以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂，几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片，没想到《蜘蛛侠：平行宇宙》就上映了，之前没有太多期待，看完却酣畅淋漓。

这也是上个月斯坦?李老爷子去世后，第一部在国内上映的漫威电影，Sony公司从片头开始就满载许多情怀，昭示一种玩心和童心的回归。

今年看过的美国动画片，创意普遍落俗，很少超出预期，不够扣人心弦，好玩有趣，这次终于惊喜了。如果不出意外，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了，这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。这个片子我打四星半，90分。

本质上，这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影，却依然适用于成年观众和漫威粉，表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式，脑海中的对话，角色自言自语甚至画外音，都是对话框的形式出现，一系列接近漫画的分屏画面，把片子的节奏把控得非常牢，紧紧抓住青少年的心，一分钟也不会分心。

故事上，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样也是与时俱进，没有倚老卖老，吃老本，而是抓住了这个时代的主题。作为主角的迈尔斯?莫拉莱斯是一个黑人高中生，热情，善良，正是青春期，充满活力，而老一代蜘蛛侠彼得?帕克，在这里面则人到中年，身体发福，唠唠叨叨，经常力不从心，把事情搞砸。

主角设定非常讨巧，满足了不同族群的精神需要，也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色，不再是由白人把持，就像年度热门漫威作品《黑豹》一样，把黑人当作主角，符合现在的美国国情，也容易引发共鸣，拉近大家的距离，本片导演之一的彼得?拉姆也是黑人。

小小吐槽一下，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事以及表现方式，显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。所以咯，现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠：平行宇宙》等几部片子，会在明年奥斯卡上获得几项入围，最终哪一部会是大赢家！

漫威世界英雄辈出，作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠，在各路英雄夹击下，这几年其实有些走低了，角色定型，故事模版化，整体人气在下降，这个IP如果不进行革旧鼎新，很难再次逆袭，获得大家的认同。《蜘蛛侠：平行宇宙》确实是像一部革命性的作品，让这个角色起死回生，再次浴火重生。

从托比?马奎尔，到安德鲁?加菲尔德，再到汤姆?赫兰德，蜘蛛侠的形象一直锁定于白人，锁定于真人，《蜘蛛侠：平行宇宙》的颠覆，除了主角肤色上的颠覆，还有蜘蛛侠本身形象的颠覆，电影里面有六个蜘蛛侠，性格迥异，造型各异，他们在不同的平行宇宙，守护着人类安全，当他们逐一登场时，影院里一阵阵掌声。

彼得?帕克这个老蜘蛛侠，已经略显滑稽，需要重振旗鼓；迈尔斯?莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长，未来可期；而女蜘蛛侠格温，则代表着白人女孩的开朗帅气；亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。潘妮?帕克代表的日系“小萌女”，来自未来世界，驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠，宛如“环太平洋”里的打怪战士；来自动物界的“蜘猪侠”，逗比搞笑，一副小大人的样子，全然是给孩子们取乐的，但能力也不俗。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情，和精致的制作力量，人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美，观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒，沉溺在色彩缤纷里无法挣脱，就像戴着耳机打电玩，每一步踩着拍子前进，目不暇接，耳不暇闻，要想象力有想象力，要人物有人物，要三观有三观，真正做到了好看，好听，好玩。

一说爆米花电影，很多人就会觉得模版化、套路化，拯救世界、无脑打闹，轰轰烈烈的末日奇观，有大场面却不顾小人物感情，看完即忘，不能带给人内在的东西。《蜘蛛侠：平行宇宙》具备爆米花电影的血统，却是推陈出新、焕然一新，已然是高级的爆米花电影，教科书级别的，一般导演拍不出来。如果有续集，我继续期待。

