这个爷爷也太过完美了，整个就是一个豪侠，还是文武全才的那种。武就不用说了，身手了得，胆气过人，敢于一个人杀进黑社会组织并造成两人死亡，而在最后甚至还把枪给弄来了。加上其黑吃黑对方的上亿元，也就难怪奶奶说：不知道谁更像黑社会。可是爷爷还雅气十足，不仅手巧，做牢时靠刺绣赚钱，并且唱得一曲好歌，而且显得交际广泛，带着珠子去参加高级聚会居然落落大方，真是个全才。可惜的是，现代社会是不允许这种人存在的，爷爷算是个典型的“侠以武犯禁”的人物，虽然他似乎在保卫家乡父老，但手段过于旧式，于是还是被关了十三年。所以最后爷爷的死去也许有着象征意义，古代的豪侠在现代社会已经成为包袱，还是光辉地死去为好，毕竟难以想像爷爷老得动不了的情形。

很喜欢余英奇的人设，他爱英男，每次英男出了事他总是第一个跳出来，雨夜和英男一起跪在屋外，伸手让英男靠着他的那一幕太苏了。吃醋的样子很可爱，选择放手时看着英男的眼神又让人心碎。

英奇也爱族人，所以他可以放弃自己的爱，将牵住他和英男的绳子给别人，去撮合她和她喜欢的人。明明毁掉赤魂石他就会死，他的族人们不在乎这一点，催促着他去做，他便像是也忘了这一点，那么积极地去牺牲自己，拯救族人。

英奇爱英男，爱族人，却好像总是忘了爱自己。

奉献型的人总是让人心疼，他在外人面前聪明又沉稳，在英男面前会戏弄她，又保护她，其实他也不过一个二十来岁的少年人。

除了吹英奇人设，看完全部，女主也挺让人心疼的，开头时无忧无虑咋咋呼呼到劝退很多人的傻白甜，和结局时总是皱着眉眼神悲伤的样子形成强烈对比，她在成长，成长总是那么痛。

刚看开头时不喜欢她的傻白甜，看到结局，反而希望她永远是那个傻白甜。仔细想想，英男虽然傻白甜，却没有拖过人后腿。

女主的演技其实不错，后期看得人挺动容，但是没演好前期，她不太适合傻白甜的戏份。

当然有好的也有不好的，这剧bug很多，男主善良到圣父虽然很戳人，但是王长老杀了他母亲，他后来还怀着善意提了嘴王长老也挺不能让人理解的，阿土恩将仇报大着脸害死了全族人还指责英奇也挺让人窒息的，最后竟然让阿土还遇到一个霍霍长得一样的女孩？可能在编剧眼里死掉的火黎族人就不是人8。

除此之外，男二的白切黑切白个人认为没转变好，前期一边撩女主一边撩女二让人窒息，后期心里爱女主却和女二纠纠缠缠，临到和女二成亲还跑到女主那，我是女二我也发疯。还有结局时，先是各种对女主表深情和求而不得，然后跑到女二那一副深情的表示一起死，也没有明白这个操作。

女二的悲惨过往原本以为会有点不一样的操作，比如说极限反杀金毛女洗白什么的，没想到洗白了金毛，又是让女二为情所困鲨女主，老实讲真的腻了。

平时还蛮喜欢探案类剧集的，但这部剧情真的有些差强人意。选角方面，男女主和女二样貌一般，所以在我这儿算是看完就忘型，最不贴角色的就是男二。女一和女二的人物设定看起来完全是来捣乱的。整剧看下来我觉得女镖师还算不错。为了刷一下剧情，我整剧快进看完

1. 剧情零散，看了三集还是不知道想表达什么，没什么逻辑和主线，有点像情景喜剧？唯一的主线可能大概就是三角恋？好好谈恋爱也没什么，但那种扑倒以后一见钟情的梗真的不适合再用了，不能让他们自然而然地产生感情么，现实生活中谁是把人撞到了就爱上了？编剧大哥醒醒吧，这要是在演脑残偶像剧可以忍，可这是年代剧啊；

