冬天的晚上，一个人捧着电脑缩在被窝里看恐怖片，事实证明恐怖片真的是我的克星，还好我有自知之明没关灯。虽然很多姐妹们都说这个剧情不恐怖，让我们尝试一下但我还是开头几分钟就差点被吓到叫出声。开头是一段经典的吃小孩的故事，当然背景音乐太到位把我吓得汗毛倒竖。还好后来朱一龙饰演的蒙少晖出现了，瞬间打消了我不少恐惧，心理安慰自己不管剧情怎样，人还是帅的，龙哥给我力量！结果，开头那段是少晖遇鬼，惊恐不安的少晖让我又担心又害怕，时不时出现的鬼爪子和天花板上腿下来的腿让我半眯着眼睛啥也不敢看被子都快扯到头顶去了。阴雨绵绵，让人跟着沉郁不安。最后少晖还是决定回到故乡，想知道为什么自己梦中总有一个女人和叫他哥哥的小女孩——看完这个我对“哥哥”这个称呼产生了一个晚上的阴影。故乡镇子上的人各个讳莫如深，少晖四处寻找四处碰壁四处遇鬼，这一阵我真是吓死了各种高能bgm吓得我打开弹幕护体。寻找真相的这个过程中我最最感激的就是少晖的漂亮女朋友梓菲，陪他一起待在让她“感到不舒服”的古镇，用心想要保护他。最后少晖终于得到了“真相”，那年发大水，少晖妈妈救来的壮汉反而占据了逃生名额不愿让给女人孩子，少晖妈妈让少晖上了救生船抱着襁褓里的小女儿在房顶等待，后来少晖也被推落水被年幼的梓菲救下，可是襁褓里的妹妹却因为淋太久雨水后来得了肺炎去世了，导致少晖妈妈精神失常，上吊自杀。如果这就是故事的真相就好了，少晖可以放下过去，和从儿时就救下自己的梓菲开始新的生活，可是结尾的画里面显示，是妈妈放弃了少晖，少晖一怒之下将妹妹抛入洪水，导致了悲剧的发生最后因为痛苦或自责让自己忘掉了这段记忆。面临死亡的时候每个人都紧盯自己的利益，最黑暗最恐怖的永远是人心，剧情里面几乎没有谁是个“好人”。郭叔二人为了自己活命逼着一个女人在她的两个孩子中间做出选择，少晖妈妈放弃了年幼的少晖让他被洪水吞没，少晖得救后失去理智害死了自己的妹妹。可是又有一缕微光让人有活着的希望，父亲和梓菲，甚至那些村民，让他吃忘掉的药，对他各种撒谎隐瞒就是想让他像普通人一样活着不必陷入毕生的痛苦和悔恨之中。是他们把少晖救出了滔天洪水。最后少晖找到了母亲和妹妹的灵位，我想她们也不再怪他，想看着自己的亲人，在爱和温暖中活下去。

从4月4日到现在，快两个月啦，刷了16遍剧，还有抖音、微博、B站集美们的无数剪辑和二创，好快乐、好幸福的两个月！WBL系列真的是从制作到表演都非常用心的作品，让我看到了台湾偶像剧的真正高水准。【故事】主线虽然不是什么新奇特故事，但剧本和导演真的优秀。一是故事逻辑顺畅。人物关系推进和故事走向是合情合理、且细节处理到位的，没有为了刻意达到某个情节点、某种目的而急转弯，或者粗糙处理的情况。这个问题在大部分剧中很常见，总让人很出戏，破坏观感，所以我会把它当成衡量剧本和导演水平的一个重要的个人标准。二是全员台词没有一句废话，经典台词梗更是一抓一大把，整得粉丝个个把台词背得比主演还熟。三是得意之间的情感有一定的深度。对于那个五年，当书逸再一次勇敢问出：“你说的那个幸运，还是我的吗？”他嘴角抽搐的那一下，即使在看第16遍的时候，还是让我心疼得瞬间落泪。但正是这五年，让他们之间的爱情有了层次上的提升。我们每个人都可能因为一时的情绪和氛围去爱上什么人，也很难在青春年少的第一次爱恋中就遇到终生的归属。如果高仕德没有照顾母亲和弟弟的孝顺和担当，没有挑战岳父的勇气和隐忍，那他也不值得书逸的爱了。同样，从傲娇少年到霸气副总，书逸更需要自我成长和自我审视。五年的思念，让这份感情更加厚重更加稳固，是得意未来幸福相伴的积累，也让我们在得意和好时，感受到雨过天晴后格外清新的空气和格外芬芳的花香。【制作】一是每一个道具、每一帧画面都在讲述着无声的镜头语言，没有一个是多余的，甚至随处可见前后呼应的伏笔，比如医务室和酒吧里的骷髅模型。再与经典配乐结合起来，即使从头到尾没有人物出现，也能够连贯整部剧的情感基调。设置的伏笔都非常自然地融入在剧情中，没有刻意强调的突兀，而是需要观众细心去观察、用心去感受。比如几次高仕德为周书逸做的饭后面都有被吃掉和洗干净餐具，比如小得意与长大后得意的衣服同款，但后知后觉的我居然是看集美的点评才发现这些细节的。二是每一个画面都呈现出完美的角度、色调和布景。这里就真的要夸一夸摄影了。人物方面，不管侧脸还是正脸、远景近景还是特写，哪怕是哭的、生气的，只要入镜的全部都是完美角度，天菜颜值一点儿没浪费。而且充分利用适当的留白、物体的遮挡来增加镜头的层次感和营造情感氛围，比如在高仕德在自习室等待周书逸时书桌把人脸跟手“切割”，表现人物的焦虑情绪；二人办公室重逢时的磨砂门人影，表现人物的心理距离；周书逸裹进被子里的面部遮挡表现人物的痛苦情绪等。运镜技巧也非常高超，比如天台告白吻戏没有固定拍摄镜头，而是处理成些微的物理晃动，与天桥下的车水马龙和主角激荡的内心情绪相得益彰。三是必须狂赞服化道。不论主角配角的造型都好贴合人物的性格和身份，既有时尚感，又简约大方，不会刻意夸张。在细节方面也基本没有瑕疵，比如其他剧常犯的演员皮肤上痘痘很明显啦、背景脏乱差啦等影响美感的问题都没有在这部剧中出现。不得不让人感叹这种品位和精致度的才称得上偶像剧啊！【表演】林子闳的专业很过硬，他演绎的高仕德，纯情深情但不恋爱脑、十足少年感但不卖萌、智慧但不浮夸、稳重但不死板、城府但不招人烦。表演的尺度拿捏准确，使人物性格丰满、魅力十足。我想，这么出色的呈现，也应该得益于他之前多年表演经验的积累吧。真的一切都刚刚好。杨宇腾，不论你以后再出演多么厉害的角色，我永远都会把周书逸视为你的代表角色，因为你的模样、你的声音、你的动作你的气质就是周书逸本逸，你演的是什么样子，周书逸就该是什么样子。【友谊】如果要用两个字来评价得意……子闳是率真。宇腾是纯真。两个月平均每天3-4个小时刷samyu视频，让我相信眼见为实，子闳是那种不爱计较、不爱啰嗦、不爱虚伪敷衍，有个性主见担当但心思比较重，当然也很重感情，比较man的男孩子。无疑他在拍摄过程中给了宇腾很多的鼓励和帮助。而宇腾的努力简单温暖真诚也让两个男孩子的感情越来越好。他们彼此之间的那份接纳和默契是演不出来的，只有真的东西，才会如此打动人心。【最后】感谢用心制作和演绎WBL的所有人，感谢它带给我的所有美好。祝福，我的两位男孩儿事业、情感一路顺遂。期待，WBL的故事一直继续……澌澌2021年5月29日

