4星是给巩俐的演技,真的没话说。剧情就。。。。。。真的不觉得这种人人生会快乐,郑大很明显就是跟别的孩子不一样,没了孙丽英他咋活啊,就先不说娶媳妇啥的,我觉得他连养活自己都成问题,除非家真的很有钱说我可以养着孩子一辈子,那ok。但孙丽英,,,我觉得还是算了吧,不容易是不容易,这点我承认,但有一个很现实的问题就是觉得不容易这些人是不会有什么经济上的帮助的。长痛不如短痛,为了一个孩子,搭上两个人一
4星是给巩俐的演技,真的没话说。剧情就。。。。。。真的不觉得这种人人生会快乐,郑大很明显就是跟别的孩子不一样,没了孙丽英他咋活啊,就先不说娶媳妇啥的,我觉得他连养活自己都成问题,除非家真的很有钱说我可以养着孩子一辈子,那ok。但孙丽英,,,我觉得还是算了吧,不容易是不容易,这点我承认,但有一个很现实的问题就是觉得不容易这些人是不会有什么经济上的帮助的。长痛不如短痛,为了一个孩子,搭上两个人一辈子,值么。最重要的是,孩子最后也不一定感激你,从他不戴助听器那就已经开始有点反叛了,虽然可以理解,但我觉得喜剧收尾的可能性不大。就那样吧,自私也好,不负责任也罢,人得自个成全自个。孩子可以再有,人生只有一次啊。突然想起之前看电影时的一点心里变化,记录一下。郑大打架,说是跟爸爸学的,孙丽英生气骂郑大说“你爸爸就是个废物”哈哈哈哈,废物还不是你找的,咋能这么说自己的眼光。哈哈哈哈,真是笑死了。
我是女生。小时候在大排档,几个不认识的叔在看这个,当时就记得一个画面:女主的吊带从肩上滑下来,但是裙子还是在身上的,然后有个叔就双手做虎爪的姿势对着女主的裙子往下一拽,其他叔跟着大笑……
本来看这个就很紧张很害怕,黄秋生演那个变态演的太好太吓人了,结果他们这种反应,我整一个都不好了。过去十几年了,还是很清晰的
我是女生。小时候在大排档,几个不认识的叔在看这个,当时就记得一个画面:女主的吊带从肩上滑下来,但是裙子还是在身上的,然后有个叔就双手做虎爪的姿势对着女主的裙子往下一拽,其他叔跟着大笑……
本来看这个就很紧张很害怕,黄秋生演那个变态演的太好太吓人了,结果他们这种反应,我整一个都不好了。过去十几年了,还是很清晰的记得这个场景……
如果科长想继续捧涛姐拿戛纳影后的话,可以参考这部电影,与《贤妻》全片挺格伦·克洛斯一样,这部戏也同样是导演全力挺夏洛特·兰普林的组合拳,大特写、近景、中景、背影大全景、全片为一个人服务。影片把兰普林在自己内敛戏路上所能发挥的能量几乎全部开发出来。当年威尼斯力压奥斯卡影后科恩嫂,也是能感受到兰奶奶对于这类角色驾轻就熟的能力。影片除了兰普林的神级演技,几乎没有特别多的亮点,大部分角色存在感都很低
如果科长想继续捧涛姐拿戛纳影后的话,可以参考这部电影,与《贤妻》全片挺格伦·克洛斯一样,这部戏也同样是导演全力挺夏洛特·兰普林的组合拳,大特写、近景、中景、背影大全景、全片为一个人服务。影片把兰普林在自己内敛戏路上所能发挥的能量几乎全部开发出来。当年威尼斯力压奥斯卡影后科恩嫂,也是能感受到兰奶奶对于这类角色驾轻就熟的能力。影片除了兰普林的神级演技,几乎没有特别多的亮点,大部分角色存在感都很低,甚至主线剧情都相当的隐晦。但是,优秀的美术设计和柔和舒适的打光,以及摄影上细腻的处理,以及多处故事的影射,让这部片子与兰普林合二为一,完成了一场相当经典的力捧影后的完美配合。在这部电影中,我能提炼出的核心思想很少。女主角汉娜几乎没有生活空隙的状态,以及来自不同方向的压力,几乎吞噬着这个人物的大部分神经。人物处理天衣无缝,会造成一种观众与汉娜相识,并且对她的生活也无力可助的感受。总之,这部电影不拿影后天理不容,兰普林演技教科书。
这部剧很甜很甜,也虐,知道虐的时候已经深深入坑
男主古偶剧粉,颜 断不是什么开年第一丑。走向往上的内双本身就有几分冷淡和凌厉,感觉这种清冷系淡颜非常适合演「腹黑高冷王爷」。相比于其现代装,更喜欢古装,因为修长挺拔的身材更显风度。
个人审美差别真的很大,本来就很吃单眼皮/内双的颜,所以相比于男二的双眼皮,男主颜反而更杀我
对于演技,总是可以让我沉浸于剧情,情
这部剧很甜很甜,也虐,知道虐的时候已经深深入坑
男主古偶剧粉,颜 断不是什么开年第一丑。走向往上的内双本身就有几分冷淡和凌厉,感觉这种清冷系淡颜非常适合演「腹黑高冷王爷」。相比于其现代装,更喜欢古装,因为修长挺拔的身材更显风度。
个人审美差别真的很大,本来就很吃单眼皮/内双的颜,所以相比于男二的双眼皮,男主颜反而更杀我
对于演技,总是可以让我沉浸于剧情,情绪表达也基本没觉得不够不到位。雪迎的颜一如既往地抗打,很耐看,是标准女主脸,她一出现便是焦点。
最让我窝火的是「因一只鹩哥引起的血案」的设定,还有演员们被糊住的嘴。但凡女主问一句“沈家或抄或诛是不是出自你之口”,这后面桩桩件件便也了了。
所以看的时候总感觉有一丝荒唐、惋惜、别扭、莫名其妙。作者的剧情设定是丰富,但逻辑性发挥空间还很大,也期待新的好作品。
《摸金玦之守护人》展示了一个人们日常无法接触到的奇观世界。随着剧情推进,我们已经看到了许多只听过却从未见过的事物如:狼群的首领“狈”、千年古墓、墓中蚰蜒balabala~这些奇幻的世界,让我们随着摸金校尉的前行“梦断今生醉千场”。这次的摸金三人组是由吴昱翰饰演的胡八一、王南茜饰演的尖果、韩业洲饰演的王胖子组成。吴昱翰的胡八一,可以说是形神兼备的。剧中的
《摸金玦之守护人》展示了一个人们日常无法接触到的奇观世界。随着剧情推进,我们已经看到了许多只听过却从未见过的事物如:狼群的首领“狈”、千年古墓、墓中蚰蜒balabala~这些奇幻的世界,让我们随着摸金校尉的前行“梦断今生醉千场”。这次的摸金三人组是由吴昱翰饰演的胡八一、王南茜饰演的尖果、韩业洲饰演的王胖子组成。吴昱翰的胡八一,可以说是形神兼备的。剧中的他说话懒洋洋,但是却处事不惊,再加上自然随性的样貌,虽然没有过多的描写,但是胡八一作为一名资深摸金校尉的城府还是显露无疑的。而韩烨洲饰演王凯旋也就是王胖子,终于是一个真正的胖子了!!!韩烨洲将王胖子说话大大咧咧不加遮掩,心直口快贪图小便宜的性格特点表现得非常到位。而王南茜饰演的尖果作为剧中为数不多的女性角色,可以说是“有女同行,颜如舜英。将翱将翔,佩玉将将”,剧中的她性格直爽颇具女侠之风。这样的摸金三人组,才是真正的摸金校尉,btw,我还蛮想看到下一部的Shirley杨的哈哈哈
今年最佳惊悚电影!有关于绑架和营救的主题。电影格局不大,但内容极为精彩。亚裔、拉丁裔和非裔演员构成了主要角色。女主角Havana Rose Liu的表演极为精彩。故事的节奏也把握得很好。背景音乐有点类似哥斯拉和寂静之地配乐的感觉,非常棒!有机会要去买一张电影原声OST。推荐给各位影迷这部No Exit!
