哈哈哈哈，笑死了，strong 姐演的不错，里面屯的镇长是傲骨贤妻的，屯花演员本人是百老汇著名歌星，里面的小鲜肉也长的不错，Apple 电视出的这些剧都挺好看，题材是相当的有意思，比如snl的 Jason 出演的足球教练特别好看了，这剧是音乐剧题材的，美剧里的音乐剧类型的貌似都短命一些，以前的 名声大振，就被砍了，那么好的剧！

这世上我不相信的话有很多，比如情侣间的“这世界上我只爱你一个。”也许，加个时间限制，比如“此时此刻”，这句话还是可信的。毕竟很多人只是喜欢某一个类型的异性，而不是某一个。我和一个朋友逛街买鞋。逛了一家又一家，她免不了抱怨“怎么鞋子看来看去都一个样”。我一针见血的回答“那是因为你进每家鞋店看的都是同个类型的几双鞋。”吸血鬼题材的韩国古装剧《夜行书生》里，代表正义的吸血鬼金胜烈和代表邪恶的白毛鬼（名字？我也想问编剧呢。大家都叫他“鬼”），他们喜欢的女子也不唯一，只是属于同一类型。金胜烈的初恋明溪和120年后的恋人赵杨仙都属于单纯善良的女孩子，也即“傻白甜”。而鬼爷一直偏爱腹黑有野心的女子，无论是他口中的初恋（赵杨仙的先祖）还是后来的慧玲。毕竟选恋人也是品味之一。一个人的品味即对人和物的审美，包括穿衣、爱好、谈吐、选择朋友和伴侣等。一个人的品味一旦成型后，改变不是件易事，除非生活经历了重大的变化。比如我们几个小花旦的穿衣风格，刘诗诗的穿衣特色是清爽干净，杨幂是性感潮流，而唐嫣是洋气时尚。金胜烈和鬼爷的品味直接决定了两人的命运。金胜烈一直喜欢傻白甜的女子，因此，每个恋人都愿意为他而死。鬼爷好死不死就喜欢腹黑聪明的女子，所以不是被辜负就是被背叛。毕竟，一个腹黑的女子心中有杆秤，习惯权衡各种利益，总是把自己放在第一位。除去在选伴侣的偏好不同，两人在日常中的品味也有所差异。金胜烈肯定有一个很大的更衣间，每天把自己打扮得整整齐齐帅帅的，房间也是干干净净，有书有画的。鬼爷呢，明明比都敏俊都有钱，却不舍得买套衣服，头发油的可以直接定型。整天住地下室，还那么寒碜，书倒是有，就是没书架，画也不是没有，只不过是真人版的嵌入式壁画。那么有钱却这么抠，都不舍得雇一个钟点工，不把地上的骨头扫扫。偌大个地下室也不分个厨房、卧室、书房和浴室。想象一下小杨仙看到金胜烈干干净净的房间，肯定觉得嫁过来做女主人会很舒服，而慧玲呢，看到这满室的狼藉，想到以后要做的家务就腿抖了啊，相比之下，世孙的房子多么干净富丽。再看两人看的书。金胜烈看过不少小黄，不管理由是不是为了寻秘策，反正淫乱书生的书肯定看过不少。看得多了，把妹的技巧自然信手拈来啊。看头牌姑娘秀香对金胜烈多么死心塌地。鬼爷倒也不是没文化，只是看的都是一本正经的书啊（你不去参加高考可惜了）。顾漫的言情小说他肯定没看过啊。所以，既不懂得什么是爱情，也不懂得如何向喜欢的姑娘示好，连强取豪夺都不会。看得鬼玲粉怒其不幸，哀其不争，恨不得隔着屏幕给“怂鬼”传送红袖“强取豪夺”系列言情小说200本。然而，爱情的力量是强大的。当慧玲表示要嫁给世孙后，鬼爷开始观察情敌世孙和自己的差距。鬼爷智商还是非常高的，对比一番后，就发现问题所在了。世孙穿得比他漂亮，发型也比他多。这有何难？鬼爷马上吩咐左相给自己打点服饰，改变发型，每天都穿得和模特一般。改变一个人的品味很难，除非生活经历了重大的变化。突如其来的爱情，显然是一个重大的变化。而比起穿衣这种品味，选择伴侣的标准更难改变。所以，就算过了几百年，鬼心仪的依然是慧玲这一类女孩子，金胜烈仍然选择单蠢的小姑娘。因为鬼爷的生活很无聊，需要一点算计来解乏，而金胜烈的工作一直很有挑战，他需要简单温暖。其实也不用纠结谁更受女孩子欢迎，反正最后是要同归于尽的。

