有生之年能在大熒幕上看到陳百強，好開心，幸運之至。影片總的來說還是不錯的，在那個年代來講，也算得上一部不錯的青春片了！

經過修復後的影片觀影效果非常好，全程舔屏，三人顏太美了，尤其陳百強，翩翩白馬王子，儼然為音樂而生的才子，家寶這一線故事原型即Danny，阿寶的音樂道路確實坎坷而感人，陳百強本人更是一位真正優秀的音樂人，他的音樂影响了几代人！

影片中印象最深刻的是阿寶和女主在音樂中翩翩起舞的畫面，那畫面美好而動人，簡單的幸福就足以讓年輕人歡呼雀躍，讓人感動幸福原來可以來得這麽容易，年輕人本就青春無限，放浪不羈，無所畏懼，只要相信他們，讓他們選擇自己的道路，他們一定可以創造一番成就，影片要告訴我們的不正是這些嗎？

由于这段时间刚好在欧洲，先看了英文版。还不错，爆米花片，全程无尿点，笑点有趣，打斗精彩。因为全程英语，为了让自己能看得更明白，所以做了一些功课，现在贴出来，供国内同志们看前参考：）

1、影片承上启下关系

雷神3 的故事发生在复联2 索科维亚灾难发生后，班纳博士（绿巨人）和黑寡妇开始暗生情愫(这个点很重要，在这部影片里，起到了用爱唤醒「绿巨人」的作用)。

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邵氏当时的武侠片有同质化趋势，而且故事都差不多，夺宝，复仇，联手，打败大BOSS，像《鬼怒川》之类就跟本片非常相似。

本片女主秦萍，是个传奇，14岁出道，15岁大红大紫，21岁就息影嫁人移民退出娱乐圈。像一代女侠徐枫的妹妹徐杰，也是年少成名，很快退出演艺圈，能够不为名利左右，实在难能可贵。如今是找不到这样的人了。

何莉莉也是邵氏的红星，新十二金钗之一。方盈、李菁、郑佩佩、张燕、秦萍、李婷、邢慧、于倩、夏仪秋、叶青、陈丽丽、张丽珠，合称影城十二金钗。邵氏的新十二金钗，比影城十二金钗晚两年，是潘迎紫、胡燕妮、何莉莉、林嘉、金霏、赵心妍、沈依、丁茜、祝菁、吴景丽、朱芳、林玉。潘迎紫是不是很熟悉？跟郑佩佩老师如今都还活跃。

二十世纪70年代，港台武侠片开始走下坡路，这段时间，老派武侠电影几无创新，题材囿于门派斗争、学艺报仇之间，渐渐落于俗套，票房与产量都大幅下降。而大洋彼岸，以《星球大战》、《佐罗》为首的西方侠客电影正引领一个新的纪元。在市场与技术的时代变局中，武侠电影的求新求变，正成为一项亟需探讨的话题。

正在美国求学的徐克对此感触颇深，1977年，徐克来到香港，决意把西方电影业先进的拍摄流程与新奇的视听效果融入到传统武侠电影之中。《蝶变》中希区柯克式的惊悚悬疑、《蜀山：新蜀山剑侠》里大量的好莱坞特效（2000万港币制作，工业光魔特效团队）、融入了恐怖，悬疑，奇情等多种元素的武侠题材电视剧《金刀情侠》也大受好评，极富电影感。徐克的“新武侠”实验不拘一格，大胆新奇，让香港电影界为之赞叹，并对徐克寄予了很高的期望。

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从大一开始追海贼，现在已经大三了，入坑时间并不长，但海贼王在我心里的位置是独一无二的。

海贼王是我接触的第一部热血类冒险长动漫，从第一集开始看就停不下来，特别喜欢主角路飞。这部动漫里的角色特别多，每个角色都是独一无二的，都有自己的故事，他们的性格分明，不论是海贼还是海军，我喜欢里面的每一个人物的塑造，感觉对人物的刻画特别鲜明，特别赞，今天就先对主角路飞发表我自己的看法。

