前几天突然想起一部30年前看过的老电影，确切地说，是当时内地很流行的录像厅里放映的那种港台录像带。我早已不记得电影的名字和剧情，但剧中的男主角，一个帅气、温情的顶级杀手，从那时起，就深深印在我的心底。记得当时看完录像，特意去看录像厅的海报栏，记住了演员的名字麦德罗。除此之外，电影中选用了罗大佑演唱版的“恋曲1990”作为插曲，而且完整重复了每一段，动人的旋律，沙哑的歌声，美丽的画面，也是我记住这个电影的原因之一。

那年我刚大学毕业，在那个北方城市的大学里教书。平时从不去录像厅的我，那次是陪一个远道而来的同学，白天逛街，晚上就陪他去看录像。那个年代的大众娱乐不如现在这么多，城市里的许多电影院都经营着录像厅，每张票通常可以看两场以上，有的甚至通宵播映，虽然昏暗嘈杂，音画效果不佳，但当时辉煌的港台电影仍然吸引着许多人，爱情、警匪、武打、黑帮杀手...等题材虽然有些千篇一律，依旧留给那个年代的人们太多的记忆和美好的回味。

这个电影远远算不上经典，时到今日我在网上搜索，也只看到少数几个贴子对这个电影只言片语的评论。故事情节并不复杂，甚至可以说得上俗套和狗血，讲述一个来自台湾的受过训练的顶级杀手（麦德罗饰演的修罗）为自己的黑帮老大复仇的故事，在与另一方黑道势力以及香港警方的搏杀过程中，偶遇纯洁的女画家，并彼此深深相爱。爱虽然超越了一切，而现实又太残酷，最终，黑道双方的两个顶级杀手同归于尽，而相爱的俊男美女也在片尾凄美的歌声中，相拥而逝。

这部台湾制作的电影，名为“虎胆群英”，从资料看又名“终极杀手”，听起来都是极易被忽略的电影名，它出品于1988年。除了“恋曲1990”，片头听起来也是罗大佑的歌曲，我想不起是哪一首。而片尾的歌曲，又选用了杨庆煌的“最后的辉煌”，不得不说是这些歌曲给电影增添了不朽的光彩，更多年后，我想，仍会有人追忆，包括我。

话说回来，当年懵懂的我，黯淡的荧幕上男主角的出现，就像一道光，触动我的眼睛和心灵。英俊、刚强、豪迈、潇洒、柔情...我不知道还能有什么样的语言和词汇，惊为天人大概就是这样吧。时隔多年，我看过了数百部电影，或许都比这个电影更加完美和精致，而静夜里，当我重新审视这个电影，30年前的场景、心情...一切似乎重新回来，一点都没有褪色，反而因了岁月的沉淀，显得更为清晰，加深了我对这个电影的偏爱，准确地说，对男主角的偏爱。

重温这部电影，截了很多图，那些完美的画面，迷恋地总想一看再看。收藏起来，伺机重温。重看这部电影，我几乎贪心地想把每个有修罗的画面都截下来。

在网上搜集麦德罗的资料，他生于1958年。12岁开始习武，18岁出道做演员，在1979年举行的“第一届香港热潮舞大赛”中夺冠，后来更在“世界热潮舞大赛”中获得第四名，自此被冠以“舞王”的美誉。30多年来他出演了数百部电影和电视剧，上世纪90年代是麦德罗的事业高峰期，不仅在演艺界有辉煌的成绩，还在武术、演唱等领域表现非凡，在东南亚等地举办过演唱会。

网上资料说，“麦德罗”其实是汉译名，他是马来人，原名是“穆罕默德.阿罗”，家里信奉伊斯兰教。麦德罗还有个胞弟，叫麦德和（麦德威），也是演员和歌手。我的一位热爱黑胶唱片的网友居然找到了他收藏的麦德和的唱片！

一则八卦的消息还说当红时期的麦德罗被痴情的女歌迷提出以50万港元想包养他的要求，麦德罗当即拒绝，反遭女子恐吓和诽谤。不论是真是假，可见他曾是多么迷人和可爱！

岁月流逝，世事万千。人生如戏，戏如人生。曾经辉煌过的麦德罗如今也渐渐淡出演艺圈。如今的演艺圈群星璀璨，迷离闪烁，或许已经没有太多人记得他了吧。从网上能找到的消息，也就是关于麦德罗偶尔出演一些影视配角，做一些不太知名的广告代言人，以及在节目“星动亚洲”露面等等。

这或多或少让我唏嘘和感慨，甚至小小失望。

今晚和黑胶片聊起这段故事，和他分享了我的心情，他说：你是个追求完美的人？我沉默了一阵，反问他：你能告诉我，又有谁不想追求完美呢?

