出于对兰普林和Hannah这个名字莫名的好感，看了这部电影。九十分钟过去，起初以为看了九十分钟任何可能偶遇的陌生人的生活。

陌生感似乎是影片从头至尾都在用心营造的氛围。角色经常的沉默，关于许多重要剧情走向的解释稀缺，没有配乐和旁白，画面永远色调冷暗。因此观众虽然一直都看着汉娜生活中最细微的日常举动——怎样打扫清洁，处理花蕊，做蛋糕，照顾宠物狗，去游泳馆，维修漏水的天花板——却始终像是被什么东西隔开，不能亲切的带入。

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《理查德朱维尔的哀歌》由美国导演克林特.伊斯特伍德所执导，上映于2019年的改编电影。本片原型取自于1996年亚特兰大奥运爆炸案中发现炸弹装置的保安，他一直梦想着成为执法者。在这次事件中他先是被嘉奖为梦寐以求的角色：人民的英雄，而后却被媒体诬陷为炸弹凶手的事件。而在不断恶化的社会舆论中，他意识到自己所面对的不仅是公众的质疑，更是媒体和执法机构的联合阻力。在这样重重困境中，他该如何破局？

本片开头即精准地刻画了一位在保守州成长的右翼白人男性。从主角在一所学校中当保安，对学生进行训斥：告诫他们要遵守校园规定并对之保持敬意；到后来镜头一转，描绘了主角在南方广袤的靶场里练枪。再到此后因为学生的投诉，校长把他叫到办公室批评说：现在的学生非常懂得维护自己的权益，你还是尽量不要惹是生非。他答曰：我只知道应该遵守法律，遵守规则。我们不应该挑衅它。从这时刻即已经预示了后面的剧情的发展---这是一个哪怕受到执法机构不公正对待的，也会遵守其规定且对其保持敬意的秩序驯化者。

正是因为处于对秩序和规则的尊敬，才让理查德对于法律的执行者---警察，FBI保持憧憬。然而，由于自身的体型以及能力问题，他并没有成功成为执法者。在被学校解雇后，成为了亚特兰大奥运会的保安。而整个奥运爆炸案的实质性内容在本片并不是重点。在理查德发现炸弹后，他迅速被群众拥趸。在一场媒体疯狂寻找热点进而促进销量的体育赛事中，真正的体育竞技反而显得无足轻重。媒体要的只是热点，而不是实质性体育技巧的讨论。所以炸弹案一出，理查德迅速的登上了各大媒体的头版头条。此刻，风光无限，他终于成为了梦寐以求的人民英雄---“维护了秩序”。理查德母亲热泪盈眶地说道：我亲爱的理查德，我真为你骄傲，我一直知道你能成功。

此后警方的调查却陷入了困境，在全国所有媒体的聚焦下，凶手却一直无法归案。在不断的压力下，一名FBI探员肖恩开始对理查德起疑：是否整个爆炸案事件是他自己自导自演？ 警方转而对这位“人民英雄”展开调查。随着调查的深入，警方发现理查德的嫌疑越来越大：这是一位成年已久仍和母亲一起居住的男性---他可能有心理问题；他小时候为了炸鼹鼠制作过土制炸弹；理查德好几年没缴税了；理查德曾经假扮警察被逮捕；在学校当保安时经常被投诉；家里有手榴弹，哪怕它是空心的；他甚至保留了公园里的椅子碎片作为纪念。种种迹象显示理查德有可能就是凶手。

此后的剧情发展才真正开始进入本片的主线。亚特兰大宪章报的女记者凯西为了抢先在别的媒体前面获得独家信息，决定向FBI探员肖恩套话。通过情色手段，肖恩把他们现在的调查进度告诉了女记者，并嘱咐她不要对公众公布。可第二天亚特兰大宪章报的头版却是：英雄还是罪犯，爆炸案是理查德自导自演的？此时，全国舆论哗然。一夜之间，理查德从人民英雄变为众矢之的。无数媒体将他家门口围得水泄不通---他们等待着FBI什么时候对理查德进行传讯，理查德什么时候会“自曝”。而从未见过这种场面的“红脖”理查德顿时无法招架，只得打电话给曾经给他发广告的律师。律师赶紧前往理查德家中，和他对接下的行动进行法律的准备，教他如何应对FBI的问话。