多年前看的第一部，让我魂牵梦绕到现在，太爱无心的设定了，一个又帅又孤独的法师，一个很淳朴的月牙，搞笑又帅气的顾大人，好听的片头片尾，第二部很多人说烂了，确实，但是烂归烂总体不会出戏啊，这第三部看了一集，愣是没看懂，各种出戏，开头一群平民看到了法术一点惊讶惊奇都没有，是群演的钱没给够吗？起码给点反应啊，还有无心，感觉灵气都没了，看出来想要演的有趣，毕竟无心是喜剧鬼片，但现在感觉他满眼疲惫，看到陈瑶出场，我才入戏一点，她感觉没有东君那么尬，然后再也看不下去，整个片子的色调什么的，完全没有感觉，只希望以后我能真香，赶紧去多听几遍最长的旅途找找感觉，补补第一部

原来是西班牙公寓三部曲的导演克拉皮斯。最初是冲着法南村景和酿酒去的， 大哥环游世界的回归似乎看出了点主题，原声家庭问题的逃离、寻找自我的游历、年轻癫狂下的一击即碎、回归亲情一家人在一起的重拾勇气；后来地里的的四季变换、土地家产分割、祖业继承兄妹谁有天分，内核还是这么个内核，当红高粱换成了葡萄酒，丰收宴换成了大趴梯，浓情酒香比起红高粱和白鹿原就显得轻飘飘的～

前有纯绘画版的炫视觉，后有这个版本秀大明星。两个版本都有一个共同的特点，就是把梵高神话，彻底洗白白，两个电影的导演已经不仅仅是夹带私货的问题，简直就是明了。就是要神格化，彻底洗白，咋的吧？不咋的，历史是任人打扮的小姑娘，何况一个画家。

我是纯油画出身，但是对梵高的看法依然与主流不同，像这种更是对主流判断的跪舔和助力。其实很不客观。梵高染上梅毒之后，那时候没有青霉素，梅毒引发脑炎所以总让人有幻觉，情绪总激动。梵高也不是穷画家殉道者的代表，至少他自己不想这样过，那是纯属没办法。这些灾难确实成就了他，把这些都神格化，对梵高肯定是一种扭曲。

但是为什么又要打高分呢？因为拍了比不拍强，拍的不好也比不拍强。起码传播了美术史，这种边缘文化还是急需推广散播的。相比让大众一无所知还是搞一点的好。中国美术馆免费开放之后，第一时间冲进去的是要用免费自来水洗菜的大妈们。所以还是有价值有意义的。扭曲也比没有强。值得鼓励。

