《公牛历险记》的主角西班牙公牛费迪南德很轻松地就帮新伙伴高地牛安格斯解决了刘海太长看不见路的人生难题。这并不是因为费迪南德有无敌的智商，它会做发型完全是跟之前的小主人尼娜学的。 在现实生活中，很多时候我们觉得博学的人也只是因为先手优势而已。他们只是比我们提前...  (展开)

一直在豆瓣里面看影评，这里很多质量很高、很用心的影评，我每每看了一部经典电影，或者想起曾经看过的经典电影，总想着来豆瓣找找相关的影评，诸如当幸福来敲门、天堂电影院、冷山、海上钢琴师、肖申克的救赎等等，举不胜举。看影评是对电影的提炼和升华，那些精辟的评论，优美的语言，往往让人美不胜收，不能自已。
康熙王朝（书名号影响输入，请恕我懒惰）上映10年了，以前寒暑假时，偶尔在家能瞅上一段，被陈道明的王者之气给迷住了，一直想有机会把康熙从头到尾看一遍，可是一直就没腾出这个时间。过去的一个星期，我冒着人生之大不韪（原因略），把它完完整整的给看了一遍，真想大呼过瘾，又怕觉得轻浮，但有些话犹如鱼刺在梗，不吐不快，或者心中的雀跃之情，总想拿出来摆现，生怕过一会忘了，遗憾。
康熙里面的人物很多，大多数演出比较到位，拍摄和剪辑也比较到位，暂且不管还原历史的真实性，但整体上给人感觉还真像是皇宫皇朝那么回事。在我心目中留下印象（还记得）的有下面这些：孝庄、顺治、康熙、苏麻、索额图、明珠、伍次友、周培功、姚启圣、李光地、吴三桂、容妃、李德全、蓝齐儿、宝日龙梅、葛尔丹、胤褆、胤礽、朱三太子、吴应熊。
孝庄皇后：她让你忘记什么是演、什么是戏，出神入化，浑然一体，我猜她老人家在此电视剧杀青之后，可能还要很长时间才能走出孝庄的影子。
孝庄最善用的就是隐忍、平衡之术，无论是她与皇太极、多尔衮的往事；还是在顺治厌世出家，而玄烨年幼无法独当一面的长期危机时刻；或康熙情绪低迷，斗志尽失，方寸大乱之时；抑或出征在外，皇宫祸乱即期的紧要关头，她总能以一己之力，巩固大清王朝的基业。多尔衮下委曲求全保顺治、与众大臣喝茶聊天保幼年康熙、娶索相之女、在康熙决定平吴三桂后对众大臣的严厉斥责、康熙远征染重疾时力主皇宫内事、劝服蓝齐儿远嫁葛尔丹（如果不是老祖宗一番话，蓝齐儿指不定会做出什么惊天动地之事，老祖宗这番话除了说服蓝齐儿之外，也是为了表明在皇宫之中，作为一个女人的不易啊，她真不容易。），无不体现了她母仪天下的威严和聪慧，为了大清江山、社稷的稳定做出的超出常人的决定和牺牲。
康熙年轻气盛，性子急，在除鳌拜、战三藩、消党争、平朝内纷争、和异域敌情等方面毛躁而破绽百出，每每危急时刻，无不体现了她老人家的均衡思想，相互牵制、敌为我用，在这方面极尽她老人家的辗转腾挪的均衡之术，值得学习啊。
她能在纷争和矛盾中左右逢源、闲庭信步、化危为机，与她的智慧、处世态度分不开。孝庄言行举止，无不体现了母仪天下的威严，不怒自威，这种威慑力要么先天带来，要么花很大的气力才能修来。她资历老，每个人她从头瞧到尾，每个人在她面前都是透明的，用戏里的话说就是看的透透的。正是她的威严、洞察力、对时局的把握，对人心的揣测，结合她至臻的平衡之术，造就了她的一时无二的地位，这也是为什么当明、索皆数入狱，皇子争斗永无休止时，老康熙哀叹：我想你了。