实在是看不下去一些短评，明明是动手一搜看年份就能知道的东西……

这片子1984年的，游戏和动画都是1986年，根本没有什么游戏、动画增加电影名气之说，游戏、动画、玩具都是这片子成功后的衍生产品。

Netflix上有个纪录片叫The movie that made us，第一季第三集就是讲捉鬼敢死队。特效跟同期的工业光魔比那确实是差，但这是个低成本片，加上人家没档期，试映会的时候，一半的特效都还没做完，只能在屏幕上写上“此处有特效”的大字，就这样当时观众反应还非常好。后面特效基本是赶着做出来的，基本都没重修过。

至于演技，Egon那个角色就是那种干啥都一本正经，仿佛没情商，被大家当成呆子的人。想起小学的时候，班上就有个天天研究虫子的男生，在家里用鱼缸养蚂蚁还写观察日记，没事儿就跟我们讲蚂蚁怎么分解蚂蚱尸体什么的。演员不是不会演，是这个角色本身就是这个样子。

美国八十年代，流行文化，不需要什么逻辑严丝合缝的剧情，靠一个印象深刻的元素就能火。这片子，鬼，捉鬼的装扮，车，水手服棉花糖怪物，洗脑主题歌，这都五个元素了，怎么可能不火？

看了全5季，简而言之，是一个狗血的爱情白左伦理剧。1.虚伪的白左。虽然我炸死了对方四个人，但是没死的那个我就是要和他谈判，而且就是要给对方恢复时间。虽然对方不讲信用杀了我队友，但是我就是要和对方1v1决斗，别管谁来都不好使。虽然劫匪偷走了国家储备黄金，而且我分不到一分钱，但是我就是要支持劫匪，诶就是玩。2.各种降智操作。什么，劫匪要跑了，快联系一下编剧，让劫匪内讧、眼瞎一下，最好分个手搞一下剧情冲突。什么，警察要攻进来了，快快快，快让上校留个把柄，不然劫匪出不去咋整啊，还有，要复合的快复合了，振奋一下士气。3.狗血感情戏。不详谈，看了的应该都知道，反正就是玩。管他身后枪林弹雨，我自炮火连天。4.没有军事，政治常识讲个笑话，防弹衣可以防狙击枪，打了我5枪我还可以跑。再讲个笑话，我一个后空翻，接住手雷，然后从原路的一个不足篮筐大小的洞里准确扔到对方后防，别问，问就是我三分贼准。

一提到关于武侠题材的影视作品，无论是院线电影、电视剧还是网大，似乎总是受到前人经典著作的局限而显得畏手畏脚，缺乏创新性，不少相关作品也经常给观众以“新瓶装旧酒”之感。然而，于7月24日独家上线腾讯视频的这部武侠题材网络电影《夺命剑之风云再起》却凭借新颖的人物设定和反套路的故事剧情一开始就抓人眼球，通过传统武侠题材与现代的动作、推理等元素的巧妙结合，带来一种出乎意料合人心意的混搭感。

首先，《夺命剑》故事一开始就出现的“六扇门”、“武林八大高手”等设定都是武侠迷们耳熟能详的江湖词儿，“以牙还牙，以眼还眼”的复仇式诡异死法以及神秘莫测的夺命剑都和古龙、金庸等大师笔下的经典武侠元素有着或多或少的相似之处，但在整个剧情的走向上，《夺命剑》并没有重蹈自带主角光环的武侠少年为情闯关的戏码，而是不落俗套地将主角设定成为一个平凡到甚至有些平庸的菜鸟小捕快，让段小峰在一场离奇杀人案中阴差阳错间踏上了探寻神秘真相的这条“不归路”。

若说这《夺命剑》的故事缘起，还是要从二十年前抵抗异族入侵谈起。在当时，八位深藏不露的绝世武林高手为了守护中原武林的和平，和异族蛮夷进行了一场残酷无比的交战，可没料到如今虽是和平年代，曾经做出巨大贡献的八大高手却一个接一个遭遇神秘面具杀手而丧命，并且都死于自己的独门绝技之下，诡谲至极。身为八大高手之一叶无忌的徒弟，段小峰决定只身一人亲力亲为寻到真凶，但其实段小峰此举也并非是为了行侠仗义，而是像每一个初生牛犊不怕虎的年轻人一样，幻想初入职场的小菜鸟能撞大运破奇案，从此走上人生赢家的巅峰之路。段小峰这样的小私心，想必当下不少如苍蝇搓手一般野心勃勃的职场新人都能够感同身受。