生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学，随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响，具有爱国反帝思想，毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影，以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来，程树仁与孙瑜渊源颇深。两人都是清华文科毕业，也都在威斯康辛读大学，毕业后都去了纽约。程树仁1919年从清华毕业，孙瑜1920年考入清华大学。程树仁1920年入读哥伦比亚大学读教育及编剧课程，同时自费考入纽约电影专科学校。1922年毕业，1923年归国。孙瑜随后竟也是在威斯康辛大学毕业后，考入纽约摄影学院学习，同时也是在哥伦比亚大学学习，读电影科的晚班。这固然是由于电影在当时即便在美国也是新兴事物，在美国也只有少数的教育机构，但仍不得不说，两人的轨迹实在太过相似。至于两人在纽约读的电影学校是否同一所，则未能查实。值得一提的是，当时孙瑜不仅在电影专科学校和哥大读书，还旁听了David Belasco在其戏剧学院中的一系列讲座。孙瑜日后的出色编剧功夫，恐怕从Belasco身上获益不少。声音与沉默另外讲一下这部“默片”为什么会有声音。当时有声电影技术已经传入了中国而且得到了生产。但是初期的有声电影却有不少严重的问题。收音是一个方面，但最重要的是画音不同步。因为当时大多数制片公司为了降低成本都试用较为廉价的蜡盘发音技术，这样放映时放电影胶片的是一个系统，放声音的另是一个系统，就非常容易画音脱节。电影声音中对画音同步要求最高的就是对白。加上现场收音的难度很高，所以当时涌现出了一批拍摄后再加上音效、配乐的所谓“配音片”，《大路》就是其中的重要代表。孙瑜在《大路》中加入了四段歌唱，以及混录了许多的音效，这是聂耳和电通公司的功劳。其中在歌唱段落的镜头运用，就十分灵活，甚至堪称经典，黎莉莉演唱《凤阳歌》一段，画面除了活动地展示她和周围人演唱时神态、动作，导演孙瑜还非常天才地将当时民众因日军入侵而流离失所的情景用蒙太奇的手法剪辑进来。配合《凤阳歌》的歌词，对于当时国民政府的不作为是极大的讽刺，而这也密切贴合了《大路》鼓动民众一致抗日的主旨。后来，周璇在《马路天使》中演唱《天涯歌女》时，袁牧之在画面中同样剪入了日军侵华的影像，有人说是袁牧之的“发明”，其实应该是对《大路》中这一片段的模仿，而非独创。前面讲到的是配乐部分。那么音效呢？音效可以分为两种，第一种是叙事空间声音。第二种是非叙事空间声音。叙事空间声音的意思是说，这种声音至少表面上看来是由电影镜头中的某样事物发出的，而非叙事空间声音则不然，简单来说就是完全不应该出现的声音。叙事空间音效在本片中倒只是中规中矩，比较出彩的有金哥等六人在拒绝胡帮办的贿赂时，将银票搓成纸弹射出，用戏谑的方式嘲笑资本，颂扬工人。电影最出彩的是非叙事空间的音效，比如洪管事“坐飞机”的一幕。金焰饰演的金哥为了教训试图诱拐丁香与茉莉的洪管事，而将他背在背上“坐飞机”。在这一幕中，主创者非常有创意地混入了飞机引擎运转的声音，使得场景显得极其滑稽、幽默。值得注意的时，在郑君牺牲时，主创竟然在背景中加入了似乎是敲木鱼的滑稽背景乐，是为了反衬出这一牺牲的庄严还是其他？值得玩味。在默片时代，声音由影院提供，电影创作者一般是没有机会干预。不难理解，在这时，音效与配乐是难以被电影导演所利用的。“静默”同样也是如此。在默片时期，所有的电影都是无声的，而现场的配乐又是由影院控制的。因此导演是不能具体决定在哪个地方使整个影院环境沉默下来，作为一种特定的戏剧手法。所以，有意思的是，声音在电影中的出现，不仅使创作者能够掌握配乐、音效、对白这些声音元素，还能够使主创者能够运用“沉默”。比如，在《大路》一片开头的几个镜头。第一个镜头：辽阔、荒凉的大地，一对夫妇抱着儿子在艰难跋涉，一切沉默；第二个镜头：特写镜头，夫妇两人脚部的特写，踉跄前行。突然，妻子不支倒地，一切沉默；第三个镜头，儿子面部特写，在哭泣，一切沉默；第四个镜头，妻子不舍的神情，同样是特写，一切沉默；第五个镜头，父子二人同在哭泣，此时！孩子哭泣声响起！在这一幕中，在长达近一分钟的时间里，都是沉默的。目的就是为了铺垫儿子在知道母亲即将离世之时那悲痛的哀伤。在这里，沉默的运用实在是恰到好处。同时，电影还巧妙地运用了没有对白这一“缺陷”。在胡帮办与“外国人”密谋一幕，观众能够很清楚地看到，这个“外国人”并非深目高鼻的欧美人，而是黄皮肤、黑头发的。那么当时在危害中国的，优势黄皮肤、黑头发的外国人，唯有日本人。然而，由于这是默片，因此这个“外国人”是无法说话的，同时主创又用一个非常巧妙的方式表现这个“外国人”所说的话：在这一幕中，除了汉奸老板和他的走狗洪管事外，还有一个翻译，每当这个“外国人”说完话后，镜头就拍摄着这个翻译，然后加上字幕，上面写：“他说……（省略号部分是每次具体所说的话）”如此，就能够既向观众表明这个“外国人”的日本人身份，又能够规避掉直接言说而被国民政府审查的危险。抗战与奇情毫无疑问，《大路》是当时最重要的电影类型抗战电影的一部分。但我认为，某程度上这依然是一部奇情片。中国传统的奇情剧自中国电影诞生伊始，便一直是中国电影最为重要的资源。从中国电影摄制伊始的《庄子试妻》，到拯救了国产制片公司的《孤儿救祖记》，到鸳鸯蝴蝶派如包天笑触电，到后来泛滥一时的武侠神怪片，早期中国电影的历史简直就是一部哭爹喊娘、死而复生、千里取敌首的历史，比之今日的大陆电视剧航母群不遑多让。左翼影人的进入大大扭转了这一趋势，左翼电影、抗战电影层出不穷。但显然历史不是割裂的。比如在《大路》这部典型的抗战/左翼电影中，英雄的男主人公们是由女子们利用自己的美色将他们从恶霸手中救出的。这一套路在当时也都可说是俗套得不能再俗套。前面的女主人公受到恶霸的垂涎结果受到男主人公的保护等，也是如此。毕竟，孙瑜除了拍了《大路》、《野草闲花》之外，也是拍过《潇湘泪》和《渔叉怪侠》的。但孙瑜毕竟是孙瑜，左翼毕竟似乎左翼。最后实现丁香和茉莉的营救计划的，是群众，汹涌的群众。受到英雄儿女感召的群众最终实现了革命，严格来说不太符合圣卡尔的想法，却是最能引起民众共鸣的革命。日后的《白毛女》等电影，遵循的就是这一叙事。有趣的还有片中对国民党军的塑造。在群众汹涌地去冲击胡宅时，片中军官对手下说的是：“大家已经起了公愤，我们只好派兵去。”这一方面既是“只有群众鼓动，政府才会有所作为”这一左翼抗战宣传逻辑的表达；另一方面其实也是符合了中国传统奇情电影中，对“官府”的描绘。片中人物形象，从高到低依次是：英雄的工人阶级→善良的中小业主→最开始无动于衷最后受到感召来一发的军人/当权者→卖国的汉奸/大资本家。值得玩味。