康熙：说实话，这部戏是冲着陈道明来的，他的王者之气、领袖气质让我追随而来。用戏里的话说说吧，康熙是继往开来、千古一帝，而他确确实实完美的诠释了这个意思。剧中极度精彩的就是康熙与孝庄的几次正面交锋，如定平三藩时之争、平三藩首战失败后激励一蹶不振的康熙等，还有些反正每次他们祖孙俩同时出镜，必为经典。我一度怀疑他们有飚戏之嫌。
陈道明是帅、是王、是人，还是神？犹如认为孙悟空就是那猴模样一般，不论陈道明是否是康熙的摸样，我宁愿当康熙就是陈道明这摸样。他的姿势、手势、眼神、表情，每一个镜头、每一个场景无不让人沉迷于戏中，至于谁是康熙，谁是陈道明，谁是大清，谁是戏剧，已经被淡忘。
当然，和孝庄比，他相对有些毛躁，有些激进，有些性急。所以在除鳌拜、平三藩、收台湾、治党争等方面都由于性急造成了一些损失和危机。然而，正是由于和孝庄比多了那么一份激进，康熙才能成就千古伟业，如果一直沉溺于权术、平衡之术，那么历史就是另外一番风景了。
除了康熙的雄韬伟略、雄心勃勃之外，他对皇帝更大的诠释莫过于戏中的那些不近人情的旨意，这就和其他人密切相关了，周培功、魏东亭、蓝齐儿、容妃等等。
他为了大清、为了社稷、为了大局，牺牲了爱将、女儿、爱妃，最后不得不牺牲皇子，这些不近人情、毫无亲情可言的举动，不知道多少人会对此表示理解，戏中可能是为了表示一个天子（包括老祖宗），为了社稷江山，是要常常做出不近人情非常人的举动，故康熙曾叹息：大清是我的，然而还有一层意思，你们都不敢说，那就是我也是大清的。一言破天机，千百年来，统治者不知道有几位意识到这一点，权之极，责之极啊。不过即为天子，康熙受不了委曲求全、讨厌平衡之术，是故小小年纪便拿下鳌拜，即为不久便平三藩。所以我不免要怀疑：周培功的贬低真是为了保朝中百臣？因为权重大臣起了疑心，参奏培功，为防大臣不和，影响朝中团结气氛，所以皇帝不得不顺从大臣的意思，剥夺培功军权，编制边疆风雪之地？明眼人瞧见这很牵强啊，康熙逆拒大臣的事情少吗？力排众议的决定少吗？偏偏这出就得附和大臣？怕是那些奏折拨动了康熙的心弦，是真的担心疑虑，于是借大臣之名义，貌似更心安理得一些罢了。
蓝齐儿外嫁葛尔丹，必然如此吗？怒斩葛尔丹，遗蓝齐儿一人于荒野草原？必然如此吗？别说他作为皇帝，坐拥大清江山，就是一个普通人，也是能找到解决办法的，只是康熙不想罢了，用蓝齐儿换三年的太平，此话痛心、令人灰心啊。
容妃被贬，皇帝最后道出了心声，一是圣旨不容亵渎，而是没用的太子不能保，否则不仅会导致骨肉相残，甚至会引起天下相争，于是冲冠一怒，贬容妃于极。犹如远嫁蓝齐儿让人不可理喻一样，此处的决定也是令人寒心，后宫三千，就这么一个红颜知己，就算是要维护龙颜，非得要出此下策吗？一贬至常在，二贬洗马桶，这是龙威，是客观，是无情，是寡义。康熙心里跟明镜似的，他什么都知道，为何要对容妃如此绝情？刑法用到极致，不忏悔不弥补，伴君如伴虎啊，发怒时则称之为为了天子的尊严和龙威，其实宽恕时也可称之为开明啊，只是他不想罢了，虚荣、尊严此时已深入康熙之心了，老年的他一度疑心极重，说穿了是舍不得大清江山，所以几十个龙子龙孙，竟然没有一个可以继承大业？笑话，只是不想罢了。
蓝齐儿不认父亲，回漠北了。康熙说，容妃，我永远不会原谅你。这是容妃的错吗？在容妃的事情上，康熙自始至终不承认自己犯错，他的决定都是为了大清、为了江山，惹了他就是悖逆，就不可原谅，就要处置极刑。若是有个可以替罪的，立马找来，毫不留情。这就是圣君，王道啊。

