先说说导演吧，骗人说是个爱情文艺片，丫明明拍的是犯罪惊悚片。我们在片中看到，女主时刻都在躲警察，而男主思密达却傻傻分不清楚的帮她给警官打马虎眼。
好，我们现在细细分析一下。
女主是个坐台小妹，经常不上路子受到客人的打骂，影片中途有一个胖子赏了她两个黑眼圈，后来那个胖子就消失了。胖子为啥消失了呢？答案很明显，被文老师演的女主炮友杀掉了呗。影片给文老师设定的是一个富二代的角色，你觉得导演是煞笔吗？会去找一个闰土模样的人去演富二代？事实就是，文老师扮演的富二代真实身份是一名职业杀手，他在偶尔一次邂逅女主之后爱上了女主，但是碍于自己不能见光身份职业。只能偷偷地保护女主，和女主在一起的大多时光都是在上床。一个杀手的压力是很大的，他需要随时发泄兽欲。女主就沦为了杀手的胯下之物。
当女主决定为杀手生个孩子的时候，文老师发话了，你自己买个家吧！甩了一张卡，那显然是没有密码的卡。这就是要交待后事了。一般来说，职业杀手都是十分有钱的，而他们知道自己快死的时候就会把钱留给一些人。而文老师扮演的杀手显然是个孤儿，因为他没有亲朋好友，只能把钱留给眼前这个女人了。
文老师为了不让女主担心，选择隐瞒真相，不想影响到她的生活。可惜还是被女主发现了，文老师被抓的时候，她就在现场。
夫妻本是同龄鸟，大难临头各自飞，何况还是露水夫妻。女主这下吓尿了啊，这可咋办啊。犯罪嫌疑人在外地犯事之后，一般先想到回老家，找爸妈！
于是她就赶紧买个车票回云南，还跑到丽江，丫原来还是丽江的，你住三房一照壁的纳西院子，纯粹是导演黑我们大纳西族啊，怪不得丽江电影城的服务员说，这片子就不会上，还是电影城老板有见识。
现在我们接着聊，女主上车之后就遇到了男主，男主是干啥的？和老婆离婚了？来丽江疗伤？no!
思密达的出现说明文老师不仅在大陆犯案，还跑去思密达国杀人放火，思密达警匪片里的警察不是比流氓还流氓就是比国际刑警还刑警，显然这货是个文艺范的国际刑警。
经过一系列的追查，长官锁定了和文老师关系最近的那个人，就是女主。
为啥这么确定呢？从影片的几个细节可以观察到。
细节一，粗犷大妈，上车就和女主碰头了，而且住在了离厕所近的包厢里，这是为了方便监视女主，包括她上厕所的时候。
细节二，卖盒饭的，女主要两份盒饭，她却只有一份盒饭，本来是打算下药给女主吃的，没想到她要两份，如果把这份盒饭卖给她，很可能会威胁到偶吧的生命，这时，粗犷大妈就蹦出来要走了那份致命的盒饭！
细节三，乘务员来查票，还带着乘警，但是男主两句话就把乘务员搞定了，为什么这么轻松？因为大家都是认识的，从男主的眼神可以知道，他告诉女乘务员一切尽在掌握中。而女乘务员的会心一笑，也表示她会全力支持偶吧的工作。
细节四，粗犷大妈和男主的唯一一次会面决定了在下一站把已经掌握的信息传播出去。
于是就有了后面的一幕，当男女主各自把钱仍在了站台的小推车上之后，有两个穿制服的大姐就去走了上去，镜头并没有告诉我们结果，但是我们知道离收尾不远了。
最后，他们还是来到了女主的老家，丽江。
一下车，女主的父亲就开着农用三轮就来了，这是第一时间切断男主的监视。
到了古城之后，我就不说那古城了，空荡荡的连人都木有，丽江古城再淡也是一大坨一大坨的人。
这个时候我们发现男主是一个非常有智慧的人，他利用女主讲的放河灯的故事，买下了很多河灯，放在了古城的臭水沟里，来告知女主，他再祭奠这些逝去的人。更离谱的是，他一个思密达居然想到了用歌声去感化她，投案自首。
张胖子的解脱成了最后的选择。
偶吧联系易物店老板一起演了一场戏。
男主先是四处张贴小广告，用一种迷宫的心理暗示将女主诱到易物店，这途中，女主看了无数的河灯，无数的小广告，听了无数的解脱，你确定她听的不是（一瞬间）这首歌？最终从内心深刻醒悟！
当她来到易物店的时候，店主要用她的鞋子换歌碟。这煞笔居然换了，当店主乐呵着，拿鞋换歌碟，看古城的石板路硌死你，小样还往哪跑！
这时候，男主出现在了易物店，影片到此结束，卧槽，这是留了多大的一坨悬念啊！
总的来说，对于本片的评价，和和。