今年最佳惊悚电影!有关于绑架和营救的主题。电影格局不大,但内容极为精彩。亚裔、拉丁裔和非裔演员构成了主要角色。女主角Havana Rose Liu的表演极为精彩。故事的节奏也把握得很好。背景音乐有点类似哥斯拉和寂静之地配乐的感觉,非常棒!有机会要去买一张电影原声OST。推荐给各位影迷这部No Exit!
没错我是来拉高均分的,这个剧剧情是有点中二,但大部分地方并不生硬啊,而且演出了青春剧该有的感觉,那些懵懂,悸动,暗恋,默默付出,为梦想拼搏……不就是青春里该有的样子吗,真心不知道你们想看什么样的……我不是杨洋粉,也觉得他没什么好喷的,女主演这个的时候是新人,虽然不是惊艳型长相,但看着舒服清新,而且她演的也很符合角色的设定,有一股子倔强的劲。说实话这个剧里面,对包括白敬亭,陈翔(当时),谭松韵
没错我是来拉高均分的,这个剧剧情是有点中二,但大部分地方并不生硬啊,而且演出了青春剧该有的感觉,那些懵懂,悸动,暗恋,默默付出,为梦想拼搏……不就是青春里该有的样子吗,真心不知道你们想看什么样的……我不是杨洋粉,也觉得他没什么好喷的,女主演这个的时候是新人,虽然不是惊艳型长相,但看着舒服清新,而且她演的也很符合角色的设定,有一股子倔强的劲。说实话这个剧里面,对包括白敬亭,陈翔(当时),谭松韵,吴磊这些演员我都蛮有好感的,况且此剧如此积极励志,整体风格干净,它的ost也蛮好听很贴剧情,总之我觉得蛮好的。第二部换人了,没看过就不做评价,但我觉得杨洋或许比韩国的池昌旭更适合这个若白的角色,over。
抖音上看到一个片段,就兴致勃勃的看了一下这部电影,然而,看的我实在是难受至极,看这部电影的时候,我都能想象,背后的出品人一个个指手画脚,牛x哄哄的样子
为什么不骂导演、编剧呢?因为客观的来说,虽然剧情上有硬伤,有不少bug,但作为一部网络推理剧,就剧情来说还不算太娄,什么男主走哪哪死人,难道你们没看过柯南吗?而且颜色处理的很好,镜头、调度也看得出导演挺用心的,但毕竟是青年导演,很
抖音上看到一个片段,就兴致勃勃的看了一下这部电影,然而,看的我实在是难受至极,看这部电影的时候,我都能想象,背后的出品人一个个指手画脚,牛x哄哄的样子
为什么不骂导演、编剧呢?因为客观的来说,虽然剧情上有硬伤,有不少bug,但作为一部网络推理剧,就剧情来说还不算太娄,什么男主走哪哪死人,难道你们没看过柯南吗?而且颜色处理的很好,镜头、调度也看得出导演挺用心的,但毕竟是青年导演,很多东西他也决定不了
首先说说演员选角的问题,好家伙,这个男主我先姑且不评论他的长相丑不丑油不油腻,其实演技还是可以,但他这个形象直接就是cos的《大川端侦探社》的小田,关键是你有人家那长相吗?有人家那气质吗?你也不管合适不合适,强行就是上,这发型真的不是一般人能驾驭的!我不知道你们尴尬不,反正我看的时候弹幕就全是叫他张大仙的,个人还是觉得人家张大仙比他帅(放上三位颜值对比)
写手帐的时候开的背景音,基本没有抬头看。全程觉得编剧真是想一出是一出,各种融梗,大概是前一天晚上用一小时构思好一集的剧本第二天就能拍。
看到18集,发现看了17集的梦境看到20集,发现看了20集的戏中戏,心态爆炸!!
从大王告白到刚换回来那段还挺好看。片尾小剧场超级甜!!(基本每集都只抬头看这段)最后发现果然小剧场才是正剧_(:з」∠)_
写手帐的时候开的背景音,基本没有抬头看。全程觉得编剧真是想一出是一出,各种融梗,大概是前一天晚上用一小时构思好一集的剧本第二天就能拍。
看到18集,发现看了17集的梦境看到20集,发现看了20集的戏中戏,心态爆炸!!
从大王告白到刚换回来那段还挺好看。片尾小剧场超级甜!!(基本每集都只抬头看这段)最后发现果然小剧场才是正剧_(:з」∠)_
发现女配有嫣儿小皇后,虽然角色不讨喜,但还算不出戏,之前觉得她太娃娃脸戏路太窄;还有小公主茜茜,古装也很美~
虽然梦境设定令人无力吐槽,但我觉得竟然还ok?尤其是姬满自以为掌控全局,结果却早已情深,竟然被虐到,明明我之前一直不入戏的。编剧能认真顺顺逻辑会更好些。
白蛇传最后留下的谜题只有一个:被雷峰塔镇压了五百年后,后来怎么样了?白蛇去了哪里?青蛇又怎么样了?还有许仙呢,他还活着吗?
他们还互相爱着吗?如果是,那么他们会怎么做?
这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事,都不可逃避的问题,也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。
白蛇传最后留下的谜题只有一个:被雷峰塔镇压了五百年后,后来怎么样了?白蛇去了哪里?青蛇又怎么样了?还有许仙呢,他还活着吗?
他们还互相爱着吗?如果是,那么他们会怎么做?
这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事,都不可逃避的问题,也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。
《青蛇:劫起》这个故事,抛弃了对于许仙的追问,转而诘问青蛇:你会怎么做?
法海将白蛇镇压于雷峰塔下,小青被打入修罗城,然后心中有执念,一心想从修罗城中逃出,去找小白,这是从预告片中就可以看出的故事梗概。
但从最后的结局来看,埋藏在这之下的东西还有更多。
当所有的目光集中在小青寻找小白的时候,我们是不是忽略了,小白有可能也在追随着她的旅程?