周培功的戏份其实不多，然而此人物设计非常成功，他出场即与众不同，书生的迂腐和硬骨头，不走后门，不靠关系，置推荐信于不顾，替姑娘写歌词，自己沦为乞丐般人物，真是戏啊，现实则可能终身沦为乞丐，饿死街头的结局。入朝后，他语出惊人，言出即是蛇之七寸、熊之心窝，每每击中要害，确实体现了他是不可多得的人物。而且他并非纸上谈兵，说到既可做到。说到这里，我要撇开说一下李光地，我觉得他从头到尾没有出彩的地方，除了战后处明、索二人，非太子之事体现了他唯恐天下不乱之心外，和周培功相比，差远了，加之他才逛青楼，又爱格格，无刚正不阿之性情，限权术之争之漩涡，更让我觉得他没有后人可学之处，唯一亮点就是在收台湾之时，能够在姚启圣和施琅之间秉持中立，对形势作出中肯、正确的判断。而周培功则堪称完美，思路清晰，眼光犀利，骁勇善战，是将才、帅才。更难能可贵的是，在冷落流放之后，并没有自暴自弃，而是耗费10年的心血，完成了大清全兴图，真实国家不可多得之良才，大清社稷之福啊。

还要说说容妃，说实话，容妃出场了很久都没有亮点，让我很疑惑为什么康熙会喜欢她，她长相一般，嘴形老是歪的，眼睛一个大一个小十分的分明，皮肤不见圆润，反觉干瘪（要么年纪大了，要么减肥太急）没有女人之风情，不见脱俗之行为。唯一可写之处是她无争宠之心，无争位之想，一心为皇帝分忧担愁，思想极度纯洁。在战场上她与蓝齐儿与两阵对垒之间相拥止战的戏应该打动了很多人，但是此剧的战争场面不客气的说确实很烂，战场上动人、凄美、震撼的故事没能拍出来，这场戏有些失真，没有打动我。
让我对容妃侧目的是当康熙宣布废太子，容妃激声高呼，此处吓我一跳，她本不是这种厉声疾呼的人，一向和风细雨，温柔贤良，此时戏路打开，之后不顾自身之安危，屡次相劝康熙，聪明的容妃啊，为什么不在康熙和你私下里说话的时候在婉言相劝呢，你肯定比我更了解康熙，为什么非得在大庭广众之下要逆天子的意思，不推敲这些了，回到容妃吧，刷马桶的戏份，让人刮目相看，容妃的戏演得很真实，刷马桶是真的刷马桶，打水是真打，提过去的桶里面倒出来很多水，不轻。这对于娇生惯养的女演员来说，很难得，取巧的演员完全可以通过剪辑后期制作完成这个镜头，像蓝齐儿后面悲愤刷桶，那力道用尽，我就知道不会让她刷很久，如果让他们母女一起刷几个时辰的马桶的镜头，会更感人。
容妃好几个场景，用画外音来表达容妃对皇帝、对大清的忠诚之心，一是被变为答应后，边侍弄花边默默思念的场景，一是刷马桶时，一段“你刷你的江山，我刷我的马桶，说不定你的江山，还没这马桶干净”是为精辟，然而也有怨愤之情。另外在千叟宴时对皇帝的思念之情，更是感人至深。一般电视剧的催泪戏喜欢用满脸泪水和鼻涕的女主角来哭诉或者念叨，殊不知，这种闭嘴不语，尽作思念状，用画外音来表达，更能打动人心。
容妃死了，至死没见到皇帝，也没有给死时很浓烈的镜头，这戏安排的好，脱离了俗套，没有那种临死之前的痛惜依别的场景，让人对容妃又多了几分怜惜。

索、明之争，应该是戏中权术表达的极致，两人巨奸无比，互斗几十年，但康熙包括孝庄，都不得不倚重他们，不敢对他们轻举妄动。孝庄和康熙都很清楚，或许是无奈，但以此戏的定位，我想更多的他们不过是康熙的棋子，双双被康熙利用，让他们互相遏制，互相牵制，算是康熙学习孝庄均衡术的成果吧。
可惜的是，他们在戏中没有表现出治国之才，作为位居显位，权重一时，除了争权斗利之外，一定要体现一点他们的雄才大略才与身份相符。明相从油滑出场，到最后锒铛入狱，从头至尾，果真油滑啊，审问索相之戏是专为明珠打造，明珠确实抓住机会表演了一番，有张力，不过从审问的角度，逻辑推理不够，稍觉遗憾。明珠对康熙对大清确实忠心耿耿，台湾被俘，即将砍头没有屈服，体现了他算是个衷心的奴才，只是权力欲望太强，喜欢内斗，人无完人啊。索相戏中在签订尼布楚条约时立了功，可惜一笔带过，如果能加入一点舌战群儒的场景，索相会显得更加立体，但索相竟暗藏反心，这让人大跌眼镜，不过他的手下的忠诚度让人感叹不已。

