我的前半生剧已经快播完了,看了很多剧评,忍不住自己也想写点什么。梳理一下贺涵的感情线吧。最初贺涵和罗子君还是一见面就互怼的状态。第一集在唐晶家的楼道里子君喊贺涵时的声音,一下子就把我打动了,娇娇弱弱的很好听。那个时候的罗子君虽然做作但是娇滴滴的样子真的很可爱,如果就这样过一生不也很好,可惜故事要开始了。贺涵评价罗子君是乏味无趣不求上进,可就是这样一个罗子君也并没有把精英贺涵看在眼里,她对贺涵
我的前半生剧已经快播完了,看了很多剧评,忍不住自己也想写点什么。梳理一下贺涵的感情线吧。最初贺涵和罗子君还是一见面就互怼的状态。第一集在唐晶家的楼道里子君喊贺涵时的声音,一下子就把我打动了,娇娇弱弱的很好听。那个时候的罗子君虽然做作但是娇滴滴的样子真的很可爱,如果就这样过一生不也很好,可惜故事要开始了。贺涵评价罗子君是乏味无趣不求上进,可就是这样一个罗子君也并没有把精英贺涵看在眼里,她对贺涵的评价,倒是一针见血说贺涵做作,装模作样,作秀的低级环保节俭。在他们的互怼过程中,总有种贺先生吃瘪的感觉,从故事的最初,这两个人都是见到了对方最不好的样貌,为以后的一点一点转变留下了空间。此时的贺先生正和唐晶在谈恋爱,之前觉得贺先生和唐晶在一起不够放松,从头再看一遍,其实他们两位的相处还是很自然的,尤其是贺先生说唐晶怎么会和罗子君做朋友时的语气,简直是萌萌哒的。只是两个人正在进行的是一场工作是工作,感情是感情的实验性恋爱,此后的矛盾也是由此而来。罗子君的离婚大戏开场,贺涵在唐晶的要求下勉强答应帮助罗子君。在这个过程中双方改善了彼此的印象。唐晶真是个好闺蜜,那句陈俊生能养你,我也能养你,太给力了。首先,在罗子君的嚎啕大哭中,贺涵听懂了她的话,正视了家庭就是她的工作,对家人的照顾就是她不求回报的爱的这个立场。同时也开始思考爱到底是什么。这里他用了一个词“取悦”,同一时期唐晶也对罗子君用了这个词,这可能是他们两个爱情观中相同的地方,在爱情中仍要保持自我的独立,不存在不求回报完全的付出。也是在这场嚎啕大哭中罗子君依然怼了贺先生,说他根本没有真正的爱过一个人,脑子中有个计算机,计算进出平衡,是情感缺乏症。贺先生败走。其次,在罗子君决定离婚后的颓废期。贺涵把她带出家门,了解了陈俊生的工作一面,又让她见识到凌玲的优点,又帮她找了律师,当然此时人生导师已开始上线,金句频出。但罗子君表面并没有领情,还屡次说贺涵疑似出轨,一夜情等,实在是狗咬吕洞宾。直到罗子君误服安眠药入院,贺先生说起自己母亲的去世对年幼的他是毁灭性的打击,罗子君道歉。而后才开始振作起来争夺孩子的抚养权。最后,在争夺抚养权的过程中,罗子君开始工作,成为一个自食其力的人。贺先生提供了一条龙服务,不但帮忙找工作,还主动做面试前培训,在庭审的时候提供了关键证据,并且给了罗子君莫大的鼓励和信心。此后旁白中表明子君对贺涵动心。同时,贺涵和唐晶因卡曼的案子产生分歧,贺涵的绯闻对象薇薇安回归,贺涵不安,连夜向唐晶求婚但仍然隐瞒已知薇薇安回来的事,唐晶答应,相约在庭审结束后订婚并庆祝。然而,庭审胜诉获得孩子的抚养权,唐晶却爽约。到这里罗子君离婚案全部完结。开始新生活。有人觉得唐晶太较真,太作。但是,唐晶就是会为了一个疑似的不诚实而纠结痛苦,继而无法跟爱的人订婚的人。原因有三,其一,唐晶的性格所致,唐晶是一个原则性强,是非分明,事业上拼命三郎,感情上也容不得一点沙子的人。其二,唐晶原生家庭的影响,父母貌合神离的婚姻让她对婚姻产生恐惧,对婚姻的预期不美好。其三,唐晶对贺涵的了解。在她眼中贺涵是一个做事不择手段,没有底线的人,由事业推及感情,她认为贺涵并不可信任,这在贺涵邀请她同居和求婚都能看出来,贺涵说一个理由唐晶是不相信的,总会追问是否还另有原因,直到找到自己满意的答案为止。贺涵是知道唐晶这点的,但仍没有给她足够的安全感,在明知道唐晶介意薇薇安的情况下,仍同她吃饭,显然这是他们爱情观中不同的部分。唐晶爽约后,贺涵采取了补救措施,把稳拿的卡曼的案子放手给了唐晶,以此来证明唐晶在他心中的重要程度是超过工作,超过他自己的位置的。同时这也是一个考验,考验唐晶对他的爱有多深,唐晶如果接了卡曼的案子则说明爱得还不够,不接则说明通过了考验。这也可见贺涵对人和事的计算和冷静。唐晶没有通过考验,这其中也可能有前夜被离间的影响,也有可能时间太紧考虑不足。贺涵给唐晶办出师宴,像求婚没有发生一样,贺涵退回到亦师亦友的位置,比恋人的位置要靠后,因为求婚前贺涵曾说过,不结婚就成朋友,而唐晶则还在原地。证据事件有二,其一,出师宴第二天唐晶约贺涵午餐,贺涵到场说了几句话,就拿走打包外带,没有跟她一起吃饭。其二,唐晶高烧仍坚持工作,唐晶问贺涵是否不管她了,贺涵答还是会像朋友那样劝她,但听不听管不了。