白蛇早就找了无数世,在雷峰塔中的一个又一个潮湿阴暗的日子,终于等到那一天,雷锋塔倒,西湖水干,散落的废墟遮掩了妖精的身影,她得以闯入人世间,但,即使是妖,又能够忍受多少个五百年?人间早已千年,宋后有元,明又灭元,以至清朝、民国,再到新中国,过了多少年,雷峰塔哪里能够经受得住岁月的折磨?它早该塌了。
一条蛇,怎样在雷峰塔中度过五百年?没有人知道,但她从雷峰塔出来那一天,并没有像想象中那样见到小青,白蛇会在五百年后去找许宣,只因为她记得。同样的,她只会毫不犹豫地去找寻小青。
记忆是追寻的路迹,誓言如凿,刻下摩崖石刻,追寻一遍又一遍,不知是何世。在小青找到她之前,她早就在另一个时空找寻了不知多少世,人世间的各个模样她都变到了,孩童,妇人,老妪,甚至化为男子。
最终一场大火烧光了所有的记忆,坠入修罗城。修罗城即是修罗地狱,六道轮回,贪嗔痴,怨憎会,爱别离,求不得,众生皆不得解脱。
两人竟然会在同一个地狱中相见,谁也没有认出对方。
惊蛰那天,花瓣很美,最后当小白说出这句话,就已经断定了他的身份,也与之前的无名相对应,导演很会讲故事,也很会欺骗观众,通过之前的面具和背叛否定了观众们认为他是小白的可能性,让观众对他的身份将信将疑。
小青从地狱逃出来了,但她并没有逃脱执念,二十一世纪的西湖,大雪封天,在雷峰塔地宫博物馆中,她见到了那枝骨钗。
飘散的时间化为烟罗,玉钗断作枯骨,望湖楼下山水清音未了。一了百了。是她的爱人,也是她的姐姐,在那一刻重合,这正是青蛇对于白蛇特异的情感,一种近乎于爱人的依恋,导演真的别出心裁,将小白的性别在修罗城中变成了男性,让这种特殊的情感得以用一种普通的方式来表达。
整个电影看似都在说小青,但始终是白蛇的痴情让人落泪。
还有最后一个问题:小白是怎么从修罗城出来的?
他最后已经化作妖灵,除非得到狐狸相救,否则无论跳进无池还是跃入如果桥,都会重新转世,丧失所有记忆,我宁愿相信是后者,因为这样才更加有戏剧张力,带着记忆寻找并不算什么,在人群中摇摇摆摆,并不知道自己要所寻的是何人,而在某个瞬间,四目相对,电光火石之间,追随着她的旅程至此结束,多少世执念与追寻,只为这一瞬间。是时候,该叫出那个埋藏在心中一千年的名字。
找到你了,小青。
想要彻底理解这个故事,必须懂得记忆和轮回之间的关系。
真正令我心惊的地方,是白蛇本能地抵抗着每一世轮回带来的遗忘,按照逻辑来说,被镇压在雷峰塔内,相当于她已经经历过一次死亡,而死亡者入轮回,理应清除所有记忆,割断一切与前世的联系。
她的执念,一开始并没有小青那么强烈,所以她转世了,成为了后世每一个朝代中的每一个人,她好像记得自己要寻找一个人,但无论如何想不起来,她的名字,她的面容,这正照应了小白在无池中所见无物的情节,在人群中跌跌撞撞,日复一日地蹑着脚步寻找,可她,究竟要找到的人是谁?茫茫人海中无端的找寻,终究要痛过有目的的找寻,这很像《你的名字》中最后两人的心结。
如果你要问,最后究竟是什么让二十一世纪的小白再次在西湖寻找到小青?注意,我用的是“寻找”,不是“遇见”,我相信她们都一直在追随者对方的旅途。
那么我问你,真正执念最强的人是谁?绝不是小青,她只是活了一世,哪里有白蛇生生世世的找寻深沉?上苍要抹掉白蛇的记忆,她不肯,命中八尺,她偏偏难求一寸,可是即使只有一寸,那又何妨?走过奈何桥,跃下望乡台,有多少次,她不肯就这么转世,因为每转世一次,记忆便会多削减一分,有多少次,她以为自己就要找到了,可是只能在不舍和抵抗中老去,然后转投下一世?。
人的寿命是有限的,她不再是妖了,但下一世她坚持认为自己要去找某个人,只因为她冥冥中记得。
“记得”,一直是贯穿第一部《白蛇缘起》和第二部的关键,若是没有记忆,她又怎么会爱上第二世软弱的许仙?又怎么会生生世世不舍地追寻着小青的足迹?
你要问这一切又是何必呢?只为了一个虚无的幻觉般的记忆?就要付出一生的代价去追寻?但,这一切,爱,又是逻辑和理性能够度量的么?
只因为她记得,所以她一定要去。一定要去。
为什么是“劫”?这样的追寻又怎能算得上是劫数?到底什么才是“劫起”的“劫”?这本质上是青白二蛇同这个世界的规律、同上苍的意志之间的殊死搏斗,法海背后代表的是整个世界的意志,死者需入消除执念才能入轮回,入轮回必然割断一切,但她们要成为这个例外,她们不肯忘,没有什么能够抹除记忆,她们要从这条规律中逃脱,“劫”本来也暗含着自然的意志。也许她曾经无数次长跪于佛像前苦苦求索,但佛祖只是拈花微笑,并不答她。
之前的每一世都是正常死亡的,直到白蛇成为男子的那一世,他遇到了一场大火,一场能够焚煮干净她记忆的大火,连最后的一点记忆都要消失了,那一段断裂的玉钗,也许将就此埋藏垢尘,她会甘愿么?即使血液沸腾蒸发,她绝不肯放手。
只因为她要记得。记忆是轮回的意义。如果记忆消除,宁肯就此死去。不复轮回。
及至小青最终在西湖上遇到她时,她们两个人都绕了好大一个圆圈,才回到原地。
两个人都走了很远的路了,彼此见面的第一句,仍然不过是简单二字,却黯然心惊,动人心魄,因为那是誓言,短短两个字,轻启双唇,意味生生世世不肯忘却的誓言。
小青,小白。
想要搞清楚这个故事的真正内核,就必须要把白蛇的故事线想清楚。甚至于说,隐藏在水下的白蛇线,重要程度超过了明面上的小青线。
为什么?如果没有最后六分钟的点睛,那么整个电影就变成了一个套着中国故事的外壳,实则本质上是西方英雄之旅的故事,把小青换掉,换成任何一个超级英雄,把白蛇换掉,换成任何一个重要的至亲之人,观众们也不会觉得有任何违和感。
白蛇被锁在雷峰塔中多久,无人知晓,也许短短几十年,法海死后她便逃脱,又也许,她不肯就此被炼化转世,也许坚持下来了?无论如何,她失去了妖的身份,转世成为了一个人。
从宋以后乃至今日,千年有逾,这千年中她生了多少次?又不舍地死去多少次?因为她默默地抵抗着遗忘,像被一条细绳牵着,竟然也能够忍受人世间的那么多磨难,攀着这根绳子,来到了二十一世纪。
在这一个又一个日子里,她为了寻找而存在,曾经变成了女童、老妪、甚至男性,
修罗道之中的白蛇几乎彻底断绝记忆,连自己的面目、姓名也忘掉了,那张可以被撕掉的面具,正是某种丧失的记忆的象征,要用另外一张面具来赐予他身份,这代表着这一世的他没有记忆,因此,看不清无池完全在情理之中。
他被撕下面具后,如果稍加注意,可以看出那是一张衰老的脸庞,因为白蛇不再是妖了,她也会老的,她不过一个普通人,总有死亡的那一天,每死一次,记忆就要经过一次彻底的洗刷,一千年了,即使是妖的记忆也承受不了如此长久的磨损。
他连自己的名字都忘了,却始终记得,“有个人还在等着我”,当自我的身份彻底被忘却,却没有忘记要寻找的人。
这也昭示了,白蛇传后所有的续写,从本质上来说都是一个寻找的故事,也只能是一个寻找的故事,爱已经不再静止。
恰似西游记,西游记本质上也是一个找寻的故事,但与西方的“英雄之旅”的过程完全相反,师徒四人整个旅途,从头至尾,都没有任何改变,都坚持着自己本来的样子,这与小青和小白是一样的,无论有多少个法海挡在她们之间,无论经过多少世,她们都不会变,不会悔过,更不会放手。
小青第一次来到无池,白蛇的那句对白又复现了:“无论他在何处,无论他还记不记得我,我都要找到他,因为,我记得。”
小青的对白却是:“你为什么要记得?”