此后，FBI对理查德的“传讯”开始。这其实并不是传讯，在实行普通法的美国，法治的重要基石之一即为无罪推定，只有在有决定性证据证明一个自然人是罪犯的情况下，才能对其进行逮捕。而以肖恩为代表的FBI以诱导的方式，利用理查德对于执法者的崇拜，在假装对理查德进行一般问话时，支开他的律师，诱导他说出“我（理查德），是放置炸弹的人“，并对其秘密录音。此后，利用这个“决定性证据”，对其发出逮捕令。而此时，FBI对他家进行的无意义的地毯式搜索---拿走理查德母亲的睡衣裤与私人用品，只是为了搜出真正的决定性证据。（因为他们自己心中知道自己的证据是假的，这是彻头彻尾的违法取证！完全违反程序正义）而在这番令人受尽屈辱的对待中，理查德竟然极力配合，理由是肖恩探员对他说：你也知道我们执法者的苦衷，理查德回答说：是的，FBI的命令我是一定会遵守的。他的律师对FBI这样的行为十分愤怒，对肖恩大吼到：你们可以对他进行调查，但是不可以侵犯他家庭的尊严！而对于理查德本身，律师更是问道：你为什么不生气？理查德答道：我只是一个法律的遵守者。

此后理查德被羁押，等待司法系统的正式起诉，而他的律师和律师助理想尽办法证明他是无罪的，而女记者凯西此时良心发现，计算了具体爆炸案的距离和时间，发现理查德根本不可能有机会作案。而理查德的母亲此时在律师的帮助下，召开了新闻发布会，声泪俱下地控诉媒体的偏向报道，不实地指控自己的儿子。令人动容。而律师利用自己收集的证据和新闻发布会推翻了FBI的检控，最终理查德被无罪释放。最后，在联邦调查局办公室里，肖恩对理查德说：“我知道是你干的，我一定会找到证据证明你是罪犯。”而在这场风波的末尾，理查德终于进行了绝地反击---在经历了系统性的不公正对待后，他说道：我确实不是罪犯，如果你找到证据证明我当然不会反抗，前提是，真的证据。

这部影片在当下的美国语境中所敲响的警钟是振聋发聩的，但却遭到了社会舆论的冷遇。单从所获得的奖项与评价就看的出来：烂番茄媒体评价73%，各大颁奖典礼也完全没有水花，美国把控着文化传播的左翼精英很明显地拒绝了这部电影。这部电影更是被部分媒体攻击：片中所刻画的女记者凯西表现了导演本人“鲜明”的厌女立场，从而引发了媒体对于片中所触犯的性别政治雷区进行口诛笔伐。

抛开记者的性别不谈，单是从记者是否有权力通过其他不法手段获取信息来进行报道谈起。奉行三权分立的美国，身为第四权的新闻权理应对司法，行政，立法进行制衡。而片中所表现的非但不是新闻权对于司法权的制衡，反而是和司法权进行媾和，进而对于一个他们自己所不喜的普通右翼男性进行绞杀。这是典型的精英话语权对于普通群众的压制。媒体对于销量和点击量近乎病态的追逐，代表着他们完全对于自己职业操守和做人良心的嗤之以鼻。而司法系统对于达成自己目的而完全不顾程序正义的行为，更是将美国宪法的基石视如粪土。