虽然对于一部奇葩片已经没有什么可以讲的。虽然故事节奏的紊乱与电影场景的简单，让在电视机前看到此片的我差点以为是要播连续剧；然而至少我们可以通过对这部奇葩片的批评来重新审视武打片的硬伤。
一是对故事情节的把握。我们总是喜欢将武打片划分为文戏和武戏，比如媒体说“甄子丹在叶问里文戏很好”，然而这种划分显然是无道理也无逻辑可言的。正如岛国片，你难道还会去细究它的情景、前戏和高潮吗？如果为了打而打，那么，我们可以去看看拳击。即便是假戏假作的WWE，他也会有自己的情节设计。
二是对传统的把握。动作片如果是在冷兵器时代，那么就是武侠，在现代，那么就是武打。武侠和武打的区别在于前者自身就是标准，而后者还得尊重事实。在这部片里弥漫着腐朽的对传统的坚持，即老的就是好的，从心出发的就是好的。很显然，如果你一闭眼一切都成功了，那么，这是网络小说。
三是对情感的把握。女主因为一次崴脚而喜欢上男主，这种片子到底是穿越剧还是清宫戏。我们可以把武侠做成励志片，但不能做成种马片。励志可以是一个人为了爱情翻山越岭，而种马则是一个人在战斗，而美女像苍蝇一样喜欢上了臭鸡蛋。

这篇影评可能有剧透 这是一部怎样的电影呢？其实看完一遍之后，我也不是特别清楚！讲了一个越狱事件，这些囚犯主要是政治犯，他们为了北爱尔兰独立而战斗、被抓，后来在监狱里进行过一次绝食运动，饿死了十个人，政府军并没有妥协，后来这个活动就终止了。 主人公拉里之后被转移到另外一个监狱，就...  (展开)