泰剧时常有惊喜。《穿越180度经纬线的拥抱》以一种剧场式的表现方式展开两代人的冲突与纠缠。

剧情并不复杂，场景很简单，人物也不多……总之就是省空间、省演员、省服化道的一部剧。但有冲突有矛盾，语言写得很漂亮，表演虽略浮夸但总体可圈可点，其实还很有点话剧感。

另外值得一夸的是整部剧的无处不在的隐喻：《会饮篇》从一开始就是一个暗示；经纬线条无处不在，可能是一道光影，也可能是建筑物的某根线条；卧室的屏风就是心的围栏，屏风后的人仿佛身处囹圄；墙上处处挂着的抽象画，分明是柏拉图笔下情人之爱、少年之爱的投射……

结尾拍得好。两位演员的肢体语言和情绪把握很不错。回家的路，重新出发的路……叔叔门口探出的半个身子，孤独、脆弱、无奈，不舍……wang看向车窗的神情，伤痛、落寞、控制，不甘……wang的哭泣有没有让你想起call me by your name结尾甜茶贡献的那3分钟的经典？

最后总结一句话，都是狗血的设定，泰剧可以把狗血拍得好看，居然也能把狗血拍得深刻而文艺……也挺神奇的。

昨晚在青书馆和大家一起看期待了好久的《杀马特我爱你》，看完听大家的评论以及看豆瓣短评，想简要说一点不成熟的想法。

一、共情？平视？

想看这部片子源自友邻的评论“工人是天生的哲学家”，之后李一凡在一席的演讲深深触动了我，他提到在和杀马特们接触之后才发现自己原来从来不懂杀马特，“不待在工厂区你是绝对体会不到工人的那种疲劳和贫乏的”，在片中导演也把这种平视与理解完成得非常好，比如从“杀马特”的打工经历入手，谈到他们的整个生命体验，杀马特自己关于杀马特亚文化和资本血腥残酷剥削的想法，没有外人说话，让杀马特自己讲自己的故事，因为杀马特是天生的哲学家。

事后我看豆瓣短评区，第二条评论“都是亚逼谁瞧不起谁呢，存在主义的苦都一样。”这条把本来还蛮感动的我直接搞萎了，导演试图建立的平视的态度在这种表面上的“平视”下直接烂掉了，居然还有两百多赞，可见这么想的人不在少数。

我们与杀马特当然是能够共情的，他们进入一个陌生城市的惶惑不安总让我们想起自己的一些生命体验，如果不能共情的话，我们也很难会想到努力改变这些假的丑的恶的东西。但我们又可以说完全不能共情，我们必须意识到杀马特有自己独特的生命体验，她们在说“她们”的故事，不是我们这些坐在青书馆里玩着手机，享受着高等教育的小知识分子的故事，这里面是有杀马特的主体性的，只有意识到杀马特作为一个跟我们不一样的，有自己独特的生命体验的人的存在，导演“平视”的目的才能达到。

而这条短评实际上粗暴地将杀马特视作亚逼，并且说认为她们和我们一样，我想还真不一样，这种想法实际上剪裁了杀马特生命中那些她们真正想说出来的部分，那些血淋淋的工厂，吃人的流水线，留守家庭的孤独，以及为了让自己看起来更凶而做的头发，这些独特的东西是不能够和我们的生命体验贴合的，这也就是为什么要让“杀马特”讲自己的故事，把这一切归结为“存在主义的苦”，你将心比心问问杀马特们，她们会同意吗，她们会说：你们被黑社会用铁锁砸过头吗，你们在工厂里被牛马一样训斥过吗，你凭什么那么傲慢地说你的故事。杀马特不需要我们的施舍，我们只需要听她们讲自己的故事，这种异质性并没有预设“高贵”与“低贱”，而是让杀马特们作为真正的哲学家，此刻我们是学生，听他们讲述教授我们不知道的，真正存在于我们身边的故事。我不知道类比古代的怨妇诗合不合适，在这里面“怨妇”们有这样的生命体验吗？或许很难说没有，但是更多存在的，男性对女性的压迫被裁剪，男诗人实际上在将怨妇作为抒发自己生命体验的工具罢了。