而在此时此刻的美国，这样一部影片更是警钟长鸣。深挖这些所谓的主流媒体背后的财团：CNN，纽约时报，华盛顿邮报，MSBCN，NPR，Newsweek,大西洋月刊…会意识到媒体不过是左翼政治集团的打手和傀儡，只是为了自己的得势而进行的政治宣传。而为达到目的无所不用其极：对右翼政治人物进行捏造攻击，诬陷。2020年美国大选期间，华盛顿邮报（Washington Post）试图再现第二次水门事件，针对特朗普关于佐治亚州的投票问题录音进行编辑，想要描绘出一个试图作假改变选票的候选人形象。对于特朗普本人更是直接写出一片特稿来对其进行许多不实的攻击，而在短短的一个月后，华盛顿邮报自己又悄无声息的刊登了一篇道歉文章：针对此前的一篇稿件针对特朗普先生的不实指控，以及“不小心”对录音文件进行编辑对民众进行了误导宣传表示歉意。而华盛顿邮报这样的道歉行为实际上算十分罕见，更多的主流媒体，例如CNN，在BLM期间，对非裔美国人的犯罪行为，通过图片编辑将其肤色调亮成为白人；或是纽约时报明显采用的错误的数据误导读者；在此后却继续装聋作哑，假装无事发生。

对于群体陷入狂热，美国的右翼如同片中的理查德一样，是秩序的遵守者，即使这个系统秩序有一定争议。当在媒体的煽动下，被迫卷进事件的主角，选择了法律的武器自证清白。这是在系统内捍卫正义。群体的狂热，激动是可以被理解的，因为绝大多数人没有选择权，是美国宣传机器下的产物。但不管愤怒的群体也好，理性的个体也好，都是生活在系统下。我们应该诉诸系统下的正当手段，这样才有助于一个良性的系统持续运转。一个良性的系统是有自我纠正能力的，他可以进行新陈代谢，通过立法的手段来割掉癌变部位。而通过激进左翼的街头手段，冲击的不仅是系统的病灶，更是将整个系统置于动荡之中。而一旦良性的系统失灵，社会就会陷入不稳中，犯罪率会激升，而此时的左翼却根本没有能力对于这个失控的社会进行管制，左翼的本质其实就是只有破坏，从不治理。对于一个满目疮痍的社会系统来说，这样做或许是最好的选择，而对于一个运转尚可的系统来讲，这样做只会给社会带来负面效应，进而导致众生的陨落，至于激进左翼背后的精英集团对摇摇欲坠的社会却毫不在意---激进集团只是他们夺权的手段。

而在当今的美国，由于左翼媒体占据舆论高地，天然地对于话语权进行垄断。而越来越式微的右翼逐渐被隐形，2016年特朗普的上台左翼媒体被“惊吓”，高呼民粹主义的回归，美国右转。而右转真正是从16年才开始的吗？右翼被隐形了太久，没有媒体，没有大学教授，没有跨国公司，没有好莱坞……这是左翼精英长年累月对于这个右翼群体的刻意忽视，视而不见所造成的。这部影片的主旨当然不是想还原当时爆炸案的完整细节，而是导演本人对于当下美国左翼的栽赃陷害进行反击：急速左转的好莱坞将政治正确奉为圭臬，打着人人都可以做自己的口号，在文化上越来越“多彩”的左倾主义宣传下，实际上是立场越发单一的政治审查。

很不幸地看了钢炼的真人版。有类似的毛病。但是jojo原著会更特殊一点。讲细一点把。仗助这部没看几遍凭残留的阅读直觉来做参照。

* 电影主创其实没怎么get原著的古怪的迷人感（站在本身这部电影企图拉拢普通观众的角度上来说的评价，已经是粉的肯定就是buy原著的），确实非常流水线地找了一群搞电影的来改编，结果除了有点特效，没有优点。

