这么多年一直记得金燕西在花店第一次见到冷清秋的眼里的惊艳，金燕西惶惶的在雨中追逐，暗香响起..我想这就是爱吧，相携一生是爱，一眼万年也是爱！

这世上除了董洁再没人能演出清秋的寂美，葡萄藤下低头，胡同里逆光的稿纸纷飞。其片头及片尾曲，觉得是所有影视作品里和内容镶嵌的最好的了，完全融为一体。不同的生活环境，不同的人生理想，让他们渐行渐远，最终分道扬镳。爱情，是不可挽回的错误，一切只剩下淡淡的回忆。

文/易中天以前，我从不怀旧，从不。在我看来，那是老年人的事，而我还很年轻，年轻得就像野夫《1980年代的爱情》。的确，1980年代是春意盎然的。那时，国家、人民、执政党、军队和知识分子都刚从一场不堪回首的噩梦中解脱出来，几乎无不有着只争朝夕和天天向上的少年壮志和情怀。在那百废待兴的时代，就连复出的老一辈无产阶级革命家都充满青春活力，更不用说像野夫和我那样考试入学的大学生和研究生。只不过，有的人有爱情，有的没有。我属于曾经有过的。1980年代初，我在武汉大学读研时已为人父，但对野夫那一代人的爱情却并不陌生。因为在这个问题上，1980年代与1970年代没有太大区别，拥抱和接吻就已经算是胆大妄为。电话是公用的，约会是秘密的，没手机更没有短信和微信。如果写信，甚至还要称对方为同志，并在信中引用毛主席语录：我们都是来自五湖四海，为了一个共同的革命目标走到一起来了。现在想想真是好笑。见鬼，恋爱与革命何干！但，与时代有关。不同的时代有不同的爱情，不能说哪个时代的爱情是好的，哪个时代就是不好的。爱情本身一样美好，不同的只在方式，只在风格。1980年代的风格是克制。克制是必须的。因为在那之前的70年代，恋爱几乎等同于犯罪。结婚是可以的，也是应该的，不过那叫“解决个人问题”（入党则叫“解决组织问题”）。既然是“解决问题”，当然要“依靠组织”，你恋的什么爱，又写什么情书和情诗？没看见《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》、《柳堡的故事》中的《九九艳阳天》都被列入了扫黄的黑名单吗？还是收起小资产阶级那一套吧！我们真是无可奈何。那么请问，爱，是可以和能够被剿灭的么？希特勒来，恐怕都不行。然而作为个体，却无法拿鸡蛋去跟石头较劲。也只好暗度陈仓。电影《庐山恋》中那两个1970年代的年轻人相爱而不敢表白，便借口学英语，肩并肩对着空无一人的大山呐喊Iloveyou，China（我爱你，中国）！没错，他们当然爱国，只不过也爱对方。了解这些时代背景，才看得懂《1980年代的爱情》，无论是书还是电影。很少能看到拍得如此克制的影片。以《那山，那人，那狗》而让人肃然起敬的霍建启导演宝刀不老，坚持着自己一贯的风格。没有喧嚣，没有张扬，没有煽情，更没有故弄玄虚。霍导决不讨好任何人，哪怕是市场。他依然故我地倾注着心血，在不起眼的地方表现出深厚的功力。即便是男女主角在河边点到为止的一场戏，也没忘记在远处安排了一个毫不相干的养蜂人。是的，看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。两位年轻的演员也朴实而自然。霍导用镜头说话，他们用眼神和没有表情的表情说话。我甚至惊异于他们居然能把父辈的爱情再现得如此真实。看来，不该忘记的就不会被忘记。刻骨铭心的记忆将按照生物界的自然规律以遗传的方式留存下来，任何自以为是的力量都无法将其泯灭，反倒随时随地都可能被激活。如果这记忆还是集体的和时代的，就更是如此。这不是怀旧，是纪念，是土家族的跳丧。山花寂寞地开放着，叫春的猫儿依然恬不知耻。没有人知道也不会有人关心两个年轻人的内心世界，就连他们自己都无法表白。涌流的泪水只能各自悄悄地随着小河淌，从而各自完成各自的洗礼。在雨夜里，在火塘边。激情克制地燃烧着，温暖而绵长。时代总是要变的，把今天的恋爱方式变成1980年代既无必要也无可能，只有克制是成就艺术品位永恒不变的保证。因此，如果你是有品位的，或者希望有品位，那就去影院看看这部电影吧，只不过别带爆米花。不知道利川那古朴的小镇会不会因此而成为新的旅游景点，只希望去到那里的人多少能有一点敬畏之心。你可以去怀旧，也可以去猎奇，但贫穷和苦难不该成为消费品。山野中孤独的村寨当然承载不起记录历史的重任，却并不妨碍我们对那些木楼老屋和袅袅炊烟心存一份谢意和谦恭。也许，我不该说得这么沉重和伤感。野夫说得对：没有任何一个时代是我们可以挽留的。既然如此，那就用书中的一句话向1980年代告别吧：挥手依依，满臂都流淌着凛冽的月光。本文原刊载在2015年9月10日《南方周末》