二、多元文化

还有短评将“杀马特”作为一种“多元文化”，主张社会应该对这种多元文化进行保留的。之前友邻的一条想法引用了齐泽克的评论，我觉得很有意思，可以引用过来：“多元文化主义”是一种带着距离的种族主义（占有普遍性优越地位的多元文化主义者对“无害化”他性的凝视），其实放在这里也很合适，我们没法忽视这种杀马特亚文化产生的土壤，这是带着鲜血与眼泪，带着沉重的枷锁的，我们将其作为让我们的社会（或者说既有秩序）更多姿多彩的多元文化的一分子，就是说，“你们弄杀马特吧，我们不妨碍你”。但是这些工人们呢，依然在流水线上遭受非人的待遇，依然孤独，依然惶惑不安，依然为了活下去而弄杀马特。更别说这种“不妨碍你”在结构中根本不可能实现。

再有，这种杀马特亚文化是否是真正的反抗，每每提到这个问题我总会想到刘昕亭那篇对丧文化的解读，即丧文化是资本主义新神经剥削下青年主体的调适与忍耐。当然杀马特不只是这样，有意思的地方并不在于这种五颜六色的夸张头发打破了工厂的秩序，打破了流水线上千篇一律的生活，因为我们看到在工厂的压迫下，杀马特被迫剪掉了自己的头发“仿佛失去了自尊”，真正面对结构时头发并没有力量，在工厂的指令下只能收敛了自己的锋芒。但可贵的有一点是杀马特们在这种环境中达到了联合，“只要你玩杀马特，我们就是家人”，开始有了共同话题，在城市中不是孤零零的一个人，她们有了归属，有了自己的组织，在这个乌托邦中可以上升为“贵族”，这种联合也许是实现变革的萌芽。

这部片能挖的地方实在太多了，简要挑了两点

先说正面：题材不错，反应中国的担当，负责人，感人的故事；缺点多了去了：第一：主角太奶油小生，反应不出战争片的气概，演技不是那么成熟，没有气场，跟中国担当的精神反应不出来；第二：既然是战争片，应该节奏紧凑，给人家创造紧张感的氛围，让观众身临其境的感觉，氛围反而给人感觉松垮；第三：每个场景剪辑不是那么好，有点裹脚布；第四.....慢慢去体会吧，总题材拍出烂片子

冷默的机器里，有着不同的世界，在那另外一个世界里不一定是垫底，那里有一种力量，是信任，是合作，是青春！ 电竞不只是一场游戏，它是一场人生，也是一轮青春！ 在小镇与大城市的来回之中，在失败与希望的徘徊之间，在友情与亲情的融合之时，此起彼伏的演绎了一个“我”打电竞游戏比赛的故事！人生愁苦的水墨与青春热血的油画的故事卷面展现眼前！ 在电竞游戏里，我看到打不死的猴子，腼腆的男护士大壮壮，为了奶奶努力向前的女汉子，吊儿郎当的高富帅，单亲妈妈，他们有不同的人生和世界，却因电竞游戏聚在一起，电竞游戏的青春世界！

Bosch还真是一条路走到底啊。最后一季了，好多老朋友重新露面了呢。听说要和Chandler合拍衍生剧，期待！

我觉得以后我会重看这部剧的。

Bosch成功安利了我爵士乐，在剧里听到的John Coltrane和Ron Carter都很赞啊，真希望有懂这方面的朋友写个Bosch爵士乐的帖子～

看完阿加莎的盛宴，惊呆了啊。

这是什么操作！最后装卡绝了……最绝的是同一局的玩家居然相信了哈哈哈哈，真的好好看，不停反转！6号实在太聪明了。

果然好的剧是解说说不出来的。太喜欢看这类型的烧脑剧了，可以说国产剧有这样的质量好神奇，虽然有一点给队友们降智，但是这么好看，爱奇艺能不能学学！

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没想到我的这篇烂文章竟然上了剧评第一（主要是因为有很多反对的声音），我思前想后，还是得写一些话放在前头。

首先，我的文笔确实烂，有很多地方表述过激，可能没有表达清楚我的意思。但我为我写下的文字负责，所有的话都来自一个观众最真实的感受，不存在恶意抹黑行为。你不赞同我的观点可以尽情喷，但请不要上升到更高的层面。