* 四乔这部，回想起来，就是高中生的世界，没有太多大人的社会关系，就是学生+小镇探险。但是电影遵循了老套的改编之后，把人物关系更加紧凑了，添加了很多社会关系，包括警察外公和社会责任安全什么的。其实即使是吉良吉影之前的累累罪行，在原著中也没有像电影里这样说什么堕落的灵魂，纯粹的邪恶，人性的善良不阿这种日式阴暗现实主义的俗套，因为不老妖怪他不提倡单一的价值观，他就是用主角的拳头和智谋遏制邪恶，并不作高调的抨击和质问。讲究实力，尊重智商，不故作姿态，这就是jojo古怪魅力下的核心竞争力吧。对啊，还有亿泰哥突然伤感的亲情时刻，让我想到了钢炼里面那个炼金术把女儿改造成怪物的科学家。没吃透漫画的电影人，真的会站在非常浅显的角度评价原著中每一段故事发展，然后就用“这个很适合电影”简单粗暴的把这个个方便渲染情感啊，有很大反转让人揪心的片段拿出来，作为高光，结果做出来的都是不入流的东西。

* 一直有着精神欧洲人感觉的日本，流行娱乐行业也是如此体现的。本身jojo原著的审美，人物外形设定已经是打造成欧美的身子板，浓眉大眼的高低起伏的五官面貌，夸张的服饰也是用大骨架支撑才能有风骚的味道。真人版漫改电影，再次勉强的用日本演员的身材和五官，在欧洲风格的场景中演戏，止不住的廉价cosplay的感觉。尤其是温柔的日式母亲，复古的西式打扮，兴奋地要去吃意大利餐厅。外公则走起了温情的苦守小镇的父母官路线。

* 调色诡异，凸显了人物脸部的阴影，结果没有打造出深邃硬汉或者五官浓烈的感觉，倒是把日本人种容易高颧骨的骨相凸显出来了，配上崎岖的发型，撑不起来的服饰和矮小的格子，不够浓烈的日本颜，只好再次证明漫改真人版之超高难度。

* 其实不喜欢替身用那种半透明的样子，难道不是不透明的比较好建模嘛？毕竟，看jojo的人，虽然是在现实中是看不到替身的麻瓜，既然是讲jojo们的故事，就姑且让我们能看到替身使者们能看到的样子啊。白金之星半透明，太没有真实感了吧。。。。。哪怕是荒木如此认可，我也没法喜欢。

* 剧本一坨屎嘛，具体有：1，夸张的日式表演，无伤大雅却辣眼睛的打闹喜剧的桥段作为笑点（跨文化真的很难get笑点，或许，真的不幽默？），和之前提到的漫画转化成真人版不到位的地方累积到一起……有一种无语可能是屎多不嫌臭。且不说半途消失的病娇女，承太郎（原著是事件式的故事发展，这部电影改编既然已经做了不少的“电影化”调整，在这个问题上为什么没有坚持这个媒介形式的属性，坚持保持连贯的人物出场呢？很有既然是n部曲就以后再说的偷懒嫌疑。）（如果没有后续的话他们的戏份就到此为止了？？）2，人物塑造粗制滥造，对于仗助这个神奇的矛盾体，他们体现他虽然流里流气的样子却温良恭俭让的几板斧：一边日式大卷舌讲话 ，或者莫名其妙地翘腿坐在教室窗边不知由来的少年愁，一边主动退出二乔的家庭矛盾“都是我引起的“，或者路过不小心撞了小混混后手指贴裤缝的深鞠躬道歉，还有下一部可能要继承外公衣钵做警察守护小镇呢？！嗯，当然少不了那几次发型引发的骚动，还找了被仗助吸引过来（这还是我记忆中的沙雕逗比猥琐天然的仗助嘛？）的女高中生做旁观。嗯，好干瘪，，，，好生硬，，，，好尬。

* 不知道是不是日本人总是太认真，让漫改就是没有一些应有的突破吧，哪怕是好糟糕但是好好玩的东西？！？日漫改编的作品基本上就是针对他们国内市场，且这部的固定受众规模应该比较喜人（之前还有tv版拉来新的关注度），不是很明白为什么还是比较中规中矩，难道漫改真人版电影除了要求特效还原，人物造型努力靠拢原著，就不配有其他的要求需要实现一样。哎。心疼jojo