2. 演员演技浮夸，表演痕迹过重，用力过猛，略显尴尬。先抛开三位主角不说，几个长辈的每次群像戏都异常尴尬，有点像在演小品…

主角里许魏洲中规中矩，目前基本没什么表情，体现不出演技，肢体比较僵硬，我只能说这个演员撑不住男主角的感觉，整体平庸无亮点；

最让我失望的是易东东的扮演者牛骏峰。去年演员请就位被他圈粉，现在看来…我还是太年轻。牛骏峰在这部剧表演痕迹十分明显，比较做作不自然，最可怕的是他的眼神大部分时间都很空洞，我差点以为他在演一个盲人…

3. 人物造型过于时髦，特别是几个主角发型完全是现代风格，为了好看牺牲了真实；

总结来说这部剧不够及格水平三星，两颗星不多不少刚刚合适。

隔壁的以家人之名的前半段都比这个开的好。

同类国产剧标杆可以参考 - 我才不要和你做朋友呢 几个演员演技在线 剧情紧凑 可惜知名度不高 强烈推荐。

同类韩剧标杆可以参考 - 1988 此处不做评论 免得被喷。

看了评论以后再补上一部台剧 - 光阴的故事 我最近在看这部，情节有些拖沓，但演员演的非常好，推荐。

不散作者 | 小天猴

即将过去的五月可以说是女性剧的天下。

相比国内各种女子图鉴的登场，美剧却提供了更多的选择——无论是去年大放异彩的《傲骨之战》、《使女的故事》的回归，新剧《苦甜曼哈顿》的崛起，还是《西部世界》中的两位女主角德洛丽丝和梅芙大开杀戒，连霓虹都走上了拍摄性转版《夏洛克·福尔摩斯》——《女神探夏洛克》的双女主道路。

【详细】

9398727

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：樗与犛牛（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10088232如果别人给我介绍一部高分的美食节目或美食剧，我通常是不看的，我即不醉心于做饭也不热衷于吃，美食剧嘛，吸引不了我。看这部《孤独的美食家》非常偶然，有一天老公跟我说，他看了一个日剧，整整三十分钟，没什么剧情，台词极少，就是演一个人吃饭，他居然看进去了。我很好奇，一个电视剧没有剧情、很少台词，只是吃饭是怎么拍的，为什么要拍这个?所以我也一起看了，此剧一入深似海啊，从此以后，那些曾经让我赞不绝口念念不忘的好剧纷纷失宠，《孤独的美食家》占据了我心中好剧的王座。这部剧开头的独白说：不被时间和社会所束缚，幸福的填饱肚子的时候，短时间内变得随心所欲，变得“自由”不被谁打扰。毫不费神的吃东西这种孤高的行为，正是平等地赋予现代人的---最高的治愈！我大概是有个伤痕累累的心需要治愈，不然为何如此喜爱这部日剧。看这部电视剧的时候，我最担心的是它会像《深夜食堂》一样，加一些抚慰人心的剧情，撒一碗鸡汤，不是说《深夜食堂》不好，我很喜欢《深夜食堂》，但我更爱《孤独的美食家》是因为《美食家》不讲故事，不教人道理，只是演五郎在工作间隙认真的吃饭。看着五郎一集一集的大快朵颐，我那饱经沧桑的冷漠的心啊，顿时被治愈了。《美食家》为什么会治愈我呢？其实我也说不清楚，大约是我年纪越大就越讨厌各种意义啊价值啊之类的，讨厌所谓三观正、正能量的宣扬，而《美食家》不端起架子说教，这剧只是演杂货店老板五郎吃过的各种美食。严格来说只是家常饭菜而已，《美食家》演了七季，五郎没有吃过米其林的高级料理，都是在忙碌完之后突然肚子好饿，找个小餐馆去大吃一顿，风卷残云之后，满足地离去。看得我也无比满足。说起来，所有的欲望之中，食欲才是最能让人产生幸福感的。别的欲望太难满足了，太多束缚了，只有吃是自由的，只有胃口最体贴，吃饱之后立刻能回馈你满足。过去我的概念中，所谓美食家必是尝尽天下美味，谈起食物来让我觉得自己吃了几十年的猪食，吃一碗杂碎面也能吃出一部史诗来，而五郎，与其说是美食家，不如说是个吃货。五郎吃饭时，心中战鼓擂起，嘴上就开始狼吞虎咽，吃得起劲了，擦把头上的汗，撸起袖子，再加一碗饭，加一份