小姑娘太傻了,她还不懂,如果白蛇不记得许宣,她也不会记得小青,又怎会苦苦在人间流连数百年?因为白蛇太执着了,这份执着甚至与上天意志相违逆,天意不会允许转世之人保留前世的记忆。
什么是劫?从表面上看劫是风火水气,中国神话故事中的“劫”,都包含着上苍的意志,包含着规律、神的意志,而“劫”本身就意味着对抗,如果不是小青和小白都不肯就此割舍记忆,与这种潜在的天意对抗,又怎么算得上是劫数?
小青对于小白的情感,几乎无限接近于爱情,但并不是我们平常所说的同性恋,导演的设计巧妙就巧妙在,他使用了男性的小白,用了一种世俗最能够接受、理解的方式来表达这种近乎于爱情的情感,它是复杂的,包含了依赖、共存、理解、支持等各种爱情应该具备的情感,但又不是爱情。
这种情感,多多少少带有一些禁忌的色彩,自徐克的《青蛇》以来,青白二蛇之间的情感便模糊暧昧不清起来,界限的融化也许总会触犯一些禁忌,但这样的禁忌之情,更显得摄人心魄。
故事的结尾似乎让人意犹未尽,情感在最高峰时如溃堤之势不可阻挡,小青叫出那一声“小白”,令人几欲落泪。但如果是我来写这个结尾,我有另一种写法。
我会让她们在桥上错过,当她们回首,发现身后空无一物,西湖上泛起细鳞波纹,她们都知道自己已经找到了对方,会心一笑。真正的找寻不是想要拥有,因为拥有必然昭示着失去,时间过去了,她们都得到了回答,最终释然,消失在茫茫人海当中。
当西子湖上再次出现一对撑伞的青白身影之时,谁也不知道那是传说中的青白二蛇,还是两个平常的女子,只有濛濛细雨在轻轻诉说它的深情,她们要去哪里呢?
也许是回到峨眉山,也许就此一生,或者不止一生,在世间每一座桥上不断地重逢相遇。直到耗尽生命,直到耗尽所有记忆。但无论记不记得,当缘和劫同起,她们存在的意义就是找到彼此,她们在对视的那一瞬间就应该明白——
那个人,我的爱人,我前世今生最亲爱的那个亲人,此生,我和你同生共死。
第三次更新:
越来越多的人把重点放在情感上,放在性别上,放在其他无关紧要的配角上,我不想争论,也并不奢望他们能够改变这样的想法,因为客观上电影是存在一些瑕疵的,但这些说法,只不过始终在边缘敲敲打打,根本没有深入到这个故事的本质。
无论是《白蛇缘起》,还是《青蛇劫起》,它们真正的美,就美在用中国人的方式讲了中国人自己的故事,难道画面上小桥流水青山夕阳,就是中国风了么?难道引用一些诗文、经文,服饰上考究古代,就是中国风?诚然画面、服饰、形象,都是重要因素,但都不是决定因素。
真正的中国风,在于价值观上的独特,我们的故事和西方的故事,从价值观上有根本的区分。
我从去年第一次看完《白蛇缘起》之后,在那种迷惘的心情中整整滞留了一个月,那段时间我一直在思索,究竟是什么让我沉浸其中无法解脱,是白蛇和许宣的爱情么?是她的勇气、善良、美好么?还是许宣的奋不顾身?都不是,我做了变量控制,如果没有故事最后的再世,没有段家桥上的那一次回眸,这个影片并不足以打动我,它只不过是一个加入了中国元素的普通爱情故事,可正是那下一世的回眸,蓦然回首,浅浅一笑,我几乎潸然泪下。
因为那一眼,下一世的回眸,整个故事的性质就此发生了彻底的改变。
如若没有下一世,这只不过是另一种《泰坦尼克号》的故事翻版而已,俩人短暂时间内相爱,然后因为灾难或者外力,其中一方为了另一方死去。那又有什么可讲的呢?这样的故事已经泛滥了。讲好了,至多,是一个好的故事片,但绝不能说是一个好的中国故事。
轮回是只有中国的神话传说才有的,这是独属于中国人的浪漫,实际上,轮回本是佛教的概念,佛教传到了中国,佛教文化也自然成为了中国传统文化血脉的一部分,一些传说故事也许一开始有很多个版本,但是在历史中,因为文化根脉的影响,都渐渐指向了一个方向。
中国古代四大民间传说故事,从牛郎织女到孟姜女哭长城,无一不是带着中国独属的神话色彩的,它们的背后都有一个不可摧毁的统治意志,或许是人间权力,或许是天神意志,但总之是极其强大的阻碍力量,因为这种力量的摧毁,他们最后都用神话的浪漫色彩中和了现实的悲剧色彩,比如梁祝化蝶实则是某种反抗的方式,孟姜女哭倒了长城,在一些版本的白蛇传里小青打败了法海,这么想来只有牛郎织女憋屈一些,只能默默接受王母给他们的安排。
无论如何,它们都是悲剧,而且无一例外、不约而同地指向爱情悲剧,古代人大多是不幸福的,自古以来的四大人生幸事,也正好反射出他们的精神困境:无法金榜题名,无法有一段好的婚姻……谈到本质是缺乏自由,缺乏物质上的、精神上的自由。所以,反映了劳动人民这种渴望的故事,得以口耳相传,代代继承,它们得到了最广大人民的广泛共鸣。
《缘起》中白蛇的转世回眸,颇有梁祝化蝶的韵味,但比梁祝化蝶的反抗更为彻底,你不是说人妖不能相恋么?世人不是容不下妖精么?我偏要爱给你看,而且还要生生世世爱,五百年过去了,我仍然追寻着他不肯放手,即或是苍天,即或如来观音十八罗汉,你又能如何?