其实，我是个《爱情公寓》老观众，我也是个美式情景喜剧的爱好者。我对抄袭一直看得比较开，以前的剧抄了就是抄了，没有必要抵赖，但那个时候没有被声讨，那时候的人们也看的很开心，只能怪那个时代信息不发达使这些偷鸡摸狗之事有可乘之机，没必要在现在还对其抱有太多苛责，无论是对创作者还是观众，我更不会因为过去的事就戴有色眼镜看待这部剧。

最后，正如我正文里说的，现在室内情景喜剧式微，国内是这样，欧美也是这样。我非常希望中国能堂堂正正做一部好看的的情景喜剧，而放眼全国，除了韦正，也没人在做这事了，所以我非常期待《破事精英》。但最终看到的结果却是这部剧抛弃了喜剧最吸引人的地方，而在其他很多方面花了大量的功夫。这篇文章的标题“我想撕碎韦正的喜剧梦”重点不在于我多么自大要贬低韦导的付出，而在于我不希望他认为这样一部剧就是喜剧的最终形态了，以后再制作剧集只要照着这个模式再套一遍就又可以大成功了。之前的爱5已经来过一次了，但上次爱情公寓的ip有底子在那，人物的那些设定再搬出来用一用就可以有不错的效果，但这次是个新ip，没有滤镜可以用了，就必须得扎扎实实下功夫去塑造人物，而不是随随便便就贴标签。韦正是一个很好的导演，但剧本这种东西是否还是应该给更专业的人来写呢？我的拙笔费劲心力写下这些东西，就希望尽我一点绵薄之力帮助这些坚持做喜剧有想法的人变得更好，我也就心满意足。

以下是正文

《破事精英》是一部没有诚意的作品吗？我觉得真不是。题材的选择，场景的搭建，还有互动集片尾剧各种元素的加入，看得出这是一部花了心思的作品。但《破事精英》好看吗？答案是不好看。因为它在最基本的元素——喜剧——上，就完全不行，那些烂到家的谐音和撞墙梗真的被一遍遍拿出来炒，以前《爱情公寓》里清晰明了的双线甚至多线叙事完全不知所踪（可能确实是因为现在不抄了）。当一部喜剧连好笑都做不到，我们也没有什么必要再去谈他的价值。看得出来，韦正脑中有很多想法，他想要把这部剧做成一部有现世关照的，引人深思的剧，而不仅仅是一个笑话大全，但问题就在于剧集的内容完全无法撑起这么宏伟的愿景。在喜剧层面，韦正不过是为一个个人物直接打上一个个他认为很好笑的标签——面瘫，loser，肥宅，自大狂，然后一切喜剧部分就围绕着这些标签进行，他希望这些标签能够快速使观众了解这些角色，然后马上开始表达他那些深刻的内容。在这些角色根本没深入人心之前，每一个动作不过是带着面具的小丑在滑稽表演罢了，难以被称作剧集。韦正说，我们要打造一个真真正正的职场，那么请问像金秘书这种连普通话都说不明白的人到底是凭什么在职场中有一席之地？韦正说，《破事精英》一定没有抄袭。我确实承认这点。但你敢出来说你不选东北话不选广东话不选上海话偏偏选陕西话，你不是受到佟掌柜的启发？但人家佟掌柜就是个小镇上的老板娘，我们当然可以理解她只会说方言，你金若愚一个大城市的、大公司的秘书，连普通话都不会说，你让我们观众怎么去共情她？再者说你使用歌剧的形式，很有新意，也不能说你一定是抄袭了HIMYM的suit之歌，但suit之歌那是在s5，巴尼的装逼犯的性格早就深入人心，所以他突然跳个歌剧我们很能接受，但是你第一集的结尾就开始跳，胡强这么一个苦大仇深的角色莫名其妙就开始跳，最终就只是满足一下你的表达欲，不会对剧作产生什么益处。说了这么多，我还是想强调，情景喜剧的灵魂不仅是好笑，更是我们观众在长年累月这么多集，在一次次看着这些角色出糗闹笑话之后对这些角色发自内心的喜爱。而《破事精英》，形式凌驾于内容之上，高深立意凌驾于人物塑造之上，表达欲凌驾于剧集本身之上，不能被称作情景喜剧。在这个情景喜剧式微的年代，我当然期待中国以后能有更多更好的情景喜剧。但是承认吧韦正，在其他方面或许真的很强，但你真的写不出任何好笑的东西，你可能只适合当导演，而不适合做一位编剧。补：第十集简直是我整篇文章的缩影，这种找一个人过来大放厥词痛批烂片的行为得到了我强烈的共鸣，这部剧不骂一骂韦正他还真觉得自己在做“最好的喜剧”。

