我只看了两三集，刚开始的话，剧情还是很磕我的，人物设定也是很好的。我就完全当做一个新剧看的，直到第二集，我看到了剧中出现了《我的英雄学院》（现在被称为鬼子学院）。我记得我英出事都过去两三年了吧？为什么会有这种辱华的东西出现在台剧里面？三次元的朋友可能不太了解，我来解释一下。《我的英雄学院》漫画里面出现了一个词叫“原柱”。这个词是当初抗战时，日本在中国做生物实验中，把中国人当做试验品被日本称之为“原柱”。作者当时只是解释，并没有更换的意思，在二次元圈子里，默认他辱华。所以我想问为什么台剧里有这个东西？别和我说是巧合，在大陆，在日本火的动漫/漫画又不是这一个，为什么偏偏选择了这个？

一个装嫩的演员 实习三个月被调到专案组 姑且认为她是天才 但是以下几点我真是不能理解

哥特不等于变态和神经病

我认为浓妆会影响对现场各个方面的判断 是个常识

那么长的指甲真的不会影响操刀和掌握器材？

活人真无聊 活人事儿真多 活人就是矫情 那你怎么不去死呢？

验尸房吃鸭肠 不是重口味 是神经病 法医也是人 而且是正常人 更不同于医生的是 是为死人说话的人 是为了伸张正义的人

反复跟尸体拍照 然后朋友圈 你想过死者家属没有 你征得同意没有 严重很可能会受到处分并涉及刑事犯罪 何况还是一法医 那你是法盲吗？

如果你心理变态嗜血 你有跟dextor一样的勇气杀人不 你能有理智果敢冷静的判断不

这个剧因为这个法医的角色 我降成两星

这剧还有水军洗白？不是瞎了眼就是瞎了心才会说这剧拍的好，女主到了那么多原则上的错误还那么理直气壮的，好像自己没错，也没给男主道过一次歉，还腆着脸一次一次的找男主帮他开展工作，还牛逼哄哄的，真的是把男主当备胎了，我想问问那些说拍的好的人，如果你老婆和你结婚的时候和前男友逃婚，和前男友拍婚纱照，和前男友见父母，说你是自己的备胎，你能像电视里男主一样还跪舔女主吗？女主一顿圣母玛利亚实际上能干出这这事得明显就是绿茶婊无脑妹，这么一个女主人设，能拍出啥？男主人设备胎绿帽子王，爱的卑微，爱的可怜，编剧可能是鄙视农村，歧视农村，让一个农村小伙让城里女孩这样欺负，垃圾编剧，垃圾后期，看了心脏不舒服半个月，胸中憋了一股闷气！

在2018年法国戛纳影展一部分观众愤然离席，有的观众在结束时拍手称赞。《此房是我造》是拉斯.冯提尔执导的惊悚片，但是里面却充斥了大量血腥暴力，毫无人性的片段，在血腥反人类上的艺术，都不是艺术而是暴力，本片的大量剧情都对孩子，女性，动物等弱势群体施暴，对社会有不良影响，这样的反人类影片不愤然离席反而更像心理扭曲。曾经有一位女行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇，她做过一个实验，她在桌子上摆了手枪，灌肠器，小刀，画笔等72样东西，并把自己做了全身麻痹，路人可以对她做任何事情，刚开始人们只对她乱涂乱画或者戏弄她，但随着人们发现真的可以做任何事，就对她开始施暴，用刀子划伤她，用玫瑰花的倒刺刺伤她，更有甚着用手枪对着她，如果不是有人阻拦后果不堪设想。虽然不能一杆子打死所有的暴力成分，但脱离了人性的暴力，已经算不得上是艺术了，更多的是人性的扭曲。艺术的概念是指比现实更具典型性的社会意识形态，艺理学家车尼尔雪夫斯基的名言就是艺术源于生活又高于生活，而这些暴力，反人类的虐杀，不可能源于生活，更不可能高于生活，所以反人类的暴力，称不上是艺术更谈不得欣赏，离开的那些观众，反而是对影片中被残害的孩子女性等弱势群体的尊重。现实社会中确实存在暴力，色情的低俗电影，但也有存在暴力情色的高艺术水平电影，当制作过程中，我们应该思考，怎么让暴力更突出电影的艺术性，而不是低俗的暴力变成卖点，更应该注重暴力的程度，使其造成的不良影响小于艺术性价值。