唐晶则想突破这种关系,她当面宣布他们的关系翻篇,要开始接受其他人的追求,贺涵有点生气,也有无奈,只说了句你的十年也是我的十年,于是唐晶决定远走香港。贺涵对于唐晶的走感觉很复杂。一方面,是难过,他反复说他早知道会有这么一天,但无论是哪一天都会觉得很突然,难过的是这恐怕是他们之间的完结;另一方面,从理智的角度考虑这是对唐晶事业上更上一层楼的好事,他尊重唐晶的选择。这里贺涵自诉了对唐晶的感情。唐晶就像他最得意的作品,希望她更好,更完美,他舍不得以爱的名义折断她的翅膀。这是贺涵对唐晶的爱,包括唐晶都说他不够爱她,但贺涵给她的是更深层的理解与支持,像精神上的爱,更升华的爱,却也是理智的爱。这和唐晶的期待不同,唐晶更希望的是全心全意,纯粹的,更热烈的和冲动的爱情。这也是因为唐晶并没有认识到贺涵对她的爱是这样的,如果认识到是不是可以更信任他,改变他们的爱情故事?而贺涵为什么不能提供更热烈冲动的爱呢?是因为不能,还是因为对唐晶不能?另一边,贺涵开始和罗子君展开了世俗的爱。贺涵更多的参与到罗子君有烟火的生活中。从最初想让罗子君自立自强而拒绝她搭顺风车,到后来的大包大揽,贺涵愉快的投入其中。贺涵对罗子君的感情看起来像是情不知所起,一往而深。我觉得贺涵撞到老金表白那段是一个重要契机。在表白的一段话中贺涵变化了诸多情绪,从听到我喜欢你时的烦躁,到审视老金,到听子君说谢谢老金看得起她时,明显不认同的表情,都能表明此时贺涵的内心是起了变化的,也许是别人的出现让他认识到罗子君还是一个女人,甚至在别人眼中是一个有魅力的女人。于是在深夜聊天时有了片刻暧昧的尴尬,就是在说时间不早了,我该走了,语气停顿的一瞬间有了暧昧的意味。之后对罗子君说的那段话,不是你生活的更好了,而是你更坚强更勇敢了,语气中充满了怜惜,此后开始了不同对待她方式,不提让她自强自立了,而是让我来帮你吧,甚至越俎代庖了。贺涵主动出面为罗子君调到企划部工作时,已经开始有了领地意识。也许他本意并没有想直接和老金碰上,让老金没面子,但也绝对不会把这个人情给老金做。门口老金怒对贺涵,说你的女朋友是唐晶,贺涵接的很妙,说子君也是我的朋友,也字是并列关系,但女朋友和朋友是不同的两种关系,可以直接说罗子君是我的朋友,用也字别有意味。被老金说他喜欢罗子君时,他头转向一边,好像老金说了什么无稽之谈,但我觉得这是一个躲避的动作,因为被说中了,有些心虚。然后贺先生就傲娇了,直接刻薄的说自己确实有这个能力,老金有需要也可以找他。然后直接帮罗子君绝了老金的念想,用了搂肩杀这个大招,此时贺涵的语气太过宠溺了,他自己都没发现吧。之后就是霸道总裁上线,帮忙改简历,找工作,深夜送鱼吃鱼喝酒,高调现身维护罗子君。大雨中接子君回沪,即使在情绪激动的情况下仍不忘把她护在路内侧。那么此时他意识到自己的感情了吗?他是意识到的,贺先生对人性的认识是很通透的,他当然知道这意味这什么,只是还不急于去定性,只是按着自己的心意行事。所以在香港的时候他虽然在薇薇安面前维护了唐晶,但是在第二天的唐晶道歉的见面中,并没有说出求婚的话。而且对唐晶隐瞒了他和罗子君的通话,同样对罗子君也隐瞒了与唐晶的见面。在陈俊生问起还有另一个女人是他的修行时,无言以对。在老卓调侃他对罗子君比对唐晶温柔,并警告他唐晶和罗子君是闺蜜时,没有反驳。如果不是唐晶提前回来,贺先生一定会按照自己的节奏展开这段感情。然后就是贺先生不忍平儿的哀求护送罗子君的母亲和儿子去杭州而耽误与离职顾问的谈判,工作中产生重大失误。也成为贺涵人设崩的讨论焦点。我觉得人设也是崩的。贺涵这件事有几个原因,首先罗子君的事在贺涵这里优先级比较高,其次贺涵对平儿的疼惜是有弥补自己童年遗憾的,最后工作在贺涵的眼中并没有那么重要。虽然编剧需要一个事件来表明罗子君在贺涵心中的重要性,但是这个事情的级别好像不太够,会显得贺涵太过于随意和缺乏职业素养。不过这件事还是让贺涵正视了罗子君的重要性。唐晶的求婚。这段两人的表现都很出色。刚开始贺涵真的是蒙了,表情严肃,声音变哑,搓手,勉强应对,然后开口拒绝了唐晶,但看到唐晶遭受打击的表情,又心软,改口称应由他来隆重的求婚。在唐晶的期待的表情和十年的情谊下,贺涵能在第一时间拒绝已经是很有魄力的了。不过贺涵说我不接受时的表情似乎也不是真的拒绝的表情,所以这是个先抑后扬的套路?求婚后贺涵与罗子君的见面。一次是罗子君家里的事,两人在酒店大堂见面,罗子君极力拒绝贺涵的帮助,贺涵心疼的表情看起来要哭了,声音温柔的要滴出水来,说自己会尽自己的责任,对工作对唐晶,但此时只想帮个小忙,不想她再受苦了,这里看来,爱果然是深深的怜惜。后来在唐晶家晚餐后,单独找罗子君,坦诚都是他自己单方面的责任,而且强调如果发现罗子君力不从心,必会帮忙,不管唐晶和罗子君的看法,这是把罗放到了他的保护伞下,而且不因他是否结婚而改变。