这是一个恶人最终战胜了善人的故事。女主脾气暴躁，不与人敞开心扉，一开始甚至不愿意承认是自己的失误害死了儿子，还以对抗的心态来处理老公和哥哥的爱。这么个坏人最后居然毫无人物弧光，拒绝改变自己，还来到了一个家庭美满，完美无缺的空间中，和老公，孩子过上了幸福的生活。我想这才是这部电影最惊悚，最黑暗的地方。最后女主炸山的时候面带微笑，真是恶心透我了。女主的塑造如此成功，所以我认为这个电影拍得真的是非常好，特别动人。我发现网上有很多虚伪的文青在批评这部电影，大肆挑刺，吹毛求疵。我觉得这帮人的心态就和女主一样令人恶心。他们骂这部电影的唯一原因就是因为它是国产的。这要是他们美国爸爸拍的，他们还不得吹上天啊。一个个在那里引经据典的，一会又《恐怖游轮》，一会又《彗星来的那一夜》，一会又《闪灵》，在那里装什么逼呢。《平行森林》这部片子虽然吸收了前三者中的许多元素，但是我觉得它的立意是独立于前三者的。《恐怖游轮》讲的是脾气不好的母亲面对孩子的死亡，勇敢地承担起了拯救孩子的责任，不过注定要踏上一场没有尽头的轮回，因为覆水难收；《彗星来了那一夜》讲的是我们没有自己想象中那么善良，或许我们才是自私自利的恶棍；《闪灵》讲的是倒霉的中年男人失去理智的过程，立意都很好。但是《平行森林》不一样，它并没有试图展示什么人物弧光，这个就是我说它独立于前三者的原因。美国电影的人物一般都有个人物弧光，就是主角从电影开始到电影结束，会经历一些成长，拥抱一些变化，从此成为一个不一样的人，无论是变得更好还是变得更坏。但是《平行森林》里这个女主，我觉得她其实就没什么人物弧光。这就很特殊，跟一般的美国电影不一样了。说实话这也让电影变得更加惊悚。因为我们看到女主虽然获得了一个更好的家庭，但是如果她继续不勇敢面对自己过错的话，她迟早也会再次亲手毁掉自己的幸福的，黑暗的未来在等待着她。总之《平行森林》确实是一部不同的小成本佳作，我认为即使和同类题材相比也不逊色，反而为此类题材开拓了一个全新的叙事领域。支持国产。

作为张彻导演和狄姜双生的代表作，《新独》在我心中的地位简直是高山仰止——不仅完整地定位了狄龙·阿波罗和大卫·阿修罗的搭档银幕形象，使他二人自此成了相似又相反、魅力值一加一大于二、势均力敌的双生，更重要的是给江湖贡献了一个从银幕内直伸到银幕外、蔓延了四十年还不衰败的“太湖之约”传说。

不知道有多少人像我一样好奇：这个男人间仿佛爱情又胜过爱情的侠侣故事里，究竟谁贡献的“腐”更多？是一代编剧巨擘倪聚聚？是“精神上的同性恋”导演张百万？还是相亲相爱在宿舍闪瞎室友、在片场闪瞎张家班的狄姜双生？为此我认真地读了读倪聚聚的原著，读完只感叹一句，这个锅不能让倪聚聚背——多直的故事啊！

【原著】

雷力甫一登场，就把前来找他算账的何总镖头一干人戏弄个遍，并表示：你们好好地求我，我就帮你们把丢了的镖找回来。那是一种绝对胜利者的优越感、猫玩耗子的居高临下。接着他本来已经要离开，却与伪君子龙异之动起手，因为打赢眼前鼎鼎大名的龙异之，“这一仗足以影响一生”。 龙异之真正用来困住了雷力的，不是什么陷害他劫镖，而是以自己江湖第一的名号做成的诱饵，年轻气盛的雷力，就对这个叫“名利”的诱饵一口咬了下去。

封俊杰是雷力的镜像，双刀、有正义感、少年出道迅速成名，连对名望的渴求也如出一辙。虎威山庄英雄会，封俊杰看着好汉们络绎不绝赶去赴约，心中想：“当自己从虎威山庄上下来之后，声名自然更隆，自然也更受人崇敬，当年不论寒暑，苦练武功的一番工夫，总算没有白费了。”这个想法太正常了，可也太平常了，他羡慕雷力放得下，可也坦言“我做不到”。正是少年得意，鲜花着锦的人生画卷才铺开，俗世里的人，任是谁也放不下。

雷力向封俊杰提出了太湖归隐的想法，他太孤独、太渴望封俊杰这个朋友了，可他与封俊杰之间有很明显的竞争心理，封俊杰救回芭蕉时，雷力感激之余不免自怨自艾；分别时，雷力想提醒封俊杰龙异之可能有问题，却被封俊杰伤了自尊、赌气背对着他，知道封俊杰上了马，他才转回身向他挥手告别。封俊杰燃起了他对淡泊的田园生活的向往，可是，那人不肯陪他走下去，他只能眼睁睁地看着那人重蹈自己的覆辙。封俊杰的死使他找回自己的豪侠气概，可是封俊杰从来没能给他一个能够对一切释然的答案。他杀了龙异之，遁世归隐，放弃了对精神世界的追索，转向了芭蕉所代表的世俗幸福。