伍次友狂妄之极，一个愤青，是否真有治国之才有待考证，状元之才也不过是比其他文人多了一些勇气，愤青而已。印象很深的是他对苏麻，明明已经动心，却不敢争取，可惜、可怜、可恨。
既然说到了苏麻，那就说她吧，苏麻是个好孩子，对婆婆的教诲严格遵守，从不逾界。然而她拒绝黄婚，让我百思不得其解，有娇柔做作之嫌，爱皇上吗？爱。爱，为什么又不敢承认，不敢嫁给他？成为皇妃后就沦为了后宫争斗的牺牲品，就失去了自由？不嫁又能如何？你想不到抗旨的后果吗？如果死都不怕，为什么不死？做一个丫头，就有了尊严和自由？就不用争斗？出家，一颗心完全在皇帝身上，根本没有慧根。不去推敲这些了，不是苏麻没想明白，是这戏没拍明白，本可以用心点把剧本写的更合理一些。
苏麻最后的烧信给她增色不少，如果临死之前，表白了自己的爱情，那就不是苏麻了。隐忍了一辈子，就要走了，何必表白，留给他人无处诉说之痛。但是，苏麻明明是喜欢了伍次友的，这个毋庸置疑，那戏拍的有损苏麻的形象，她不是那么外露的女子，不会那么肉麻的眉目传情，并赤裸宣言。
苏麻和魏东亭应该是最无二心的两个奴才了，一辈子为了康熙，没有任何思念，真实难得啊。魏东亭无可挑剔，在皇帝身边，伴君如伴虎，在知道皇帝对他也不放心时，仍然不改对皇帝的一片忠心，没有任何灰心。完成三年三千万银两的任务、查处红衣大炮、远赴台澎知县等，虽从演技上无甚亮点，但这个人是个忠心的奴才啊。年老后回归，是为了给他个交代，如果能够看到白发苍苍的魏东亭，在乾清宫前在喊一声：皇帝早朝，那是多么感人啊。戏中安排了他的孙子来喊，也是别有一番用意。

姚启圣此人，按戏中意思来看，是个鬼才，生平际遇与众不同，玩世不恭，“自古昏君才杀人，圣君不杀人，圣君只弑心。”从他嘴里说出来，聪明。自保、恭维，一箭双雕。
平台战略体现了姚启圣的价值，一次证明了他确实是个人才，不负周培功临死推荐。被弑心之后，确实变成了皇帝的奴才，一心一意为朝廷着想，平台湾有大功。与施琅之争，有些看头，作战方针输给施琅，让姚启圣变成了老顽童。几上几下，他也毫无怨言，这应该从他做官做到弼马温的历练有关。最终要求退乡丁忧，或许是年龄太大，落叶归根之念，抑或是发现自己江郎才尽，没有发挥的空间，或者是怕伴君如伴虎，危险，要么是厌倦……猜去吧。

大阿哥、太子没啥可写，绝对的配角，难为了索、明二人的大力支持，阿斗全靠扶，是扶不上墙的。朱三太子、吴三桂、郑经都无从着墨，普通。

哦，还有一个人，李德全，这个皇帝身边的太监，一直都没注意，最后有个镜头给皇帝剃头，那是真剃啊，康熙头上满是泡沫，（没看清是他，说实话那是不知道李德全这个人）他持刀剃发，那可是真真切切在剃啊，有一个镜头，康熙说话时头突然扭动，刀随之而起，反应很快，很是小心（我们自己去理发都知道，替发时最忌讳头动了，一不小心就是一刀），这个镜头让我觉得这个演员真是下足了功夫，原来他就是李德全，做个太监，把戏演到位也不容易啊。
注意他了，处处就有他，发现他年纪也不小了，他与蓝齐儿的对话，让我震撼，蓝齐儿寻母不到，问他，他不敢说，蓝齐儿拔刀威胁，他说：我真不能说啊，你就杀了我吧，杀了也就轻松了，不会这么痛苦（原词忘了，请见谅）。这个太监，心似明镜，良知仍存，但是君命不可违啊。另一个镜头，说服容妃更衣去见蓝齐儿，容妃灰心之至，无意前往，德全再次震撼台词：“就说句砍头的话吧，皇上这样对你真是糊涂了。”第一次发现太监也有这么重的戏，也让我理解了太监不易做，服侍皇帝，什么事都看在眼里，听在耳里，但什么都不能说，这个肚量的要多大啊。
另外表现的一点值得现在的职业经理人学习，在容妃坚决的表示不去时，李德全绞尽脑汁，想尽办法，动之以情，晓之以理，连皇帝也骂了，利害关系也剖析得很到位，最终说服了容妃（毕竟容妃本就不是蛮横之人）。有点类似“把信送给加西亚”，对上级下发的任务，要全力执行，不要一碰到困难就掉头，就打退堂鼓，要想办法解决困难，这一点现在的职业经理人要向李德全学习。