看了开头被男主展颜劝退：形象、表演（动作和表情）和配音全线崩塌。原著认真又暖的展昭在剧里变成了开场耍帅得瑟的展颜，偶尔配上邪魅狂狷的笑…

再看此男主：一脸奸诈，孩子的稚气。就这个还当主角？还当官府统领？？还谈恋爱了？？你当我们都有点傻？？要演技没演技。要颜值也就只比网红强一点。经费不少啊。选个好人不行吗？不要求多大腕。起码选对角色啊。还不如一帮配角呢。。真服了。拉低整个电视剧的档次。

感谢男主把我劝退。

光看影片题目本以为是一部好的至少是有点意思的纪录片，就像《第三极》那样的纪录片，但看过之后除了失望还是失望。

第一，作为纪录片主题不明确。刚开始看这部纪录片还以为电影整体是某部大型纪录片的拍摄花絮。但是继续观看发现完全不是那么回事。一部好的纪录片要有确定的主题，就像BBC自然系列讲述自然动植物环境，或者像舌尖讲述中国各地美味，自然、人文、历史、科技等等，以客观的眼光去讲述一件事情或一件事物。但是这部所谓的记录片，既没有讲述藏北无人区的动植物，也没有讲述无人区的环境气候，虽然这个摄制组一直在说要拍冰川，要登顶等等，可是真正这些都是简单的一笔带过，当然更没有讲述森警的精神，只是出现一个森警讲述一下也是一笔带过，完全不知道要表达什么；电影更多的是在讲述摄制组在穿越过程中遇到的各种困难以及时不时的来点煽情，突出摄制组在各种找虐之后的顽强勇气，剪辑也是为了突出这个貌似主题的主题，整个藏北无人区成了衬托摄制组找虐的背景。这样的一部“纪录片”甚至还不如一部游记。

第二，纪录片尤其是这种自然类纪录片一定要尊重自然。这就有点像北大教授吐槽流浪地球，但是流浪地球是假的，纪录片是真的。为了保障穿越过程，开了十几辆车，这本身就是对无人区环境和野生动物的严重“打扰”。再加上为了凸显摄制组“勇气”这一主题，当然不可能所有事都一帆风顺，肯定是要各种“意外”各种“突发事件”越多越好。就拿遇到野牦牛来说，拍摄野生动物的一个严格准则就是不能打扰野生动物的活动，如果是具有攻击性危险的动物甚至只能远距离拍摄。十几辆车，几十双眼睛不可能做不到提前发现，完全可以绕行，要是想拍摄也可以停车远距离拍摄，可是摄制组倒好，摄制组为了显示“意外”，在发现野牦牛之后，所有车辆纷纷冲野牦牛将其激怒攻击车队，女导演在看到野牦牛冲过来的时候甚至让车停下。。。这种做法不但不能教育人们保护环境，反而会成为“教科书”，这不就是当年某些人开车追赶藏野驴的翻版嘛。就算先不说野牦牛，这可是在无人区，万一发生人身伤害那后果更是不可想象。真是不知道这群人是没有素质是没有常识还是没有智商，是无知还是无耻，完全没有尊重自然的意思，这种摄制组就不应该得到进入无人区的许可。然后遇到狼群，倒是把气氛渲染了个够，仔细数一数一共两匹。先不说这两匹狼的攻击力如何，单就论摄制组营地，至少5辆车，旁边还点着火，尤其后面那句“吓死宝宝了”，这可真是把“狼来了”这个故事发扬光大了。在国外正规摄制组，要拍摄这种无人区野生动植物，摄制组成员除了要有相关摄影资质，还要有正规大学生物相关专业的硕士学位，除了更了解生物习性之外，更重要的就是保护意识。就算做不到像国外那样专业，至少要有尊重。