如果说封雷二人只是在渴求名望，龙异之就是异化版的封雷：他争夺、坐拥名利，像个守财奴一样恐惧着失去，无所不用其极，像《项链》中的马蒂尔德，用全部生命追求虚荣，最后讽刺地换来虚无。

雷、封、龙，这故事里的人都是迷茫而无望的，更重要是，连封雷遇到了彼此之后，也是孤独的。雷力放不下过去，封俊杰也放不下江湖。

封俊杰最终已经明白了雷力是遭到陷害才失去手臂，他想打败龙异之将这阴谋昭告天下。封的死亡是悲剧，可他的死太在读者意料之中了——踏入龙异之的游戏与他一决高低，最后被黑暗反噬是很自然的，正如当年的雷力。

【电影】

好在张百万导演大笔一挥，把故事改的面目全非，主干情节不变，精神内核却完完全全改变了，塑造了一对淡泊名利、天然率真、带着一片赤诚闯荡江湖却被丑恶的老油条们啃噬的体无完肤的少年，而且这两个少年还心心相印！全无隔阂！虽然相识五天却百分百信任、懂得对方！比《泰坦尼克号》的生死恋感人一百倍！因为两个都是直男！封俊杰都不想上雷力还对他这么好！人间真情！（作者已经控制不住自己）没有张百万，就根本没有狄龙·阿波罗和大卫·阿修罗。真想去给张老爷子上一炷香！

（本文已经严重跑偏但是作者控制不住要写下去）

张彻导演用妙笔生花的改编告诉我们，这个世界唯一能让人振奋的力量，不是对往昔英雄豪侠气概的追忆，不是女主润物细无声的呵护，更不是好朋友被杀的仇恨，而是爱。（好吧，张导可能不是这个意思这是我说的）。

雷力什么时候是振奋的？不是最后在桥上十步杀一人千里不留行的时候，不是一手三刀打败江湖第一龙异之的时候，甚至不是胜利后女主扑向他怀抱的时候，而是狄龙·阿波罗对他说：

“虎威山庄下来，我也封刀不提武事，我们去太湖边上务农去。”

此时，封、雷、小酒店的屋檐，在画面里构成一个平衡而温馨的家，两人相视而笑的大特写，表情里都是甜蜜，平安喜乐。这一场戏的台词除了太湖二字还是倪聚聚写的，剩下的都是张彻手笔了。

封大哥许了太湖之约，继续对雷力说：“别低着头，也不是每个人都有武功的，不会武功的人，日子只会过的更快活。”

雷力说：“封大哥，这一年来我其实不快乐，一直在折磨自己，直到现在我心中才真正的坦然，再也没有痛苦了。”

失去一臂当然痛苦，但影片后面也显示了，雷力本来是鸳鸯刀，即使只剩下左臂，武功并不至于废掉，战斗力仍然很强。他痛苦的是世界观的坍塌。雷力一定也怀疑过自己失去一臂的遭遇，但表面上看起来，仍是自己技不如人才这样窝窝囊囊的退出江湖，他之前所信奉“胜者为王”已经证明了他的无用，于是他自我贬低、心如死灰。这时，太阳神般的封俊杰从天而降，照亮了他的世界，最重要是，他有几分像当年的雷力，却又不大像。

封俊杰出场，正是芭蕉妹子和雷力被坏人欺侮，封出手相助，坏人大喝一声：

“什么人！”

封俊杰冷眼一扫：“过路人。”

原著里他是报了姓名。扶危救困是好汉本色，可是刚成名的年轻侠士，难道不想看看对手听闻自己大名两腿一软的样子?很明显，电影里封俊杰没兴趣，他所救助的只是弱者本身，与自己的名声没关系；就像他钦慕雷力，所钦慕的也是雷力本人，与他是盛名还是落魄也没有关系；最终他不顾雷力劝阻，仍去虎威山庄为不认识的镖局讨回公道，观众也很能理解——是的，这与他自己仍没关系。这种“没关系”，让人一点点看到封俊杰的真挚和美好，只有这样纯粹的人才挽救得了雷力的心。雷力也第一次明白了，很多事情其实是无所谓的，被打败无所谓，失去手臂无所谓……他真正的“坦然”了。

每次看到这一段，都忍不住鼻子一酸，不是每个人都有机会遇到这样的人、这样的感情，他打开你紧闭的心门，耐心缝补你破碎的心，黑衣的雷力又会笑了，他不是要去太湖“避世”，他挽着他的封大哥，重生了。

可是封大哥死了，那个代表美好的神死了，他本来什么也不想争，却被一个捍卫江湖地位的守财奴害死了，实在太无辜。上帝视角的观众更是看见，封大哥本来有机会逃走，可他明白了龙异之的诡计，他重伤之下厉声问：“我是第几个了！”