九、张无忌和赵敏
      之所以把这两位放到最后说，是因为我脑海中纷乱复杂，不知该如何下笔，不知是写人物的塑造，编剧的改编，剧中种种两人的小细节，还是让我产生错觉的演员戏假情真，想来想去，只好说，想到哪里写到哪里，都不足以表达我对两位演员的出彩演绎的喜爱。
      对于两位主演马景涛和叶童，似乎网上已经形成一股风气，在与其他版对比时总要提马景涛的咆哮功以及叶童反串的许仙，以此显示这版的主角是多么的差劲多么的不符合原著。一想到这里，我就立刻想起哥哥张国荣，一部太过经典的霸王别姬出世后哥哥就被贴上了阴柔女性化的标签，着实让人气愤，对于一个演员，能塑造如此经典的角色是一个演员最大的幸运，也是最大的不幸，因为总有人带着标签识人，然后在没有深入了解的情况下将这个标签打入了演员的其他作品中，我个人认为这是对优秀演员的最大侮辱。尽管马景涛和叶童在影坛地位没有哥哥崇高，但至少他们是认真至极的演员，对比现在的大部分明星，我甚至不愿意给他们贴上演员这个标签。
      张无忌和赵敏这两个角色的改编分析中，网上已有很多分析的文章，对于这个版本的忌敏二人，喜爱的人可以为他们洋洋洒洒写上几万字的剧情人物分析，不喜欢的人恨不得把他俩踩进尘埃，从演技相貌编剧一通踩。若要我再写二人的人物分析怕是水平不足，只得从自己的一些想法来谈论了。在我看来，若要角色深入人心，演员人设>相貌>演技>编剧。人设相当重要，君不见人设好的剧中杨逍被大家夸上了天，见过多少人夸原著的杨逍么？若是让孙兴来演张无忌，马景涛演杨逍，只怕现在的影评就要声讨男主不够英俊了。其次相貌，人们总是喜爱美丽的事物，所以当贾静雯眨着大眼在倚天中演绎着孙晓红时，仍有大把的人对她的赵敏喜爱至极，当颜值不输贾静雯的黎姿演技比当时贾静雯高出一筹时，大家纷纷把书中对赵敏的各种夸赞抛给了黎姿，当不幸先出演了许仙一角的叶童也演绎了赵敏时，大家纷纷大吐苦水，说好的灿若玫瑰呢，说好的美如天仙呢，你没一点符合，所以就凭借着相貌，就说你不符合原著，于是在加上现在的人云亦云，没有完整看完93版倚天，就以管中窥豹的心态把叶童贬的一文不值。同样的道理适用于马景涛，用几张现今流行的表情包就可以把马景涛的表演踩入尘埃。当第一次看到这些评论时，我会很生气，当第N次看到时，我已经释然，众口难调，正如有人爱清粥小菜有人喜爱川菜一样，好的东西值得欣赏它的人慢慢品尝。
       对于张无忌的扮演者马景涛，我很庆幸自己在小时候完美躲过了梅花烙水云间，读书时期看到了他的东游记和孝庄秘史，到工作时期再回顾他的梅花烙和水云间，这样至少保证了一点，那就是人在成年后可以更加客观的去体验童年时流行的作品，不会因为固有的童年记忆去批判评价一个专业的演员。在93版倚天中，如果说前期张翠山有几场戏小马哥有些收不住情绪过火了些，那么在张无忌时期，小马哥的演绎就精准许多了。在这里我就不得不提叶童，叶童实在是个极好的对手演员。
      有一场戏至今印象深刻，在张翠山回到小屋点起油灯，回头发现殷梨亭跟踪至此，随后殷梨亭的演员爆发了极强的情绪冲动，小马哥在此刻居然没能咆哮过殷梨亭，这场戏情绪爆发极为浓烈，虽然看过之后回忆会有些激动，但设身处地在当时的剧情里，可以理解演员的表演方式，随后殷梨亭气跑，叶童的殷素素出场面对情绪仍然激动的张翠山，但在屏幕外的我立刻感受到小马哥的情绪随即被叶童带动，外放的情绪很快就收敛了起来，有种画面都沉静下来的感觉，随后的剧情就在叶童的主导下继续发展了下去。在14集真相大白张翠山自刎之前，他的情绪始终在收敛，隔着屏幕我可以感受到马景涛极力控制着自己的情绪，那种悲伤至极，对妻子又爱又恨却又无计可施的神情令我至今难忘，以至于我在看到这里时都在感慨，谁说小马哥咆哮来着！！那是要看对手戏演员的！！到了后期和叶童的对手戏，44集分手那场戏看了一遍又一遍，如今的大部分演员怕是不敢挑战吧，那种分手的真情实感，望着爱人离去只得一遍又一遍喊着他的名字，只有亲身体会的人才能体会到那种痛彻心骨。