整部“纪录片”除了要表达女导演脚踏父亲的足迹寻找父亲的身影和整个摄制组经历“千难万险”完成征途的“不屈不挠”的精神外，甚至不能当一部风景片来观看，整个藏北无人区的风景环境野生动植物都成了陪衬，浪费了那些镜头。能赞的就只是整个摄制组花钱找虐的精神了。。。

1，警察肇事，撞S人，判刑5年，但对被害人家属再无其他交代。

2，警察用反侦察意识伪造现场，包庇，隐匿证据。

这两点，GD可以通过，我也真的很疑惑??

情节：一如最开始看的感受，节奏是真慢，剧情是真的散。编剧好像并不擅长处理多线条故事发展。

人物：人物性格不鲜明，除了两个主角有些许人设，其他警队成员就像跑龙套，给人啥都能干但啥都干不好的感觉。感觉不到是一个队在查案子，个人查的倒挺热闹的。

首先作为一个《黑镜》系列的忠实粉我给前三季分别给出了五星、五星、四星的高分评价，所以不至于以先入为主的态度来批评这个剧集。但是，如果说第三季给我一种虽全面弱化但强在独立的具体问题与具体技术上的印象的话，这一季则是没有真正的进展。这种没有进展的状况并非是因为团队不去突破，而恰恰是他们所诉求的突破引入了一个奇怪的贯穿于本季多集背后的预设——意识的虚拟化/意识上传。这种没有实证科学支撑的预设实际上是一种创作上的退步，在「思考」实在问题的质量上大打折扣。我的理解是，这一情况体现了剧组一方面对可探讨问题的穷尽（无论是技术方面还是社会方面），另一方面则是对《黑镜》系列主旨——对当下社会问题的科幻介入——的某种背叛，第四季的故事核心几乎完全重复了前三季的社会问题，唯一的创新仅仅是将这些问题建立在意识上传假设这个伪技术设定上（即使这一技术设定也是由圣诞特别篇中Oona Chaplin的那个小故事延伸出来的）。关键在于，意识上传作为一种纯粹技术想象设定了意识「复制」的可能，一方面完全不是《黑镜》剧组的创造，而是在科幻历史上悠久的技术想象传统只不过被挪用于此罢了，另一方面则完全把关注点从具体的具身的人与社会问题转移到了一个我们根本无法知道其存在可能与存在样式的（复刻版）虚拟意识上。也就是说，如果《黑镜》前三季既关注了当下社会问题又想象了现有技术的实在延伸可能，那么第四季则在这两个方面都表现得不尽如人意。下面，我想通过对《黑镜》剧集的发展考察来支持我得出的这个结论。

我们都知道《黑镜》前两季（Channel4时期）的成功在于其短小但极度震撼。每季三集，分别切入三个技术-社会问题：

第一季：1. National Anthem 国歌 —— 社交网络时代的信息技术+民意与民主政治；2. Fifteen Million Merits 一千五百万点数 —— 大众传媒技术+劳动力-消费主义（生命政治）-民意；3.The Entire History of You 你所有的历史 —— 记忆与视觉技术+私密与分享