他想到了雷力。

这个纯粹的封大哥，连他的死都跟自己没关系。

雷力失去了生命的最后一丝光，披麻戴孝（大雾）化作复仇的阿修罗，任由自己堕入无边的黑暗，简直就是梁祝！

雷力报仇的段落已经被影迷调剖缕析好多回，譬如天空澄明恰似雷力再无他念的心啊；身穿白衣代表满座衣冠胜雪的赴死啊；龙异之一语道破他根本就不是来报仇只想陪着封大哥一起死啊；空袖子是麻衣表示是给封大哥戴孝的三贞九烈好兄弟（xiao gua fu）啊……不得不说这一段无论是姜大卫演的还是张彻导的，根本是按照为夫报仇顺带殉情的情绪刻画的，姜大卫一声断喝，声嘶力竭，痛彻心扉。

可我尤其忘不了的，是他骑马刚刚来到桥头的时候，手上拿着刀、嘴里咬着缰绳——他已经没有两只手可以一边勒马一边拿刀了。

绝望到深处的时候，不是默不作声，是不自量力。

几年前某直男好友给我推荐过武动乾坤的小说，超长篇幅令我望而却步，改编成电视剧倒激起了我无限兴趣—— 一共才40集，我震惊了，大佬一出手，就知有没有，居然才40集就能搞定所有剧情？！神了～ （八月十九号补充说明:后续还有第二部分20集，剧情太利落干脆这20集倒像是惊喜。）其实我还蛮好奇像张黎这种走过特殊年代，阅历丰富的导演怎样来诠释一个懵懂无背景的社会底层年轻人怎样在逆境、顺境、逆境这种循环下坚持正道一路变成能承担整个社会责任的。毕竟，这个年轻人不用背负时代、年代的包袱，只需要去选择，去行动就够了，看点十足不是吗？

目前看了五集，节奏巨快，目不暇接了。各道门宗派实在是，有点多。我现在跟男主一样搞不清楚这些复杂的东西。只知道男主一家穷得叮当响，雷家老大老二没完没了，打他一顿也不老实，就是想整死林动一家，剧里是尚武的社会背景，拳头说了算，武力值高就行，没地方说理的。

（八月十一号更新）

追到第九集了，领便当的每个角色都为剧情的推进起到了很关键的作用，妙得很。而且令人惊喜的是，出场的每个人物，只要有一句台词以上的人物性格都很丰满，每个人物走向都会在接下来的剧情给你交代清楚。

前面这九集把所有初阶信息都交代清楚了，简称林动的少年时代好了——林动原本武功高强的父亲在族比上被一心想往高处爬的养子林琅天暗算受重伤，从而被家族放弃，被族人欺负。原本天真的林动一边因为兄弟的背叛而失落受伤，一边又在族人的欺辱中不停的反抗斗争中成长，之所以用成长这个词，是因为在这部剧的背景下，林动只有些拳脚功夫，并没有剧中高大上的元力，套用剧中岩师的话讲就是聪明机灵，巧用机簧。但在没有异魔的时候，这拳脚功夫+聪明机灵也是够用的了，从某种程度上来讲林动也不是单纯意义上的‘穷人家的孩子’，打黑拳赚钱给父亲买药，靠的是顽强的生命毅力，细小微处的观察（此两处体现在打趴大高个），还有从小混后山，有良好的野外生存技能（抓林妖使用的特殊口技），写到这我竟有点想笑，林动在与雷钟谈判的时候说到:小爷我从小就喜欢跟妖兽一起玩。所以跟动物特沟通良好，火蟒虎认主过程挺逗的，像大猫一样可爱。林动从稚儿长大的这个过程真的是忙得很:要保护父亲，给那些欺负他爹的人‘好看’；要照顾病弱妹妹；要给爹找药给爹赚药钱，还要变着法逗爹爹妹妹开心，但是这些过程中他很快乐，压下心中对外面世界的渴望，一心为了眼前的快乐付出。直到异魔出现，一切都开始乱了套，林氏族长在想把林动挖到的矿、雷家的产业全部据为己有，拔高自己在镇中的声望，把林动推到镇民跟国主面前顶罪，对林动的诛心之言，族中长老对峙中毫不犹豫的放箭射杀，这一切不过是十几分钟的镜头，看得人心惊，心中荒凉，如果你能看到这一部分，脑中就只有一句话飘过，张黎还是那个张黎，你甚至不需要静下心来看，也不需要去细想。争权夺势，钱财名声，年纪越老越深谙其道，一旦有点苗头便会顺势而上抛弃道义。所以岩师夸林动，不为财动，德行可嘉。一整座矿都可以与全族共享，岂是‘难能可贵’便足以夸这个人的。但是林动在族人在镇里人中得到的全是不认同，在曾经的好兄弟那得到也是全盘的否定。否定一个人，不认同一个人，足以把人的自信打落到微尘里。但林动到底是不一样的，有一个带病需要照顾的妹妹，单这一点就不允许他倒下，有父亲的期望，有一直在心中的愿望，到外面去看看，要变强，要变得比任何人都强大。