此时此刻,他应该是想遵守承诺跟唐晶结婚的,但是对罗子君的保护也不会放下。只是如果他以那么强硬的保护者姿态出现,唐晶很快就会发现,自然也就结不成婚,何谈遵守承诺,所以此时的贺涵并没有发挥他善计算的优势,完全是凭本能行事。于是很快唐晶真的发现了,贺涵表白罗子君并对唐晶坦白,其间的惨烈不忍赘述。只是贺涵承诺罗子君永远等她,不会再娶,真的是情不知所起,一往而深,没想到在不知不觉间,贺先生已经中毒至深,唯有祝福。贺涵其人。贺涵国外长大,传统家庭出身,家教端正,但他幼年丧母,14岁离家出国,对人性通透,能直指问题的核心,但在唐晶的眼中为取得成功不择手段,毫无底线,陈俊生觉得他重情重义。两次为了感情而弃工作而不顾,一次是为了唐晶放弃卡曼的案子,第二次是为罗子君放弃与属下谈判,可见他不是工作机器,工作不是他的追求,只是给他提供良好的物质生活的基础,是能让看不起他的人闭嘴的工具。他更尊重自己内心的感受,随性洒脱,这点很像令狐冲,这在他解决问题的终极法宝中也有体现,那就是随他去吧,以至于最后他选择做一个渔夫也是跟随了自己的内心。其实他不应该心软的。一次是不该心软听唐晶的话帮助罗子君,结果坠入爱河,二次时不应该心软向唐晶求婚,结果陷入左右为难的境地。贺涵在罗子君家躲避唐晶一幕真的不忍多看,在罗子君面前那么可怜的站着,不敢靠近的一幕也不忍多看。还是喜欢看贺先生像孔雀开屏一样装装装啊。此处有图----开屏的孔小姐写了这么多,以此来纪念久违的追剧时光,估计没几个人能看到最后。衷心感谢您的阅读。我打5星了,多出来的都是给我喜爱的中生代演员们,表演的太精彩了,每个角色都很立体。
不知多久没有这样一部看完以后让我不断回味的韩剧了。
一个普通的像狗血剧一样的名字,《浪漫医生金师傅》确实一部狠狠的敲在我心上的电视剧。虽然剧情安排上在后半段有些小问题,不过在我看来完全可以暂且忽略不计,演员的颜值在线演技也在线,在这里我更关注的是这部剧带给我的冲击。
我喜欢这部剧里每一个角色,他们都有鲜明的个性,都有自己的原则,也都在成长,正是因为如此才会让每一个角色
不知多久没有这样一部看完以后让我不断回味的韩剧了。
一个普通的像狗血剧一样的名字,《浪漫医生金师傅》确实一部狠狠的敲在我心上的电视剧。虽然剧情安排上在后半段有些小问题,不过在我看来完全可以暂且忽略不计,演员的颜值在线演技也在线,在这里我更关注的是这部剧带给我的冲击。
我喜欢这部剧里每一个角色,他们都有鲜明的个性,都有自己的原则,也都在成长,正是因为如此才会让每一个角色都很突出。一部韩剧若是能创造出一个完整的,丰富的,让观众能长久的记住的角色,那这部剧必定会成功。《浪漫医生金师傅》更是塑造出了一群这样的角色。
金师傅,作为引领整部剧的角色完成度相当高。整部剧我最喜欢的一句台词就是『我这一生做过的最好的一件事,就是把夫勇周这个名字忘记了。』能在发生过这么多事之后看清自己的人本来就少,能放下一切不忘初心重新开始的人更是没有几个。在他的旁白下,这个时代的问题被毫不留情的摊开摆在每个观众眼前,这个无信,无理,无义的时代,这个无视伤害的时代,这个价值丧失的时代,以及这个急功近利的时代,在这个时代里,每个人都只着眼于眼前的利益,浪漫似乎已经成了别的东西的代名词,是钱吗,是炫耀吗,是借口吗。而经过金师傅的重新定义,浪漫不再是那些隐藏目的的工具,而是内心深处的信念,是确信了自己想要什么之后能对抗一切的勇气,是能够再次相信其他人的心,是即使孑然一身也可以温柔对待这个世界的觉悟。
姜东柱,一个矛盾纠结体。不同于其他韩剧『主角是正义的化身』这样的设定,姜东柱是那么的真实,面对都院长给他开出的条件,面对逃兵的病例,面对科长的挑拨离间,面对父亲当年去世的无助和对金师傅不知该如何调整的心态,他的反应真真叫人心疼。看得到他的挣扎,他的迷茫,他的坚强和勇气。用金师傅的话来说,姜东柱是一块有棱角的石头,在这世间的激流中,他没有被磨平,而是在其中调整成了自己最喜欢的样子,确实圆滑了不少,可心底所相信的东西却越发的坚定,不被动摇。
先写这么多吧,其他的角色有机会再来补上。
写几句喜欢的台词作为结束语吧。
有了信念时,人与人的相遇,生活中的巧合和我们之间发生过的一切,才一件一件变得有意义起来。
世界上最可怕的抵抗,就是无论如何,遇到什么情况都不屈服,继续做自己该做的事情。
所谓活着,就是每天迎向新的道路,不管你愿不愿意,必须面对每天扑面而来的现实,我们为什么而活,或者是为了什么,永远不要放弃提问,放弃提问的瞬间,我们的浪漫也会随之结束。
任何事情都有开始,每个开始的背后都有原因,和一个开始的动机,不管是谁,在开始的时候就制定了人生的方向,旅程的积累创造了人生的经历。还会有比这所有事情的开始更理所当然的偶然和命运吗?