同时，《夺命剑》中出现的男主段小峰感情线也蛮引人瞩目。和许多“此事古难全”的爱情桥段相似，段小峰也面临着为所爱之人付出一切，却不曾注意到爱他的人正举着爱的号码牌在冷风中苦苦等待的情况。不禁感叹，是啊，无论在何种年代何方地域何种境遇之下，爱就是这么一件吊诡的事情，很多时候就是无可奈何又容不得你选择的。一边是高贵冷艳神秘莫测的魔教接班人王非烟，另一边是娴静淑雅却深藏不露身世难料的潇湘馆伎官孙盈，爱情线和探案路逐渐交错缠斗地难解难分，距离真相的水落石出却显得越发遥不可及……

尽管全片仅是一部不到九十分钟的网络电影，在情节的充实度和人物设定的饱满度上却出人意料地具备了院线电影的质感。当然，几位主演的演技方面还稍显青涩，值得打磨推敲，但《夺命剑》中出现的扬州城、潇湘馆乃至魔教大本营等场景都摒弃了网大中很容易出现的廉价感，武打特效也不会显得突兀，称得上是一部脱胎于传统武侠的新武侠诚意之作。

看到豆瓣评论里基本上清一色的差评，我觉得真的不应该，所以也就在此啰嗦几句说一点自己的看法！

首先一部分人给差评的原因是拍得不够专业，我觉得这可能是不足之处，但要说因此而差评就太没道理了，那些垃圾商业片拍摄都是专业的后期也是专业的，可那就能改变他们不是垃圾片的事实了吗？并不能，同理虽然这部纪录片可能拍摄的不够专业，但并不影响其观赏性，我作为一个普通观众还是很被电影中的画面吸引的，所以差评不成立。

其次是一部分人说剧情很狗血，导演的父亲牌，领队的母亲牌都没打好，我觉得这个是基本成立的，确实都不是专业演员，没有演绎出好的效果，但是那其实只是电影的一小部分内容而已并非重点，有没有或者效果好不好并没有影响我的观影，更多的还是看那种人迹罕至的地方的各种奇遇和风景去了，哪里存在关注这些嘛，所以差评依然不成立！

再次就是有人说导演子君名不副实，其实她是不是真正的导演我个人觉得无所谓，而我有所谓的是这部纪录片拍成了，而且上映了，展现在我们面前了，那就算成功了。整部纪录片确实就子君的镜头最像在拍戏，但明显她很不专业，最大的败笔是最后登山时她的行为，你说如果你一直为了这一天用这样的行为纪念你的父亲，那你好歹也要做好准备啊，结果登山时她什么都不会，没体力，没技术，没准备，纯属累赘，全程都需要人照顾，太丢老一辈登山先烈的脸了。但抛开这些不谈你们搬起手指数数一年我们国家能上映的纪录片有几部？屈指可数啊，数量惨不忍睹，所以每有一部我们都应该鼓励鼓励，不然以后谁还拍纪录片啊？对吧！所以差评还是不成立！

最后还有就是说拍摄者探险的不专业，我觉得拍摄者最后没有登顶航拍已经很遗憾了，或许确实是他们不够专业，但并不是只有完成计划了才算成功，他们的过程我觉得还是值得肯定的，当然有人说他们在过程中有破坏地貌的行为，我觉得这点可以当做教材，让后来者更加注重环境保护。但差评依然无法成立！

我看完这部电影后最直接的感受就是觉得这是一部很有意思的电影，因为我相信99%的人都没有机会去那里的无人区走这样的线路，他给人们展示了沿途的艰难困苦和自然风景还是很有意义的，而且纪录片就是原原本本的记录就好，不需要什么感情牌来烘托，至少在那两个司机连夜赶回来大家坐着喝酒的时候，他们哭了，我也被感动到了，而沿途艰难的艰难险阻我也替他们捏一把汗，还有无人区和冰川的风景也欣赏了，这就够了！

所以最后我给这部纪录片打7分，属于值得一看的水准！希望我们国家能多点良心纪录片出来，少一点垃圾商业片！最后说一点的是这是一部纪录片，不要拿他和《七十七天》做比较，那是电影，没有可比性！

当年《焦头烂额》的美女主角艾丽西亚居然在这片子了只客串了开头，实在遗憾；小萝莉莉亚·麦克休(Lia McHugh)很萌很可爱，影界新起之秀……这是熊孩子捉弄小三儿酿成了悲剧的故事……

劳拉(Alicia Silverstone饰演)带着女儿米娅、儿子艾登去见分居多年的丈夫理查德……理查德告诉劳拉，他们必须要离婚，因为他将在9月与格蕾丝结婚……劳拉悲观失望，饮弹自杀……

6个月后，圣诞节将近，理查德为了拉近家庭成员的关系，决定带着儿子、女儿和格蕾丝一起去登山，虽然艾登极力反对格蕾丝的加入……艾登和妹妹米娅为了了解格蕾丝，就偷偷查看其父亲的电脑，发现里面有格蕾丝的新闻资料、视频和照片，所有资料都显示格蕾丝出身的邪教家庭，而且邪教神父是她父亲，他父亲和十几个教徒都自杀了，这成了格蕾丝永远抹不去的心理阴影……

到了乡下木楼，理查德发现孩子们仍不接受格蕾丝，无时不刻提及着逝去的亡母，而格蕾丝自己也在承受着过去创伤所带来的梦魇之中……

第二天，理查德因工作原因，只得返回城里，留下格蕾丝照顾艾登和米娅，——为安全起见，理查德还拿出劳拉父亲遗留的左轮手枪给格蕾丝防身……

然后，接下来的几天，艾登、米娅和格蕾丝相处得并不融洽……一天，格蕾丝醒来，暴雪突至，发现电力中断，手机死机，因停电水管也冻住了，家里几乎所有的食物都突然消失，更揪心的是她一直服用的镇静药和宠物狗也不见了……格蕾丝认为是艾登的恶作剧，但艾登不承认……

接着，格蕾丝不断发现有让自己忏悔罪过的信息，深夜房间突然响起宗教曲……接着，又发现床上的艾登像当年异教徒自杀的情形一样嘴被胶带封着……格蕾丝内心开始崩溃……

格蕾丝试图步行到最近有电话的地方联系理查德，但大雪封山、暴风雪又起，她只得原路返回……

然后，更过分的事又发生了，格蕾丝夜间不断听到邪教的自杀台词，还看到艾登在楼梯口上吊了，而且还大声呵斥格蕾丝要坦白和忏悔……格蕾丝彻底崩溃了，在雪地也找到了死去的宠物狗，她抱着尸体呆滞了……