我对剧中的红白玫瑰的看法是最终哪个都得不到。被动失去的；已经过去的便算了。因为动爹给立的flag:哪个都得不到。嘿嘿～（此条永远待在这，不删。等大结局来看猜得对不对。）

（八月十九号追到第十五集的更新）本人一点碎碎念:定的随剧周更长评跪着也得更，不是因为难写，恰恰是因为有太多点可以剖析了而这剧又得联合上下剧情看，所以这样的周更是不恰当的。看完后出一篇剧评会比较合理。比如说林动被逼走出青阳镇的处理，联合后面几集的剧情看，这不是那种此处不留爷自有留爷处的颓丧，而是置之死地而后生般旺盛的生命力，年轻人在绝望处时，往外面看，有无数的可能，无数的机会，只要你勇敢的往外走就行。武动乾坤的剧情像流动的水，是有生命力的，截取其中一段并能很好的诠释人物的心理和行为，但结合上下剧情去看，就妙不可言。比如说下图这个剧情，截图苦手勉强截到凑合可用的，还是直接看剧触动更大。林动下定决心跟记忆深处的父亲告别的时候内心的挣扎表现在哽咽的哭声中，脖子暴起的青筋，手中捉握紧的流沙，简直了，该吹爆演员的演技。

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前两集有点无趣，可能会劝退路人，但是第三集开始就好看起来了??娇的反派演的好好啊，姐姐抽我（bushi，sa的演技比较喜欢看父女情，偶尔的小表情好可爱！男主…不知道为什么现在还喜欢搞这种人设，冲动无脑，真的好像有暴躁症，虽然嗑sa娇比较多，也不反感男女主感情线，但是可能剧集太短了吧，感情真的有点莫名其妙??

以前影视剧资金短缺，国产电视剧多用低成本制作优质电视剧，后来还引发了观众的大考古，比如《少年包青天》中的焦尸居然是黑人扮演的，连化妆费都省了。

现在电视剧不乏大投资大制作大咖的阵容，却往往忽略了剧本本身的质量，即使再多的美人帅哥，再精致的服化道，也无法挽留观众的心。

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本来是不错的，打拐题材内容，结果被拍的太过于粗糙，父母寻找孩子的内容过于千篇一律，和其他的题材相比，没有新颖之处，还不如把寻找孩子的过程转为父母的心痛，撕心裂肺更符合演员的表演，而警察抓捕犯罪嫌疑人还不错，但是漏洞过多，结尾也没能很好的结尾，属于半个烂尾，没有紧扣最开始解救妞妞这个主题，没能展现妞妞被解救回家之后，一家人的团圆。其实完全可以多五分钟展现父母来接孩子一家人的团聚，或者几个月后高警官回访体现妞妞慢慢走出被拐走的阴影，一家人生活重回正轨。让高警官觉得打拐义不容辞，我觉得要比一句字幕讲完妞妞的故事好得多

昨晚在上海老牌影院国泰看了陈勋奇导演的《美丽战争》并在电影结束后见到了陈导和部分演员。这部电影非常励志很适合年轻人观看。且影片中的模特演员非常养眼，影片中不但有漂亮帅气的模特，还有好几位体育明星。个个帅气靓丽。影片中六首原创歌曲也是非常好听。陈导谈吐不俗。看得出为这部电影花了很多时间精力。期望这部电影票房大卖，并能很快再次看到陈导的新影片。

电影开头诡异节奏的曲子让我对它充满期待，昏暗的环境，看似友好实则诡异的邻居，还有半夜中发出的声响让我一度以为是类似《万能钥匙》那样的恐怖片。开头确实落入了传统恐怖电影的套路，让人有种老调烂俗的赶脚。但是从女主猫死去之后，故事慢慢变得有趣起来，随着故事的发展，会发现前半段看似老生常谈的套路其实都是在为后面叙事做铺垫。而且从观众的角度来看，这个导演很会吊人胃口，因为当邻居的本来面目暴露时，观众是带入了女主视角，并且此刻和她一定都有一肚子的问题：这些人是谁？为什么会这么做？为什么会是我？等等一系列问题，但他不会把问题的答案直接告诉你，包括女主住的房子有什么玄机，半夜为什么发出声响这一系列疑问，他会通过后面出场的不同身份的人，把这些问题的答案在适当时机一一揭露，这样就会让观众带着问题一边思考一边感兴趣的看下去，如此一来电影不管立意如何，是注定不会无聊透顶。

另外，看得出导演兼编剧是有点水平的，几乎看完电影的所有人都能看出他是想通过这样一件虚构的事来影射生活中正在发生的事，而且处在不同位置站在不同角度的观众会有属于自己的解读，这样电影就具备了一些思辨性，确实与一般的恐怖片不停jump scare的鬼出没区分开来。加上女主的演技不错，好几次可以从她眼神中明显看出摇摆挣扎的痕迹，内心矛盾被她演的很到位。

