很多情感学家喜欢讲女人贴上“感情动物”的标签。女人在生活中所需要的情感往往多于男性，其根本上来说是因为女性缺乏一种安全感。在影片中，喜儿的坚持是可以理解为她对阿圣的爱。丈夫是她安全感的来源，是她内心不可缺少的一部分，即使阿圣只能躺在床上，但是阿圣只要还能呼吸、还能听得到她讲话，那么她依然能够拥有阿圣这个心灵支柱。女的坚持与爱很多时候都是无私的，她不计代价的去为阿圣争取每一个活着的希望，这是女性在生活中的付出，凸显了女性的伟大。

看到一半实在看不下去了，跟朋友直接走人。怎么会有那么无语的电影。看之前还在xhs上搜过，都说娜扎演技有进步了，很自然，结果……演员演技太尴尬了吧，男主也是…我都记不住他的名字。剧情台词超级离谱，而且作为一部情人节电影，宣传还写的情人节最美的告白…那结局为什么让女主没了………？我坐在最后一排，看到大家都在玩手机，睡觉，旁边甚至有老年人开始打呼噜了。想笑哈哈哈哈

看名字和海报根本没往「萨尔曼 汗」身上想，否则估计早看了，必定「小萝莉的猴神大叔」给我的印象还是不错的；

刚开场那一段「苏丹」骑车小摩托走在乡间小路非常舒服的音乐与视觉，很简单，但很舒适；

一个演员是否揣测了角色，是否认真对待了，看两部片子你就能从他的眼神和一举一动中察觉出来；你不认真或者肤浅理解角色，结果，哼哼；

前大半部分感觉很多点都欠点火候，这是我在其他印度影片中没有感受到的，不知道为什么会有些许不到位的感觉；

人生两次从零开始的决心并顺利实施，只能说不是常人的人生；

苏丹开始参加格斗大赛算是回归了印度影片的正轨，苏丹的必杀技向印度传统跤法的致敬让我想起了「传奇的诞生」里的贝利对“任加”踢法的致敬，在这点上值得尊敬；

谁都能想到最后的结果，但你还会为之雀跃，某些点还是会一瞬动容；

确实比不上「小萝莉的猴神大叔」，因为故事结构太多的体育题材影片运用过了，在这些影片中肯定难以与「洛基」、「摔跤手」或者「百万宝贝」抗衡，但是已经足够完整；不难看出印度最近些年对女性位置的逆袭工作，无论从该片还是「摔跤吧爸爸」，还是「厕所英雄」、「嗝嗝老师」、「炙热」均能感受印度的细微变化；

但是确实需要正面面对的还是，印度的现实社会和电影中的最少有三十年以上的差，保佑印度能加快脚步；

深恨大人物们因为一己之利益而任意操纵小人物的命运，人为造成骨肉分离的人间惨剧。大人物们因一己私利、个人荣辱而肆意发动战争，拆散骨肉亲人，让硝烟弥漫于人间，让生命、亲情受到无情的摧残，更因为个人的恩怨而不顾人性伦理，人为阻隔分割骨肉拆散夫妻。在电视剧中，借路长功个人的荣辱升降将这一点表现得非常生动而透彻。无论是那些急切回乡探亲的底层老兵还是积极为两岸沟通搭桥的将军还是一心想要“有所作为”向上爬的路长功等，斗不过是老潘等大人物要建功立业整倒对手的“棋子”，一个棋子的命运完全是掌控在那些大人物的手中的，可笑的是，他们口口声声地说”为了党国的利益，为了伟大的事业，我们必须牺牲个人的利益和情感。”“放弃小我，成全大业”这样的口号整整糊弄了我们这个民族几千年啊！或者可以说，整个民族！为了某些大人物活某些阶级某些集团的”大业“，我们这些小卒子必须牺牲家庭、亲人和自己，必须不顾自己的情感。忘掉父母，忽略孝道；舍弃妻子，不顾家庭责任。”一将功成万骨枯“，屁民的万骨何足道哉！

