面对环境变化的无力感，80后拒绝要孩子，则是因为生孩子意味着容颜变老，身材走样，削弱了职场竞争力，同时也难免影响生活质量，所以沈谷雨可以不惜代价坚持行丁克主义， 90后则奉行我的青春我做主，想生就生的原则。

一家三代，有求“孕”而不得，有视“孕”如仇，还有人生能有几回“孕”的霸气少女。《食来孕转》并未围绕这些情节虐心催泪，而是轻松幽默的把故事推进一种充满戏谑和温馨的气氛中，无论是戏骨级的王千源在事业与生育能力的双虚状态下的自嘲人生，还是刘涛化身职场丽人的女汉子气质，还是90后新星奚望的青春俏丽，都非常明亮亲切，加上秦焰、赵玲琪、隋兰、于小伟、张一山饰演的沈家成员或准成员个个鲜活，散发出国产剧难得的群像之美。

这部影片的名字就让人联想到著名的银行大劫案（The Bank Job）。全片更是以大篇幅致敬The Bank Job这部影片。
此外，故事开篇有致敬鸟叔，片尾更是赤裸裸的直接让鸟叔登场。
同时有愤怒小鸟里最经典那只红色三角形鸟客串。
个人怀疑（当然也可能是想多了），影片还致敬了“蝙蝠侠-黑暗骑士“。

故事大致可分为两线 一伙人类导演的“The Bank Job”和一伙小型哺乳动物导演的“The Nut Job”。后者又含有大BOSS（那是只什么动物？河狸么）的政治阴谋这一暗线。

总的说来，这部片子不能给人留下深刻印象：

先看人类一线 - 这一线的故事几乎可以说是硬加的，和主线没有什么关系。换句话说，人类这一线若换成囚犯越狱，或者坚果店扩建之类的背景一笔带过并不对影片造成影响 - 若只是为了致敬The Bank Job而拍了这一线故事那真是太太太太浪费胶片了。

动物这一线 - 基本上是老套的美国英雄片剧情 - 政府（领导人）作恶，英雄受排挤，美人好友离去，群众误解.......英雄解救城市，坏人失势，英雄深藏功与名。主角换成一群啮齿类动物而已，这样的情节实在是看得太多了。

总结一下，这部片子有很多讨巧/致敬的元素，3D卡通效果做得不错，但是情节不能不说是渣。可作消遣但别抱太大希望。

这是一个非常松散的亚洲行小团体。几个年轻人（包括一中年大叔）半路相遇，在吵吵闹闹中搭伴而行。随着剧情的铺开，人物关系变化微妙。本剧的笑点和槽点简直不要太多，几句台词后瞬间改变情节走向，所谓的“神转折”。

      简单说说几个主角的人设(按照出场顺序)：

       Dylan:DIodo这个neckname简直太适合他了，把最好的兄弟Sean拉来亚洲旅行，首要和隐秘的目的居然是先到中国追回劈腿的“前女友”。WHAT THE FXXK！！如果我是Sean简直当场气吐血。他在情感上摇摆不定，优柔寡断，有其懦弱的一面，还没有完全放下前女友的同时又和Ashely上床······

      Sean:傻黑甜悲催小哥，在中国之行中几乎没走过正常路线，槽点技能修管道（在孤儿院导致一场小型爆炸），真诚地告诫Dylan不要为情所困却常常受到伤害，心心念念地对Ashely有好感却始终没有机会表露心声····

      Greg:话唠微胖大叔，因妻子劈腿而分居遂独自旅行的中年危机人士，对party狂热，时常处于莫名的兴奋之中，实则内心挣扎脆弱，还有不得不吐槽的是，并没有什么商业头脑（会放音乐的开瓶器，23333333）。

      Ashely：标准金发美国大妞，不做作，心直口快，完全开放的性观念私生活有一点点混乱，对金钱毫无概念（捡到钱马上买昂贵墨镜，去便利店不在乎找零，奖学金随便乱花······），旅行资金上几乎完全依附于他人···

      May:拧巴的妈宝少女，不难看出她所在的华裔家庭中父母管教非常严格，母亲是资金来源也是整个旅行的控制人，本质善良，因出生和成长于西方，虽然试图寻根却对中国一知半解，也导致了她在婚礼上撒假币（冥币）的荒唐之举···

      Lauren：情感上三心二意的女医生，与他人的旅行步调基本不一致，群体里的分歧者，一心想与Dyl过二人世界，毫无理由地怀疑Sean。而客观上讲，这个无脑群体里需要有个懂点医学的人，尤其是在丛林探险那一集。

      本文结尾想简单提一下头两集的中国之行。

      编剧对几个出场的国人刻画几乎都偏向负面，充斥着西方式的误解和不够全面的认识——面包车司机对May脱口而出的banana(贬义，词义剧中已解释)，冷漠不友善同时又虚荣的音乐节酒保小哥，首都火车站随意销售其他目的地车票的售票员，当然还有扮演May亲属的婚礼群体······整个中国之行更像是一个大bug。这似乎也印证着片头飞机上出场的旅行作家的预言：“China is not right for you···Unless you are going for a reason that I'm not aware of···”而事实上，许多国人对待国际友人是友善的，在很多情况下歪果仁在中国时还能享受到超国民的待遇（外国人在中国丢自行车的新闻依然记忆犹新）。