让艺术在充实人们精神世界的同时，塑造健康的三观和性格。

黄文秀是近几年为数不多的令人动容的真挚人物故事。如果你听过她仅有的几句采访中“不获全升，决不收兵”的语言，就会感觉到其中的豪气与坚定，既不是喊口号，也不是迎合媒体报道的口水话，非常真诚、沉稳。她是花木兰，而不是剧中女主的傻白甜！！比起有特点的原型，剧中女演员的表达更像是一名高中女班长的国旗下讲话。或者大学学生会主席的迎新生谈话。这种对模范人物的符号化、标签化的表演、呈现，是真正的高级black＋低级red。

离开校园，步入职场，工作生涯已经过去一年有余了。带着工作的一些体会与感悟，看了“没有工作的一年”这部剧，感慨万千，潸然泪下。故事讲述了靳成武、大雨、小雨三位沪漂青年的奋斗故事和青春历程。

大雨是一位力求升职加薪的工作狂人，她认为物质基础是婚姻、生活等一切事情的前提。在上海金融业打拼近十年的她，却突遇升职失败，小人陷害，甚至失业赋闲在家。在失业的这一年里，她虽然一直努力地去求职应聘，甚至转行去卖保险，但是存款越来越少，生活越来越难。最终，她如愿得到一份实习生工作并顺利留职，但也让她重新思考自己真正想要的到底是什么，是之前不断膨胀的物欲，还是平静心安的生活。因为职场总是残酷的，特别是上海金融行业，优胜劣汰，落后就要挨打，甚至要时刻勾心斗角、胆战心惊，最终她与自己和解，选择主动离职去追寻内心的平静。她认识到，没有什么目标是必须要实现的，也没有什么事情是一定要完成的，她接受自己只是一个平凡普通人。

靳成武是一个认真负责，朝气蓬勃的小伙子，家境贫寒，凭借自己的努力东拼西凑在上海买了一个小房子，随之而来的是巨大的负债和高强度的工作，也还有老母在老家的艰辛。日子是苦的，但小伙子是个能吃苦的，扛水泥搬地砖，脏活累活他都能干，最后还因为自己的正义直言获得了升职。但是这又怎样呢，曾经他背负着家人的期望来到上海打拼，家人以为上海就是年轻人该去的奋斗的地方，他自己也以为在上海买了房子就算是扎下根了，殊不知要在上海扎根，需要付出的远不止自己和家人的辛劳，有时更甚至是付出自己的健康和仅剩不多的轻松快乐。母亲的突然造访，让他彻底抛却了买房就能在上海安家的美梦，他毅然卖掉房产，还完外债，在老家给母亲买了一个大房子。

小雨是一位独立、善良、崇尚自由的青年，她不羁于家庭和职场的束缚，孤身一人来到上海打拼，找到自己做视频创作的兴趣，最终实现了兴趣和职业的较好融合。她总是会依着自己的兴趣走，不愿意受到任何人的支配和束缚，对弱势群体她也愿意打破常规伸以援手，积极开展助农直播。

大雨是我们许多职场人的样子，兢兢业业，一丝不苟，只是希望尽早升职加薪，为生活和家庭提供更强大的保障。我们职场人很多时候，愿意牺牲自己当下的一切去拼命工作，去换取未来升职加薪的美好愿景。然而现实是残酷的，且不说其他意外是否会随时发生，仅仅是职场的生存也是尤为残酷。当前景破灭，一切努力成为泡影，又当如何。最终才发现，曾经苦苦追求的物质丰富，远不如心情宁静自在珍贵美妙。靳成武是广大寒门学子的代表，或者甚至算不上学子吧，毕竟太多的农村孩子没上过大学甚至高中，他们怀着无限的希冀来到大城市，奉献自己的体力和劳动，只求在大城市安身立命，到头来却发现自己的青春换来的只是少的可怜的资产和巨额的债务，还有被自己抛在农村老家含辛茹苦的老母。看透世事辛酸的成武，选择回到了家乡。小雨可能是00后青年的代表，有太多我们90后都难以理解的观念和想法，但那敢想敢为的勇气和冲劲，以及心中的温暖与善良，总能唤起我们心中最美好的祝愿。可能人生就是慢慢承认自己是个普通人，抛却曾经不切实际的梦想，只是做一束微弱的萤火之光，为身边人带来光的温暖。

不知道现在人们的审美都怎么了，这个是根据真实故事改编的，你们说假？那我告诉你们，至少中国军人流过的血是真的，受过的伤是真的，做出的牺牲是真的，他们的家人失去儿子，失去丈夫，失去父亲是真的！是，你们懂电影，你们会标新立异，你们只需动动手而已，你们只需动动手就否定他们全部的意义吗？不要和我谈艺术，也不要和我说你们只关注影片本身而不是针对中国军人，因为这个电影的存在就是让我们记住他们，或者偶尔在自己安逸温饱的时候想到他们！因为艺术需要温度，需要灵魂！需要我们把镜头能偶尔对准他们，而不只是帝王将相，儿女情长！！一直有豆瓣，第一次写影评，因为实在是看不下去，我不相信所有的人都被热评改变了世界观！