但是有些遗憾的是不知道是导演水平有限还是受电影时长限制，后半段的进程太快了，快的好像一个厨子把鱼放锅里还没有煎透就捞出来的感觉，火候差着。这部电影也是给我差口气的观感，就是刀都提起来又缓缓放下，虎头蛇尾，没看过瘾。而且bug太明显了，全篇除了着重女主戏之外，还着重了老太太和独眼男，而其中一个独眼男就是反叛精神的典范，老太太也未必不想反抗而是已无力反抗，那么其他人呢，一定也还有想要反抗却不敢或像女主一样正在矛盾中就差一个导火索爆发的人，可是在女主逃跑时，其他的人除了独眼男之外都站在女主对立面，怎么就这么巧合这堆人中没有一个人站出来？其实感觉这部电影如果改改剧本拍成美剧是否会更好，这样就更能从头来解释其他人是怎么经历矛盾怎么死心塌地认同所谓的社区理论的，整个情节就会更加丰满更有说服力，不然现在的感觉是电影有内容有悬念，但是它实际逻辑是飘着的，站不太住脚。不过这部电影不能算是烂片，只是逻辑差了点，从头到尾顺利看完还是很吸引人的。

看电视剧电影不要轻易代入，尤其是黄石这种狗咬狗的剧，如果把主线放在印第安部落上，那正是一曲伟大的反抗殖民伸张正义的“复国之战”；把主线放在D家族，自然是保卫领土捍卫权利抗争外敌的对外自卫反击战。

可是，作为观众的我们，既不可能是一手遮天的达顿家族，也不是来势汹汹的资本家，更不是背负复仇使命的印第安部落。

我们是谁？我们可能是那个女牛仔？软蛋牛仔？弹吉他的牛仔？酒吧的酒保？莫妮卡的爷爷？不要错位，不要认真，不要看剧就觉得自己是桌上的玩家。

要关注那些被伤害的、微不足道的、受侮辱的人。

“涩”，本意是不顺滑，引申为麻木、迟缓、不顺滑。

《涩女郎》是台湾漫画家朱德庸1992年出版的漫画作品，塑造了四个鲜明的女性角色：万人迷、女强人、结婚狂和万人迷，各自代表了都市女子截然不同的爱情观和人生观。迄今为止，被翻拍过两次，分别是2003年播出的都市轻喜剧《粉红女郎》， 2021年播出的都市情感剧《爱的理想生活》。

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无论是看电影还是看书，都不喜欢事先了解太多，以减少先入为主的影响。

因为看过《梁山伯与祝英台》，认出凌波来了，但是，别的演员都不知道姓甚名谁。

我觉得，这部电影，从布景、情节设置、演员表演、镜头调度上，完全不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》，可以平起平坐。

如果硬要比较的话，似乎是，《梁》胜在气场强大，《西》胜在精致细腻。

扮演红娘的那个演员，一开始没太看出有多出彩，但是，越看越不一般。在拷红一场戏，红娘一边哭诉（一半是真哭，一半是演给老夫人看），一边紧盯着老夫人的面部表情，察言观色，不失时机地由自诉委屈转为指责老夫人，演员的表情拿捏得非常细腻，非常到位，她叫不叫李菁（这是后来看演员表才知道的）不重要，重要的是，这个演员，一看就特别突出。

扮演崔莺莺的演员，有点浓眉大眼型，似乎不像是古典闺秀那种相貌，但是，慢慢地感受到莺莺温婉而又叛逆的性格，被演员很准确地把握到了。

另外，在1940版里，是老夫人主动提出谁能退兵就把女儿嫁给谁，而这一版，改为是崔莺莺先提出来，突出了莺莺的倔强和勇敢，比1940版只会哭哭啼啼的崔莺莺更生动。

至于场景布置，就更不用说了，尤其是月下西厢的镜头，简直就是古典意象的复原，而且电影修复版的颜色有一种特殊的风格，是现代的高清晰摄影反而不具备的，太美了。

原本看这个剧，觉得下饭尚可，除了有些剧情跳转太快不合逻辑（比如经常送东西给唐泛的隔壁娘子，应该是重要人物，然而还没露过脸，冬儿就要被姨娘发卖了，大娘子去了哪里？），唐泛成事不足败事有余（每次都吵吵嚷嚷咋咋呼呼，第一次看耽改剧很讨厌小受的），太多莫名其妙的感情戏（尤其是唐泛跟朵儿啦鸡同鸭讲，大篇幅放在这些毫无意义的情节上，听着就烦），etc.

当时觉得，不至于打一星两星，直到我看了原著……震惊了！

是什么让导演把这么个逻辑缜密、充满家国情怀的好剧本拍成了这个样子？照抄不会吗？

（1）不要让“耽改”背黑锅

不要说原著中的情节过不了审，所以硬是要安插男女感情戏。原著中绝大多数篇幅都在破案、论朝中事、权斗，男一男二的感情只是作为支线调剂，不影响情节推进。电视剧完全可以拍成几个有相同理想、感情深厚的兄弟同僚一起破案和奋斗的故事。

看到今天的预告写着“唐泛不让隋州成亲”（我还没看具体剧情），我都惊呆了，导演编剧真是又想当XX又想立YY啊！两人是兄弟，唐泛明明对别人动情了，有什么立场提出这样的无理要求？这样的琐事对情节发展有什么好处？这是觉得耽美GG/MM太好糊弄的节奏啊，不好意思，这种CP磕不起来。