路飞的形象很普通但又很深刻，红色上衣，蓝色短裤，加上典型标志草帽，在所有的动漫里，路飞绝不能算得上是帅哥美男子，而最让我感动的就是路飞对于梦想和同伴的态度。路飞的梦想是当上海贼王，对于这个梦想，他从未放弃努力，在遇到任何困难的时候，路飞从来没有想过自己会输，即使被打的满身鲜血，他也绝不会认输，这种精神让我很震撼。路飞的对手再强大，他也敢站在你面前，大声的告诉你，我是要成为海贼王的男人！他的梦想坚定不移，这些不止是停留在那一句台词上，更多的是他在战斗的时候，那种不放弃的精神，以及路飞特别坚定的眼神。追过海贼王的小伙伴肯定知道，在很多集里，都能看见路飞特别坚定的眼神，那个眼神让我觉得很感动。

除了自己的梦想，路飞还特别重视在乎同伴的梦想。路飞的八个小伙伴儿也是各自尊重彼此的梦想，他们对自己的梦想从不放弃，对伙伴儿的梦想一样如此。除此之外，他们之间的伟大友谊真的是特别珍贵，一起经历过各种风风雨雨，吵过架，也分开过，但是这些都没有成为他们实现梦想的绊脚石，相反，他们更加理解和珍惜彼此，这些都是关乎梦想和同伴儿的一些事。海贼王更新了那么多年，海米们不离不弃，我想一部动漫能如此火，必定会有它永不过时的精神！

说真话很爽但很难，我可以说真话吗？

——《黑白迷宫》观后

周志芳

2017-09-07

说真话很爽但很难，我可以说真话吗？

只有智力欠发达的导演，才会以为观众和他一样愚不可及。

　　《黑白迷宫》里的“迷宫”二字，从头到尾都是对观众智商的侮辱，故事情节非常简单，正邪对抗非常清晰，卧底在镜头里出现三分钟就被一眼识破，利用与被利用，潜伏与破解，权谋与香艳，枪战与巷斗，千篇一律的角色设定，不约而同地兄弟反目，所谓“片中各路人物扑朔迷离的身份背景让整个故事悬疑丛生”，事实情况是，这部影片既没有扑朔迷离，也没有悬疑丛生，无论新老观众，看到开头五分钟就已经完全知道故事结局，这就像在光天化日之下看一个没穿衣服的人对路人大喊大叫说他穿了很多衣服要我们猜他的底裤是什么颜色，我想说，导演王晶真的已经智力退化到了江郎才尽的程度。

　　“黑白”二字也颇值得推敲，几乎就是挂羊头卖狗肉，剧中敌我双方最明显的差异标志是大华一方成员全部穿白，九叔一方成员全部穿黑，这本来也没什么，统一成员着装风格的需要嘛，但观众只要一想想就会发现破绽百出，你说你一行六个人，身负非同小可的暗杀使命，无论白天黑夜都穿一身白去执行任务，随随便便一个枪法最烂的狙击手，分分钟都能命中这种自曝身份自寻死路的目标，所以说你不觉得太荒谬太可笑吗？杀人并非儿戏，就算观众明知你是在拍电影，但也拜托你拍得逼真敬业一点好么？

　　《黑白迷宫》里有没有黑白两道？看起来其实警方是正儿八经的白道，大华一方成员似乎也恪守了“盗亦有道”的江湖规矩，令人心寒齿冷的是，所谓江湖义气，两肋插刀，原来归根结底是出卖与背叛，无论是是阿春女友，还是叉烧佬，他们轻而易举的倒戈，怎么看怎么都觉得矫情，而一向盘踞高位的九叔，就算其宝座被觊觎已久，但也未免被夺权死得太快太突然，难道他事先完全没有防备，身边没有一个心腹之人？

　　从影片的情节、时长、场景、道具、服装等各个方面来看，制作成本应该很低，所谓游轮、别墅、豪宅、赌馆、舞厅，看上去全都那么的小家子气，最滑稽的是，各位大佬居住的环境居然那么简陋粗鄙，好歹也是黑帮中高层人物的林雪，他妻子和两个小孩受到阿春胁迫，躲在儿童房里瑟瑟发抖，看上去，那套房子比普通装修的城中村农民房还物美价廉，在黑道上混了这么多年，真的有必要这么这么的低调吗？就连爆破的镜头都那么的小家子气，双方激战时用到了燃气罐和手雷，可是大卡车和大码头受到剧烈冲击居然都没能掀起一两块地皮，高天带着大美女从气浪中穿梭而过完全没有受到任何影响，你以为爆破师是在放鞭炮啊？还是因为导演预算有限，手头太紧，所以只能退而求其次？如果不是有任达华、陈小春的演技在里面撑场，这部影片真的可以说是烂透了，王晶导演的作品一向以烂片著称于世，但我没想到会江河日下到现在这个样子。