影后感差不都到此结束了，一口气写下来，自个也是迷迷糊糊，其中不知道有多少语法不通，错别字的地方，敬请见谅，大家将就着读吧。
看完康熙王朝，我在想，这些权术之争、为官之道现在还适用不？在企业里面，可以借鉴不？与稻盛和夫在活法里面倡导的精神冲突不？思索之中。

这篇影评可能有剧透 行为心理学家马斯洛把人类需求分成生理需求、安全需求、情感和归属需求、尊重和自我实现需求五类，依次由较低层次到较高层次排列。 首先我们来分析一下落日当中除了主角之外的另一个白人老头Waller，他的脾气有点暴躁，是一个比较缺乏安全感的人，抢劫金库这件事就是他提出来的...  (展开)

当年曾经红极一时的泰国电影《初恋这件小事》，反反复复看过不下三次。最动容的是女主角小水为追求学长阿亮，不顾一切改变自己，对一个人单纯的爱成为理由，成为灵感，多年以后终于如愿以偿，故事戛然而止。而港式爱情电影《初恋日记》则独出心裁，不仅勾勒出青春校园爱情的单纯青涩，更是对时过境迁以后男女主人公面对初恋的感受与态度进行了细腻的阐释，在形同陌路与曾经沧海之间开辟出第三种全新的可能性。

由叶曦执导，王敏奕、马志威、符龙飞领衔主演的爱情电影《初恋日记》有纯粹自然的唯美感伤与意料之外的剧情进展，以极富戏剧性的展示方式将内心的冲突与抉择的历程完尽展现出来。爱情可以是战争，也可以是和谐，可以是自然生发，亦可以是人为决断。

据说在念书的那段日子里，女生总是要比同年龄的男孩子更早熟，在对爱情产生朦胧的悸动的时候，女生习惯性收敛内心的渴望，将爱藏在心里，挂在眼角眉梢上，而男孩子不得要领，心里的爱再浓烈，一表现出来就成了调皮捣蛋的恶作剧。是因为羞怯的缘故吧，说不出口的情愫在日光与暗夜中悄然滋长，可心里的羞怯把所有的勇气与冲动一股脑儿全部压下去。

查子颀和张子豪就用这样矛盾的态度心照不宣地昭示着对于彼此的特殊情感。查子颀，查子颀，简简单单的一个名字，张子豪偏偏要叫成“渣渣旗”，难听得简单粗暴，想来也应该是绞尽脑汁费了不少心思。查子颀表面上不以为意，心里也忍不住小鹿乱撞：是爱情吗？是爱情吧。年轻的时候谁耐烦灵台清明，巴不得早点遇到一个命中注定的意中人，来一场风风火火轰轰烈烈的爱情，恨不得把命都交给对方，然后干脆利索地上刀山下火海。迂回曲折的电话告白，电话线两端的人一边傻笑一边羞红了脸。

可现实生活一旦落实到方方面面，每一件琐事都像催命鬼一样追着人跑，将希望寄托到爱情上，换来的不过是无尽的委屈与斤斤计较。最终的误会不是导火线，是压倒骆驼的最后一根稻草，疲惫不堪的爱情一个刹那轰然倒塌。

多年以后，她还是查子颀，他还是张子豪，但都成了脱胎换骨一般的两个人。曾经像范晓萱唱的《氧气》里那个为爱委曲求全的小女生不见了，留下的是一个用完全的理性无懈可击分析感情的爱情导师，那个冲动暴躁、冷淡无情的“渣男”也学会了理解与关怀。时间就是有这样的本事，磨着磨着就让人服气了。

在千山万水以后，在许多人以后，曾经难消难解的千般恨意都被吹散在风里，得到了曾经暗恋对象的狂热追求，她查子颀也应该满足了。可一看到张子豪那张脸，千头万绪伴随着千般柔情涌上心头。分析了那么久的爱情，自己也说不出他哪里好，但就是谁也替代不了。只因为是初恋啊，关于初恋的种种，统统都成了敏感词，这清白的欲望，是长风浩荡一样的真实理由。