每一世都应当忘却前世,这是中国神话体系中不成文的规矩,一个带着前世记忆而活着的人,是在抵抗天道,是异种。
但如果不是白蛇生生世世的不舍与爱,《白蛇缘起》系列的故事,就都失去了灵魂。这也是只有中国人民才能创作出来并且理解、共鸣的故事。
至于有人说,青白二蛇的感情,已经超越了白蛇对于许仙的感情,那么许仙就被弃如敝履了么?
许宣不会永远陪着白蛇,他终究只是一世的人罢了,下一世,他还是一开始的许宣么?答案一定是否定的,每一世的许宣都是两个不同的人,我从前构想过白蛇与许宣的故事的结尾,发现无论如何都会面临一个抉择:
是陪伴许宣一生,待到他死后,和小青回到峨眉山,就此与小青相伴一生;还是继续锲而不舍地追寻他的下一世?
相信很多人会选择后者,这看起来是那么感人,但是有没有想过,这种爱是不对等、不公平,甚至扭曲的?
每一世的许宣都不会了解白蛇的从前,不会知道她的爱有多么深重,当然了,这种深重的爱也是某种扭曲,因为她爱的只是第一世的许宣,而不是每一世具体的那个人,对于每一世的许宣都是不公平的,这很像《仙剑奇侠传三》里紫萱和顾流芳的三世孽缘。
总之,这种爱不对等,甚至每一世的许宣只是第一世的代替品,这样的追寻,这样扭曲的爱,毋庸置疑,不仅观众不能接受,从故事本体来说,也只会毁掉整个故事的美。
从这个角度讲,能够一直陪伴在白蛇左右的,只有她的小青蛇。白蛇不会、也不应该生生世世追寻着许宣,不应该始终攥着他的手不放,一世的追寻就已经足够,又或者即使只有这一世的追寻,都是多余。
这也是为什么经过了一千年,小青和小白在雷峰塔下重逢,显得那么恰如其分,那么用情至深,而不会再是小白和许宣相逢的戏码。
白蛇传的后续,也许可以是白蛇在千年时光中,悄悄地躲在角落中守护着许宣的每一世,也可以是其他的故事,但他们一定不能相遇,至少一定不能以白蛇本来的面目介入许宣的生活。
雷峰塔倒后的故事,必然是一个寻找的故事,加之这个故事又不能转向许宣,故而只有小青和小白能够相依相伴,在悠悠历史中穿梭,披肝沥胆。这几乎是一个必然的选择。
许多人不懂,喊着“电影放弃了对许仙的描述,那之前的爱,之前的一切就这么一笔勾销了?”
我想说,是的,都一笔勾销,一了百了了。
白蛇传如果还有后传,只会一笔勾销爱恨,因为以后的故事,只要是以许宣和白蛇为主题,无论再怎么重复,无论再怎么换汤不换药,都不过是第一版故事的再重复而已。
从原版白蛇传的忠贞、坚定、悔悟,到李碧华《青蛇》里的 背叛、自私、懦弱,再到李锐、蒋韵的《人间》里的复杂人性、穿越时空的羁绊……爱,恨,背叛,忠诚,法海的醒悟与恶性,小青的爱恨果断,白蛇之爱的深沉与坚定,许宣的懦弱和勇敢,人群的丑恶与善良,这一切所有该写的都已经写尽了。
无论正反,无论复杂,都无法逃出这些剧本,而《青蛇劫起》,也已经将小青和小白的故事讲到了极致,再怎么添墨,也不过徒劳。
我从去年以来,一直尝试着写出《白蛇传》的故事改编,我发现这个故事本身几乎无法重写,它的后续改编,也已经被前人作家们书写完了,顿时感到失望,甚至夹杂着一些绝望,因为我无论如何也跳脱不出这些作家、编剧们所创造的故事框架。于今日忽然得到一些启示,这一切也许正像我自己说的,是一个永远也没有结果的追寻旅途,这样的追寻也许一开始让人感到绝望,但恰恰是得不到,才让我放下了某种必须要写出我自己想象中白蛇故事的执念。
也许恰好在某一天转身的时候,我会看到理想中那个故事的样子,又或许永远也看不到,那么又如何呢?即使小青永远也找不到小白,即使小白永远也不知道这一节断掉的骨钗,应该镶嵌在何处,也不会影响这段旅途的进行。爱不会因为现实中的缺失而消失,它只会因此愈演愈烈,以至永存。
听说这片子的编剧和导演之间,闹得挺不愉快。
我说说我的感受。
其一:爱奇艺第一顺位推,下边有一句话叫徐峥客串豪横老总。再加上北京元素,自然吸引我进来一看。
听说这片子的编剧和导演之间,闹得挺不愉快。
我说说我的感受。
其一:爱奇艺第一顺位推,下边有一句话叫徐峥客串豪横老总。再加上北京元素,自然吸引我进来一看。
2017年,30岁的这一年。年初彻底删除了关于前男友的一切联系方式,从此,一别两宽,再也不见。3月份因为工作需要,临时调去人力部门,开始了更为累心的工作。因人员大调整,一开始便是裁员,作为公司最老的员工,接手这样的工作,心里着实压力很大,很多熟悉的面孔,却再也不能作为同事。7月份去南方的城市,进行分公司撤城的工作,所有善后的事宜中,最难处理的无疑还是辞退员工。“夏日的燥热总是惹人心烦再见说了
2017年,30岁的这一年。年初彻底删除了关于前男友的一切联系方式,从此,一别两宽,再也不见。3月份因为工作需要,临时调去人力部门,开始了更为累心的工作。因人员大调整,一开始便是裁员,作为公司最老的员工,接手这样的工作,心里着实压力很大,很多熟悉的面孔,却再也不能作为同事。7月份去南方的城市,进行分公司撤城的工作,所有善后的事宜中,最难处理的无疑还是辞退员工。“夏日的燥热总是惹人心烦再见说了一次又一次和你 和她 和他 还有那些城市成长的路让人有多痛鲜血淋漓”现在在看这条微博,已经想不起当时自己的内心到底难过成什么样子了。8月,人力部的工作告一段落,重新回到了原来的部门。因为各分公司运营的不是很好,所以和本部门的同事说,一定要努力完成我们能做的所有事,帮公司渡过这个难关。9月,快放十一假之前,看着空荡荡的办公室,心里有说不出的酸楚,那时候就隐隐觉得,我可能要和这个从零一起陪它成长的公司说再见了。两个在一起工作了四年多的同事,也在9月因为一些原因离开了公司,还记得我们抱头痛哭的场景,以及自己一个人落寞的走在街头,眼泪肆意的流,却再也没有人递过来纸巾。