后悔这东西比失败更让人抓狂。
你是为了什么而活着呢?
也许你已经找到了,那样最好,希望你要忘记你现在相信的一切。
也许你还在迷茫,不要担心,从你意识到自己好像迷失在这世上的那一刻起,你就已经走在开始改变的路口了。
冲着郭京飞,蒋欣,李光洁的颜去追的剧,看着剧里他们的生活,让我想到了一起长大的朋友们,小时候的我们是幸福的,随着年龄的增长就渐渐的有了距离感,某一个瞬间,又回到了小时候,有时候就在想,就这样,一直就这样多好,不过长大的我们也是幸福的,即使要走的路还很长,烦心事还很多,经历没经历的更多,但是我坚信,一定会遇见幸福!感谢编剧,感谢导演,感恩。
冲着郭京飞,蒋欣,李光洁的颜去追的剧,看着剧里他们的生活,让我想到了一起长大的朋友们,小时候的我们是幸福的,随着年龄的增长就渐渐的有了距离感,某一个瞬间,又回到了小时候,有时候就在想,就这样,一直就这样多好,不过长大的我们也是幸福的,即使要走的路还很长,烦心事还很多,经历没经历的更多,但是我坚信,一定会遇见幸福!感谢编剧,感谢导演,感恩。
房车,公里,森林,河畔and大海,两个同样24岁并且体型单薄穿什么都好看的哲学爱好者,哦,欧洲尤其是德国的青年的阅读量是出了名的,他们自带思考模式,对爱情,生活,社会以及心理学多有涉猎,他们对关系,感情等的根源问题的探讨特别适合在漫长且优美的公路旅行中进行,一切轻轻悄悄的发生着。对于在人生旅途中有那么个同样对周围的一切充满疑惑并努力探寻真理的人在一个偶然的时刻,自然的状态里面闯入这件
房车,公里,森林,河畔and大海,两个同样24岁并且体型单薄穿什么都好看的哲学爱好者,哦,欧洲尤其是德国的青年的阅读量是出了名的,他们自带思考模式,对爱情,生活,社会以及心理学多有涉猎,他们对关系,感情等的根源问题的探讨特别适合在漫长且优美的公路旅行中进行,一切轻轻悄悄的发生着。对于在人生旅途中有那么个同样对周围的一切充满疑惑并努力探寻真理的人在一个偶然的时刻,自然的状态里面闯入这件事真的是件小确幸。
当然片子象很多的旅行的片子一样,有着终极目的(大海),把我们人类的情感和生活的终极目标又是什么呢-通过正视自己内心的不确定还是那个无法语言描述的自我和我们各种状态下的自己组成team达到平衡,合作来应付以后的生活-一切看上去言之凿凿的论点并无意义,然而探索的过程才是真正的本质。
与两个小青年的旅行干货挺多,结尾确实对他们在一起有点小期待,当女孩在夜晚轻轻的开着车回到了等着夜晚无人的西班牙小镇的场景出现,还是有些小感动的。生活还要继续,旅途也还要继续。
《破冰行动》是彻底烂尾了,分数直线下降,现在已经到7.2了。开播时,它可是8.6分的高分剧。
从口碑到收视率,《破冰行动》都是剧王级别的。
《破冰行动》是彻底烂尾了,分数直线下降,现在已经到7.2了。开播时,它可是8.6分的高分剧。
从口碑到收视率,《破冰行动》都是剧王级别的。
还是要按权重给分:故事4分,肯定的地方在于主线剧情首尾,各种角色最终都给了交代;手法2分,阴阳两线的真假叙事套路十分明显,以至于我倒是期待着导演能不能考验考验观众的理解力;人物3分,敬的是鬼神诉的是人心,毕竟能播出的门槛儿立在那里,“不能成精”的解决方法便是“心中有鬼”,所以人物刻画中规中矩,有内涵深厚的,也有生搬硬靠。这样算下来应该给3分,多出的1分给前景,若是有足够的时间和预算,这么好的
还是要按权重给分:故事4分,肯定的地方在于主线剧情首尾,各种角色最终都给了交代;手法2分,阴阳两线的真假叙事套路十分明显,以至于我倒是期待着导演能不能考验考验观众的理解力;人物3分,敬的是鬼神诉的是人心,毕竟能播出的门槛儿立在那里,“不能成精”的解决方法便是“心中有鬼”,所以人物刻画中规中矩,有内涵深厚的,也有生搬硬靠。这样算下来应该给3分,多出的1分给前景,若是有足够的时间和预算,这么好的题材可以拍成爆款网剧,让迷雾越走越浓,让人心越挖越透!