名利如黄粱梦　情字又何曾留住谁

放手让一切走　英雄轻易不应有泪

江湖道多风波　空望闲云他自在飞

回顾心茫然可与谁相对

万里风唤不醒　曾经幽幽深深春心

偏偏带不去多少　情深意浓

春若回谁相与　不到扰扰攮攮人间

同看一回窗前院中花正红

名利如黄粱梦　情字又何曾留住谁

放手让一切走　英雄轻易不应有泪

江湖道多风波　空望闲云他自在飞

回顾心茫然可与谁相对

万里风唤不醒　曾经幽幽深深春心

偏偏带不去多少　情深意浓

春若回谁相与　不到扰扰攮攮人间

同看一回窗前院中花正红

万里风唤不醒　曾经幽幽深深春心

偏偏带不去多少　情深意浓

春若回谁相与　不到扰扰攮攮人间

同看一回窗前院中花正红

男频ip不像女频ip被频繁改编，原因来自于回报率，男频ip在影视化上一直没找到一个能打动投资有回报率的模式。

本资深男频爱好者斗破、将夜、庆余年、斗罗一个没落下一一看过来，从斗破的斗气化马到如今斗罗可以请到高端的特效制作团队，是资本的一次试水。流量好与不好是看把流量用在哪里？如果不能得到高额的利益，那么男频ip这摊水就一直难起波澜。所以，我个人为了能看到更多的影视化作品，对男频改编有巨大的包容性，这个包容性包括制作方用各种方式试水。

现在说回正题，看了五集，特效是过关的，尤其是魂兽的毛发细节非常棒，听说腾讯视频还有一个甄选模式，准备今天去试一试。玄幻、玄幻，没有特效支撑的玄幻就不能叫做玄幻。听说肖战在接这部戏的时候并不是流量，因为小透明演技可以价格便宜被选中，制作方把更多的费用拿去做了特效。阴差阳错，肖战大火之后，腾讯视频又再特效上加了费用，超过新丽变成了第一投资人。所以，流量与否不重要，能做出好作品才最重要。