　　剧中惟一可圈可点的是片尾伍允龙饰演的卧底高天与黑帮硬角色的激烈对打，高天真的很能打，整部戏，只有这一句评价符合设定，当之无愧，其余，真的......很抱歉，请不要逼我。

刷抖音刷到了短剧《锦衣迷踪》，那感觉就跟挖到宝一样，忙不迭看了已经更新的内容，实在有点爱不释手、欲罢不能。总的来说，这部作品以双时空并行的结构，讲述了一个奇幻武侠的故事，但又包含有科幻、动作、悬疑等许多的元素，可谓是“麻雀虽小五脏俱全”，但从该剧颇具实力的幕后阵容和呈现品质来看，《锦衣迷踪》又无疑是“燕雀也有鸿鹄之志”，明显是要做出一部精品标杆之作。

随着短视频在人们的娱乐生活中占据越来越重要的地位，短剧开始成为各家平台发力的内容新领域。一般说来，短剧的鲜明特点在于节奏明快、内容紧凑。《锦衣迷踪》每集约4分钟的片长，平均1分钟就要给到一个剧情高潮，人物的每句对话、每个动作都具有实际意义，对受众而言，完全不用耗费太多的时间，又能在短时间获取大量的信息，因而观感极其受用。若从创作角度而言，《锦衣迷踪》更是打开了短剧创作的新思路，值得深入探究一番。

新结构：双时空悬疑叙事

《锦衣迷踪》双时空并行的模式，在武侠动作剧中是罕见的。主人公具有双重身份，一边是明朝锦衣卫葛慈，一边是现代人葛德霖。葛德霖需要在精神层面上穿越到明朝，他要以锦衣卫的身份去拿到一张药方，以此来换取拯救家人的巨额手术费。

《锦衣迷踪》在传统内容的基础上进行大胆创新。剧集的内容可以划分为：古装武侠+现代犯罪。悬疑元素贯穿了两个时空的，一张药方成为穿越古今的秘宝，不同时代的反派都想据为己有。

《锦衣迷踪》以全新的故事结构进行悬疑叙事，带给观众的是视觉和内容层面的双重惊喜。剧集一开场，观众很快就会被悬疑感萦绕的故事所吸引。随着主人公在葛德霖、葛慈双重身份之间的任意切换，一个充满想象力和创造力的故事会吊起观众的好奇心，追剧不停。

从《锦衣迷踪》就能感受到短剧的新奇魅力，这部作品突破了武侠悬疑剧的创作窠臼，以精致的巧思创造出双时空时而并行、时而交叉的独特结构，让观众在奇幻的语境中感受短剧的奇妙魅力。

新武侠：动作设计的高规格

《锦衣迷踪》的动作戏是全剧的一大看点。双时空的设定，让剧集拥有了古装和现代两种动作风格。古装武侠部分的打斗行云流水、苍劲有力，现代动作部分拳拳到肉、生猛阳刚。

剧集中有一段打斗的设计尤为经验，明朝的葛慈和现代的葛德霖同步遇到敌人追杀，两人在不同时空打出了相似的招数，两个时空通过剪辑交叉呈现，新奇的叙事手法赋予了动作设计全新的镜头语言。

剧集中的打斗与剧情紧密结合，绝不是一言不合就开打的简单设计。主人公的一拳一脚、一刀一箭的运用，都必须根据剧情的发展来呈现。动作有了剧情的依托，打斗戏份也成为推动剧情发展的驱动力，比如葛慈身受箭伤的设计，对之后的剧情发展就起到了至关重要的作用。

《锦衣迷踪》除了在动作设计上精益求精、推陈出新之外，幕后团队在服化道方面的制作上同样是高规格水准。观众追剧时，只要稍加留意，就会看到剧集的明朝部分的制作考究。剧集中锦衣卫的服饰、日常用具、佩戴兵器，都符合时代标准，能够让观众沉浸到剧情氛围当中。