也不知道是不是我经历少的缘故,孩子找妈妈,妈妈保护孩子这样老套的剧情仍然博得我不少眼泪。我现年18岁,在一次偶然的机缘下去看了这部电影,真的把我哭得不要不要的??从熊妈妈和熊大互救开始,就把我狠狠地触动到了。一直到熊大帮助熊妈妈恢复记忆,熊大看到真相,熊妈妈和熊大相互配合共同抗敌,熊妈妈以一熊之力保护全岛人民安全,我都是哭得稀里哗啦的。作为家中长女,我狠狠地共情熊大的苦,明白在动物世界,失去
也不知道是不是我经历少的缘故,孩子找妈妈,妈妈保护孩子这样老套的剧情仍然博得我不少眼泪。我现年18岁,在一次偶然的机缘下去看了这部电影,真的把我哭得不要不要的??从熊妈妈和熊大互救开始,就把我狠狠地触动到了。一直到熊大帮助熊妈妈恢复记忆,熊大看到真相,熊妈妈和熊大相互配合共同抗敌,熊妈妈以一熊之力保护全岛人民安全,我都是哭得稀里哗啦的。作为家中长女,我狠狠地共情熊大的苦,明白在动物世界,失去妈妈的熊大熊二就像人类社会里失去父母双亲的孩子。我知道带老二长大真的很困难,长兄如父,所以熊大一直很沉稳,很坚定,这些都是来自生活的苦痛所磨炼出来的。作为一名女性,我看见熊妈妈抛弃熊大熊二的真相时又伤心住了。尤其是熊妈妈不断照看小熊而对它们产生了感情,从一只冷血无情的机器熊变成一个真真正正的母亲时,它的“芯”就已经变成了真正的“心”。
它们的母子情也让我十分动容。一向憨傻的熊二却能第一眼就敏锐地认出母亲,一向稳重的熊大也会在母亲将要离去的雨夜大声诉说自己多年来的辛酸与不满。都说母子连心,即便熊妈妈不是真的熊,多年的养育之恩也足以让它们心心相印。途中熊二跟定熊妈,最后熊大与熊妈双向奔赴,共同解救人们与危难之中,无一不戳中我的泪点。还有一个问题,就是得失观。在重返地球,狂野大陆的时候,不管是利欲熏心的商人夫妇,还是汤姆和他的人工智能,都处于强烈自尊心和好胜心之中,他们都认为自己应该超过别人,不能被别人比下去,又没有选择正确的方法和道路,所以走上了不归路。伴我熊芯中的科学家东海和南洋也是,因为嫉妒小洛的妈妈苏教授,而设计了那场狗熊岭的火灾,给小洛和熊大熊二带来了难以磨灭的痛苦。
最后一个也算是意难平吧,熊大熊二的妈妈被小洛成功修复,但小洛的妈妈苏教授却是肉体凡胎,走了就永远不可能回来了。我无时无刻不认为人永远比机器更胜一筹。胜在哪里呢,就胜在感情上。如果未来有朝一日能赋予机器以感情,那么就会像熊妈妈一样,有血有肉,能够比肩凡人。
好久没看到那么让我气炸肺的剧了,上一次还是《情满四合院》。
本来《人世间》刚开播的时候,我是见面就安利,全家在我的带动下都开始追剧,按照前20集的水准,这种以小见大,用一家人的遭遇来展现50年的家国变迁的细腻表达,保持到最后的话,完全可能成为又一部类似《父母爱情》的高分作品。
可惜,从
好久没看到那么让我气炸肺的剧了,上一次还是《情满四合院》。
本来《人世间》刚开播的时候,我是见面就安利,全家在我的带动下都开始追剧,按照前20集的水准,这种以小见大,用一家人的遭遇来展现50年的家国变迁的细腻表达,保持到最后的话,完全可能成为又一部类似《父母爱情》的高分作品。
可惜,从20集往后的剧情,宛如野狗脱缰一般狗血离谱到他姥姥家了,导演和编剧全方位地展现了他们的厌女情绪。
和我有同样感受的女性观众不在少数:
原创: 林赞 林赞说 1周前
【 我儿子去了外星球 】
导演: 张小鲨
编剧:张小鲨
语言: 武汉方言
类型: 科幻 / CULT
制片国家/地区: 中国
片长:105min
农民陈立根在村口捡到一具不知真假的外星人尸体,他认为尸体跟自己失踪的儿子有关,为了找回儿子,他开始守护尸
原创: 林赞 林赞说 1周前
【 我儿子去了外星球 】
导演: 张小鲨
编剧:张小鲨
语言: 武汉方言
类型: 科幻 / CULT
制片国家/地区: 中国
片长:105min
农民陈立根在村口捡到一具不知真假的外星人尸体,他认为尸体跟自己失踪的儿子有关,为了找回儿子,他开始守护尸体。
看完《我儿子去了外星球》这部影片,第一感觉很有意思,很惊喜,展现了外星人背景下整个社会的浮世绘。逐渐去思考问题的时候,一方面伪纪录片手法的使用、皮影戏的穿插,另一方面甚至还有情景再现等情节,用评论来说就是很“土味赛博朋克”、很“CULT”。
本片入围FIRST电影展产业场、长江青年影展展映,前几日也获得了洛杉矶华语电影节独立精神奖,这部佳作也即将于12月2日在爱奇艺与大家见面。以下为专访文字整理:
1
科幻下的浮世绘
Q
《我儿子去了外星球》,从题目中看是一部相对科幻的影片,但从整部影片观感上来说更具现实意义,并没有特别强调科幻感,反而借壳反映了当下社会的浮世绘,您是如何构思并很好的表达自己的想法的?