比较正常的一部国产片，开头几分钟的拍摄制作下功夫了，导致后面炮战部分预算吃紧，于是五毛钱特效习惯性登场，成为顶梁柱。

观影过程最让我揪心的是曹云金，念个告示都能念出惯口报菜名的节拍。看来说相声的比演小品的更不适合演电影，小品好歹还出了个范伟，相声基本上无望了，岳云鹏算吗？拉倒吧。

总有人不明白，小品与电影真的是两个世界，它们对喜剧的理解与诠释可谓相差甚远。那些“触电”的小品演员全是一个模子刻出来的。嘴碎，鸡肋般的顺口溜，强烈的段子意识，抖机灵的本能，个人表演的包袱情结，与镜头和实景格格不入的小剧场感，过于夸张的表情与肢体幅度。全体触电已逾十年，非但一点长进没有，今已成恶俗的代名词。可以休矣。

三颗星鼓励一下。

从伦理道德来讲，毕加索是个不折不扣的世纪大渣男，他家暴，出轨，置朋友死活于不顾；可从艺术上来说，他也是世纪天才，那些所谓的情人，给他精神愉悦之外，也是他的灵感缪斯，让他创造出诸多旷世之作。

在艺术的历史长河中，我们都在忙着歌颂这位世纪天才，却显有人为这些女人鸣不平。她们虽然有着不同的身世和见识，却无不为这位才子痴迷，可怜的玛丽因为“无法忍受没有毕加索的世界”居然在毕加索死后自杀，才华横溢的大摄影师朵拉甘心忍受家暴而为之疯狂，唯有同为画家、艺术家的佛朗索瓦斯，能够时刻保持清醒独立的人格，及时挣脱了枷锁，打破了那句“没有人能够离开毕加索”的魔咒。但是她的余生并没有脱离毕加索情人的称呼，人们关心的不是她的作品，而是她和毕加索的故事。真是可悲，一个独立勇敢，一生要强的女人，自以为离开了那个男人的魔爪就可以自由，但是却在他的阴影下度过余生。但同时，她也是幸福的，因为她敢于抗争，敢于为了自己的权利反抗，她得到了她应得的。我相信，每个人都可以在毕加索的这些风流史中看到自己在爱情中的影子，热恋时甜言蜜语海誓山盟，当热情消退只剩下哭泣与眼泪。在毕加索的所有情人中，我最欣赏的就是佛朗索瓦斯，她勇敢独立，敢爱敢恨，果敢干脆，不拖泥带水，这也使她避免成为又一个悲剧。

本来是要学习艺术，却给我的爱情狠狠的上了一课。

很老套的故事，无非是相处多年在一起时候不觉得是爱，要分开才幡然醒悟，一个要走另一个才死不放手，但是难得的演的有搞笑地方有感人地方。周迅真的非常有气质，冷眼旁观的嘲讽脸简直是教科书般的经典表情，黄晓明扮傻扮憨意外的不错。可以这么说，无聊时候看看打发时间很好。大概导演的主题也并不是撒娇女人真的好命，但是里面的一些现象也很奇怪，或者难道这才是现实？嗲的假死的姑娘到处吊人，不管人家有没有老婆女友。这时候我要感慨一下，大家在不看内在以后，竟然都不看脸吗？令人费解。女主是一个非常正常、独立、有着健全人格、自我思想的人，竟然是唯一一个没有男人追的，简直是匪夷所思。另外，我认为，你可以为了一个人改变自己，变得更加包容、有内涵、有素养，去学习新知识变得更好，而不应该为了一个人舍弃自己原本的样子，变得面目全非。那时候的你已经不是你了，那么他就算真的喜欢你，仔细想想，他喜欢的还是你吗？还有，虽然我对嗲的要死的女二没有任何好感，但是男主也让我没有好感。当时你说喜欢的就是她这样，撒娇让你觉得自己有成就感，你说她没有双腿你也不会离开，你最爱的就是她撒娇。后来你说你们这样撒娇真是让人受不了，烦死了。爱的时候怎样都好，不爱的时候一文不值，好不好都是你说了算，从头到尾她表演的始终没变。呵，男人啊。所以，逻辑上讲，妹纸是不是真心地所以我们上帝视角觉得她不值得可怜，但是男主一直不知道她本人如何也是甩她甩的很欢脱么。退一万步说，如果妹纸真的是爱他死心塌地难道就不会逃脱被甩的命运了吗？所以渣男。女主哪里都好，知道男主有女朋友了还在努力勾搭不就是小三吗！无关乎认识的早晚问题，毕竟人家先在一起，所以感情上我理解他们的爱情，理智上我依旧觉得这就是渣男和小三修成正果的故事，并没有什么值得赞扬的。明明是三个人的电影，为什么女二始终不能有姓名。这就是个类似于原配变小三的剧情吧。最后，兔兔那么可爱，为什么要吃兔兔！！