《锦衣迷踪》还要兼顾现代戏的服化道设计，同时要加入软科幻元素。制作团队以细致用心的态度，完成了双时空背景的氛围营造。新奇的结构需要更多的付出，给到的是观众追剧的爽感。

结语。

虽然《锦衣迷踪》的主类型是悬疑动作剧，但爱情元素同样不可或缺。葛慈和葛德霖如果缺少了感情线，人物的行为就缺乏推动力。女主人公在不同时空都具备“医生”的属性，帮助男主人公度过难关，两人的命运纠葛让剧情更具戏剧张力。

两人的情感线为剧集增添了一抹亮色，为一部紧张氛围浓郁的悬疑剧融入了柔和的情感之光，兼顾了男性和女性观众的口味。同时，两人的情感发展也带有曲折离奇的氛围，最终的情感走向也牵动人心。

一部出色的作品，需要在各个环节上精益求精，《锦衣迷踪》堪称一部精品短剧。短剧虽然是移动互联网时代催生的新形式作品，但好的内容和过硬的品质，始终是作品生存的王道。

崔汀/文

我这个人是这样的：对于我不了解的、不合常理的事物，总是先尽我所能，以一种客观的、辩证的眼光观察和审视，再去下结论。

这两天，我一直很关注关于这个电影的信息，某瓣，某博，某乎，某信，各搜索引擎……

我仅仅是在看到大家对这部电影的声讨中所描述的剧情，就已经中毒了；

买不起电影票的我，妄图通过切身感受主题曲的洗礼，来获得更多的共鸣，而这共鸣竟余音绕梁，至于今日仍然使我寝之反侧、食之无味。

整个事件，通过【碰瓷豆瓣】【史上最低评分】【专家一致好评】【天赋神曲】等着力吸睛点进行营销，几乎在一天之内到达了高潮；

愤怒的人们涌进各大平台，把导演和片方批判了一番；

有的同学角度更高，为这些专家、为国产电影市场、为整个体制感到深切悲哀。

………………………………

于是当我不单单只关注片子本身，而是把所有这一切当做一个整体时，我不由得虎躯一震，菊花一紧，有如醍醐灌顶，恨不得一泻千里，觉得自己他妈升华了：

这他妈难道不是近年来最牛逼的行为艺术吗——

1.

毕某，不知名行为艺术家，请了十几号人，大家各自拉了一泡屎。

并通过不可言状和一般人难以理解的搅拌方式，把它们拼凑为一整坨。

他在业界内声称这是神作。

它名为《纯洁心灵·逐梦演艺圈》。

2.

他结合当今流行的朋友圈中老年表情包风格，完美复古运用上世纪90年代PPT艺术字，今昔交融，以退为进，为这部神作量身设计了数张前卫海报。

3.

他致敬了先疯派rap音乐鼻祖约翰逊·庞麦郎（Joseeh Punmanlon）的词曲风格和创作态度，为这部神作创作了神曲，并斥巨资聘请SNH48进行演唱，最终选择在《某国有某哈》热度渐消之际，才将其真正扩散到网络上。单押双押就不说了，开口十二押如雷贯耳，只需听一遍，靡靡之音即挥之不去，这是何等深厚的创作功力，完全超越了前辈。

4.

他尽其所能，将神作传播到某些院校，竟使得校方以学分绩点等理由相挟持，强制学生到场观摩。

5.

他请到了业界诸多大佬，观摩品尝他的这部神作，并进行发言。他清晰地记录下了他们发言的全过程，并且公关了某些新闻站点。

6.

他（和他的团队？）在各大平台，以一敌千万，怒怼各位网友，甚至直接怼某瓣。他在人们口诛笔伐之际开了大招：海报、神曲、业界大佬发言…这反智营销，手段堪称高绝！！

………………………………

是不是细思极恐？有没有get到点？——

我以为，毕导最初想要传达的其实是：

任何一个艺术家，都可以进行任何风格的艺术创作。不管耗费了多少人力物力，不管用什么样的资源或材料、以什么样的表现手法，最终形成的到底是什么JB玩意——只要自己欣赏得来，那就是艺术品！