昨晚因为遇到了带婴儿进来看电影的人，所以我的观影体验非常糟糕，前半部分伴随着婴儿哭声，我内心被愤怒的情绪充斥着，就没能好好看前面的地方，但还是被那段错过了见父亲最后一面的哭戏打动了。这段哭戏在预告里我看的时候内心没有什么波动，当这段在大银幕上的细节被放大了之后，格外的触动心弦。这部电影没有晦涩难懂的地方，按着正常时间顺序讲述了杨帆从入选国家队到夺冠的故事。前面真的很压抑，尤其是看到韩国教练那副表情，太来气了。虽然知道了最后肯定会夺冠，但真拿到金牌的时候还是很激动。让我印象最深刻的还是秦衫帮着杨帆把受伤的脚塞进冰鞋的场景，两位主演的表现非常好，特别的催泪，我只能擦干眼泪换个新口罩。不过这部电影前面的部分有些场景切的有点快了，让我有点没反应过来，而且真的感觉时长有点短了，剧组想表达的东西挺多的，有些地方就给我一种戛然而止的感觉，就比较可惜。二刷了之后感觉电影质感真的很不错，文戏的景搭得很细致。因为是二刷，所以注意力更多在表演上面，孟美岐的表演可圈可点，几场不同场景的哭戏，真实又有层次。她的原声台词也不错，激动的情绪顶上去之后也能保持清晰的吐字，蛮让我惊讶的说实话。

【详细】

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很玄乎的破案，完全没有推理过程，女主光环强大又自大，每次都是那种全世界我最屌我说的都对，但每次都是自己打自己脸推翻自己的说法，还要弄个自白和幻影……

在剧里不像个天才少女更像个无脑又自大的弱智处处透露出一本正经装逼的气息还有那个又浓又密的苍蝇腿我也是不敢恭维。剧情处处都是漏洞 毫无逻辑，警察个个都很无脑无能，一点智商都不带，槽点满满。还有那个童话 颜值够，但也是无脑弱智的典型代表，我都怀疑像他这种怎么当上警察破案的，全剧角色真的是一点智商都不带。看前几集感觉拍的像鬼片，当时觉得毕竟是小成本制作所以还是比较宽容的，谁知道后面的剧情真的是烂透了，真的让人宽容不了啊！

美术和摄影是不错的，经典西方视角下的迷幻东京。然而开场引人期待的视觉效果后面呈现的却是浅薄的人物塑造和缺乏剧作力的故事叙述。可以说是精心制作、拧巴而成的工业作品了。

看得出这不是一部以编导为核心的剧作。当然，如果是的话还是这个效果，那就更让人悲观了。

在这部剧中，日本除了美术元素以外，是没有被看见的。西方观众若是妄图通过这部剧理解日本人是不可能的。当然，被吸引去日本旅游是可能的。

几乎所有日本角色都是西方主角的背景板。女副主编只在开局硬气了三分钟，后面就直接全方面蔫了。诺大的东京死气沉沉到仿佛唯独缺了这么一个初生牛犊不怕虎的西方热血青年来搅局、来打破、来改变。我只能说这个设定或者说视角真的是傲慢到轻佻。

剧中的几个西方人各个坦坦荡荡，日本人则各个畏畏缩缩或者猥猥琐琐。

黑社会除了排场大一些、扮扮凶狠外没有任何作为。相互之间的打斗看不到任何像是成年人的斗争。政客除了在宴会上打打酱油外没有任何戏份。两个头目一个因为在性方面不行而格外敏感易怒，而她的情妇只得和我们年轻高大健康的金发男主眉目传情，浅跳贴身热舞；一个成天压着嗓子说话装深沉，结果因为切葱小弟没把葱切好破防。至于年轻一代，上完床之后就逐渐“爹味”，关键时刻掉链子，毕竟是被森严等级制度规训的人，害得我们的女主还是得找我们无畏无惧的金发男主帮忙。

西方人真的能看到东方吗？我想是可以的，虽然很难。但显然指的不是这部剧。日本的异域情调只是为主角们提供了一个表演的舞台。虽然这部剧在一些服化道上的安排还是比较用心的，但是想要刻画出更生动和深刻的异域文化和社会，显然不是光靠提升摄影技术能够做到的。