一开始是想给4星的，给多一星是因为拍摄手法和最后那个反转太过牛逼了。

电影开头是主角在当报警接线员，看似是受过专业训练，能通过对话了解对方的情况判断是否吸毒还是什么的，这就为他能识破妈妈一开始电话里的不自然，警觉出妈妈是被绑架了，甚至能套出妈妈所在的车的颜色和车型。作为一个普通的接线员，只要向警察局报告就好了，但他继续查出妈妈的地址，打电话到家里了解情况，这时他的行为表现似乎已经超过了普通接线员的能力，像是有警察的办案手法和经验了。而另一个疑点是妈妈为什么会被绑架，为什么歹徒会让她打电话回家。接下来的两通电话揭露了更多事情，一个是打去警察局，一个旧同事接的电话，告诉观众其实接线员原来应该是警察，遇到一些事情临时调派到这个位置，还提到第二天就要上庭了；一个是打到妈妈的家里，这个透露了更多的内容，女儿目睹了妈妈的哭泣、爸爸的怒吼以及最关键的刀。接线员和所有观众都透过了这些描述，给爸爸贴了歹徒的标签，妈妈是个受害者。而女儿因为害怕一个人，接线员让她去找小弟弟，这时候小女儿犹豫了，因为她爸爸吩咐过她，接线员生气地抢过话说没必要听爸爸的话。之后，接线员再找另一个旧同事，又种下许多谜题，旧同事明天就要上庭为接线员作证供了，为什么要喝酒，为什么怕证词前后不一，实话到底又是什么，接线员背后的故事似乎不简单啊。抛开这些回到剧情，在旧同事和到达妈妈家保护女儿的警察的帮助下，接线员了解到更多的信息，剧情开始有意思了。这时候回想起之前女儿的话，爸爸要是真的是恶人，那为什么女儿会记住爸爸的电话号码，甚至还要听歹徒爸爸的话不去找弟弟呢，为什么爸爸还愿意再而三地接电话呢。编剧不仅把对话碎片化了，还模糊了话中透露的信息，导致人们下意识地作出了判断。但其实这就是生活中大多数人的做法，电影一边放映一边让你跟着剧情走，让你感同身受地作出判断，你也自然而然地跳进这个圈套，直到知道真相的那一刻，你恍然大悟了。

这部剧细节铺垫做得很足，让后面一切剧情发生得很理所当然。接线员开头打私人电话被训斥，所以后面想要自行办案的时候，转入到私密的办公室，完成了场景转换。接线员其他几个不痛不痒的电话，其实也是有内涵的，接线员能从对话了解对方的现状和诉求，凸显了他的背景不仅是一个接线员那么简单，电影镜头多次转到接线员的电脑屏幕，上面显示电话的发射定位，告诉观众其实无法通过电话得到报警人的精确定位，也无法判断方向，所以接线员后来只能让旧同事去爸爸的家搜索他能去的地方。

这部剧最厉害在于能通过对话反应出人物的性格和推动故事情节的走向，从这点有点像《HER》，不过它更厉害的在于是实时的，中间没有时间的转换，你看的一个半小时，就是故事发生的一个半小时，同时故事发生的地点只在一个地方，就是接线员的办公室。电影里面只有三次场景更换，一开始是在明亮的办公室，后来为了打私人电话转到了一个人的办公室，最后因为妈妈打到同事的线，而主角又重新回到原来的办公室。这种空间的变换，与剧情挂钩。一开始，只会隐约看到接线员旁边有个被模糊身影的同事，聚焦点都在接线员上，显示了接线员与其他同事之间的距离感。之后转换空间不仅制造出私人空间，还制造出秘密、紧张的空间，显示出他不想被别人看到内心和行为，也表示了剧情走向最紧张，最迷惑的时候，而当接线员把东西砸了，空间最黑暗的时候，是他内心最无助、。最后重新回到明亮的空间，代表剧情开始走向明朗，接线员内心也开始变化，接受一切的现实，也接受过去自己自大、丑陋的内心，并敞开心扉，把自己的作为通告天下。