看看总说他咆哮的剧，对手戏演员基本上都是花瓶陈德容。当他和宁静叶童搭档时，谁说张无忌咆哮了？？谁又说多尔衮咆哮了？陈德容接不住马景涛的戏，所以就会导致演员在发挥情绪的失衡，两人之间演技的差距在太祖秘史中可见一斑。在距离梅花烙整整十年的太祖秘史里，陈德容仍是个尽职的花瓶，马景涛却不是当年的马景涛。所以说，一个演员要想磨炼好的演技，必须要和优秀的演员搭档学习，才能激发自己最好的潜力。因此我不得不为马景涛可惜，他的好几部剧都和陈德容搭档，真是让人心痛至极，若是将后期陈德容几部剧主角换成叶童刘嘉玲宁静，怕是又多几部经典了。对这部戏还有一大感受，那就是小马哥的张无忌真真是个温柔至极的人，马景涛台词功底相当不错，语气拿捏相当到位。对周芷若的又敬又怕，对蛛儿的心疼，对小昭的怜惜，对赵敏的又爱又恨，四种不同的感情演绎的极为出色，比较后期的几个版本，只有马版演出了原著中对四个女子的感觉吧。看到最后，我只得感慨，刀剑如梦一曲谁与我生死与共，真真切切的体现在了这版敏敏和无忌里，那种刻骨铭心的相爱，看的电脑前的我愁肠百转。张无忌的拖泥带水，优柔寡断，耳根子软等性格缺点也被马景涛表现的极好，不得不说，对于马景涛而言，一部剧里遇上张翠山和张无忌两个角色真是他的幸运。
       叶童实在是极佳的演员，几年前看过哥哥的今夜不设防，面对着香江四大才子之三，黄霑，蔡澜，倪匡，他毫不犹豫的表示：叶童是个天才，如果我拍电影，我一个要找的演员就是叶童。当叶童也上了这个节目时，倪匡当面表示：你怎样看叶童都不是一个非常非常漂亮的女人，但是你怎样看叶童都是一个非常非常漂亮的女人。节目里的叶童一袭长发披肩，实在柔美至极，既美丽又性感。奈何造型师吴宝玲在后期放飞，似乎怕叶童的演技压住其余的演员，于是用极尽朴素的行头压住叶童，导致如今的观众难以接受后期赵敏造型的糟心。但是当我真正看进去剧情时，无视了那些所谓的造型，只觉得后期的赵敏有种洗净铅华的平和美感，她不再是高高在上的郡主，没有了权力地位，她是拥有张无忌深入骨髓的爱里的小女人，让我产生了恍惚，被人呵护被人爱的女人，总是有种无与伦比的魅力。
      马景涛和叶童两人的对手戏实在是剧情的精华，如果说前期的张翠山和殷素素还有一种演员逐渐磨合的过程，那么后期的张无忌和赵敏就让我感觉到这不是在演戏，两人之间即兴发挥的各种亲昵小动作，对戏之间爱慕的眼神，总让我有种演员戏假情真的感觉。这就是张无忌和赵敏，他们就该如此面对身份地位的对立，就该有着心动时的不知所措，分手时的互诉衷肠，气愤时期的心如死灰，最后一切真相大白时期的恩爱缠绵。在我看来，赵敏就该如此，在遇上张无忌之前，她手握大权，聪明狡黠，将张无忌玩的团团转，绿柳山庄动心之后，每次遇见张无忌那种心下不忍，又充满小女儿神态的娇羞，真正爱上张无忌时，便一颗心只为情郎，抢亲之后尽管敏敏对无忌心如死灰，但仍不失情义，仍然为了义字毫不犹豫的去救金毛狮王，与无忌和好之后随无忌回到明教，敏敏又回到了最初的那个聪明机智的敏敏，她与朱元璋斗智斗勇，以至于朱元璋坦言：张无忌算什么，能跟我对上的是赵敏。奈何敏敏身单力孤，一个女子再精明也抵不过一群对她有敌意的人，但她仍然是成功了，最起码，她的聪明智慧至少保住了她和无忌的性命，若非聪慧敏锐，怕是她和张无忌都要步杨逍的后尘。聪明机智，敢爱敢恨，重情重义，即便是蒙古郡主，但未失天地良心，不再是蒙古郡主，仍然心系生父，志气堪比男儿，连张三丰最后都不禁夸敏敏，张无忌能讨到敏敏做媳妇真是何其的荣幸。最后二人的幸福归隐，忍把浮名，换作浅斟吟唱，让我感叹神仙眷侣不过如此。庆幸这样的角色遇到了正值风华年代的叶童，叶童用自己实力派的演技撑住了这样一个复杂又深刻的角色，影后不愧是影后，不是花瓶女星的演技可以比拟的。当年的赵敏颇受好评，入围台湾金钟奖最佳女主，可惜因为配音失之交臂。其实若是仔细听剧中声音，有好几段都是叶童自己的原音，若是当年能用原音，最佳女主就非叶童莫属了罢，只可惜这是个永远的遗憾了。后来几个版本的演员，怕是只演到了这版敏敏的三分之一吧。