而不管岁月怎样流逝，世界怎样改变，他永远是30多年前那黯淡荧幕上的光亮，永远是我心中不朽的修罗......

电影《Rubikon》是奥地利导演Magdalena Lauritsch拍摄的一部低成本科幻故事片。Rubikon来自意大利东北部的一条河名Rubicon，因公元前49年凯撒跨过此河而知名，英文里面短语“Cross the Rubicon”意为孤注一掷。如果你要寻找科幻商业大片计算机制作下壮观画面和激战情节，那么你选错了电影（例如影片里面晾干衣服的方法还是古朴的晾衣绳）。这是一部伪装在科幻背景下的人性文艺片，三个主人公面对一个共同问题：面对敌人，选择救还是不救？

电影背景：2056年，地球环境被有毒气体破坏严重，只有富人才能住进“空气泡（Air Dome）”里面，与污染的空气隔绝。大公司取代了政府和国家，纷纷组建公司军队来争夺资源和领地。在太空中寻找避难所的努力都告失败，而Nibra公司拥有唯一的空间站Rubikon，还在寻找环境危机的解决方案。由于地球大气层毒雾扩散影响了地面与空间站的激光通讯，带来了各种意想不到的结果。

Nibra公司知道毒雾将带来灾难，但是因为地下掩护所空间有限，所以对其他人严格封锁了消息。只有三百名高管的家属得以进入地下掩护所，但也面临氧气耗尽的问题，空间站上的海藻共生系统成了唯一的希望，女指挥官Hannah带着秘密使命和Gavin博士突然被派来空间站换岗。因为通讯受影响，飞行器无法靠AI智能导航对接， Hannah作为军人受过训练采取了手动操作化险为夷，而换岗回地球的五名空间站成员则不幸遇难。面对遗弃和背叛自己的公司高管家属们，空间站上幸存的三人对于是否解救意见不一：

Hannah指挥官：与妹妹Mia一样平民出身，被Nibra公司招募参军。每个军人脖子边都植有芯片，控制他们的思想和身体激素分泌等机理（例如女军人不会怀孕）。由于毒雾影响，Hannah身上芯片控制器与地面通讯故障失去控制功能，结果 Hannah竟然和Gavin陷入爱情，并意外怀孕。在得知自己妹妹Mia和其他军人在保护高管家属们进入地下掩护所后被无情抛弃，任由毒雾夺去生命后，Hannah开始觉醒，怀疑之前的公司洗脑教育，不再相信地面总部。她为了肚子里的孩子不再重复自己和妹妹的命运，从坚决的任务执行者转变为反对者，她破坏了Nibra公司在空间站上的海藻秘密分离系统。Hannah最终用刀割掉了芯片，找回自我，生下女儿。相比无情的地面基地，被遗弃的空间站反而是最好的自由生活之地。

Dimitri生物博士：和儿子Danilo在空间站上生活了八年，一直被公司遗忘。最终和儿子研究成功海藻共生系统，解决了持久的氧气和食物问题。Nibra公司在得知后想买下并垄断海藻气体交换系统，儿子Danilo不同意，希望技术公开给所有人，在带着海藻种曲样本返回地球途中一起遇难。父亲Dimitri博士为儿子感到不值，更加记恨Nibra公司高管们。早已看透公司真实面目的Dimitri始终不愿意救助地面幸存者，他认为解救地球的最好方式就是自生自灭，重新开始。对于Hannah和Gavin，他无可奈何的扮演着父亲的角色，照顾好空间站里面的人是他能够坚持的唯一的义务。

Gavin化学博士：Nibra公司高管的儿子，理想主义者。家境优越的他和朋友一起在东部基地参加绿色运动，号召保护环境。父亲在知道毒雾危机后为了保护儿子将他送到空间站，而他的几百名绿色运动朋友则因为毒雾而遇难。性格软弱但是慈悲为怀的Gavin全剧先后两次自杀，第一次是获得空气毒雾致命成分后绝望自杀。这里面有个细节是，空间站上时空气分析的结果因为通讯故障一直没有结果，所以无法掌握毒雾的速度和后果（换而言之，地面公司高管早就知道了毒雾信息）。Dimitri博士为了避免Gavin自杀，谎称海藻系统最低需要三个人的呼吸量才能有足够的二氧化碳参与氧气转换。没想到这个谎话最终还是让Gavin选择了第二次自杀。当Gavin得知Nibra总部地下掩护所还有300名妇女儿童在内的幸存者后，执意救助。因为无法说服其余两人，他不惜再次自杀，想通过破坏掉海藻系统的呼吸平衡逼迫Hannah和Dimitri返回地球。当然，他的自杀是无谓的。