这时，米娅哭了，认为哥哥做得过火了，——原来这一切都是两个熊孩子的恶作剧，食物都藏起来了，邪教的台词是艾登用录音机播放的，发电机是艾登关的……

但两个小孩的悔过太晚了，格蕾丝内心已完全认为自己来到了冥界的炼狱，而唯一的救赎之法便是赎罪……

理查德一整天没联系到3人，感觉不妙就驱车赶来，先前艾登一直瞒着格蕾丝与理查德电话联系……

但是，一切都太迟了，格蕾丝杀死了理查德，带着两个孩子，走向了人生的尽头……

8/12更新

为了结束这个剧评，还是耐着性子看完了大结局。

果然不出所料，太肤浅，太YY，这是在借古讽今吗？太低级了。不想评价了！狭隘的价值观，导演、编剧有限的格局，造就了这个垃圾剧。用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理，简直是可笑至极。

这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧，主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱！但凡读过书的人都应该鄙视这种闹剧，滑稽、荒唐、一本正经的扯淡！徐宾绑着炸药炸皇帝，他从哪学来的这一套？拉登？还是isis？太可笑了。最后贺知章写诗的那段简直让我欲哭无泪了。比起这个结局，我之前的评论已经显得无足轻重了。

编剧和导演用粗浅有限的历史知识点给大家诠释了一个全新的胡编乱造的方法，实在不配国产剧“标杆”的称谓。

看了新闻，了解到原班人马还要拍长安十二时辰2，唉，我只能默默叹口气了。。。

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7/25更新

本想看完48集再做判断，但是刚看完第32集，决定弃了，真是看不下去了。今天更新的三集已经刷爆了三观，各位朋友。以下记录着我看此剧的心路历程。不是专业人员，可能措辞不好，请大家见谅。在这三集中徐宾不出意外地又死而复生（死了两次），姚汝能不出意料地降完再反（下场和崔器一样），李必虎口脱险（一天3次）。。。。好一个扑朔迷离呀！实在是太难看了，太难看了，太难看了。我下面的评论已经没有什么太大的意义了，不用等48集收官了，这个一星不改了。这是一头史上最大的一头注水猪。

事情的经过是这样的：我昨天在菜场买了一斤猪肉，上秤一约，变成了四斤。于是我到菜场的管委会去投诉，工作人员告诉我，你的怀疑没有依据，这就是四斤猪肉，因为本菜场向市民承诺绝无注水猪肉，你所谓的注水猪肉其实是改良过的新品种，这种猪肉的特点就是肉质多汁、纤维粗大。。。我说不对呀？这明明就是注了水嘛，工作人员说，你这人怎么这么事多？你看这肉多新鲜呀，看这皮上还印着肉联厂的标签，毛拔的干干净净的，再看看这商家帮您包装的，多精致呀，你还在这嚷嚷什么什么？较这一斤二斤的真儿干嘛，大热天儿的，还不如回家吹空调呢。我说不行，这注水猪肉是欺骗消费者呀，于是保安来了，拿着棍子，不问缘由，气势汹汹地冲上来抓着咱的领子说，TMD，是不是你，是不是你在这闹事儿？于是我眼前一黑，当头一棒。作罢，保安大哥召集了四五个人把我扔出市场管理办公室，临走时还站在门口拿着棒子，指着我说，NMD，别让我再看到你，见一次打一次。最后将那块注了水的猪肉砸在我身上。

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7/21更新：

这个戏真的好奇怪，为了拔高自己的评分，到处踩压别人，说别的剧哪哪都不好。这就好比我上小学四年级的儿子考试没考好，回家后我说了他几句，他反而狡辩说自己考得很好，因为班里还有20个比自己差的！？这部戏恰恰给我的就是这感觉，很多人给我留言，说你给这部戏评一星，难道给其它国产剧评负星吗？还有人指责我，说我没良心，说这部戏比其它的国产剧好多了，所以必须打高分！

我想问一下了，什么是评分的机制？横向对比固然重要，但是没有绝对性，说这些话的人首先要想想什么是真正的公平和公正。从来没有哪个平台会按照题材类别，出品国家以及投资比例大小来将影片分类让观众打分吧。还是那句话，酒香不怕巷子深，真正的好剧是经得起时间的考验和观众的推敲的，我不去问你们为什么打五星，所以也请你们别来质问我为何打一星！因为我觉得这剧就值这个分！！！

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7/19更新：

之前被迫暂时更改了评分，但是现在必须改回1星，原因是实在受不了那些到处谩骂抨击打一星就属无脑黑水的人！最起码这剧放了26集以后，在我眼里就值这分！不喜欢怎么了？还不让人有说话的权利了？我在回应里说了不喜欢的理由，有人还要胡搅蛮缠，强词夺理的争执。所以我还是先打回一星，等本剧收官后再重新评分。是好剧就要经得起推敲。真是好剧就要听得进负面评价。

为什么那么多人跑来骂人家打一星的，我也没看见多少人去抨击打五星的嘛。裁判制度本来就是这样，有最高分就得允许别人打低分！你们怕什么？怕别人说什么？

我的评分标准是：3星起评，因为我认为所有剧组都应该有基本的辛苦分，演员表演给力+1星，总得分：4星。美术部门服装部门的工作已经包括在之前的3星里面了。然而导演划水、讲故事的能力不足，以及偷换他人概念-1星，剧本逻辑诟病太多，注水抻剧情-1星，因为铺天盖地的软文宣传，炒作-1星。最终打出1星的评分。