在我看来，第一季的故事不是关于爱的初体验，而是Devi 的欲望，各种各样的欲望，这些欲望实际上是被恐惧和悲伤催生出来的。在“想要谈恋爱”，“想要变得popular”的声音背后与其说是一种叛逆，是对自己生活的厌恶和不满，不如说是被生活吓到拔腿就跑，一秒也没办法多待。

我想要变成另外一个人，是因为我没有办法再面对我原本的生活。没有能力处理面前的复杂问题，所以我只能懦弱地用拒绝接受自己继续作为“自己”而存在的方式来寻求逃避和喘息的机会。我的生活破了一个大洞，我把不同的欲望填补进这个洞里，是为了让我还可以假装“一切都还好”，不断强化生命里的其他感受是想要催眠自己去忽视变故所带来的巨大冲击，催眠自己“嘿，我还只是一个普普通通的人，我还可以继续普普通通地度过青春期”。在所有想要改变自己，突出自己存在感的举动的背后其实反而是希望自己可以作为一个“普通人”存在着，被大家接受着

这种恐惧，是基于害怕自己成为他人眼中异类的恐惧（少数族裔的身份，学校食物链底端的nerd，失去父亲，突然的残疾），这反映的是一种对于外部归属感的找寻（在悲伤面前没有办法再承受更多的孤独），同时也内含一种自己对自己的审视和批评，不是害怕自己成为异类，而是害怕自己成为一台无法正常运行的“机器”，情绪的排解是机器的停摆，情绪的崩溃是生活的失序，哪怕这种一时的混乱是为了让自己能够更好地继续自己的生活——我想说的是Devi对自己的审视不仅是通过同龄人的评判标准完成的，它同时也是通过已经深深嵌入自己脑子里的母亲的目光完成的——“我还是妈妈心中的好女儿吗？”

在Devi的故事里，失去了父亲，是不是好像就感觉失去了生命中那个唯一会无条件爱自己，拥抱自己的人？在Devi的欲望里，她对于亲密关系的渴望是不是在某种程度上包括了她对于空缺的父亲角色的填补人选的找寻？本能地希望以另一种爱来替代缺失的父爱——不是想要爱人而是想要被人爱——所以在第一季的故事里，吻的是Paxton还是Ben真的无所谓，重要的是我要确定自己是被爱着的——只要你爱我，我就欢迎——“我爱谁”才是那个根本没有被在意过的问题