张小鲨:因为我自己是看碟机长大的,算得上是一个超级影迷,我喜欢的电影太杂太多,但是科幻电影一直是我的最爱,《E.T.外星人》《异形》《终结者2》这种电影对我的影响很大,但我觉得在中国,无论你有多大投资,我们可能暂时无法制作好的科幻片,就算我们有刘慈欣,但我们也不一定能在影像上有很好的展现,这可能需要一个过程,我对未来中国将要产出的几部科幻片很担心也很期待。
可是,我又想拍科幻片,因此我根据民间新闻改编,用了自嘲的方式讲述了一个当下社会现实的故事,科幻成为了这部片的一个外衣,对现实观察的思考才是它的第一诉求,如果刻意强调科幻感可能是一个错误的方向,那需要另外一种呈现方式,我目前的创作资源可能做不到。
所以我在创意和剧本方向上一直在平衡这两种类型的搭配,试图想要达到让观众相信“外星人不只美国有,中国也应该有”的目的,也想要表达我观察到的社会浮世绘。
导演张小鲨
Q
影片有科幻、悬疑、恐怖等诸多元素,但剧情核心又是父子情感,您最想突出什么?
张小鲨:我是一个影迷,因此这部片无意识中会有很多类型的元素混搭,有的多有的少。
因为是处女作,又想要的太多,因此我很“鸡贼”的用这个故事创意承载了我的各种类型欲望(哈哈哈)。
父子情感是主题,我觉得当今的年轻人都跟父母活在两个世界,我们背井离乡漂泊在外,在父母眼里跟去了外星球没有区别。
但原本我想讲的不仅只有这些,我最想讲的关于“故乡在遗失”的主题,但全部被我剪掉了,那是一段将近十分钟的对话,我觉得太啰嗦太说教,会破坏掉观众的观影乐趣,比起表达欲望,观众能轻松有趣的观影是我更希望看到的,至于看完之后有没有回想,那就请各位哈姆雷特各自服用想要的“鸡汤”了。
Q
整部影片采用伪纪录片的方法进行拍摄,让人有很强的临场感,甚至在前半部分隐约有一定的恐怖氛围,您是如何想到要用伪纪录片的形式拍摄这部影片?
张小鲨:第一个,伪记录一直我是非常喜欢的一种影像表达方式,但伪记录用在恐怖片较多,我自己觉得伪记录也很适合用在一些荒诞的喜剧故事里,比如《波拉特》就用的非常好。最近的桌面电影《网络迷踪》,我认为是伪记录的巅峰之作,这些影像方式在过去是不存在的,只会在现今出现,我觉得很有意思。
第二个,因为我选材了外星人这个故事,但这个故事实在太匪夷所思,我想让观众能更加相信和代入这个故事,所以我用了伪记录这种“看上去好像很真实”的创作手法来展现。
第三个,就是省钱啦,因为这是我的处女作,我的资源有限,我的演员和剧组人员可能都不是最专业的,我自己也会犯错,拍摄周期也只有16天,用这种方法可以快速的完成拍摄,包括硬盘损毁的设定其实也是为了在后期剪辑时,如果遇到因为不专业和意外造成的穿帮素材,剪辑就留有很多余地,这是一个实验的做法,但能规避掉很多问题,损毁效果无形中成为了一种剪辑手法,这也是我在写剧本的时候就已经设定好了的。
比起伪记录电影,我更希望观众的观感有CULT片和反类型的感觉,我是看影碟长大的一代,我自己为我的电影类型定义为——碟机笑片。
2
当外星人遇上皮影戏
Q
影片中除了伪纪录片的拍摄方法,还有皮影戏的穿插,并没有用科幻电影常用的特效,从开头到结尾,有衔接的展现,您对于影片中的皮影戏部分有什么自己的看法和见解?
张小鲨:我一直想把皮影形式用在电影里,而这部电影又需要很多穿插说明,原本这些说明是用文字展现,但我觉得太无聊了,因此我选择了皮影来“穿插”,来丰富观影感。
Q
皮影戏也使用在了幻想部分,最后父亲与儿子在太空船与儿子相遇并对话的皮影戏部分,所花费的时间是不是稍微有点长?看的时候会稍微有点累,是因为自身构想在拍摄过程中达不到的不得已而为之,还是自身构想就要这样拍的呢?
张小鲨:在这里我先向观众道个歉,这里确实是整个影片的硬伤。
本来皮影只作为一种穿针引线以及剧情解释来使用的,最长的父子相会那一段其实已经花了很大的功夫以及最多的钱拍出来了,但无奈我在特效制作上缺乏经验,而且选错了特效指导,最后造成了毁灭性伤害,最终我只能选择皮影的方式把幻想的部分呈现出来。
如果非要做特效,那将要花更多的钱,我没有预算,我现在是工业底端的青年导演,也没有更好的资源去找好的特效人员,我曾经为此几个月辗转难眠,最后被迫选择了皮影的方式来呈现这一段。
皮影唱作的内容也有很多不准确,让人觉得重复,也是因为唱作皮影的老艺人年纪都较大,难以理解我的需求,而我也不太会皮影的写作,皮影部分的写作是一个80岁的皮影艺人创作的,他有很多自己的理解,我觉得我也应该尊重他们的创作,就很少去修改他的台本。
我去世的外公是唱皮影的,我受他影响很多,可能冥冥之中需要这一段吧,虽然别人会觉得长,但我自己是喜欢的,皮影这种艺术形式就是这样一个感觉。
因为前面的剪辑和节奏其实一直都很快,既然因为失误做不到高潮迭起,那我反过来想,这里慢下来也许挺好的,我觉得既反类型又很文艺。
3
再现的现实很不同
Q
很有意思的是,影片主要情节有硬盘损坏后又添加了情景再现的部分,这个部分也很有意思,可以分享一下情景再现的创作构思和意图吗?