初恋时的青涩与不得要领，怎么看都是讨喜，在记忆的笔记本中被压成书签，郑重其事地用心收藏着，在每一个不经意翻开的时刻，依然会情不自禁红了眼眶。

大概估计，从艾米给利诺找到中心的时候，我就开始忍不住哭了。 因为缘分、相遇、神的旨意他们在一起了。也许是因为经历过这样的经历，也许因为某些点，触碰了我的内心，觉得剧里的那一瞬间很美。艾米在角落，看着利诺和同乡人在很热迷的讨论足球的事情……一个人，在陌生的地方...  (展开)

不是第一次看镜子团员的电影了，上一部很烂。 这一部是现今香城第一流量主演，本地票房3000多万，还是很厉害的。但是电影真很一般。 电影在台的票房更是惨不忍睹。烂片有好票房才奇怪。只有脑残粉丝才可能支撑起大烂片的票房，如《从天儿降》之类。 李小龙、张国荣、梅艳芳、黄...  (展开)

上世纪90年代曾经出现过一批非常出色的冒险题材家庭电影，这些充满幻想色彩和童真的故事伴随着一批人成长起来。而在进入新世纪之后，这种曾经风光一时的题材却出现了大幅下滑，甚至沦为了动画电影的标配题材库。
当然，这并不是难以理解的。在《哈利波特》系列改变了时代趋势之后，紧接着就迎来了“青少年+敌托邦”和“超级英雄”两位巨人。显然从市场的角度来看，稍嫌有些过时的老套故事很难再度刺激作为主力票仓之一的青少年群体的眼球，反之，皮克斯和梦工厂的策略成功了，因为其承担的风险更小。
不过，在巨型制作狂轰滥炸的电影市场下，我们还能见到的每个平凡的日常，也许就会是微小的奇迹。



作为索尼自暑期档《像素大战》差强人意之后推出的第二部动作喜剧电影，《鸡皮疙瘩》和《精灵旅社2》一起以超低的下滑趋势为其挽回了些许颜面。从某种程度上来说，中等成本的合家欢喜剧电影才是索尼赖以成名的正途。玩脱了小蜘蛛之后，或许仅仅剩下007能够增光添彩的账簿上，如果精打细算的话，其实也是可以有不少《鸡皮疙瘩》来长长脸的。
电影基于“儿童文学界的史蒂芬金”R.L.斯坦的同名系列读物，做了大刀阔斧同时又颇为传统的改编。《鸡皮疙瘩》系列丛书大概是在2000年前后引入国内，凭借其优良的质量也培养了一些忠实读者（包括我）。故事虽然创意缺缺，但在那个纸质出版物花样百出的年代，一本两到三个短小精悍而又人畜无害的“恐怖故事”，还是要胜过那些卖透明卡片和“无尽的选择和找书页”的。
从时间上来看，很难说索尼在《像素大战》的失利上学到了什么教训才导致了《鸡皮疙瘩》的表现良好，但博取青少年的喜爱，毕竟是比黄段子大肚腩更为稳妥的选择。
或许是基于此，电影在导演和编剧的选择上显得更为成熟。导演罗伯莱特曼出身梦工厂，是我眼中被小看了的《大战外星人》的导演/编剧（Actually，我认为梦工厂5年前的许多作品都被小看了）。同样来自梦工厂的还有编剧之一达伦莱姆克，剩下两位编剧（斯科特亚历山大和拉里卡拉斯泽斯基）则是多年来的合作伙伴。几位主创在恐怖和喜剧之间，找到了完美的平衡。
单从这一点上来说，就规避了《像素大战》的风险。