10月,公司宣布调整,实则倒闭。接下来我们十几个人,用了两个月的时间,去处理善后事宜。这期间,更为繁杂的工作,也见过警察,收到过威胁的短信,还有数不清的冷言冷语。委屈的大哭过,一次,两次,三次…直到后来可以笑着和朋友说,没关系,就当是人生经历罢了。以上,是在我30岁的这一年发生的事情。影片中,林若君说:从小到大,我都觉得自己是一个非常独立的人。辞了职,才发现原来自己是一个依赖性很强的人。原来平时一直依赖工作,下班之后依赖和朋友吃饭,再没事做,依赖睡觉。当你发现一个人真的无事可做的时候,你真的不知道做什么好。还是我不懂得和自己独处呢?你一个人在这个屋子的时候会做什么呢?写写日记,吃个苹果,拍拍照,自己和自己说话?我从来不觉得自己什么都没有,因为每一分钟我都很努力的做自己。我觉得所有的事都在我掌控之内,但是不知道为什么,走到这一步。我好像在走一条楼梯,突然间踩空了一脚,不知道跌到了哪里,好害怕。你有没有试过,眼泪是一直这样流下来,流过脸庞,流到下巴,滴到心口,再掉到地上。我以为自己一个人不会害怕,但是原来我好怕。反反复复的看这段,泪水也始终在眼眶里打转。因为这些话,感同身受。只有和她一样经历过这样的事,才可以感同身受吧。30岁,失败的感情,失败的工作,失败的生活。但是,我的30岁,已经过去了。希望在29+2岁,遇见另外一个自己,一个更好的自己。
首发wx工号 破电影
虎胆追凶,猛龙怪客(这俩翻译都不怎么样),1972年的同名小说,1974年同名电影的重拍版
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虎胆追凶,猛龙怪客(这俩翻译都不怎么样),1972年的同名小说,1974年同名电影的重拍版
看着狄老总觉得就应该是这样的,就应该和元芳在一起,以至于看他们的别的戏,总会串戏,而这么多年过去,能记得的就是诡异的音乐,和狄老总说:元芳,你怎么看?记得之前还成为一个段子,被网友拿来说笑,不过剧情还是挺紧凑,环环相扣,也没有太大的硬伤,就是每次狄老在分析案子的时候总是会说什么:一个念头跃入我的脑海或我心中有一丝隐隐的不安,当时看还好,现在看有点故弄玄虚。
看着狄老总觉得就应该是这样的,就应该和元芳在一起,以至于看他们的别的戏,总会串戏,而这么多年过去,能记得的就是诡异的音乐,和狄老总说:元芳,你怎么看?记得之前还成为一个段子,被网友拿来说笑,不过剧情还是挺紧凑,环环相扣,也没有太大的硬伤,就是每次狄老在分析案子的时候总是会说什么:一个念头跃入我的脑海或我心中有一丝隐隐的不安,当时看还好,现在看有点故弄玄虚。
张雨绮片中的春琴造型很美,丰润妩媚,简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。干嘛不选张雨绮扮贵妃呢?但看完了整部片,真有被张榕容演绎的杨贵妃打动,连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物,还能展现出演技的,没有大哭大笑嘶声力竭,就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头,就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。从美貌来说张雨绮更美,“云想衣裳花想容”形容她更恰当,但张榕容
张雨绮片中的春琴造型很美,丰润妩媚,简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。干嘛不选张雨绮扮贵妃呢?但看完了整部片,真有被张榕容演绎的杨贵妃打动,连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物,还能展现出演技的,没有大哭大笑嘶声力竭,就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头,就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。从美貌来说张雨绮更美,“云想衣裳花想容”形容她更恰当,但张榕容的贵妃有种温柔高贵的气质,很像李白诗句里形容的“若非群玉山头见,会向瑶台月下逢”,有种月下瑶台仙子的女神范。所以挺理解白龙能为她做到这个地步的,懵懂少年郎,第一次见到无论从身份还是美貌气质都高高在上的娘娘,恍若神仙妃子,本以为遥不可及,却不想对方在短短数语间就能察觉他内心那份卑微敏感自傲,用女性独有的温暖善意加以安抚鼓励。我想这一刻,本来傲气锐意的少年郎被震撼和收服,他的世界里从没有出现过这样完美的女性。而且后面有个细节,到贵妃死前,白鹤少年们都伴在她身后,白龙还为贵妃吹埙,估计极乐之宴后就是随伺身边的,因为和贵妃接触得多,少年郎更多看到她多美好,更加对她念念不忘,爱慕不已。当时我看白龙看贵妃的眼神,就想到了《银英》里安妮罗杰收服齐格飞,少年齐格飞也是为了心中女神,献祭上了自己整个命运,而且齐格飞也有个好基友莱因哈特,正如白龙有丹龙这个好基友。也许同样情感的还有野史传说中曹植对甄宓的感情。扯远了,看到白龙结局真的很感叹。也只有少年人的爱才如此纯净炽热忠贞不移,甚至他在贵妃活着时连一根手指都不见得碰过,就能为心中所爱,把他所有的东西包括命运献上。相对而言,极乐之宴上包围贵妃的那些老男人,导演给了一个镜头,皇帝,安禄山,阿部,每个男人的眼神都贪婪渴望得到她,或者已经拥有她(皇帝),但每个都不是是纯净的爱。