影片最后，几年后Hannah的孩子已经长大，和母亲、Dimitri博士一起生活在空间站上。而地球上，与北半球大公司自私自利的高管群体不一样，南半球的营地幸存者坚持互助合作，成功改变了大气环境，获得新生。至此，全片探讨的问题也得到了答案：自救者天救。

看的时候一直以为是在很高纬度的地方拍的，很多场景纯净得像童话。影片中的mom实际上是一个很可怕的家庭成员，嘲讽、否定、命令、施压，潜意识里想要站在统治地位，左右儿子不止言行还有各种衣着细节，比如在父亲葬礼上，她只会指责你哪里不好，而不把如何变好告诉她眼中的“slow”儿子。她对避风港海伦的态度其实也是在孤立nitram，爹说“你总是想要激他”，种种行为很有可能在nitram成长过程中的某一面起着催化作用。说不normal好像也挺normal。他知道他妈不怎么爱他，也知道自己不正常，但不知道该怎么变得和其他人一样。我完全不觉得他是常规的疯子形象，他会真心实意向海伦道歉，他直接导致海伦死亡的那场车祸，干扰司机这种举动很有可能只是他表达亲近和示好的一种途径，只不过他以为都会没事的。Nitram也不完全是双障，和Jamie两次对手戏都表现出很明显的克制，他甚至还知道他爸的问题出在哪里，沙发上暴打他爸真的有点哭笑不得，但感觉人物更加立体了，他对烟花、旅行、枪的执念是会转移的，倒不如说就是他身体里某种一只欠缺的渴望的落脚点，因为代偿性和报复性使之达到不被社会和法律允许的范围。如果说这到头来还要回到反映社会和全人类的高度那还是算了，也不要用“低智”、“杀人狂”这种标签绑定，nitram就是nitram

【详细】

14024773

真的很喜欢这部剧。第四季不知道为啥感觉字幕组的制作速度不如人意。但我是真的很需要这部剧所以生肉出来的时候跑去啃完了。但是限于我自己的英语水平，没错，即便我现在在英国我的英语水平也就那样，所以还是要重新啃一遍熟肉。正好让我写点什么东西，因为一遍生肉一遍熟肉这种看两遍的特殊模式，我突然发现这部剧开始走向了你乍一看没有什么，但细品好像在这些没有什么的表象之下在戳一些很现实的问题。我慢慢看熟肉，这个字也慢慢码。先留个坑。

感觉编剧的叙事风格这一季更多的是在用碎片化来说故事，Alison慢慢退出了绝对的主角地位，她开b&b不是什么太重要的事，取而代之的是几组平行发生的小故事，大家组对/队进行，有些是构建了对照组，例如S401里的Pat和Mary，有些是组队解决了一些小问题，例如S402里Thomas戒断反应小组，或者就是一队来讲述以前发生的故事，例如S401里的Robin和S402里的Mary。有趣的是这种风格第一遍看起来会让大家觉得零碎松散又无趣。但是如果有时间看第二遍细看，其实又有很多值得深品的地方。其实有些好奇这种叙事风格是从什么时候改变的，感觉我记忆里第二季我最喜欢的圣诞特辑还是以Alison的主线为主，但第三季的圣诞特辑的风格就已经趋向于平行叙事了。等我先完成第四季的熟肉，再回去细究这个变化是从什么时候开始的。

我们每个人生来都有自己所在的这个世界的命中注定的身份角色和任务，也就是:命运。

现在的我们总会羡慕和幻想不一样的生活种的另一个自己，但如果你想要的、幻想过的人生都在脑海中尝试过，你还不是会被现实拉回到这里，还有什么比完成你眼下的任务重要呢，不过确实，她们都生活都比你现在的生活要精彩，人到中年，现在的你只能日复一日的看着滚筒洗衣机旋转。

这个宇宙有许许多多的平行宇宙，也会有无数和你一样的分支，你不过只是形形色色角色数以万计你的其中一个你，有完全和你不同的，也有和你一样的，你不就只是其中不起眼的一份子，无论如何你都渺小的微乎其微，但真的是这样吗？

突然有一天，你所在的世界突然成为了全宇宙的中心，你被告知所有其它平行宇宙的你都会以你的决定和一举一动而行动，你成为了发号施令的人，你现在的目的是拯救这个宇宙中全部的你和你的家庭和家人，而你必须得完成眼下的这个任务。