第二季：1.Be Right Back 就回来 —— 记忆技术-人工智能+什么是爱的真谛；2.White Bear 白熊正义公园 —— 记忆技术-主题公园+什么是真正的正义（民意道德主义）；3.Waldo Moment 瓦尔多时刻 —— 社交网络时代的信息技术-动作捕捉动画+民意与民主政治

在这两季里，社交网络与记忆技术作为最核心的技术问题得到了很富有见地的预测与拓展，从而得以将现有社会问题在一个极有可能的近未来进行放大。这两季的社会问题则主要涉及民主政治与民意在社交网络技术下存在的内在问题、记忆与视觉技术对个体意识的外在化所造成的对私密与分享界限的模糊、以及爱情是什么的问题。这些问题都在很具体且具有很大实现可能的技术想象基础上被突出，继而达到一种惊悚效果。第一个问题涉及的政治讽刺，无论是选举政治（1.1，2.3）生命政治（1.2）还是法律正义（2.2）都具有鲜明的现时性，直接映射新媒体时代的政治气氛与政治景观。第二与第三个问题相对更加私人，主要处理了记忆技术对未来个体关系（尤其是伴侣关系）的可能性冲击，并且在后来的剧集中得到更加充分地发展。可以说，前两季名至实归。

2014年的圣诞特别篇 White Christmas作为一个套层叙述实际上包含了四个小故事，第一个故事关注了社交网络时代的直播与视觉（共享）技术，探讨了私密与分享的问题，第二个故事则第一次触及意识上传/虚拟意识复制技术，探讨了虚拟意识的权利问题，第三个故事同样关于视觉（屏蔽）技术导致的人际（伴侣）关系问题，以及框架故事基于的虚拟现实技术与虚拟意识复制技术的结合，讨论了新技术带来的正义问题。我个人的感觉是这个特别篇不逊于前两季但在气质和倾向上有较大变化，技术上不再紧咬可能性较大的增强现实技术而更多开始涉及虚拟现实和较为纯粹想象的虚拟意识（复制）同时所关注的社会问题不再以政治为核心，而更多转向个人。这个转变在转手Netflix之后变得更加鲜明。

第三季：1.Nosedive 暴跌 —— 社交网络时代的信息技术+民意与民主政治（民意道德主义）；2.Playtest 试玩 —— 虚拟现实与现实（体验真实）+人际（亲子）关系；3.Shut Up and Dance 闭上嘴，来跳舞 —— 社交网络时代的信息技术+（黑客道德主义）；4.San Junipero —— 虚拟现实+什么是爱的真谛；5.Men Against Fire 人与火的对战 —— 虚拟现实与现实+生命政治；6.Hated in the Nation 民众之敌 —— 社交网络时代的信息技术+民意与民主政治（民意道德主义-黑客道德主义）

第三季虽然在讨论的社会问题上更加具体，但依然很好保留了《黑镜》前两季对技术和社会的有效介入，在政治社会议题上更是扭转了圣诞特别篇较为保守的气质，重新回到与道德、正义、民主相关的问题上。这一季在技术上一方面继承了前两季的社交网络时代信息技术，另一方面则着重开发了虚拟现实技术的可能，两者基本上都扎根于我们已经实现的与即将实现的技术能力。前者的讨论同时继承所涉及的民主政治与民意问题、民意的道德主义问题等等，是一次很不错的回归，尤其是3.1、3.3与前两季风格最为相近，因其直接可以实现的现时性而具有很强的政治惊悚效果。3.6虽然关系到现未成形的微型AI技术，但核心依然是我们已经非常熟悉的网络暴力问题。基于虚拟现实几集里，3.5没有什么新意基本上抄了《未来学大会》而3.2和3.4则非常之精彩！3.2提出了基于参与者(潜)意识生成的套层虚拟现实，深入讨论了恐惧在虚拟现实技术中的升级可能同时也触碰到了人际(亲子)问题，真正置人于死地的恐惧之最是没接妈妈打来的电话，可以说相当之惊悚。