    最后特别感谢电波字幕组，翻译风格着实逗比搞笑！

    以上内容基于第一季前5集，文中有不当之处，请轻抨，欢迎讨论！

    未完待续···

1、片子上映于1976年，当时的邵氏，外部环境是嘉禾的冲击和电视业的兴起，而在内部，以导演为首的权力派系也产生了微妙的变化，昔日打造香港影坛霸主地位的“外江佬”们已然是强弩之末，而“本地人”楚原和刘家良则显得更具潜力，他们区别于“外江佬”们普遍的北派文化，在电影中大量注入香港本地的特色，无论是楚原紧扣时代的时装剧，或者刘家良的粤地民俗功夫片，都极具号召力。

2、刘家良曾是邵氏最具实力的“外江佬”张彻的御用武术指导，自长城转投邵氏起，即与唐佳合作，共同辅助张彻。直到1975年，不甘只做武指的他才拍出了导演处女作民俗功夫片《神打》，结果票房火爆，由是次年再出《陆阿采与黄飞鸿》，之后，即是《中华丈夫》、《烂头何》，以及众所周知的《少林三十六房》等片了。

3、刘家良自持名门正派，非常重视师承关系，所以影片题材常是粤地民间传奇人物中的广东十虎，以及他们的师传由头：南少林寺。本片中的师承大致是南少林的至善大师-陆阿采（与方世玉、洪熙官等人是师兄弟）-黄麒英和黄飞鸿。

4、刘师傅的功夫片有两个突出的特色，一个是以武做戏，展现“拳脚小功夫，容人大丈夫”朴素的武德思想，武德高于武艺，是刘家良武师影片一以贯之的核心思想；另个特色即是在片中加入粤地民俗展示，例如本片中的舞狮、抢花炮等等，加之人物多是粤地传奇故事中取材，所以香港观众看来熟们亲切。

5、同是邵氏南派电影的代表人物，在布景上，刘家良和楚原是片场制下棚内布景的两个极端，楚原非常重视布景，发挥棚内布景的容易改造的优势，尽力做到精致。而刘家良则极不重视布景，他的影片，甚至不用后景，比方在常出现在影片开始的展示式演练或者打斗中，后景直接一块儿黑幕了事，得过且过。

棚内拍摄，已然是节省资金的做法了，布景上再应付了事，影片的质素可见一斑，只是刘师傅讲究真功夫，且所拍故事都是粤地观众喜闻乐见的传奇故事，所以反倒大受欢迎。鉴于刘师傅的片子本小利大，邵老板乐得教刘家良由武指改作导演，后来到80年代，邵氏减产直至停产，到最后能开新片的大牌导演，只有刘家良一个，足见邵氏高层于刘的器重。

6、本片的片头音乐即是将军令，陈观泰饰演的陆阿采和刘家辉饰演的黄飞鸿各自耍一套拳，亲自示范身后白幕所谓“刚柔逼直分定寸，提留运制订乾坤”的武术要诀。后来徐克拍黄飞鸿，找来黄霑重新编曲填词，将军令的曲调和“男儿当自强”的歌词成为了华语电影史上不灭的经典。

7、刘师傅长于人数较少，拆解复杂的打斗设计，因为演员是有身手的自家子弟，所以拍法多是长镜头的展示式，而人数较多的群战，则往往因为拍摄技巧的乏力而显得混乱、无序，例如本片片首尾两场抢花炮，拍的杂乱无章，实在不敢恭维。

8、片中有两段比较集中的打斗，一个是刘家良与刘家荣两兄弟的长战，一使梅花枪，一使劈挂单刀，长短兵相间，打起来好看极了，后来弃兵再战，刘家荣的气功敌不过刘家良在鞋尖加了铁壳的穿心腿，呕血而亡。另个是终结大战，刘家良与刘家辉，一使梅花枪，一使五郎八卦棍，后弃兵，刘家辉以武德降服刘家良。两段打斗是本片精华，其次是刘家辉刻苦学武的训练片段可看，其余部分无非是硬度桥、找戏做，不看也罢。

9、看邵氏片，常在不意间看到后来的大影星跑龙套的青涩模样，比方本片中黄飞鸿的一位师弟，矮矮胖胖，没有一句台词，没有一个特写，抽不冷子才看到，咦？这不是曾志伟么？哈哈，看图：

左二，截图

看不清楚？再截图

10、“为人不可有伤人之意，但是不能没有万事不畏之勇”。“功夫不是三两年就学会的，练了两年，可能觉得自己还不错，可是练了二十年，就会觉得自己还差得远”。“你不但学武功没有侥幸的心理，而且能为别人着想，这就是武德，比你在武功上的进步更可贵，用武功将一个人打倒，只不过是打倒对方的身体，可是你能为别人着想，公正，明理，你就能真正的制服对方的心，那才是真正学武功的真谛”。“多宽恕，少逞强”。

借由陆阿采教导黄飞鸿，刘家良集中表达了自己的武德思想，在此之前之后的武师功夫片，基本上都在这个主题上做戏，所以刘家良导演的影片，常是大家好的团圆结局，并不似其他功夫片的宣泄复仇结局，这是刘家良功夫片的再一个特色。

11、最后是刘师傅的一个私好，即是在自己导演的影片中，常爱饰演反派，倒是趣闻一则。

死跑龙套的曾志伟，请看这里http://www.douban.com/note/16590565/