你开始明白你现在所在这个世界的你如果你不坚定地做出抉择就会被其它空间平行宇宙的你所左右，你会因为找不到自我而陷入迷茫，你迷失了自己，那么你接下来的行为就会被别的平行宇宙的你所牵引……你无法掌控自己而完成任务了。

这时你所爱的家人用爱让你明白了你所在的这个世界你有多么重要甚至可以说很厉害，之后你便能够相信自己可以胜任这一任务，一举一动都将按照着你勇敢的决定走，因为相信自己而变得别无杂念，努力做好现在这个世界自己的你和事情，就不会被其它平行宇宙的你所左右，是爱与家庭让你看清了你潜在的强大力量

也许在另外平行宇宙的我们可能是任何人或是任何厉害的人物，也是我们梦寐以求的角色，但是这些对我们现在而言其实不重要，真正重要的是现在独一无二的你，那些你第一无二而你的人和朋友，重要的是你和你的家庭、家人、和你为这个家所做的一切，你是不是有时候会经常幻想不一样或者任何样子的你，如果这些想法都成为了现实，都变成了平行宇宙的你又怎样？他们的经历和你永远不一样，你即使进入了另外一个你的宇宙，那个宇宙再好，你还是会想回来，回到现在的思绪，回到这一瞬间!因为这里才是你真正的归属，命运安排给你的真正任务就是在你身边，如果你能完成做你的这项任务，你就等于拯救了全宇宙的你。

所以从现在开始别无杂念，现在做好自己，跟随命运的安排继续你的生活，做好生活给你安排的任务，为家庭、为所爱之人，人到中年，就能明白这些道理。

这一瞬间，因为爱和家庭，通通指向了你!现在，完成自己的任务，完成拯救宇宙的任务。什么都阻挡不了你处理眼前这些税务，宇宙坍塌也不行，这是眼下目前最重要的事情，因为宇宙当中没有什么是比这件事更重要了!因为我这个女人可是家庭的中心，宇宙的中心。

爱，家庭，命运。

【详细】

142191476

1991年，由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红，开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式，这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式，而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜，其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说，剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考，其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物，而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。

二十多年以后，作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙（担任策划）又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中，当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留，并且升任为杂志主编，而其他人全都已经离开了杂志社：李东宝改行成了明星，余德利下海经商，牛大姐退休，刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志，编辑部也更换了大量新成员：其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮，而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅（黄海波饰）接替，刘书友的儿子刘向前（王千塬饰）也子承父业，再加上花样美男何澈澈（井柏然饰）和时尚美女欧小米（焦俊艳饰），新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲，已经成为年龄最大相对保守的老大姐，而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争，也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。

《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子，全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题，涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等，其中很多都是近十年间冒出来的新话题。

在喜剧风格上，《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈，拥有三寸不烂之舌，甚至经常有贫嘴话痨之嫌，其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。

但是与《老编》相比，《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上，《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差，营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此，《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱，虽然这种使用有时显得发力过猛，笑点过淤，包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。

另外从喜剧效果的营造上，《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上，而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张，尺度更大，脸皮更厚，更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素，如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器，那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富，但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。

不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应，比如有人吐槽演员的表演太过夸张：葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米，简直犹如集体装疯卖傻，而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏，话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来，发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时，我们今天这个时代，不正是一个处处作秀人人变态，为达目的不择手段，厚颜无耻以丑为美，见钱眼开见色起意，人欲横流嚣张乖戾的时代吗？《新编》中这些人物的丑态百出，言行不着四六，让人汗毛倒竖，不寒而栗，不正是我们这个社会中的众生相吗？演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗？如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适，《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此，不是他们太假太做秀，是这个时代本就是一个做假做秀的时代；不是他们太下贱太无耻，而是这个时代本就很下贱很无耻；不是他们太明目张胆口无遮拦，而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。

据说，《新编》的剧本搞了很多年，始终无法让郑晓龙等人满意，可能就是因为讽刺的尺度不好把握，表演的尺度也不好把握。相对而言，《老编》因为有王朔这样的文学基础，整体来说剧本比较成熟，讽刺既到位又适度，再加上葛优等一班戏骨人精的表演，相得益彰，堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比，于是干脆以大尺度和重口味取胜，也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑，那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。

写于2010年7月25日（那些年的渣渣观后感）

“一生一世”这个东西，信则有，不信则无，我想这部电影想说的就是这点，不过女孩子不能那么傻，相信人家的一生一世，男人很多诺言都喜欢随性而出，因为说话而已，不用负责任的。