那么在第四季里《黑镜》团队继承了什么，又做出了什么样的调整呢？

第四季：1.USS Callister 卡李斯特号 —— 虚拟现实-意识上传/虚拟意识+虚拟意识权利？;2. Arkangel 方舟天使 —— 记忆与视觉技术+私密与分享；3.Crocodile 鳄鱼 —— 记忆与视觉技术+私密与分享；4.Hang the DJ 绞死DJ —— 意识上传/虚拟意识+什么是爱的真谛；5.Metalhead 金属头 —— 人工智能+人与机器；6.Black Musuem 暗黑博物馆 —— 意识上传/虚拟意识-知觉技术+虚拟意识权利？-私密与分享

如我前面所说的，这一季突出了意识上传/虚拟意识（复制）技术。在《黑镜》传统里最早出现于圣诞特别篇，但也是我个人理解的圣诞特别篇最薄弱的环节。在4.1里，我们看到了两个全然不同的世界，一个是现实世界（男主有社交障碍、不成熟、且由于经常瞪着漂亮妹子看及其他古怪举动被同事孤立、被合伙人看不起）另一个则是男主开发的游戏虚拟世界（男主主导一切，掌控所有同事-人物的命运，完成他幼稚的「宇宙和平」使命）表面上，这一集是对虚拟现实技术与虚拟意识（复制）技术的综合，但实际上重点完全是落在后者上面，剧作表达比较单一，男主直至最终都未被同情，而是成为自己所设计程序的牺牲者。首先，在技术上，我们暂且不论提取一个人的DNA残片数码复刻此人意识这种无稽之谈，虚拟现实技术需要主体「转变」为虚拟意识的形式存在是一个很不合理的假设，这个假设我们在《刀剑神域》里面也看到了，即游戏玩家通过虚拟现实技术潜入虚拟世界，被困在虚拟世界之中则体现为现实世界的休克状态。这种假设自然是一种「大脑=意识」的误解，也与主流虚拟现实重在具身浸入体验之「界面技术」的思想背道而驰。其次，剧作自始至终强调了男主的变态，最后以众人消灭这个社会异类作为「胜利」结局体现了非常糟糕非常保守的剧作思想。在叙述上，恐惧并不来自同事对男主的态度，却是仅仅来自男主是个死宅变态。这种态度跟2.2的白熊正义公园一集极度讽刺与辩证的处理方式差距过大以至于差点没认出是《黑镜》4.6作为又一个套层叙述，在形式上复刻了圣诞特别篇，技术上也非常不成熟地使用了纯粹想象的虚拟意识（复制）技术。所涉及的议题也有重复嫌疑，除去Dawson医生的神经知觉共享装置小故事，将女伴意识复刻放入大脑共存、放入玩具的故事接近于2.1的记忆技术故事，而复刻杀人犯意识以供民众无限期地道德惩罚则类似于白熊正义公园。框架故事对所提几个技术的综合一方面在形式上延续了圣诞特别篇，另一方面在主题上试图强调技术中立而邪恶使用者有罪的论断（类似于4.1）4.2继承了圣诞特别篇里的视觉共享技术，但用在了一个很不一样的社会议题——家长监护上，还是颇有新意的，但最后的处理让技术变得不再重要，似乎没有这个技术，偷窥女儿日记或者暗中监视女儿也会有相似叙述产生的可能。4.3是1.3记忆技术的延续，两者都触及了个体记忆外在化并与公共安全直接挂钩的社会发展可能，其所导致的私密与共享界限的模糊化可能牵连出的一系列涉及自由的问题。虽然女主作案动机存在一系列的不合理性，但确实得到了较为充分地开发。从起初下意识就认为要报警的她到最终为了守护现有利益而做出的连环杀人。4.5比较特殊，不属于《黑镜》创作传统，很多友邻也说到这集拍得极差，我的理解是这本来应该是这一季的一个突破点，即推陈出新的地方，但剧本确实写得很不好，即使在影像执行上很好地营造了悬疑但过于单调乏味，主题过于牵强。