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以下是评论：

截止现在，本剧已经播放了26集，已经慢慢走向烂尾趋势。

这么大的制作，暂不说剧情如此拖沓、注水以及佯装尊重历史文化，人物原型，先说那些尴尬吹嘘的摄影和服化道。

首当其冲的是自己对开篇长镜头的理解。讲真，作为观众的我根本不在乎你的镜头有多长，关键是你的镜头有没有信息量，没有信息量，不会“讲故事”的推拉摇移就是无用功。作为摄影师出身的曹盾导演应该知道这个基本的道理，但是他恰恰在本剧开篇就犯了一个最致命的错误，他太追求所谓摄影美学上的凸显了，以至于一个长镜头奠定了整部戏的基调，那就是——拖沓！如果曹盾想效仿《历劫佳人》开篇的炸弹设置，那么对不起，您放了一颗哑弹，整条镜头调度平平，毫无节奏，所有镜头里该交代的信息点无法轻易被捕获，反而需要看剧情讲解去脑补。作为观众，我没有办法与剧中人物产生共鸣，我更没法一边看戏一遍暂停脑补细节。原因让我来告诉你，因为在你这个看似华丽的长镜头调度里失去了主角的POV，这是一个客观的上帝视角。曹导演，劝你回去看看贝拉塔尔的《都灵之马》开篇长镜头，《好家伙》里的斯坦尼康长镜头，《牺牲》结尾的轨道长镜头，《赎罪》里的海滩长镜头，《007》幽灵党中的开篇长镜头，以及《真探》里马修的长镜头。他们有一个共同特点就是摄影机紧紧跟随“英雄”的POV。再看看您这被吹上天的《长安十二时辰》开篇长镜头有什么？有的只是象山影视基地和一堆按着路线一遍遍走位的特邀、群演。正是因为导演在片头就开了上帝视角，玩了一个华而不实的伪长镜头，决定了这个剧的节奏和调性。也证明了这部戏形式大于内容的实质。您首先作为一个摄影师，这个场面调度都不合格，极尽划水，摄影机运动抢了故事和人物的风头，Mise-en-scène不是这么玩儿的，希望不要再用这种四流“婚庆式”摄影机运动滥竽充数，标榜成有质感的故事片镜头语言，误导大众的审美。本人认为，《长安十二时辰》的开篇完全能够用简单的镜头语言拍得很紧张很悬疑，无奈这个毫无营养的伪长镜头并没有做到！

下面，你们真的就看不出来服化道的问题吗？

铠甲质感。我承认，此片的甲胄做工考究，造价不菲，可是锃光瓦亮的抛光金属实在无法让我联想到这是每天穿在士兵们身上的东西，即便按照某些网友回应我的“作为天子脚下的军队要做到军容整齐，所以士兵铠甲需要每天擦拭”也很难让我信服，请大家横向对比一下《角斗士》以及原版《刺客信条》，就知道我所说的质感是什么意思了。《长安十二时辰》里从将军到士兵的盔甲虽精致但无岁月侵蚀的厚重质感，作为一部历史题材的影片，这种服装在我眼里只能达到70分，我承认这是一个比较主观的评判，但是本人觉得70分已经不错，可远远没有那些美文中尬吹的那样极致，记得当年在大都会博物馆参观时，来到世界兵器、铠甲展览馆的一瞬间，我整个人都震惊了，每一副甲胄、每一把兵器无不让人叹为观止，吸引我的不仅仅是那精良的做工，更多的是对那曾经穿过它的主人背后故事的无限遐想。有些人可能要说，那些甲胄经历了千百年的洗礼，饱经沧桑。然而，历史的烙印不应该在影视剧中淋漓的表现出来吗？如果能将岁月仔细打磨，才能称得上真正的“质感”。导演对细节严苛的把控才能对得起“标杆”这个头衔。话又说回来，博物馆中有相当成分的甲胄是根据当时的情况复原的，意在如实反应当年的真实风貌。所以《长安十二时辰》的甲胄在绝大程度上还原了当时的做工，但是欠缺灵魂和质感，在我眼里，那就是做得比较精致的戏服而已！

其次，梳妆、化妆。剧中无论将相诸侯、达官贵族、市井百姓，佩戴的幞头就像一个生产厂家统一生产出品的一样，尺寸、大小分毫不差，猛然看来很考究，但是细细想来毫无个性，无不透露着舞台剧的虚假，缺乏真实感。并且，本剧和市面上其他古装剧一样，也有明显穿帮和粗糙痕迹，一些特写镜头明显看出发套和胡须粘合处脱胶现象。另外，满大街的老百姓都不合时宜的涂脂抹粉，有网友抨击我说上元佳节，女子出游，化个妆是正常的。但是，放眼望去，满屏幕的“艺伎”浓妆的确让我看着出戏！那些强行安利的文章里提到导演要复原唐朝女子妆容，但是请您不要喧宾夺主，抢了主角的镜！连路边的买菜大姐和围观群众都浓妆艳抹，为何妓院的姑娘却素颜出镜呢？

影片的造型师在花絮里特意提到，每个群演的化妆时间都在40分钟左右，这还是专业化妆师诶，你让我相信唐朝的老百姓能每天花1个小时化妆上街买菜？不要唬弄人了好不好！看看经典国剧95版《水浒传》，从服化道到音乐到摄影到剪辑到讲故事的能力哪一点不完胜《长安十二时辰》？当然四大名著之一不是浪得虚名的，施耐庵笔下的北宋末年人生百态值得马伯庸学习。张绍林导演的《水浒传》同样也值得曹盾学习。所以，请不要再吹捧什么中国影视剧标杆，什么古装第一神剧之类的头衔了。有太多太多的优秀作品可以在方方面面完胜《长安十二时辰》！

更可笑的是某些人还在嘲弄观众，说观众看不懂是无知？某人还在访谈里指出“小学三年级都能看懂古文”。真的可以吗？我三岁就会背唐诗也架不住您的台词实在写得不咋地！有本事您用文言文给我把整部戏拍下来？没本事就不要怪观众听不懂您嘴里的“古文”。剧中各式语言杂糅，实属一锅“乱炖”。不光夹杂着晦涩难懂的所谓“古文”，而且时不时蹦哒出几个只有活在当下才能听懂的词汇，比如“吃货”、“爽约”、“跑窟”，特此声明一下，“跑窟”一词是导演原封不动还原小说里出现的词，跑窟（跑酷）出现在马伯庸笔下不足为奇，因为本身《长安十二时辰》作为网络文学，有一定的调侃性可以理解，但是导演改编成影视作品，为什么不斟酌一下“跑窟”的合理性呢？如果想调侃，想做彩蛋，那么请不要打着完全依据历史，遵循文化背景的噱头来愚弄观众的智商！每一句都给我引经据典！想到这里，愤怒之情油然而生，真是太滑稽了，从来没有见过一个出品方这么自大，这么狂妄，可以站出来指责观众看不懂就是连小学三年级语文水平都不如的。谁给你的胆量和权利来嘲讽观众的智商？《长安十二时辰》既然要做历史、古装剧的标杆，您先看看91版《三国演义》，作为一名普通观众，我不期望您导演和编剧能像前辈一样严谨，做到引用《三国志》原文都打引号。然而台词是组成剧本的基本元素之一，编剧在台词上缺乏考究，语言参差，实在是难为国剧标杆称号！