       03版倚天借用了不少93版的情节吧，叶童的殷素素踏着鸽子飞出，于是让郭妃丽版素素踏着风筝出场。叶版敏敏在小木屋给无忌做饭，做了一条鱼鳞未去的鱼，于是让贾版敏敏在冰火岛也去做鱼，结果是马版无忌温柔的安慰着敏敏，说不好吃也不要紧，苏版无忌则一副生气的模样，真为敏敏不值。故事的后来，又借用了造一个小木屋，屋前有条小溪这样美好的生活幻想，我只能笑笑，苏版两个人好像过家家一般，没有那种恩爱缱绻的感觉。只得一句，赖导你真是只知借型未能借神，剧情精华不再如何借用？？

      很想写李立群的朱元璋，但实在没有那个勇气去评论一个历史上的帝王，还是收手罢。

      在网上看到一个说法，说该版倚天改编原著却又高于原著，金庸剧里改动如此之大，但仍收到如此多好评的恐怕至此一部吧。原著中那些写在文中的人物，通过编剧博华夫妇的润色加工，一个个栩栩如生的站在了观众的面前。感谢滚石唱片和赵季平，感谢武术指导，感谢当年的赖水清导演，在那个最美好的93年拍出了一部经典的武侠人文剧。
       最后再次称赞编剧，将《鹊桥仙》与《江城子》巧妙的加在了剧中，足以体现编剧深厚的文学功底。以《江城子》献给我心中最美好的无忌与敏敏。
苏轼——《江城子》
十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，
尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，
明月夜，短松冈。

第一次看这么恶俗恶心的、看了开头就走掉的电影。要剧情没剧情，要思想没思想，要搞笑没搞笑，演员吴镇宇、姚星彤和马天宇也垃圾得一塌糊涂。影片主题是写土豪，土豪在情节人让员工加班发奖金2800外加一部iPhone6，在村子里摆了几吨的钱发给乡亲，用直升飞机接接人上班......搞笑脑残吧，幻想症十分严重吧，郭敬明的《小时代》再浮夸也有帅哥靓女，青春伤痕，美酒舞台、霸道总裁什么的在中国的某个角落还是有可能实现的，土豪520完全是无厘头，恶搞无下限。这样的电影广电怎么不拦下，上线一周几千万的票房是怎么来的，观众的脑子都秀逗了吗？

事与愿违？?原则自由切换的结果…… 【牡丹花下死】想起还有头发的葛优《桃花运》，游弋于牡丹花从中，财色双收、全身而退……不过在多年后的《非诚勿扰》中，他还有句台词"骗吃骗喝骗炮打"?? 【原则这东西，初级阶段是从一而终对自己狠先】可在远处坚守or亦可在近处坚持...  (展开)

我相信每一个观看这部电影的人都会有一份感悟，一份关于珍惜的感悟。一条街道，街道边的咖啡厅，一对恋人，一杯充斥着初恋的味道的咖啡，一纸合约。虽然这是部韩国导演的电影，但不是韩剧的狗血剧情，似乎在用更接近生活的模式，让我感动，让我感悟。

五年的分手合约，对何俏俏而言，是一个深爱着自己男人甘愿付出的大爱，而对李行而言，这是一个遗憾，一个不能为自己深爱的女人做得更多的遗憾。都说失去了才会懂得去珍惜。如果不是癌症，俏俏也许不会知道原来自己那么爱李行，爱到可以有勇气离开他，5年独自面对癌症的煎熬，只为了不想给李行增加负担。如果不是俏俏的离开，李行也许不知道原来自己那么爱俏俏，爱到为了给她想要的幸福，不断奋斗向上爬。我想，爱情的力量真强大，强大到可以让一个女人坚强，让一个男人上进。

其实我们每个人也一样，当我们沉浸在爱情、亲情、友情等各种情当中时，往往觉得这些情来得太简单太容易，然后理所当然地不懂珍惜，到这些情感远去时，才痛恨自己以前做的太少太少，留下一个个撕心裂肺的遗憾。

有时候人生很让人难过，因为一旦选择了一条路，回去和前行都是陌生的。但我更想说，如果俏俏能明白，和爱的人相处远胜过两个人各自忍受苦难和孤独在世界奋斗来的好。爱情并没有那么的脆弱。不可以单方面剥夺了对方爱你的权利。

我们的一生不长，两个人能遇见已是天大的缘分，遇见之前我们一个人或许已经走过十几二十几年，遇见一个人恰好爱上就让爱情久点。让我们在这个冰冷的世界不绝望，请爱着的人不要想什么独自承担，真的爱甘之如饴。

忽然想起来之前和同学一起看的。看之前挺期待的，看完之后，没什么感觉，没什么收获。感觉就像是叙述了那些人人皆知的事情，起码大部分内容对于我来说，没有什么新意。对于西南联大的思考，对于联大学子的采访，没有新意，没有深度。很难让我去在其中收获一些思考。就像是简单...  (展开)

这篇影评可能有剧透 首发于微信公众号“豆茶酱炖肉” http://mp.weixin.qq.com/s/ntO80DP9013cV9QusD-Psg 观影 | 跨越了16年的结尾彩蛋，沙马兰是自恋还是重度迷影？ 事情要从詹一美说起。 江湖人称“一美”的詹姆斯.麦卡沃伊（James McAvoy）参演了一部由M.奈特.沙马兰导演的电影《分裂》（《Sp...  (展开)