很无奈，香港总是出这种无厘头的爱情戏，而且夸张到让人很尴尬。

据导演说，这部戏很巧合拍的就是阿娇的故事，看着女主角阿娇，再美也喜欢不起了，我无法融入她的情感，哭与笑在我看来都触动不了心弦。

不过，男主角方力申倒是很不错，他的歌也挺好听。

结束得有些突然，我没看懂，那泼满黄油漆的马路到底有什么寓意？

驱魔、直播，影视圈的热门题材加上当下的大热元素会碰撞出怎样的火花呢？

米安达给了我们很好的答案：当你看着直播的时候，直播里的恶魔也正在注视着你。

主角一行人本来是利用驱魔的头增加自己的粉丝量，他们做着驱魔的事，却不屑于有魔这一件事，特效化妆师、摄影、灯光等，包括主角自己，都是按照设置好的剧本走剧情，然后在完成播放指标后对直播的内容嗤之以鼻：我们依靠自己的“驱魔”，为自己壮大了声势。人的欲望是没有尽头的。当直播人数卡在20w的时候，主角团队们开始找寻新的办法来增加观影刺激，却没想到这一次，真的引来了魔鬼。

如果只是按照驱魔的电影来看，这部电影的恐怖程度不如《昆池岩》，但就电影内涵来说，这部电影比《昆池岩》宏大很多。

净化之时里，处处是反转：一开始主角团一切显得非常专业，将附身的恶魔驱逐；镜头一转，变成了造假团队，一切都是主角团队制造出来的；为了突破瓶颈期，主角团队开始新一轮的直播，造假的现场却招来了真实的恶魔；但招来的恶魔不是完全的反面，而是催生诚实的人物，他们迫使主角团队打破之前自己创立的谎言世界，将一切真实剖在了观众面前；一位主角团队要被绝杀的时候，不会驱魔的主角团猜到了恶魔的名字，将它驱逐；然而一切并没有结束，这只是撒旦的计划，他利用这次直播渲染了网络，完成了对人类的精神控制；本以为经过这件事，失去一切的主角会改过自新，没想到看到直播人数和粉丝量后，他似乎开心更多一些......

净化之时的故事更加深刻，真正的恶不单单是一个形象的代替，每个人也不单单是看到的那样鲜明亮丽，邪恶总是躲在我们看不到的地方。

蒋雯丽曾经在一部电影中用照片出镜，饰演一位美丽、坚强、独立、早逝的知识青年，一位母亲。

她有一个儿子，从冰天雪地的山林中，来到有天安门城楼的北京，寻找亲生父亲。

当一位四十岁的男人，已经再婚有了新的家庭，有了新的儿子，突然面对一个问题：

怎么安排这个前妻跟自己亲生的孩子？

那是在1987年。

1987年，这个突然出现的男孩，不仅给他父亲带来了政治风险，还带来了生活困难。

政治上，他成了一位党员干部破坏计划生育政策的罪证。

生活上，他住哪儿？怎么吃饭？是眼前的问题，户口？上学？是天大的问题。

处理不好。

他父亲，会被开除公职。

他父亲新的家庭，会散。

四十岁的爹，没想出什么好办法，只能在自己昏暗的工作室里，带儿子一起看老照片，穿林海，过雪原，回到爱情开始的那个瞬间。

十二岁的娃，懂爹的难处，独自一个人在黑暗中，看当年飒爽英姿的母亲，在父亲的相机中留下的笑容，泪落无声，等爹给自己带饭。

【详细】

13178830

父母有了二胎后 作为哥哥对新来的弟弟产生的危机感 还处于童年阶段的哥哥认为弟弟抢走了属于自己专属的来自父母的宠爱 弟弟也觉得这个哥哥对自己“不友好” 影片用了天马行空的构思以哥哥的视角展开了小孩子奇思妙想的精神世界 像海盗奇旅冒险等 通过和“新成员”弟弟的接触合作 逐渐变得彼此相爱 和睦共处 同时又映射了现在有些年轻父母所谓爱犬人士对宠物狗的关爱 缺乏对照顾小孩子更多的关注 缺乏和孩子的沟通去处理哥哥姐姐对接受新弟弟妹妹的调节过程 用喜剧动漫的方式来反映当下现实问题和生活映射 最后亲情永远是最珍贵的宝藏——“如果没有足够的爱让我们分享，我愿意给你我全部的爱。”

感觉智商受到了十万点侮辱，我为什么要花几十块钱来看这幼儿园看的电影，垃圾啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，后悔死了

【详细】

10548519