豆瓣上本剧的类型为“历史、悬疑、古装”。

接下来我吐槽一下悬疑。导演和编剧很明显不会讲故事。在我看来《长安十二时辰》只不过是一个剧情颠三倒四，逻辑混乱，严重注水的流水账而已，根本配不上“悬疑”二字。这部戏看似是一个多线性叙事的故事，但实际上只有一条主线，所有辅线上的人物、事件穿插得及其松散。缓慢的情节推进以及部分网友回应我说的“因为要抽丝剥茧，层层递进”在我眼中实在是牵强附会，这种节奏配不上“十二时辰”这个既定时间压力下相对应的戏剧张力。剧中无数时间轴跳跃，各种穿帮不连戏，导演异想天开的让主角随意在时空中游走，脱离本人能够接受的逻辑范围。

举例说明：檀琪从男装变成女装和姚汝能去右骁卫府营救张小敬。第一场戏姚汝能在靖安司门口看见檀琪时穿的是红色的工服，下一场死连的戏就变成了黑色衣服。我看明白了导演让姚换装是不想暴露他在靖安司供职的身份，但是导演这种跳剪划水的处理方法实在是拙劣之极，如果放在有长时间跨度的剧情中，两场戏之间最起码要加一个转场镜头或者先切到另外一场戏再切回来，表示时间的流逝。更何况这每集对应30分钟的实时推进式强情节故事，怎么能容忍这样随意处理两场戏的衔接？这不是划水，糊弄观众是什么？在逻辑上过不了我这关，让人觉得特别跳戏。对于妆容这件事，我不想再解释我对满城的胭脂粉黛的质疑了，因为那些是群演，随你怎么解释吧，我就想搞清楚一件事情，那就是唐朝女子化一个精致的妆容需要多久。我不知道，也没有参考资料，那么就按照剧组化妆师在花絮里所说的40分钟为参考标准吧，檀琪从“素颜”到“女妆”，再从“女妆”转变为“素颜”，这中间又浪费了多少时间？在电视剧中有没有合理的解读？导演为了让檀琪有机会换回男装，特意安排了一场李必让檀琪去拿道袍的戏，先不说李必在如此紧张的情况下换新道袍这个梗合不合理，就说这檀琪从离开到一丝不苟的回到张小敬身边只用了不到20分钟，这些不奇怪吗？这种情况发生的根源就是给主线注水呀，强行扩充支线的剧情量，以至于引发我在逻辑合理性上的质疑。

我和大部分观众一样，打开这部电视剧的第一目的是看剧情的发展，紧张刺激的故事和人物的成长，但是在这里我一点都没有看见主角应有的人物弧光。我是从开播之前就一直关注这部戏的，对这个故事一直有强烈的兴趣，但是我在评论的标题中已经提出，我是实在看不下去了，必须要吐槽一下，因为整个故事的呈现和我的预期值相差甚远。其实要挑《长安十二时辰》的bug我真不用仔细看，因为放眼望去，满屏皆是。小说写得如何，那是字面上的东西，读者在读小说的时候是会带着想象的空间读的，“飞流直下三千尺”的瀑布，就真多有三千尺高吗？中国的文学作品和艺术品本身就有夸张的表达成分，那是艺术形容的需要。然而，当影视工作者将抽象的艺术描绘呈现到具象的画面中的时候就不能随心所欲。如果非要较真，非要把一个架空的事件强加到一个真实存在的历史空间里，那么我希望导演能够在创作影视剧本和拍摄的时候本着务实的心态去做，把心思多花在故事情节的展开和戏剧冲突上，尽量弱化容易让观众产生歧义的部分，如果这部戏的剧情能够吸引我，让我和剧中的人物产生深深的共鸣，我自然会忽略那些狗血的部分。但是恰恰相反，导演处理故事的方法、拍摄的角度、所谓的服化道的考究以及众多铺天盖地的关于普及剧中称谓、历史知识点、长安地图之类的帖子严重扰乱了我的观影过程和对剧情后续发展的耐心。

《长安十二时辰》不是一部博物馆的资料片，也这不是一部探索发现的纪录片。这是一部大家茶余饭后，工作之余闲来娱乐的剧情电视剧。正如我在前文中所提到的，豆瓣首页给这部戏的定位是“历史、悬疑、古装”，那我就很不解了，首先，我无法拿一个看历史正剧的心态去看这个剧，因为我知道它的设定就是杜撰的。于是，我带着这个心态看，我可以接受原著马伯庸写的这个所谓的“刺客信条之长安”的设定，就拿着看一部悬疑剧的心态去看。然而，一部优秀的悬疑剧的基础就是故事结构环环相扣、逻辑严谨缜密。但是悬疑感不强，逻辑上漏洞百出是不争的事实。正是因为剧情上的不吸引人，和喧宾夺主的大场面、精致而不加修饰，无质感的服化道误导了我的观影方向。我看每一部剧都很认真，都是抱着学习和敬畏的心态去观看的，我也知道一部剧能从筹备到上线播出要经历多少波折。

实话还是要讲的，影视剧的好坏不是靠打辛苦分打出来的。我举双手双脚赞成一部优质的电视剧是靠无数细节铸就而成的，但是前提是把基本的故事讲好，把精力和金钱花在人物的建设上面，而不是一味追求精致的表面。我认为，一部优秀的、通俗的、娱乐性强的、能够吸引我来追看的电视连续剧是能够让我在没有深厚的历史知识背景的前提条件下也能够相信它是真实存在、真实发生的。正如我不会质疑《达芬奇密码》里面发生的事情一样。不管故事发生在何时、何地、任何背景文化下，它要遵循一个最原始的属性——符合逻辑。逻辑的缜密与否直接影响到观众的观感。但是，如果非要强加一个不合逻辑的认知让我接受，那我只能说不是影片的创作者没有做好工作，而是一些网友们太霸道了。所以作为一部号称悬疑剧的《长安十二时辰》对我没有丝毫悬疑上的吸引。那么我只能去看“古装”了。一个把服化道的细节吹上天，甚至拿着服化道的精致来掩盖剧本逻辑不足和故事情节拖沓注水的电视剧，要吹，就应该有胆子做到极致，不要被观众看出破绽（穿帮及不合理）。