甚至于这个艺术品的周边，以及这个艺术品的形成过程，在本质和内涵上已经做到了和艺术品立意本身的高度结合与完美统一！

它代表了这个艺术家在这个时期的个人风格，在别人眼中再怎么不好，都恰恰只能说明这个风格是在这个阶段内不会被主流所认同的。仅此而已。大家都知道，梵高死了画才值钱。同理，毕导要是死了，这一定能成为绝唱！

而但凡艺术家们可以get到这些点，只要符合基本法，就都可以去进行最最纯洁的艺术创作，都可以为之逐梦。

但是？

但是现实太你妈cult了——

某些艺人或者经纪公司，明知这就是一坨屎，为了几百万，当初嚷嚷着要吃，却迟迟不肯张嘴！非得走法律途径！而且吃完还不承认自己吃过！契约精神何在？！毕导点到为止，发完通告以后整个事情直接就没有下文了，不禁让人浮想联翩！

某些学校，根本不关心这是屎里有毒还是毒里有屎，既然有政治任务下来，就喂给学生，学生不吃，就得扣学分！真的是中国教育的悲哀！博士我毕导，人狠话不多，早就看穿了这一切！所以他硬是故意憋了12年，才搓出来1坨，而且是屎——这产出效率，这作品质量，难道不是已经活生生地将中国教育令人扼腕这一血淋淋的事实，赤裸裸地展现在人们面前了吗！！

某些网友，就是劣根！屎都没吃过、屎都不敢吃，也好意思说屎不好吃，还拦着别人不让吃，甚至对这坨屎和屎作俑者进行了狂风骤雨般的人身攻击！这难道不是传说中只会跟风摇摆的网络暴民吗！（妈的，说的就是我）所以那些闻屎生畏怒撇一星的群众，才正中了毕导的下怀！什么？你吃过了？那你也根本吃不到精髓！就是肤浅、就是get不到点！正片根本不是《纯洁心灵》，而是这个视频引出的一系列反智行为！在这种恶劣的环境下，根本没有几个真正懂得欣赏这种艺术表达的人！！他们根本跳不出思维定式！！——

【详细】

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大家期盼已久的猎场，本质就是一部玛丽苏狗血爱情剧。

1、 剧情拖沓无新意，说好的《潜伏》导演呢？要知道时隔多年，《潜伏》一直是我的心头肉，可这部剧呢，出自同一个导演之手，可见剧本的重要性(剧本漏洞太多，三观不正）；

2、胡歌演的戏，每部剧都一个表情（除了琅琊榜），仙剑也好，大好时光也好，猎场也好，都是活脱脱的李逍遥，连额头前的刘海也与李逍遥一样，演技无突破，感觉已定型。

3、萝卜青菜各有所爱，不要把不喜欢此剧的都打成水军黑子，这让观众很反感。平时看剧评时看到最多的就是：××剧老胡来演绝对更火，怎么老胡你也敢嘲等等，更有粉丝言语粗鄙，一言不合就诅咒对方死爹死妈，觉得胡歌粉丝挺给胡歌招黑。

4、此剧前期宣传用力过猛，观众心里落差太大，失望之至；剧播期间全网通稿闭眼吹收视率第一，尬吹尬评，各种捆绑炒作无下限也是赶客!

徐海乔挺可爱啊，符合我心中的活泼聪明的胡人少年设定，锥子下巴有时有点出戏，可是人家83年的老大叔嘛，还能如此有少年感不容易了…总得来说几个主演，演技全都负分，母神，四千年，翘鼻子仵作和大高个全程尴尬，三炮也是有点用力过猛，萨摩相对来说还算是自然的了。值得称赞的反而是群演，个个都很有戏，可惜了这个看颜值的年代，这些真正的演员只能混混群演…或者说，在影视城摸爬滚打一阵子都能上线的群演演技，在专业演员那里却成了奢求？到底是群演太努力还是演员不认真……

这剧虽然是我最爱的推理题材，可是推理过程牵强，台词生硬，处处透露出编剧可能是初中学历的事实，镜头和背景就不吐槽了，还有粉硬说是先进技术的尝试我也是有点无奈， 一星给萨摩的大波浪，一星给演技几乎都在线的群演，还一星安慰下剧组可怜的预算

总的来说是打发闲暇时间的好选择，不想看通篇言情聚众谈恋爱题材的可以看一看。剧组标明了第一季这三个字，希望别因为预算的原因难产第二季呀~比??