郫县，我太失望了。

这是我在郫县最失望的一次。

就因为我信了你的邪，我拖了三年半才看。

小组消失，粉丝控场，审核机制 – ok, fine, 反正一些人不是你的核心用户，另外一些事情不完全是你的锅。但是，Journey’s End, GCSE和A Levels的可选文本，6.8分？

平庸，乱，没有起承转合，拖沓，没有张力，没有人物塑造，低成本，没有战争场面，太平了，没有高潮，没有情感，没有剧情，Cliché，节奏不好，等等 – 你会用搜索引擎吗？你需要我牵着你的手使用一下搜索引擎么？连日活三百的app都用了，我认为你应该善用互联网？

首先，只要你使用一下互联网 – 这部电影是话剧改编的，based on a play, Based on a Play, bASed On A PLaY, BASED ON A PLAY. 哪个字儿不认识？没有不认识的吧？我也想看，我也爱看，他扔两亿刀炸坦克给我看，但他不。需。要。他作为话剧，没有一处有情节，需要它用视效来讲。他如果为了吸引你来看而花了两亿刀炸坦克，我反而会觉得恶心。

第二，没有剧情。一个小时四十分钟，你第一幕通过新来的军官的眼睛认识了一整个连的军官，连长和一名军官明显是ptsd患者，同僚军官和你畅想后方畅想战后，第二幕开头就知道了英国人的任务是什么 – 要生擒德国人，第二幕后段主要角色就在生擒德国人的时候死了一个了，第三幕你的视角直接被杀了，一个小时四十分钟，这些剧情还不够吗？

你不是不知道有没有剧情：你只是想看宏观叙事。Say it. 低级军官的畅想，中级军官的痛苦，军士受到的鼓励，军士的牺牲，对上级军官的挑战与奚落，对你来说不算剧情么？你只想看哪儿哪儿哪儿横尸遍野了，只想看德国人和英国人的strategy是什么，只想看谁谁谁占了谁谁谁在哪儿哪儿哪儿的地，谁谁谁又夺回了在哪儿哪儿哪儿的地，谁谁谁用了坦克，谁谁谁被芥子气攻击了，谁谁谁占了上风，谁谁谁快输了 – 你只想看这些，是不是？

没有高潮，没有情感，没有张力。全片头脑最清晰最亲切的低级军官Osborne死的时候不算高潮么？Osborne死后Stanhope对上校的挑战与嘲讽没有张力吗？Stanhope与Raleigh的爆发没有张力吗？Osborne死前对妻子的评价与烧掉了的信没有情感吗？Raleigh死前终于和Stanhope回到了first name basis上没有情感吗？你看了吗？

低成本。原作的Stage direction描述得很清楚 – “gloomy tunnels” “damp air” “earth walls” “flames of candle that burn all day” – 这一版哪里没有做到？哪里没有忠于原作？没有按照你的意思炸坦克就是低成本了。

2017年看到PTSD，探讨战争的无效性，把敌人当成活生生的人来看，承认他们的恐惧，看到同志间的情谊，以及得知战争中大部分时间是在等待，是在吃饭刮胡子可能确实cliché。但不能因为我们今天看觉得它老调重弹就否认它在1928年的创新性。它贴近真实的感觉，和它对一些事情的揭露，对当时的戏剧来说，一定是走在前沿的。

即便我承认以上这些主题是相当陈旧的了，我觉得我们没有真正探讨的是角色的阶级。你以为（我以为）至少在这种情景下，在死亡面前人人平等，但是没有。公校出来的有钱人家的儿子是摸不着状况的上级军官，他们在fine dining的时候底层军士十个里面能回来四个都算好的。中级军官忍着ptsd的影响不痛不痒地挑战几下上级军官的权威，安抚着下级军士，等回到后方上级军官依然unscathed，而底层军士可能已经不知道在哪儿了。

我觉得如果你说Stanhope演得不好，导致你进入不了剧情，我可以理解，你说Raleigh演得不好，导致你看不下去，我也理解，甚至你说Osborne演得不好，没有那么令你喜欢，所以他死的时候你没什么感觉你也不觉得是高潮，我都不会说什么。但是本子不好？