还有，即使安排女主吧，为什么要花好几集，让唐泛和朵儿拉如同傻子(没有侮辱傻子的意思）一般不停撕逼？？？还要强行煽情，真是够了。

（2）角色的修改太失败

在看剧的时候，特别讨厌唐泛，除了添乱、没啥本事。然而看到小说，我错了！！！！唐泛，就是白月光小可爱啊！！！

剧中唐泛每天翻着大白眼珠子，装自己很嫩，慌慌张张、毛毛躁躁，槽点过多，不一一尽数：

无理取闹——霸占别人家就算了，还鸠占鹊巢、弄得鸡飞狗跳，隋州该你的？

幼稚聒噪——成天嘴叭叭叭、叭叭叭，很没有文化的样子，大把时间花在斗嘴、犯傻上。

贪财市井——盯着钱都快流哈喇子了，天天敲诈隋州，这是代入了傻白甜灰姑娘人设？

无事生非——尤其是狱中被人绑架那段，帮不上忙能不能一边歇着，君子不立于危墙之下不懂？

小说中的唐泛颇有君子之风，沉稳又不失可爱：

克己守礼——唐泛原是书香门第，有一些生活中的小情趣，但仍保持文人雅士的做派。跟剧中情节对比来看吧，虽然俸禄不多，但是也够养活自己和冬儿，有时还请同僚朋友吃吃馄饨，绝不是天天喊着我“俸禄低、为啥不给我涨工资”；应隋州邀请去他家，不是自己死乞白赖蹭住；把家产都给姐姐当嫁妆、费心思准备去贺家的礼物，这些都建立在唐泛懂得大户规矩的基础上，而且是从别人的口中得知，不是他自己在追女孩时感觉自己牺牲很大的样子，“我不想让姐姐受欺负，所以只留了一双筷子……”（所以为什么是筷子？一脸懵逼）。

仁爱通透——唐泛有一颗仁义之心，断案时，不论贫富，都不冤枉好人；即使自己穷，也为朋友仗义疏财；但另一方面又有原则，不会因为烂好心枉顾律法；对官场法则和人情世故都很通透，爱结交、人缘好。在剧中么，好友医官被抓，就不淡定了，没有证据的情况下一定要隋州放人，WTF?

运筹帷幄——唐泛除了武力值和做饭水平差点（不是烧厨房那种，他只会做白粥就只做白粥，人贵有自知之明，谢谢！），对形势判断很准。遇到案子或者难题，只要他在场，同僚们（包括汪直）的心都定了。他的几次受伤，都是因为要处理正事，不小心被伤或遇刺，而不是没事找事。

胸有大义——唐泛是非常勤奋刻苦的，这在他为了破案废寝忘食、在内阁中认真处理事务这些细节中可以看出来，怎样保护太子、怎样与万党周旋、怎样维持民生……他要考虑的太多了，会吃只是他的个人特征，不代表着在把吃放在正事之前……这个开篇，也是很服气了。

两相对比之下，隋州的台湾腔都不那么难以接受了。

（3）强行整合剧情，逻辑不通

最讨厌的是现在电视剧，逻辑不顺就用巧合来凑。就说强行把第一个第二个故事合并吧，你也把话说圆一点啊。为什么把太子伴读害死后，要把尸体弄出宫？本来不就是为了陷害万贵妃吗，所以难道不应该直接死在宫里？还有，怎么弄出宫的，为什么会到了黑市？装扮成小姑娘是什么鬼，还放在郑成床上，感情破案就是因为凶手运气太背？呵呵……

还有在案件选择时，请不要忽略主线案情。就说李家张氏之死，这是全书主线的第一个故事。如果白莲教无法过审，要删就请全删干净，也不要什么带小妾回来了，直接说丈夫带全家南迁，也可以推动情节发展；如果杀妻不合适，编个其它故事总是可以的，比如小妾害死主母等。总比说一半留一半好，让推理迷强迫症情何以堪？

其实，如果是作为一部新剧来看，说不定能上6分，毕竟现在的烂剧那么多，这部服化道、演技都还算是可以了。但是吧，既然要碰瓷大IP的流量，你就不能改的不伦不类啊。剧中的唐泛压根就不是那个唐泛，不说这么完美，至少也别塑造成傻白甜；隋州台湾腔吐字不清；万通一副路人样，一点也不像Boss……总的来说，这部戏的最大价值可能在于向更多人安利《成化十四年》的小说了，小说粉劝退……