那么到此为止，我梳理了《黑镜》几季以来的内在剧作形式表达与内容的关系，试图说明剧组的一些不尽如人意的变化倾向。但我留了一条线索没有谈，那就是爱情故事。爱情主题是我个人最喜欢的《黑镜》母题，一方面，这些故事在这一系列中最反黑镜主旨，也最能体现科技温暖一面，另一方面，爱情主题也是对《黑镜》剧作良好辩证姿态的某种综合体现。这种主题在许多集中都有体现，从1.1中首相夫人与首相的关系，1.2中为爱贡献自己劳动的男主，1.3中爱人不忠在技术辅助之下的反目成仇，2.1中失去爱人的悲痛，圣诞特别篇里男主迟到的对女主不忠真相的发现，3.4中虚拟现实技术提供给人们在现实中无法承受的爱情可能，4.4中基于虚拟意识（复制）技术模拟结果的高度可靠相亲软件，以及4.6中从失去妻子的悲痛到时刻共享知觉的苦恼。其中第一季的爱情主题比较负面，除了第二集开放式结尾中喝着橙汁桌上摆着企鹅看着虚拟屏幕上的美景的男主，基本上都是被技术所曝光的虚假爱情。毕竟虚假爱情比虚拟现实要假的多。第二季对爱情本身的触碰很不深入，在表面上则和同年的《她》有异曲同工之处，同时相似情节在4.6的小故事中重演。圣诞特别篇的爱情主题也比较负面，基本上是1.3的一个变奏。反而是3.4和4.4的爱情议题要有趣的多。先说4.4，在主叙述层的故事世界是一个人人需要接受配对试验的社会（类似于《龙虾》）男女主在一见钟情后却不得不分开以继续接受系统的配对要求，而当系统再次将他们配到一起时他们选择了反抗，一起逃出这个邪恶系统追求自己的爱情。如果到此为止这个故事确实给人以信心和温暖，但同时又过于俗套。而最后框架故事可以说进一步毁掉了这个故事，它告诉我们男女主仅仅是数千次虚拟意识在虚拟世界的模拟，而这些模拟仅仅是现实中男女主角使用的配对软件对他们各自虚拟意识（复刻体）在虚拟世界中的操作，而对于现实中的他们，这不过是一款高级版的配对软件罢了。那么我们可以说4.4虽然在主体叙述层探讨了有趣的爱情议题却在框架叙述上彻底把爱情权力让渡给所谓虚拟意识技术了。与此形成鲜明对比的是3.4 San Junipero，这是整一个《黑镜》系列最让人动情也是唯一让我有点泪花的一集。不同于4.4，3.4的两个爱人不仅超脱了社会对爱情的限制，更是超越了性别、婚姻与死亡。然而同时，超越死亡的意识上传（天堂）并未被吹上天，而是在Kelly对Yorkie的拒绝中得以深化。在死亡（如Kelly死去的丈夫与女儿）与永生（如Yorkie死后的pass over）之间做出选择是艰难的，需要对自己具身意识与存在的真正认识，需要勇气，需要对爱情坚定的信任。也就是说，整一个《黑镜》最终似乎只有在3.4里，这个虚构的意识上传/虚拟意识（复制）技术才真正给予了人们选择的机会，技术才真正露出它与主体的互动与互相生成的本质。其余的则似乎只剩下形而上的推演与假设。