与其说是伊坂《金色梦乡》的电影版，倒更像是威尔史密斯《国家公敌》的翻拍。

伊坂原作中，小人物蝼蚁般绝望无助难以反抗，却又在地底缝隙臭水沟肆意倾泻出无法斩断的生命枝蔓，即使是细小的，即使是丑陋的。伊坂正是想让我们看到这些我们看不到的阴暗中，并不仅仅是我们以为的恐怖罪恶，也有无法沐浴阳光的顽强光辉。

不过，这部韩版的风格，在进程中一步步展现出的，也许是韩国社会的写照，也许是社会民众所想，导致满怀阴谋论的政府当局戏份大大加重，结尾更是落在了小人物成功逆袭，从毫无希望的阴湿角落再度回到了阳光普照的社会。也许是想说真善美不会被遗忘，也许是想说公平正义在韩国是可以实现，也许是对民众的智能和力量充满信心，也许只是想麻醉观众或者民众的另一种丑恶阴谋？无从推论。

意识形态也好，政治立场也罢，兼听则明，偏信则暗，背后至高的真理同宗同源，只不过个体看到是狭隘的投影罢了。

如果是伊坂粉或者原作粉，必定是站堺雅人2010年那部吧，毕竟本作的基调已经完全不是伊坂的本意。但作为一部商业电影，我以为韩版还是可以一看的，有逃亡追车，有智斗陷阱，有感动牺牲，3.5-4星吧。

最后，不得不说句题外话，联想到七种武器、联想到欢乐英雄、联想到陆小凤楚留香，能遇到活成金健宇般的古龙大侠，真是我辈之幸。

看到很多人骂这个片子打擦边球，消费同性群体??怎么说呢？我当然也是一边吐槽，一边看完的??好家伙！开篇就是一个丑到抠脚趾的Ae模板片头的迎头暴击，紧接着就是一些想不通哪里来的即陈旧又幼稚的烂桥段们??但是，咱们说回擦边球的事情，消不消费的，得先提一个词“女性主义”，这词主张“性别平权”。那么，我觉得如果在同性电影里玩异性梗没问题，同样的在异性电影里玩玩同性梗就确实没必要上纲上线。另外，最让我有印象的其实是大白父母刚到英国的那个电视采访。“语言不通”的中国父母，对上“沈阳汉语十级”的英国小哥，在小哥“重点全无”的灵魂翻译下，最终有了“开放”父母支持儿子同性婚姻的佳话。不知是导演确有此意，还是我过分解读……总觉得这段刚好像是在说……目前我们身处的社会环境，只能在“并不完全知情”的情况下，在省去“同性”“出柜”这些的关键词的情况下，才能够如此自如且骄傲的表达出对于一份爱情、一段婚姻的支持。

这剧和《轻·功》一般都属于时装武侠剧。其实自从武侠小说的发展，武侠片就朝着两条路线发展，第一种就是像内地一般走修真仙侠路线。这种起始于黄易先生，继续于内地的可能比较适合内地。第二种就是以甄子丹的《一个人的武林》为代表开始的时装武打片、时装武侠剧。

第二种明显比较适合于香港，因为香港环境资源等各方面限制，是不可能走第一种的路线的，第二种路线就要好很多，时装比起古装成本降低，但武侠片的江湖与英雄却不一定非得在古代发生，欧美的类似类别今天变成了超级英雄漫画、影视。而有人的地方就有江湖，英雄一样在，所以市场依旧存在。因此第二种路线属于另一种变革。

有了《一个人的武林》为前车之鉴，那么《轻·功》和《傲娇与章经》就相对顺理成章很多。而这剧片尾曲采用了1984年《鹿鼎记》主题曲《始终会行运》，而片中的闪回片段又采用了1984年《鹿鼎记》的片段，因此可以参考《机场特警》为《新扎师兄》精神续作，这部则是《鹿鼎记》的精神续作。

既然是精神续作，那就可以归类为与《鹿鼎记》同类的武侠剧，只是由古装变成了时装。唯独与《轻·功》不同，《傲娇与章经》是有精神前作，而前者则纯粹原创。