之前讲过甲胄的质感在我心目中不能称之为完美。现在我想就檀琪服装上的bug做一个简单的吐槽：19集14:05秒檀琪在火炭上跪着跳舞，导演给了一个大特写，烧红的火炭。14分36秒，檀琪跪在前景，甘守诚在背景，这个镜头的角度和剪辑节点很明显能看出檀琪依然跪在火炭上面。好，咱们就先设定檀琪可以在烧红的火炭上跪30秒钟而不被烧伤。后来张小敬抱起檀琪，导演只是用简单的台词一带而过，交代檀琪没有受伤，这个简单粗暴的设定强加给我也行。但是檀琪的服装上丝毫没有烧灼的痕迹，连鞋底也是干净如新，这就让人匪夷所思了。再加上导演之后让她跪着给李必拍打身上的尘土，然后到后台帮李必拿道袍顺便换个男装。在这一连串不合逻辑的情节的轮番轰炸下，我的底线被跨越了，这个导演在我心目中深深烙上了“划水”二字！不得不说，这种不适感究其原因就是在支线上的无底线注水，扩充容量。这里再吐槽一下我对张晓敬在第六集的时候刚刚自断手指，然后还能行动自如，手力惊人，舞刀弄剑，好像什么事都没发生一样的质疑。十指连心，他不觉得痛吗？21集更神，先不说张晓敬这飞檐走壁的本领合不合理，我每次想到他那断了的手指，心里就疼。导演让张晓敬戴一个黑色的手套就可以让这个断手指的痛苦一带而过嘛？导演忘了，可是观众没有忘，从时间轴上看来，张晓敬切手指发生在几个小时之前，他现在会那么谈笑自如吗？逻辑上讲，张晓敬断指，在那个医药贫乏的时代，破伤风导致死亡是常有的事，伤口只经过简单的处理，就那么戴着个黑手套，表面上混淆了观众的视觉，但是实属不合情理。如果导演和编剧硬说张小敬是一个超级英雄不怕疼痛，那么就佐证了此剧不切实际的悬浮事实。看得出导演想给张小敬这个主角增加光环，但是您真的用力过猛了，手指切了，但是逻辑没了，导演再一次在主线上跑偏，这次让我在生理上无法接受。张小敬16集追击狼卫，双手勒住狼卫脖子的时候，我真为他着实捏了一把汗，因为我的注意力完全被他断指的疼痛所吸引，脑中产生了一个巨大的问号：“您不疼吗？”

21集鱼肠的出场像极了《刺客信条》，导演能不能有自己的创作想法，在这里，我突然又更加看不起《长安十二时辰》 了，因为不难理解，原著在创作出发点上就已经借鉴《24小时》和《刺客信条》的梗。但是我没想到，导演竟然在场景概念、动作设计、以及人物造型上也大张旗鼓的“借鉴”，“知识产权”这四个字不是张嘴说说的，你《长安十二时辰》不经咀嚼、生搬硬套把《刺客信条》的概念用在自己的片子里，就是随意拿来！当张小敬勒住鱼肠的时候，很明显张的断指又回来了，一想到第六集时张晓敬自断小指那场戏，就特别的出戏，张小敬这个人物被导演调教得充满了表演痕迹。大家还在鼓吹这是一个多么注重细节的电视剧，对不起，我真的无法接受。

这部剧在无数人的YY中被鼓吹成空前绝后的神剧，但是不好意思，我不能买单。

如果长安十二时辰能够悄无生息的上线，老老实实的播出，不要每天满屏幕的尬吹，我真的没有那么多的意见。一集40多分钟，真正有助于剧情推进的桥段寥寥无几，磨磨唧唧。

说到这，我想再吐槽一下，纵观无数美剧、英剧，我从来没见一个片子一天到晚，没完没了的吹嘘自己的技术多么多么的好，艺术造诣多么多么的高。拜托，拍的好不是你的本职工作吗？在众多美文的吹捧下，中国影视业所有的人工作人员都要向您靠齐呗。但是话说回来，我还真没看到有一个镜头是在真正讲故事的，毫无目的的摄影机运动，华而不实，徒有其表。摄影甚至时常连基本的曝光都掌握不好，到处曝光过度，《长安十二时辰》也就是比市面上普通的国产剧好那么一点点而已（也是靠钱砸的）7个多月的拍摄，48集（其实也就是个20来集的体量）还尬吹什么呀。

还有这个台词表演，每个人都像不会说话一样，不看字幕，还真不知道在说什么。英语、西班牙语、德语、韩语、日语，就连泰国片我看字幕都通俗易懂，怎么就看个国产片儿就听不懂台词了呢？关键是，连看带听都那么累。我相信不光本人有这样的疑惑。背景音乐，刻意制造悬疑感！还有那个每集最后出现的几个故弄玄虚毫无意义的镜头，弄得好像有多高深似的。实质上徒有其表、东施效颦！

接下来就是关于资本的问题了，知道投资成本巨大，那干嘛还要拍？知道这些钱不拍60集就回不了本，那干嘛还要弄那么大一个长安城？你们这不是拿着投资人的钱不当钱吗？为了什么？圆梦？野心？还是根本就不懂怎么拍？资方的钱是那么好挥霍的吗？明明可以用聪明的手法，省钱省时间的拍摄，非要整得自己是拍好莱坞大片一样，拜托，人家美剧也是一分钱掰成两半来花的，也没有动辄就成百上千的群演好不好，您这一天的故事，非要整成一个“史诗级巨制”。在这么一个影视寒冬，你们还这么玩儿！中国的影视投资行业就是被这样玩儿陷的。都是因为这样不计成本，盲目消耗的拍戏，才导致了现在的影视投资断链，资金无法回笼，无数影视从业人员下岗，待业。你们倒好，赚的盆满钵满的，现在还有胆子出来叫嚣自己投资多么多么的巨大，真是不知道怎么想的。总而言之，我个人认为这个电视剧的故事和体量远远配不上它的制作成本，而且完全没有必要用这么烧人民币的方法拍摄一部古装剧集。