【4星】1、“本场景在天津市实地拍摄”，这里的那个钢铁大桥很像吃鸡战场里的大桥2、鸿篇巨制，非常真实的战争场景，这应该是比较尊重历史的电影摄制了3、见到了好多有名的人物，他们的音容音貌让我们看到战争时期高层人士的纵横捭阖，战略思想，这是普通人无论生在哪个时代都无法经历的，只能通过电影这种艺术，看到“独领风骚”的军事领袖、开国将领们的奇才4、解放军的围而不打，争取和平解放的策略得到了很好的实施，同时也得到了大学、相关社会名人的支持5、兵败如山倒，在这三大战役打完不到一年的时间之后，就实现了全国的基本解放，真是树倒猢狲散，一发不可收拾6、要积累人气、赢得民心，就得获得更多人的支持，领导者站的位置具有向上兼容的作用，共产主义的理念站得低，基本上全国人都能被团结进来，∴赢了

看影评很少，这里也写一份，其实这种电影才是比较好的了解我们这个朝代历史的好电影，而不是《战狼》这种肤浅的电影。

说实话，当初在新番导视里看到咒术的剧情概述时，我是一点兴趣都没有的。动画看了这么多年，我早就厌烦了套路热血，对少年开挂拯救世界的剧情更是无力吐槽。所以一直到前阵子闲的无聊才想着翻出来看看。

然后……

火速跑去追平漫画后激情下单了全套实体。

【详细】

13075358

我觉得吧，五个首发没必要都讲一通他们的故事，比如朱润吧，就没必要，他本来也不是球员，你拿他和人家差不多职业的球员打，怎么打啊？这样的夸张搞笑方式对于我们热爱体育的人来说，真的不好。显得很儿戏。

我觉得应该势均力敌的。本来就是散兵游勇，乌合之众，那就淡化他们的能力的描写吧，一笔带过，三个主力可以和对方差不多，但其余球员就和对方差一点吧，但不要连规则都不懂嘛，这样真的显得很儿戏。说他们都是爱好者就行啦，可以勉强挡一下对面，但追分要靠三大主力，着重描写他们三个，加上张继聪，张继聪也可以说是主力，不过年纪大，而且有伤，不能打太久，兼做教练。其余球员就不要描写了。我觉得对方那个阿锋就不要描写了，唉，太多戏份了，显得很散，就十五集，你要讲几个人啊。应该就描写三大主力（孝，良，德）加张继聪，比如光仔和朱润就当作配角好了，依附在他们的故事上。

故事也应该要较贴近篮球，不要讲太多工作的事情，虽然是要工作，但应该讲讲怎么工作与兴趣的平衡，还有工作影响了兴趣。

打正式比赛，居然就几乎五个主力打完整场，也太儿戏了，队伍起码凑八九个人吧，可以换一下，你体力不用考虑的吗，然后就是比赛也太少了，应该比赛密集一些。

总之就是不太好吧。

我在看的过程中很多想法的，就是觉得要我来拍会怎样拍，但写的时候就都忘得七七八八了。不过很多不好的地方我还是记得的，像朱润那个被骗的事情，也太离题了吧。还不如描写他如何热爱篮球，然后因为身形被歧视。

绝杀是没新意的，对方绝杀也是没有新意，因为之前的比赛太过牵强了。

ps，开头两集还好，讲了篮球也挺搞笑，后面就不行了。

刚开始在xhs上种草然后开始看的

言而总之，太一般了，第一集城隍爷娶亲这个设定还是很妙的，但是总体破案的过程没有一点惊喜可言，观众永远可以预测下一幕要发生的情节。而且破案的时候，感觉都跟开了外挂似的，哪怕证据没有指向某个人，男女主总会说“我总觉得xxx没那么简单” “我总觉得哪儿不太对” 之类之类的……再例如哑女袍哥会那集，在目击证人出现之前，死者是一个帮派老大，主角团不去怀疑仇杀、帮派谋杀，也只咬死一个哑女。

现在看到第十集了，目前最大的感受就是——四不像。说是民俗恐怖片，它一点也不恐怖，本人觉得全片最恐怖的只有片头曲的半张脸和眼睛??；说它是探案悬疑，它的推理过程难以出圈，甚至略微牵强……但是下饭还是可以的。