又补：有人可能对我“第十集是整篇文章的缩影”一句有些误解。其实我根本不在乎第十集是讲网络营销号还是无量媒体，我也不关心剧中的观点骂的是不是我，我只关心，第十集有没有在表达你的想法之前让一部所谓的“现存最好的国产喜剧之一”有喜剧效果。

为了批判，韦正的安排是直接找了一个人坐在上面分几段，花十几分钟大侃特侃他心中的营销号的生存之道，请问这一段好笑在哪里？如果我没记错的话，单单续费这个梗就至少被拿出来用了三回，用法完全一模一样，第一次或许还能博观众一笑，第二次第三次是为何？很明显，韦正脑中有了“我要批判无良媒体”这一个黄金点子之后，大笔一挥洋洋洒洒写下一大段，最后自己都觉得实在太无聊了就在其中加了一些无关痛痒的段子。

这就是我所说，韦正把“表达自己的想法”放在了“创造一部喜剧”之前。的确，统计关键词表，写一首rap，他花了巨大的心思去丰富内容，创新形式，没有任何一个观众可以罔视这一点。问题是这些所有的这些心思都只能为“表达想法”服务，对“创造喜剧”没有半点作用。

作者 | 猫影文娱 ADAM

2017年网络电影的大赢家是谁？《魔游纪》系列必定拥有姓名。

2017年3月17日上线的《魔游纪》系列网络电影累计前台播放量超3亿，成为腾讯网络电影年度票房冠军；同时该系列6部作品在豆瓣均开分，超2000人参与评分，平均分数5.2，在当时完全称得上“叫好又叫座”。

【详细】

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随便谈谈。

《明月几时有》的缺点还是很明显的，比如虽然女主是方姑，实际上最亮的戏点（戏剧冲突）集中在了方母身上，从吝啬小气的房东到凛然大义的英雄，她身上有家与国、女儿和良知之间的纠缠和转变，没准是叶德娴的戏被剪弱了，无论如何，关于方母的情节量是极不足的。

母亲不够丰满，周迅的发挥空间也会变少，一损俱损，以致方姑这个角色很难拎起以她为核心的众多配角人物，包括彭于晏、霍建华、沈先生、鲍起静母女等等。举例，前半部分的电影走向会让观众对彭于晏和方姑之间发生一些情感（不只是爱情）连系有所期待，但电影没有满足观众对这一块的想象。创作者不必满足观众的想象，但当创作者引导观众走向一条路，则要为这条路的终点而负责。

再比如，片始大篇幅刻画沈先生夫妇以及众多文人离港的事，创作者看似想借一群大知识分子的逃命之弱，来托出穷乡僻壤之间一群小人物的生命力之强，但在我看来废笔较多冲散了主线，茅盾存在的唯一功能，大约就是启蒙方姑，这并不需要太多篇幅，也并不需要多次转换视角，视角应集中在方家母女身上，而主视角在茅盾的部分情节可删。因为既想讲明白一对母女的故事，又想推一个某种群像式的素描，最后可能就是两部分都讲不好，很多重点情节没了后文，“胜利后见”变成了再也不见（历史上或许没有发生，但作为艺术故事，明笔也好伏笔也好，是要对重点情节的结局有所交待的）。

我觉得许导讲《桃姐》可以，遇上《黄金时代》这样的群像戏就容易纠结。

不过，很难说这是一个烂片，我个人很喜欢它。它的音乐，它在一些历史细节上的极度写实和还原，它寥寥数笔对一些小配角的表现，都显示出导演的功力。这二十年，港导里就立住了一个许鞍华，她身上有着极突出极丰富的作者性，不仅仅在于她如何运镜，如何去讲故事，更是在她始终如一的文人气质，以及对小人物的悲悯和对人性的反思上。她如果拍得不好，不能算是烂片，而只能算创作失误。