有些人可能会认为，缺乏著名电影人的加持掌勺会是一件坏事，但这部电影完成了一项优秀的工作。虽然和原作一样都打着“恐怖”的旗号，但其中的喜感和青春气息很好地中和了恐惧感。
事实上，这也正是原著的魅力之一。充满长幼咸宜的、富有层次的幽默气息，很好地减轻了恐怖元素的基调。近年来许多所谓真人家庭电影之所以败笔，恰恰是忘记了带来欢笑才是最重要的事情。喜剧并不只是给成人和动画准备的，也不是只有屎尿屁和廉价的闹剧才能引起哄堂大笑。
有时候，观众们要求的并不太多（这一点，大洋另一边的票房冠军们已经研究得很透了）。
由于故事设计的原因，使得中等成本的特效制作就足以令到观众满意。毕竟保留一定的动画感，会减轻“恐怖谷”的天然压力，同时又不失趣味。故事的大部分人物和背景在影片的前三分之一就已经交代完毕，留下了阔绰的一小时时间来策马奔腾。这是一种很有自知之明的做法，降低了观众理解故事的压力，也增强了代入感。虽然有一些没头没尾的冗余线索完全没有得到应有的重视，但是看得热热闹闹的观众们完全不在乎。
《鸡皮疙瘩》的故事虽然十分套路化，但惊奇的是能够带来新鲜感，这背后恐怕是非常良好的执行力所使然。主要角色的气质和演员本身浑然一体，即使是杰克布莱克也处于职业生涯中最好的状态之一，从《政局边缘》到《D train》再到《鸡皮疙瘩》，杰克布莱克显然对自己有了许多要求和挑战，尤其是在《鸡皮疙瘩》中，扮演了一个非常罕见和有趣的角色，经常处于郁闷和愤怒之中，使得熟悉他的观众也有耳目一新的感受。
和《精灵旅社2》一样，《鸡皮疙瘩》并不是奔着满分作品去的，而是奔着发扬品牌优势去的。虽然在故事上可能缺乏深度，但本片在取舍上显得十分坚定。毕竟，从子供向的题材里硬要挖出卡朋特来，也是不可能的事情。不过只要观众的想象力还在，本片或许哪天成为真人电影重回家庭题材的先导者也说不定。



对于稍微有些观影经验的电影观众来说，本片能引起的观众最为熟悉的感觉，可能还是要数伟大的罗宾威廉姆斯于1995主演的《勇敢者的游戏》，或者是艾玛汤普森与威尔法瑞尔2006年的作品《笔下求生》，甚至是更为冷门的1979年惊悚片《两世奇人》或卡朋特大师的《战栗黑洞》。
当然，后两者就不算是家庭电影了。
而没什么野心的《鸡皮疙瘩》和《精灵旅社》哥俩好，在这个万圣节档期开开心心地博观众们开开心心，应该也就是罗宾威廉姆斯以及一代又一代的喜剧人的心中，最为美好的事情了吧。


http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7929150/

  老实说，观看飓风营救3的过程并不让人愉快，与第一部的水准相比，第三部已经全面退化到上世纪90年代，套路陈旧到我都不愿意复述剧情，这个系列本不适合被拍成系列，因为第一部的诸多亮点并没有延续性，属于玩一次就不能再用的梗。而编剧们显然也明白这一点，于是后两部只能往平庸的方向发展。
  
  第一部大获成功，口碑票房双丰收，很大程度上是因为选择了连姆尼森大叔来当男一号，因为
  1，连姆大叔年纪足够大，在好莱坞一帮看起来比实际年龄小个十来岁的男明星里，要挑一个出来演一个接近的成年女孩的父亲，岁数必然要足够。
  2.大叔演技了得，第一部里几场救女心切的戏份看的格外虐心，这种靠着微表情就能传达千言万语的本事，没点火候真不行。
  3.大叔身体条件好，193的大个子，加上年轻时打拳击的经历，动作戏剪得凌厉一些，看起来也像模像样。

  然而这些优点面临续集的企划时似乎都成了缺点，父女情深的戏码用一次可以，用多了观众就腻了，这就直接造成了主题的大打折扣，女儿不被绑了，或是被绑出经验了，观众都想吐槽了，怎么办？而连姆大叔的年纪似乎成了更大的问题。第一部里非常动人的一点就是连姆大叔凭着自己不小的年纪，拖着不再年轻的身体去拼去跑，就算自己都快要跑不动打不动了，还是不能放弃。而这个系列要出续集，自然不能再在这一点上做文章了，试想敌人更强力了，男主角却更衰弱，那剧情怎么继续？于是第一部里追不上机场小哥的大叔在第三部里步子一迈愣是把矫健的年轻警察甩在后面，尽管是个明眼人都看得出来连姆大叔在三部曲里跑的是越来越慢，打斗戏越来越简单。而这样，还想把男主角塑造成一个龙傲天式的角色，那么除了把片子往90年代B级片的路子上靠，当真没有别的办法了。

  终于，我们这些观众只能眼睁睁看着这个系列被玩坏，这很难说是编剧的错，也不能说是电影公司的错，至于演员更没错，要怪，只能怪这片子真的不能出续集吧。

  