张小鲨:我不知道情景再现在国外电视节目里有没有,但我们经常在国内的一些新闻节目里看到,我一直觉得这种“情景再现”的形式特别独特,在我的审美体系里,“情景再现”特别滑稽,因此我用在了影片里。
还有一个原因是,片中这两人的对话太过单薄无聊,我必须在影像上去做丰富,让观众不至于那么无聊。
而在情节设定上,因为硬盘损毁导致素材无法重现,所以我们必须要用情景再现来做“补充,这样就显得更加伪记录嘛。(哈哈哈)
Q
仔细去看情景再现的部分,“瘾君子”的住所中菩萨的位置在情景再现与现实中的位置不同,现实中是端坐着的,而情景再现部分则是倒下去的,这个细节有什么您自己的想法在其中吗?
张小鲨:这个就是刻意为之,既然是情景再现,那肯定是两个记者后来找“演员”去拍摄的嘛,“案发现场”肯定多少有点被破坏掉,如果有细心的观众,他们还能发现第二段情景再现有很多穿帮镜头,比如话筒穿帮,灯光穿帮,这都是有意为之的,来增加戏谑和“情景再现”的荒诞感。
4
歌曲反差展现生活悲喜
Q
影片中的音乐运用很富有意味,尤其是在检查外星人尸体的时候选择了《2001太空漫游》中的音乐《Blue Danube (Reprise)》,为什么会选择这首音乐?
张小鲨:《2001太空漫游》当然是因为库布里克啦!但用在这部电影里却是一种反差萌,我作为一个小粉丝,用了一种自嘲的方式致敬啦!(啊哈哈哈哈)
Q
另外还有一首邓丽君的《小城故事》也在影片中多次使用,从疯母亲马小凤口中唱出,和整部影片所展现的现实其实偏差挺大的,您为什么会选择让疯母亲唱出来这首曲子?整体运用有表达了一种什么样的意味?
张小鲨:我们父母那一代基本都是邓丽君的粉丝,我是80后,小时候无论走到哪里,我都能听到这邓丽君,我在写剧本时,想要让片中的母亲一直唱歌,因此我就选择了这首《小城故事》,她唱这首歌就像在唱给自己儿子听,也是对她自己的一种情感安慰。
同时,这首歌是有一些空间和主题呼应的,我选景的这个地方是长江中心的一个孤岛,是一个荒废的村子,而它的江对面却是市中心。
这个空间很有代表性,特别像发展中的中国,我们一面是拆掉的农村和旧城,一面是建设中的新城,人们在这种“小城故事”中营生、相爱、分离、死亡,有很强烈的悲痛感,片子的原名叫《E.T.悲伤乐园》。
贾樟柯的电影和我自己对现实的观察给了我一些很重的感悟,但我选择了一种有趣和荒诞的形式来表达这些。
5
演员与展望
Q
演员的表演为什么有时候有出戏感?
张小鲨:我的演员都是本地的一些栏目剧演员,他们没学过表演,演起戏来甚至不接戏,但平常他们都有在一些外来的电视剧组做群众和特约演员。
我很早接触过他们,觉得他们有一种奇怪的属于自己的表演系统,而且出奇的相似,我自己叫他们这种表演为“野生表演”,这个表演系统特别适合这部电影的气质,会有一种假假的荒诞感,我自己在他们的表演里能感受到很多我自己审美的趣味,当然,也有很多观众朋友不喜欢这种表演啦。
Q
《我儿子去了外星球》是一部软科幻作品,您未来是否还是想要拍摄一部纯科幻的作品?
张小鲨:当然想啊,但我觉得我现在没有资源和条件去拍硬科幻,接下来,我可能还要拍一部类似的迷影电影,会慢慢去做一些能掌控的特效,需要慢慢来。
文/李子衿
影子大亨,又明金钱帝国。
在公司蒸蒸日上,几乎无对手时,前总裁韦林· 赫德萨克跳楼自杀了。唯利是图的世界里,他们无暇悲伤,只关注自己的利益。总裁的自杀,意味着董事会即将面临公司股东的变革,为了权力不落入他人手中。以马斯伯格为首的董事会成员打算设计一个阴谋,让公司股票先跌入低谷,再大量购买,这样他们就成了最大股东,自然可以继续享受董事会的权利
文/李子衿
影子大亨,又明金钱帝国。
在公司蒸蒸日上,几乎无对手时,前总裁韦林· 赫德萨克跳楼自杀了。唯利是图的世界里,他们无暇悲伤,只关注自己的利益。总裁的自杀,意味着董事会即将面临公司股东的变革,为了权力不落入他人手中。以马斯伯格为首的董事会成员打算设计一个阴谋,让公司股票先跌入低谷,再大量购买,这样他们就成了最大股东,自然可以继续享受董事会的权利。然而,这一切需要一个傀儡董事长。诺维尔就这样走进这个金钱帝国。
继成名作《窃听风暴》十二年后,弗洛里安. 亨克尔. 冯. 多纳斯马克再度回归历史政治题材,自编自导长达三小时的人物传记剧情片《无主之作》,该片于去年代表德国电影冲击奥斯卡最佳外语片,并成功入围候选九强。不同于一般传记影片,主人公原型格哈德. 里希特的艺术家身份与其独特艺术理念无形间为导演创作提供了预设起点与思路轨迹。众所周知,收集整理人物生平素材,并以此为契机感知人物内心是拍摄传记影片的必要
继成名作《窃听风暴》十二年后,弗洛里安. 亨克尔. 冯. 多纳斯马克再度回归历史政治题材,自编自导长达三小时的人物传记剧情片《无主之作》,该片于去年代表德国电影冲击奥斯卡最佳外语片,并成功入围候选九强。不同于一般传记影片,主人公原型格哈德. 里希特的艺术家身份与其独特艺术理念无形间为导演创作提供了预设起点与思路轨迹。众所周知,收集整理人物生平素材,并以此为契机感知人物内心是拍摄传记影片的必要工作,因此我们有理由相信,基于艺术风格的互相影响与渗透,在深入体会里希特艺术思路的过程中,同为创作者的多纳斯马克极有可能将被记录者的艺术风格与影片进行融合,即使并非出自导演本意。基于此猜测,笔者对里希特所公开的艺术理念,尤其是关于影片着重提及的照片临摹绘画部分与影像本身进行横向比较,发现二者却有风格上的内在关联。尽管里希特在其主观经历角度对影片内容颇为不满,甚至宣称该影片“严重歪曲自己个人经历”,但其本人或亦未能发觉,他的艺术风格已悄然与剧情片特性产生微妙反应,形成德国现代可贵的影像杰作。
这电影叙事的方式非常之熟悉,思考了几天后得出了结论,这特么不就是我家隔壁王阿姨天天说的八卦么!