老男人的恋爱,往往参杂太多算计和世故,皇帝在王朝鼎盛时期,拿贵妃展览出来炫耀他的丰功伟业,拥有最强盛的国土,拥有天下最美女人,说到底贵妃只是他把玩炫耀用的一个物件。安禄山放话要得到贵妃,也不是什么爱情,而是占有天下最美女人代表着他打败皇帝得到天下,看中的是贵妃代表的权势荣华。阿部仲麻吕的爱也不纯净,他明知贵妃身份,却想搞个避人耳目的私会风流,都不想想这样让皇帝撞破对贵妃名誉生命会有威胁,他的爱其实也是占有欲的那种,而且他家里还有从家乡跟随来对他很好的侍妾。真到了逼贵妃假死那里,只有白龙不管不顾冲上去为她争取不要假死,还因此被打坏腿,其他男人呢,皇帝是主谋琢磨怎么杀贵妃,黄蜂和高力士是执行者,阿部是贵妃拒绝跟他走后用眼神表达了一下爱意,此后全程麻木旁观,再没有行动。在算计怎么让贵妃自己走进假死骗局的那一幕,在场这些男人们的丑恶嘴脸达到了顶峰。他们都或多或少的算计,种种物化了这个女人。被物化的女人,怎么可能有好结局,所以极乐之宴上,贵妃已经隐隐预感到自己终将走向悲剧命运。男人啊,往往只有在白龙这个年纪,才可能做出这么不计较自己得失的事情,一片赤子之心。最近看的另一部电影《芳华》,男主角刘峰青少年时期爱慕文工团里的姑娘林丁丁,被她落井下石整个命运翻转惨烈,多年以后男主角已经沧桑落魄,看到林丁丁中年发福并不好看的照片,仍然忍不住嘴角温柔笑意看照片中的女人。想想一片少年赤子心,真的要好好珍惜啊。白龙少年郎的执着和悲剧,是猫妖传整片最打动我的地方。《妖猫传》全片确实漏洞不少,但也真的没有很多人说的那么差。此片根据日本作家梦枕貘的小说《沙门空海》改编,带着些日式风格的违和感,可能很多人就是被这种外国人说中国历史的感觉雷到,才那么多批评声。其实换个角度想,看到电影宣传见面会背景板上写着“电影是场盛大的幻术”,这句话我深表赞同,这部电影本身就是导演导给大家看的一场幻术,说的既是历史上的大唐(用的那些古代真人名和历史事件),又不是真正的大唐(是导演和原作日本作者想象出来的盛唐气象,真正历史上的贵妃杨玉环当然也不是片中塑造的这么好),真假虚实之间,到头来只是南柯一梦,大型幻术而已。真的不必执拗于电影本身不够严谨,不是历史上真正的大唐,正是要这种微妙的做虚梦的感觉才能体现本片的核心——放下和看穿。华丽绚烂时好好享受,美人在时好好爱护珍惜,一旦繁华美丽陨落了,也不要过于执着想留住这份美,甚至不断复仇停不下来,从赤子心变成妖魔鬼怪,害了许多无辜人的性命(比如春琴 老宫女这些完全无关的人),自身还身心痛苦不得解脱。该放下的时候还是要舍得放下,一切繁华美丽也不过是过眼云烟,梦幻泡影,甚至越见繁华越预示衰败,极乐之后就是荒芜苍茫,看穿就好,这就是空海和尚最后求得的无上秘,我觉得导演最终要说的就是这份佛教哲学思想。--------------------更新一下,再补充一些看法,这部电影最终要说的是佛教思想,就是在人世间,看起来繁华盛世,但其实转眼就崩塌荒芜,明明是如花美人,转眼就各种惨死,种种苦难,让处在此世间的人感到身心痛苦,不得解脱,所以才要求无上秘法,而这所谓的无上秘,其实就是佛教思想,认识到这世间本质就是无常,如梦幻泡影,就和片中展示的幻术一样,一切皆过眼云烟,所以需要看穿和放下,不执着于这些,方得解脱。片中妖猫白龙因为贵妃的惨死,化妖猫后身心痛苦了几十年,最终放下了仇恨,接受了贵妃早已逝去,看穿了自己强求贵妃复活的虚妄,才羽化解脱。那么故事中白龙那份奉上自己所有不求回报的爱,贵妃明知自己会被弄死但仍然展现出来的爱(她临死还是爱皇帝,否则不会愿意配合他搞骗局),仍旧存有的那份善意,有其意义吗?有的,善意和爱,本身的存在就是它们的意义所在。也是这人世间非常可贵和美的东西。不管是不是它们存在的基础本身也会毁灭(比如贵妃最终的死,白龙的化妖以及死亡),只要它们存在过,就是其意义所在。我觉得本片导演是赞美在这无常苦难世界中这些真善美人性光芒的,所以才会着力刻画贵妃和白龙。就如同小说《红楼梦》,整个故事都是假作真时真亦假的悲梦一场,最终白茫茫大地真干净,但却无可否认其间宝黛纯真感情的光辉。(当然,还是要说一句,妖猫电影本身拍摄节奏等方面都有很多问题缺点,我并非想说妖猫达到红楼梦那样的高度。)-----------------再更新,在豆瓣影评里看到两篇写得特别好的《妖猫传》解析影评,将电影内外层次都梳理得特别清晰,强烈推荐大家去看看。https://movie.douban.com/review/9011512/https://movie.douban.com/review/9014352/
美食类纪录片,是当下内容竞争的热门赛道。拥有先天关注度的同时,意味着美食类纪录片的创新面临着更大的困难。
湖南卫视、湖南时代华影文化传媒有限公司联合出品的《傲椒的湘菜》去年在湖南卫视和芒果TV首播。广电总局《2021年度收视分析报告》显示,《傲椒的湘菜》在黄金档纪录片中收视排名年
美食类纪录片,是当下内容竞争的热门赛道。拥有先天关注度的同时,意味着美食类纪录片的创新面临着更大的困难。
湖南卫视、湖南时代华影文化传媒有限公司联合出品的《傲椒的湘菜》去年在湖南卫视和芒果TV首播。广电总局《2021年度收视分析报告》显示,《傲椒的湘菜》在黄金档纪录片中收视排名年度第二。新华社、人民网、光明网等主流媒体对该项目发文肯定,超2500个新媒体号进行深度报道。节目还同步销售至海外。今年又再一次重播。
4月2日,在长沙举行了这部纪录片的研讨会。从这次研讨会中,我们可以了解一档美食类纪录片为何能够持续具备传播影响力?《傲椒的湘菜》同其他美食纪录片有何不同?它能够为美食纪录片带来怎样的未来创新方向?