剧情上，《庆余年》编剧王倦对剧情做了一定适应电视剧的改编，因为穿越等一些东西因为政策的原因不能拍，所以电视剧的改编对编剧的要求压力很大。同时《斗罗》电视剧面对的不仅是面对的是原ip粉丝，还要扩大更多的受众，那么交代世界观，让非男频玄幻作品的观众如何接受并加入进来也是一个巨大的难题。看的出来编剧的努力。

目前来说，整个剧的节奏很快，剧情一点也不枯燥无聊，倦式搞笑时不时的就会在剧中出现。唐三、小五、唐昊之间的羁绊也塑造自然，大师也带了一丝丝喜感。我认为目前是绝对可以看的下去的一部制作不错的剧。肖战唐三的颜值与演技都非常不错，小舞演员虽然演技有点青涩，但活蹦乱跳非常可爱，意外的符合小舞的感觉。每天更新都期待明天的！但是如果真的改不好，我会降评分的哦！王倦加油！

已经很长时间没有看过这么优秀的电影了。首先本片的摄影就无与伦比。而在整个的叙事方面，相比原著，也是该舍则舍。也许原著党会为电影的一些取舍而不平，但我要说：小说和电影讲故事的方式是不同的。电影必须有所取舍。而电影可能比小说更贴近普罗大众，电影不会在90-200分钟的篇幅里把原著都灌进去。本片充分的使用了电影的暗示语言：断续而清楚的通过玛雅下定决心（以及其幼年时亲眼所见的家庭暴力）、关于萤火虫交配后的故事、以及玛雅死后的日记本所说“我就是那个萤火虫”揭示了蔡司死于玛雅设计的完美意外，也可以说是谋杀。有原著党非常不忿电影为何丢弃关于班车时间的法庭辩论，实际上诉方律师已经把玛雅潜回小镇的可能性提了出来。本片特别适合一个人平静的观影两小时：令人感动的爱情、和缓的配乐、卓越的摄影和巧妙的编剧，以庭审为线索的故事叙述，值得你满分推荐。

先看的日版，很不错，然后是台版，很烂，没看完就看不下去了，泰版是第三版，有其自身特色，据说基本按照棒子版的剧本走，跟日版比起来和制片人的感情没什么深入纠葛，泰版的女主和几个配角都很出色，老头，制片人，毒舌剩女的选角都非常恰当。缺点是歌曲不好听，旋律不咋滴。老太婆含辛茹苦养育儿子的桥段表现得不够多。总评三星7分，表演很出色。

直接忍不住吐槽，完全是强行大团圆阿！！！！！！老三那一家根本就不会改，以后还是那样，婆婆从来都只会心疼儿子，哪里会顾忌儿媳？？？？老二家就老二那软弱及出轨没有定力的样子，有了一个章珊珊，还会有下一个程珊珊，李珊珊，王珊珊的。所以女人还是别学冯雪，钱还是拿在自己手上靠谱！！！！！老大一家我不知道怎么形容，但是大大儿子家是时代的缩影。没法争，也狠不下心争！！！最后的大团圆我更加无力吐槽，这样的一个大家庭能团结和睦就见鬼了！

海上有一间遗世独立的小屋

屋里面藏了一首没听过的歌

还好还是发现了这沧海遗珠

听到了那声音那旋律那歌词

鲜艳的色调

清新的音调

过于浮夸的剧情

却加强了戏剧感染力

音乐响起了

我忽略掉所有瑕疵

旋律跳起来

我听到词曲藏了个故事

有点mv却还是讲好了一件事

大乐师 需要有爱配乐

倒数第二集的时候，巫毒娃娃Queenie来露宿宾馆，不料巫术对鬼魂没有作用，在被马奇杀死之后又被女吸血鬼吸血暴毙旅馆。女伯爵和爱人相隔百年，爱人被自己的“宠物”多万杀死，自己岁永生却救不了爱人。

好了，脑洞来了，要是超级菲欧娜早点遇见女伯爵，女伯爵将菲欧娜转换，菲欧娜变成永远不死的吸血鬼超级女巫，还能顺便救活女伯爵死去的爱人，便是happy ending。

那么，女伯爵的永生和菲欧娜的超能，你愿意选择哪一个呢？