好作品是启发心智的。这部电影没有明面上的波涛汹涌，却像是一场微雨或者一条山溪，随风潜入夜，润物细无声。在当下这样的环境里，它的一句对白——杀鬼子多你一个不多，少你一个不少。可是如果人人都这么想，谁还去杀——就足够让我们反思自己好久了。

[cp]昨晚看了小栗旬推荐的《沉睡的人鱼之家》，确实好哭的一部电影。我最印象深刻的是男主爸爸和男主吃烤肉时说的话:“人类是很自我的生物，为了生存而疼爱别人，为了生存而养育别人。这也没什么问题，正是人类自私的欲望，推动了人类的发展。但是，人类的技术是有一个呗承认和允许的范围的。你，已经超过了那个范围。”这不是正和我那天早上看见的厚黑学教主李宗吾所说的孟荀言性争点相似嘛。“人类相争相夺，出于人心之私；人类相亲相爱，也出于人心之私。阻碍世界进化；固然由于人有私心；却是世界能够进化，也全靠人有私心。由渔佃而游牧，而耕稼，而工商，造成种种文明，也全靠人有私心，在暗中鼓荡。”而对于这种私欲的处理方式，他也说到他的解决方法:“我们对于私字，应当把他当如磁电一般，熟考其性质，因而利用之，不能徒用铲除的法子。私字之不可去，等于地心吸力之不可去，我们只好承认其私，使人人各遂其私，你不妨碍我之私，我不妨碍你之私，这可说是是私到极点，也即是公到极点。”这不正是为什么最后的结局男主认为女儿已死，而妈妈在做出杀母亲时的举动时，男主毅然反对护住女儿的原因嘛？[/cp]

你死了，有人代替你爱别人和被爱！听起来很诱人且很温情。不过开头那顿杀戮却让人感到并非如此。抛却了器官移植的续命，直接1小时DNA复制，高科技简直成了神！C+V从没如此简单。不禁想起一句话，人成了神，就不能在做人，只能不是人！

这部电影就是这样的背景。一个女人在男友和母亲那里得不到爱，更可悲的是还患了无法治愈的绝症。有趣的是，告诉她这一噩耗的医生同时给了她如同神迹的“重生”。这事搁谁身上都是天大的喜讯，代替我来爱你，多么鸡汤啊！而当女主毫无畏惧地迎接死亡时，命运又开了一个大玩笑，她不用死了，诊断错误，这是逼良为“医闹”的节奏啊！不过，女主萨拉还是很沉稳的，她提出复制体可以回炉了，自己不需要她了！不过，奇葩的法律设定又峰回路转，两个人要靠生死斗决出一个幸存者代表“萨拉”活下去。

这种法律催生了新的职业，决斗培训师！《绝命毒师》里的“Jesse”完美诠释了这个血腥、专业、有些神经质的身份。这种特训看上去非常的靠谱，不愧是专业的培训师，虽然价格低，但是物超所值。这短时间可以说是萨拉最开心的岁月，因为她找到自己喜欢的路！这不是杀戮而是在锻炼时找到自己开心的方向。这时的小彩蛋来了，培训师之前提出了因为延期举行的决斗费用可以用等价交换来支付。这种等价不是性也不是其他，而是让萨拉教他跳街舞！哈哈，萌萌哒！

在决斗之前，复制体表现了“心机婊”的特质，这段表演非常适合绿茶，简直是教科书级别！为了拉近彼此关系，缓解决斗带来的紧迫感，复制体讲述自己的心路历程，还分享糟心的境遇。为了让主体萨拉动摇，拉着主体参加了有决斗经验的胜利者分享会。功夫不负有心人，最后在深林里达成愿望，成为“萨拉”！虽然骗过官方，但是还是被亲人识破，不过，心照不宣的隐瞒下来！不管哪个个体都是一样的自私啊！

母亲可以为了自己的掌控欲，放弃原生体女儿；未婚夫可以为了自己的舒适度，抛弃深爱的原生体女友……大家都会觉得很自然啊，因为DNA相同，性格最好，难道不是最完美的女儿和老婆么？可是，你细想，难道不觉得恐惧么？你所熟悉的人，是工业化的产物，所以一切都是为了你而改变，你难道就是真的么？是不是就说，你不是最好的，可以背着你DNA一个最好的你，让你毁灭？这都是从这个价值体系一脉相承！

所以，当人人为我之时，也是你要为人人之际！你也将不复存在了！