梅尔吉布森是个彻头彻尾的白左。美国也是个多民族多意识形态冲突的国家，于是就有了纷争，而南北之争从这个国家建国开始，就一直没有停止过。其实说白了还是种族主义矛盾，以及白人至上的治国理念。梅尔吉布森就是奉行理念的其中之一。从大家顶礼膜拜的《勇敢的心》开始，其实梅尔吉布森一直都特别暧昧的传播一个理念，那就是种族主义的传播，最后无耻的让英国王后怀上爱尔兰纯血的孩子，以暗示英国王室血统的乱七八糟，其心可诛。不过，《勇敢的心》以其恢宏大气的拍摄角度以及传扬个人奋斗可以成功的美国理念而扬名天下。不失为一部好作品。可是后来的《爱国者》就糟糕许多了，与其说这部电影是反思美国对待原住民的残酷血腥镇压，不如说是一个白左赤裸裸的炫耀美国至上的精神。整部电影下来，大家记住的无非就是那个英国反派，以消灭美国为名最后被斩首的那个少校。然后到了《血战钢锯岭》，梅尔吉布森就原形毕露了，白人至上、宗教至上被他表演的淋漓尽致。直到今天的这部《亡命救赎》。这部由让-弗朗西斯·瑞切执导，梅尔·吉布森 ，艾琳·莫里亚蒂 ，迭戈·卢纳主演的一部动作 、 惊悚类型的电影，又一次让我们见识到了美国白左的可怕之处。这部电影的情节很蛋疼，失踪多年后的女儿，向父亲求救，是因为不小心开枪击中了男友，一个黑帮家族的成员。男友想她去杀一个被绑的女人，于是走投无路的她，在男友逼迫的枪口下，在情急之下击中了男友的脖子，可见她本性还是善良的。犯了事的她跑了，她怕坐牢，怕男友所在黑帮组织的追杀，找到了她的父亲。在父亲的小铁皮屋里，在父亲帮着女儿筹备逃亡的钱的过程中，父女两度过了一段相对平和的日子，可黑帮组织还是找来了，于是父女两只得开始了逃亡，在漫长的公路线上，这对父女经历了小旅馆的追杀，荒凉的公路上的摩托车追杀，辗转于不同的地方，也是为了暂时的安全。在最终的决战中，在用摩托车压着地雷，消灭了来会面的几乎全部的黑帮成员后，父亲又与躲在暗地里的一个黑帮杀手在沙漠里开始了惊险的枪战。一番战斗后，父亲与杀手死了，女儿活了下来。逃亡结束了，女儿也参加了戒毒的一个组织，多像代替走了的父亲，继续他未完的戒酒的事。纵观本片，有几个关键词:公路、哈雷、摩托党、南军、墨西哥黑帮以及纳粹。影片中随处可见的南军军旗，纳粹党旗和饰无忌惮的哈雷帮。展现出浓郁的南方沙文主义情结。全片都是美国共和党的右派价值观输出，重视传统，珍爱亲情，崇尚自由。其实也就是白左的体现。美国共和党右派其实就是美国白左精神:宣扬白人至上，南方正宗。莉蒂雅在超市买东西的桥段把热爱民主党的加州讽刺得体无完肤。“对不起，因为你没有身份证我不能卖烟给你，所以你只能买子弹了”。还有可笑的戒酒互助会。童子军一样的守望相助邻居。整个片子里民主党的加州被打上了“愚蠢”“死板”“僵化”“幼稚”“娘炮”的logo。而父女两人刚逃出加州，整个画风就变了。莉蒂雅和旅馆小哥聊天的台词“你需要点什么吗？”　“不，我只是需要点自由的空气。”　“哦，ok，我们这里多的很。”其实看到这里我笑场了，而这几句台词赤裸裸地展现导演的险恶用心。哈雷帮老大与加州来的莉蒂雅聊天，上来就说：“我想你一定觉得被野蛮人包围了”，大家都觉得他在调侃自己的哈雷帮小弟的时候，老东西话风一转：“这些人是硕果仅存的濒死品种，他们知道这沙漠的重心在这儿，远存于这个国家毁灭之后。”用意之明显简直让人发指:旅馆小哥充满了人情味、老梅对墨西哥人的偏见、哈雷帮唯我独尊的自由主义精神，就连嚣张的外地贩毒帮派进了监狱也是被一帮哈雷失足大叔包围。无数场戏都在表达“这就是咱们正宗的南部范！”这一主题。有个彩蛋，莉蒂雅吹曲子给老梅听，说是老梅最爱的曲子。该曲子的作者汉克威廉姆，是40-50年代美国乡村音乐巨星。老梅在片中扮演的角色和汉克威廉姆一样有严重的酗酒恶习。1953年汉克威廉姆去俄亥俄表演，被人发现暴毙于他那辆凯迪拉克车的后座上。电影中老梅扮演的父亲，最后也是死在那辆凯迪拉克车的边上。本片有迹可循的暗喻虽然很多，可惜导演忘了埋伏笔第一原则，叫做“标志性”。如果在剧情不够精彩的情况下去埋伏笔，观众是没兴趣和你兜圈子的。本片的叙事表现出一种没才华的“平”。失散许久的父女情很“平”，肝胆相照的兄弟情很“平”，出身入死的江湖情也很“平”。同样的题材，如果李安来拍，会是一段刻骨铭心的父女情，如果麦克贝来拍，会是酣畅淋漓的正邪大战。可惜导演的调度能力如果能和他片中的南部精神一样敢作为就好了。总之美国老炮梅尔吉布森的这部电影不算精彩，而且老梅尔也确实老了，就算刮了胡子，脸上也是沟壑丛生。这部电影还有一个译名，叫做《吾父吾血》，如果单从电影的温情角度来看，我更喜欢这个名字。