作为一部都会爱情轻喜剧，不像时下许多闹剧，没有特别夸张恶搞的桥段，整体节奏感非常轻快，经常让人忍不住会心一笑。特别是音乐非常棒，每首歌曲都超赞，让人观看起来非常舒服放松！无论男女演员个个颜值超高，且各有特色。服装、场景都相当精致，画面柔美，整体感觉非常优美，属于标准的韩剧风格，看得出来制作单位的用心。刚开始节奏感略嫌缓慢，可能是因为要交代太多人物出场，同时新人演员表现也稍嫌生涩，第三集开始故事主线展开就相当精采，演员表演也越来越自然，第五集之后人物情感交错，真情流露，第七集开始进入高潮，让人忍不住一口气看到底，越到后面越是欲罢不能，结局相当感人！在轻松搞笑的剧情当中，充分表现出大都会青年面临的各种生活压力，以及80’90’后的生活态度与不同性格的人物爱情观，引人深思。相对于近年来许多参差不齐，打着明星大腕热门IP的大制作电视剧、网剧而言，算是相当不错的作品。值得推荐！

这是一篇观后感,看完<明天记得爱上我>。因为三生三世十里桃花的爆红，大家的焦点自然地投到演技派的赵又廷身上，然后又到他和圆圆的婚姻生活身上，看到最多的就是，这就是嫁给爱情的样子吧。到底，嫁给爱情会是什么样子呢？我想举两个例子。

圆圆和mark，在康熙和很多访谈里面，mark不止一次地谈到，他和圆圆聊得来，非常聊得来；合得来，不用说很多对方就懂；相处很舒服。。。这种感觉就像白岩松的一次演讲一样，“家庭生活是，晚上我在看报纸，然后烫着脚，小孩在写作业，媳妇在收拾着东西，或许别人会觉得这种生活过不下去了，但是我看来这就是最好的生活了，细水长流”。我羡慕这种生活。再另外一对，陈可辛导演和吴君如，至今都没有结婚。吴君如对陈可辛说的：“如果你哪天不爱我了，随时可以离开。我相信爱情，不需要婚姻套牢你。”两个人在一起，是否经得起生活的点点滴滴，是否经得起平平淡淡。半个月前才参加完一个同学的婚礼，她说，我们就是很自然地走到了今天。

以上这两个例子，想说的是，嫁给爱情，是一种状态，不是一个形式。是一种既定状态，而不是因为结婚这个形式而改变了，或许吧。往好的？往坏的？

Mandy即将和男友结婚了，在订婚宴上还是非常恩爱的，但是就是因为和男友一起去逛个超市就开始怀疑爱情了，我不禁想问，难道你们在订婚前，就是在结婚前都没有一起生活过吗？没有做比较生活化的事情吗？每次见面都是浪漫的邂逅，设计好的桥段，甜蜜的情话吗？这实在太不现实了。结婚是两个人的生活交汇在一起了，彼此成为亲人了，互相依偎了，连日常的生活都觉得了然无趣而对彼此的感情表示怀疑，真不知道你们结婚后可以一起经历些什么。

伟中，恰恰和自己的妹妹相反，对妻子没有爱情，有的是责任和亲人的牵绊，生活过的也是平淡如水，细水长流。但是因为自己喜欢的是男性，因为，令他心动的是帅气的空少，令他睡前嘴角挂着笑容的是空少，令他头晕目眩的还是空少。这是恋爱的感觉，是恋爱的甜蜜。但是不敢与生活挂钩。

妹妹是爱情与生活脱节，哥哥是生活和爱情脱节，唯有伟中的妻子，敢于对没有爱情的婚姻生活say no，给彼此一个重新追求幸福生活的机会，这是需要勇气和胆量的。

今天是三八妇女节，祝大家都嫁给爱情或者与爱情相伴。我是不婚主义者，对那些想借用结婚名义来过同性生活的人，我不介意做你的好gay 蜜，让你们台面上有个妻子，免害了其他人。

第一次看这种记录片，被深深的感动到了。 主持人深入各个贫困地区，详细了解当地的生活，并介绍了扶贫前后的巨大变化，并没有人和煽情的地方，但却无时无刻不让人感动。我深刻的觉得我们的国家实在是太强大了，并且绝对不会不会放弃任何一个人。 当然还有扶贫干部们做出的努力...  (展开)