什么叫厉害？用90分钟荧幕时间讲述一个人一辈子的故事。这部戏恰恰相反，用48集的荧幕时间讲述一天发生的的故事，这叫“注水”！什么叫牛，从电影发明到今天，历代电影人都是以能把假的东西拍成真的为荣，你倒好，整一堆真材实料的服化道来拍摄，还拿着这些到处鼓吹，说白了不就是有钱，有资本？可以让你们糟蹋吗。还说什么剧组工作人员没日没夜的工作，演员发烧还在坚持，拜托，拍戏好嘛！用得着玩命吗？那些可怜的群演，他们的工作除了挣钱填饱肚子就只剩下帮您们打造那把屁股底下的椅子！这是怎么了？1000多人的剧组，6个多亿的投资，用豆瓣开篇25集没有水分的噱头吸引观众，然后又改成一个48集。真是太搞笑了，欺负大家的智商吗？真是太无底线了。本来，长安十二时辰，您能写一个十二集的剧本，我佩服您！真心的。24集，马马虎虎，两集演一个时辰，我觉得，唉，行吧，凑活看吧。可开篇25集，这个数字有些尴尬，本人当时还有些疑惑，但是隐隐地就感觉气氛不对。果不其然，变成48集了！！从来没有见过这样玩弄观众智商的。

总之，我认为最根本的原因就是主创人员特别是导演，太贪心了，什么都想要。想要面面俱到，又没有胆量和能力用最精炼和扣人心弦的视听语言去呈现自己的想法。不懂得留白，不知道取舍，贪图每一个角落和细枝末节，不知道何谓主体。正好比一场戏里如果全是特写镜头，那么真正在情绪点上的特写镜头就显得毫无意义了，整部戏里充满了长镜头和无谓的摄影机运动，那么感情迸发时的那一个缓慢的推轨镜头也就显得没有张力了。这个导演完全不懂什么叫戏剧张力的表达，反而用一些华而不实的东西粉饰自己功力的不足，欺骗和煽动普通观众和粉丝。说真的，如果十二时辰不像现在这样到处铺天盖地的吹制作层面上的精良，我真觉得它还是一个称得上比较中规中矩的国剧。但是，故事片不在剧情上吸引人，反而一味地玩儿气氛，吹舞台背景（因为现在我看到的豆瓣评论，吹的最多的其实就是说这个舞台搭得多么的棒）。这是一件多么可悲的事，一幕精彩的戏剧应该是经得起考验的，无论是在金碧辉煌的大剧院，还是在只有几把椅子、几个几何方块陈设的抽象舞台上，都能够淋漓地表现其戏剧的张力和人物的性格。京剧的舞台上，一桌两椅、出将入相，诠释人生百态，那是因为那一折好戏中激烈的矛盾冲突和鲜明的人物形象已经让观众欲罢不能了，舞台道具和妆容完全成了象征，优秀的京剧演员素颜清唱，一样可以吸引众多票友。试问一下，十二时辰除去了那些精致得就像博物馆里的复原文物一般的服化道，还剩什么？十二时辰里面的人物脱掉了一尘不染、锃光瓦亮的朝服和盔甲，还能站在那一本正经的背诵台词吗？十二时辰如果没有了那气势磅礴的长安城，这些剧情还能够在更加封闭的空间内逻辑清晰地展开吗？影视剧投资的多少和舞美的精良与否可以为影视剧最后视听语言的呈现加分，但是绝对不能成为衡量影视剧好坏的唯一标准。一个会讲故事的导演，无论再怎样的舞台上都是能够经得住考验的，反之，需要的是银装素裹和美颜精修！这只是我，作为一个普通观众的实在心声而已，也许会遭某类人的唾骂，但是我只是说出了自己的实话。

看完大结局啦，最后两集随着30年前的真相逐渐揭开，戏剧张力减弱了不少，女主在最后一分钟点题了直译的剧名《开始辩论》。刚开始看剧名时，以为剧的重点是在法庭戏，很遗憾看不到卢辩和左辩争锋相论的庭辩表现，两个人的气场和演技如果编剧有写庭辩戏必定很精彩。很久没看一部剧看到落泪，这部剧的感情细腻又动人。故事性完整，悬疑情节也恰到好处，感觉集数还是拍少了，最后两集又是唰唰过剧情，张基道为何如此执着当国会议员，张会长出于什么心理对女主这么好，为什么放过了警察局长等等一些细节疑点还是没说到。在duoduo视频看的剧，感觉看的删减版??。

看完第10集：好啰，俺们男女主还是有he的可能的。张会长看起来很慈祥，但想想他身边的兄弟各种恶行，还尊称他为大哥，张会长的人品总不会出淤泥而不染吧，相信女主还是有所怀疑的。关于女主，奶奶没去世前应该是和奶奶住吧，奶奶去世后如果是被会长收养，那为啥有几年要住保育院，而且差点因为没钱读不上大学，有bug，看看后面怎么解释，目前还是有各种疑点的。张基道代表拿的不会是不择手段当国会议员其实是为了创建美好社会这种剧本吧…

看完第6集：怎么可以同时做到又现实残忍又温情又浪漫又悬疑压抑又搞笑，而且各种画风切换转变非常自然，不会感到突兀，这剧很好看诶，剧情稳扎稳打。喜欢男女主之间的互动，非典型的欢喜冤家，女主能屈能伸使得互动比较幽默，心动时刻拍得也很好，但是他们越是开始了解彼此，我越感觉到be氛围。

除了那个牛瘪火锅接受无能以外，其他的都好想尝试！云南的菌类火锅和东北的酸菜白肉火锅好像主要是吃本来的味道，因此也没有记录下最好配什么料。有生之年一定要吃完那么多火锅！

潮汕牛肉火锅 沙茶酱重庆火锅 麻油北京羊肉火锅 芝麻酱加红腐乳加卤虾油加韭菜酱加干辣椒海南糟粕醋火锅 什锦酱加小青桔广东边炉 酱油加蒜蓉葱花贵州酸菜鱼火锅 胡辣椒加汤四川土火锅 海鲜酱加辣椒