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既然说到演得好不好了，我觉得Osborne，Mason和Trotter演得都很精彩 (as they should be), Raleigh和Hibbert还好（尤其是Asa还那么年轻，他deliver得比我想象得好多了），Stanhope我觉得… 技术上他能做的都做了，也做得很不错，但就是… 不动人… 但其他角色绝对能够弥补他的不足。比较惊喜的是上校，Osborne死后他一分多钟的两场戏，那种欲言又止言辞闪烁，我真的觉得他也身不由己，他也动情了，但其实他在本子里可能是相当冷漠的。他把Osborne送出去的时候，在fine dining.

我会幻想平行宇宙中的自己看过一版合成的旅程终点：17年的Osborne，17年的Trotter（就是电影版的），07版的Raleigh（虽然我觉得他现在可能也能很好地pull off Stanhope）和28年的Stanhope （Olivier）。

我们学校当时学的是探长来访和欲望号街车，如果当时我们选的是旅程终点，今天的我会是另一版的我。我也很喜欢探长来访和欲望号街车，但小时候你看的东西，尤其是别人拉着你的手看的东西，就是会给你塑形。

我非常相信现在的和未来的很多中学生会像我们当年看dtt版的哈姆雷特一样看这版旅程终点，不是说30版和15版得不好，而是学校通常喜欢给学生看画面清晰，口音贴近现在的版本。

从开拍时就关注了《精英律师》，又看到收视保障靳东作为出品人和领衔主演，还有一众好演员的加入，关注到现在，觉得真是一部用心之作。真实推荐，不昧良心！

总体是一部制作精良的都市律政职场剧。行业剧不好拍，但这部剧的主创做了扎实的前期工作，从近千个结案的真实案件中寻找创作的素材，精心选择适合以影视剧方式呈现的、关照当下社会现实的法律案例作为本剧的骨架，然后加入一些职场、人际、人性和情感的元素来丰富剧情。编剧、导演、演员都是真有本事的，也使用了心的。

《精英律师》采用的是单元剧的形式，用一个个贴近社会现实的案例推动剧情，展现了法律人专业理性、守护公平正义的一面，同时也传达了“善律者不诉”的理念，传达出人与人之间的温暖特质。

这样的剧情结构，也决定了剧中有大量只会一个案件中出现的群像角色，虽然他们镜头不多，但是很重要。靳东也真是厉害，人缘也真的过硬，邀请了50多位圈中好友客串，这些人都是在其它作品中可以担任主角的实力派。有这么多演技大咖的加持，作品确实流畅、自然，尽管有大量的法律术语台词，演员们表现得也非常好。

剧里的主角罗槟与合作伙伴何赛，搞笑又相爱相杀；女主是“学霸”律师助理，没有那些无聊的无脑小白人设；还有才貌俱佳的专业秘书；隔壁律所的竞争对手竟然之前是罗槟的徒弟……每一个人物都塑造得扎实而有料，大家可以在剧情引起讨论和争议的同时，冷静想一想，每个人物真的是很好地代表了社会上的各色人群，折射了多样的性格和人生。

总之从电视剧的专业角度，有一说一，靳东在最近的几部作品里，不论是作为出品人，还是主演，确实很有水准，收视率也是实实在在的不掺水儿~电视剧资源也是目前顶尖的，合作伙伴和资本也很看好他。

估计有人又在diss“精英”人设，但本剧重在“律师”，不在“精英”。靳东采访时也说了，希望告诉大家，赢得了官司，不一定是精英律师，真正的精英应当有更多的社会责任感，专业的同时也有着可贵的善良和温暖，是有温度的专业人士。

再说了，靳东塑造角色，身上有他的明显气质，但观众不会出戏，演技也不浮夸，反正我看剧被完完全全带入了，很多细微之处，他处理得云淡风轻但充满细节，台词也特别好。

说很多了，扯远啦~总结一下，是部众多优秀演员加持的倾心之作，值得你看！

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