之前写了一些感受，程序放后台了再打开给吞了，再来直抒胸臆一下。看了个这个电影吧，其实我没有关注什么动作，演技，细节，特效什么之类的，而这个电影确实把故事叙述了下来，也让我感受到了共鸣，我觉得很足够了。影片讲述了中国自主研发科技参与国际群雄角逐，发生在在非洲这个战乱与和平介稳的背景之下。其实影片主要有三个场面很触动我，我也感觉是影片的点睛之笔的主要表现方面。第一个男主大胆放野采用中国通讯的新兴3g技术参与竞标。我学的是电子科技专业，但是虚度了大学两年的时光，以致于无缘窥得世界顶尖技术的哪怕一丝门槛，浑噩度日，苟活于世，腹内草莽。自高考之后，落榜985，可以说已经没有了学习的状态与欲求，当时乃至一段时间内深受阶层桎梏一念的毒害，觉得此时的大学水平决定了我的前途，以至于脱离学途已久，但是曾几何时我是一个志向科研的热血少年，当时真的希望能成为一个科学家，梦想谁都有也都懂，但是现在谈起梦想我恐怕会被嘲笑，逐渐就深埋心底，逐渐淡忘。但是今天看这个影片，又有一种热血上涌的感觉，这就是中国强大的科技，只有寥寥数个可以竞争的对手，这种科技的魅力，让我心驰神往，心底的梦想又有一丝萌芽的感觉，一种奋不顾身的冲动，我已经空虚的飘荡太久了，这次不想放弃心中栖息的彼岸。第二幕其实是举起中国国旗那一幕，看了其它评论说，很尬，可以被列入100大嘲讽点。我有点难过，我看到这的时候眼底有一些发酸，身在异乡，客居海外，中国是我的庇护，是我的依靠，以前去马来西亚玩，第一印象就是，中国的发展与实力远超这个国家，我真的很自豪。后来去美国，回来时走进海关的那一刻，亲切，我的基因可能决定了我的归宿，只一辈子不改了。这一切离不开建国年代中国科学家的贡献，中国国旗的分量是应得的，看那红旗飘飘，不管影片的艺术表现力如何，那一幕绝对是让我触动的，说来可能被笑话，我想做一个为国效力的科学家，不管我能与否，配与否，这就是我的梦想。后来大学找了兼职，充当着廉价的劳动力，自以为充实的活着；高效的利用时间，草草掩盖着碌碌无为的真像。我今天审视自己，击破谎言重拾信念。这部影片其题材，手法，背景，演绎的组合，让我感触很大，我就洗个白。此后，愿不忘初心，奋不顾身。

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好了自看完这部影片一学期过去了，感谢我自己选择了改变。本学期修习量子力学，热力学和统计物理，微机原理，信号与系统，重修了模拟电子技术，高等数学2，以上加权平均94分。有所收获，感谢每一个冲动的量变。搞科研的梦想纵然遥远，还当仰望星空，脚踏实地。最大的幸运还是认识了作为年级第一的女朋友??，有颜有实力吹爆。希望下学期一定做到总加权94，可不能输了和她的赌约。时间过去也久了，影片的内容逐渐在心底模糊，大家也不必太纠结于影片艺术表现力和评分了，修正过去的自己，冲向更远的未来吧??

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又过去好久了啊。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹。情随事迁，感慨系之矣。待会更新一下，在豆瓣海洋的角落，与你们相遇。真的是缘分。

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转眼快大四了，俺也分手了。考过的高分，学过的科目都忘了，仅剩残存着一些看家的本领半导体物理和器件物理。打个集成电路设计比赛也夭折了，日语学到了n3遇到了瓶颈。接下来还得受到托福的洗礼，不过暂且还要熬过大学生涯最后的一个算是紧张的期末月。一年啊，过去了，有哭有笑，有挣扎有吐气，不过也都忘了，唯一不变的我一直还是期待着遥远的未来。颇为遗憾的，最终在这大学学途的分叉口，也没能触碰到全系加权平均分的天花板。没能像lc那样心无旁骛，也不会像yct那样左右逢源。我就是我啊，可能注定在有些事情上能做到的真的很有限。科研梦想遥不可及，毕竟只是一个普通211的普通学生，天塌下来还有清华北大的顶着。转变一下思路，争取毕业后去华为这样的企业，承中华有为一臂之力。也是在这最波涛汹涌的时候吧，一步成败的时候吧，我又遇到了想保护的姑娘，幸运的是，我也不再是以前那个无能为力的我，继续前进吧。你们也要一样，永远要期待更好的自己，期待未知的未来，命运的跌宕也正是她的魅力所在。

感谢我的朋友们。相知相识7年有余，纵绝意孤身探往幽暗的深处，你们总是我背后无限的光芒。

感谢豆瓣的网友，不论鼓励与否定，都是茫茫世界对我的声音的回应。

第十二季2022.12.26就播出啦！豆瓣还显示没播出，12.26播的圣诞特辑，2023.1.6播的第一集。

圣诞特辑，Parker警督千里迢迢的让老妈从英国带来了brussel sprouts抱子甘蓝，圣诞大餐吃的是火鸡配烤甘蓝，而岛上的人传统是吃龙虾。新的约会对象也是英国人，叫苏菲，也不喜欢吃海鲜，点了龙虾都厌恶的扔了，真是和Parker警督配一脸。一月6号播出的一集是天文学家谋杀案，很熟悉的套路，Parker和苏菲共度良宵，怕不是Parker有了爱情要离开天堂岛了吧，苏菲只在岛上呆十天？前面的两个警督都是为了爱情离开天堂岛的