深度挖掘饮食背后的地域性格
从傲椒的湘菜味道,折射敢为人先的湖湘傲骨
很多美食类纪录片,不单单是记录食物,而是通过美食,讲述食物背后的人和事。
《傲椒的湘菜》遵从着这样的创作手法,但是它,却有着如辣椒一般鲜明的个性。
“俗话说一种米养百种人,湖南人敢为人先的精神天下皆知,是什么塑造了湖南人的这种性格呢,食物会不会是一个观察的切口呢?”《傲椒的湘菜》制片人薛雨侬讲述着这档纪录片的由来。
即便没有去过湖南,很多外地人也知道湖南人是“吃得苦,耐得烦,霸得蛮”。在这个纪录片中,很多的故事记录了湘菜与湘人之间的关联。
片中讲述了一个故事,陈皓的爱人是江浙人,他去爱人老家时,发现当地海鲜烹饪清淡,自己吃的非常不习惯。于是用剁辣椒、油辣椒和海鲜结合,然后就回到湖南开店。开始时是摆摊,有一次六月突降大雨,打湿了所有食材。陈皓回想当时,分不清布满脸上的是雨水还是泪水。但是作为一个男人,为了养活家庭,他坚持了下来,现在成为尚辣口味海鲜店主,并有着很多慕名而来的食客。
辣椒滋养了陈皓的口味,让他创新出新的菜肴。陈皓的辣椒精神,又让他在最艰难的时刻坚持了下来,反哺了湘菜文化。
湖南省餐饮协会会长刘国初介绍,“在八大菜系中,湘菜原来排第七位,现在排第三没有问题。”通过五十年的时间,湘菜从鲜有人知,到成为一种流行式的美食。
在研讨会的现场,湘菜泰斗、非遗传承人许菊云向摄制组提建议,“不管拍哪个小店,要拿蒸钵装,不要拿塑料盆,厨子要把胡子剃掉,这是代表湘菜的形象。”这样的插曲,足以反映湖南人的个性,对事认真,有话直说。正是有这样的湘人,守护着湘菜,才让它能够有越来越旺盛的生命力。
湖南广播电视集团公司(台)党委副书记、总经理、台长、总编辑龚政文表示《傲椒的湘菜》从湘菜切入,围绕湘菜及湖湘美食的厨师、创业者、研发者、种植者,展开湘菜与人、湘菜与地域、湘菜与时代的丰富关联,深度挖掘饮食之道背后更有价值与韵味的湖湘故事、湖湘精神,充分展现了湖南人敢为人先的傲骨与湘菜的傲娇。精彩的影像语言、特别接地气的故事表达、深沉的人文情怀和强烈的时代性,是这部纪录片的独到之处。因为有这样的食物,才有了有辣椒精神的湖湘人。自嘲、直接、打破规矩、解构一切。又因为有着这些充满天真想法的湖湘人,才有了充满诱惑的湘菜。
多维呈现立体化湘菜
湘菜背后的湖湘历史与时代脉搏
“辣”是提及湘菜时,最容易想到的标签。当地人一面捍卫着辣的尊严,一面又希望告诉食客,湘菜不只是辣这么简单。
湘菜泰斗、非遗传承人王墨泉讲到,“湘菜是辛而不烈,不要太辣,把人吓怕了。”
“湘菜除了辣,还有更多的风味和个性,有的地方讲究鲜香、有的追求本味、有的在手法上极为繁复。关于辣的书写,在整个系列片里,只占了六分之一的比重。”《傲椒的湘菜》导演欧大明在品尝了诸多湘菜之后,希望传递给观众完整、立体的湘菜版图。
12集纪录片有着立体的逻辑,既有着城市街巷中的滋味,也有着组庵菜等湘菜大师的手艺;既有奋斗在都市生活中的饮食从业者,也有山野自然里的劳作和智慧。
节目展示了很多的观念冲突,一块臭豆腐,年轻人希望用科学的方法改良,老师傅严格遵守着传统的发酵配方。这些冲突造就了湘菜的多样,在传统和创新之中,激发了越来越多的口味。
“《傲椒的湘菜》第一季我们的足迹覆盖了上海、北京、广州、深圳、香港、台湾,以及湖南14个地州市,122个县,拜访了102位专家学者和湘菜从业者,深入采访调研三年零三个月。”薛雨侬介绍了团队的准备情况,在这样的筹备下,才有了对于湘菜的立体化理解和立体化呈现。
《傲椒的湘菜》除了展示具体的食物,还介绍了湘菜的历史、发展和创新,还有对于田园等社会问题的反思。观众可以沿着创作者的设计逻辑,由浅入深地了解湘菜。每一集既有口腹之欢,也有深刻的思辨,还有动人的情感。
创新探索讲述中国故事方式
全面发掘“做优一桌湖南饭”的社会意义和正向价值
“在这个乍暖还寒、疫情反复的春天,我们选择在黄金时段播出纪录片《傲椒的湘菜》,希望能通过这个温暖且包含湖南味的节目,给全国观众带来一些精神慰藉。”湖南卫视党委书记、总监宋点,介绍重播《傲椒的湘菜》的理由。
《傲椒的湘菜》带来的不只是滋味,也是一种蓬勃的生活氛围。
茶颜悦色,是近年来一个备受讨论的品牌,在国内有着很高的知名度,甚至成为一个商业典型案例。许多人即便要排队数小时,仍然要品尝一杯。这份事业,是小葱和小麦夫妇,从一家门店开始的。虽然现在已经拥有多家门店,他们依然保持着“巡店”的习惯,落实每一个细节。
据刘国初介绍,“湖南省去年湘菜销售将近2千亿,上游产值5千亿。”湘菜已经不仅仅是一种滋味,而成为了经济的重要推动力。
纪录片中,长沙说唱组合C-BLOCK的演出,现场人头攒动,火爆非凡。他们虽然不是湘菜的生产者,却是被湘菜滋养的年轻人。从这些画面,让观众感受到湖南充满生机的经济氛围和生活状态。
除了展示湖南繁荣的经济氛围外,《傲椒的湘菜》也在反哺着当地经济。
纪录片中有一位米粉店老板叫做谭南,他过往的生活基本就是一个屡战屡败屡败屡战的创业史,20年,因为疫情,他关掉了五家门店,欠债80多万,人生跌入谷底。但是他依然靠着霸得蛮的性格坚持下来。纪录片播出后,谭南的店铺现在已经是衡阳热门榜第一,店里天天排着长队,家庭经济得以改观。
湖南省商务厅二级巡视员王峰肯定了湘菜的经济带动力。“2020年湖南餐饮克服疫情的影响,一批龙头企业把传统与时尚相融合,不断创新。文和友、茶颜悦色成为风靡全国的网红。”
除了《傲椒的湘菜》之外,湖南卫视还推出了关注中国人早餐文化的《日出之食》,讲述各地年俗习惯的《时辰里的年味》等,还在策划一档湖南主题的纪录片《湘味寻鲜》,计划在12个湖南村庄中,发现新鲜美食,寻找文化故事,赋能文旅发展。
这些项目并不是各自为战,背后是湖南广电系统性的传播规划。湖南广播电视集团公司(台)党委委员、副台长徐蓉介绍,湖南广电聚焦着“做优一桌湖南饭”的传播计划。通过新闻、纪录片、短视频、直播、宣传片等方式,鲜活生动地展示湖南风味,讲好高品质食物背后的科技力量和文化支撑。
湖南广播电视集团公司(台)党委书记、董事长张华立对于《傲椒的湘菜》有更大的期许。“美食既是文化冲突的重要载体,也是文化融合的重要历史表现,纪录片《傲椒的湘菜》的成功给了湖南广电重要启示,讲好中国故事,讲好湖南故事,美食是一个重要方向,大有可为。希望《傲椒的湘菜》创制团队认真研究传播对象,大胆探索全新叙事方式,使其更具戏剧张力,传播辐射更广人群。期待第二季《傲椒的湘菜》在第一季成功基础上,在叙事方式、影像风格和传播对象研究方面更上一个层次。”
《傲椒的湘菜》的意义,已经不仅仅是打造一部高品质的美食类纪录片。它承载着湖南广电讲述湖湘故事,传递湖湘文化的媒体使命。同时,它也助推了产业的发展,为地方经济注入活跃动力。
在做好地方名片的同时,湖南广电还希望承担更多的功能,释放更为广阔的正向社会价值。以美食为切入口,探索讲好中国故事的方式,承载国际传播的功能。不仅让中国知道湘菜味,也让世界看到傲椒的中国人。
目前,《傲椒的湘菜》第二季已经在筹备中,计划在今年上映。