在浓缩点故事会的剧情,这就差不多可以构造好这部电影了.
一部连故事都说不完整的片子,重点只能降在了53岁的宽叔身上,一大把年纪还要在镜头前亲吻屁股和添耳朵,亲力亲为普及最基础的性知识,前戏才是特
这电影叙事的方式非常之熟悉,思考了几天后得出了结论,这特么不就是我家隔壁王阿姨天天说的八卦么!
在浓缩点故事会的剧情,这就差不多可以构造好这部电影了.
一部连故事都说不完整的片子,重点只能降在了53岁的宽叔身上,一大把年纪还要在镜头前亲吻屁股和添耳朵,亲力亲为普及最基础的性知识,前戏才是特么的王道!
这也终于让我明白了多年看AV一直没悟出来的道理,那就是不管女优再怎么好看,如果没有男优的努力就啥卵子都不是!!!
用之前的眼光看人是错误的 每个人都在改变 都在努力变好 而不是一种标签贴在身上一辈子 虐童是一个我不敢触及的话题 太过揪心 此片拍摄用细节来震撼每一个观影者 小演员的细节刻画到位 全程揪心 结局完美 (韩国警察太废 )女主用过去的自己看到现在自己 完成自我救赎 就是他人 在我眼里这是一部佳作 白小姐就是白天使没跑了
用之前的眼光看人是错误的 每个人都在改变 都在努力变好 而不是一种标签贴在身上一辈子 虐童是一个我不敢触及的话题 太过揪心 此片拍摄用细节来震撼每一个观影者 小演员的细节刻画到位 全程揪心 结局完美 (韩国警察太废 )女主用过去的自己看到现在自己 完成自我救赎 就是他人 在我眼里这是一部佳作 白小姐就是白天使没跑了
刚看完这部电影,本来下载好后发现没有字幕,而唯一有字幕的版本的字幕组好像并没有那么高的正确,为了保证自己完美的观影体验,硬是忍了小半个月,直到有1080p版本和人人字幕组出现。
种族大团圆可能达到了一个巅峰,印度、黑人、白人,通过种族歧视而歧视种族歧视这一观点非常的棒,但其实也有点感觉真的需要如此表达政治正确的观点吗?ok,is fine!虽然最近的上气令人不爽,但这是一个不错的
刚看完这部电影,本来下载好后发现没有字幕,而唯一有字幕的版本的字幕组好像并没有那么高的正确,为了保证自己完美的观影体验,硬是忍了小半个月,直到有1080p版本和人人字幕组出现。
种族大团圆可能达到了一个巅峰,印度、黑人、白人,通过种族歧视而歧视种族歧视这一观点非常的棒,但其实也有点感觉真的需要如此表达政治正确的观点吗?ok,is fine!虽然最近的上气令人不爽,但这是一个不错的电影。
这是一部不要深究只需要感受其中的爱情故事,当然剧中也自己进行了调侃,但这没关系,看得很舒服,长久都是男人在强权地位,通过这部电影让男女平等的关系,其实并没有难以接受,虽然我相信绝对不可能一个演讲供稿人可以单独、私密的和国务卿进行亲密交谈以及完全的私人时间,并且国务卿团队愿意在影响资本方、合作方以及政治面貌前提下发生如此关系,但是
愿意爱无所不能,那么这就是一部好电影了。
很喜欢其中的一个桥段,最好朋友其实有着自己最讨厌的宗教信仰和支持的党派,但其实你一直都接受并且支持,life is fucking movie,enjoy it。
原谅我狗屁英语哈哈哈哈
(部分信息是外网上搜集来的,其余是自己的解读,欢迎交流)
圣诞夜的大火,在大家都在忙着灭火之余,有个披着皮毛戴着面具的人,他没有参与救火,导演还给了他将近一分钟在大火中唱歌的镜头。一刷完电影后我猜想这个人扮演的可能是墨西哥当地的神话或者宗教故事中的人物,但他参与的却是富人的圣诞节,这指明了他非墨西哥裔的身份。外网上很多拉美裔的观众也对这个角色也表示出同样疑惑,表示这样的形象并不存
(部分信息是外网上搜集来的,其余是自己的解读,欢迎交流)
圣诞夜的大火,在大家都在忙着灭火之余,有个披着皮毛戴着面具的人,他没有参与救火,导演还给了他将近一分钟在大火中唱歌的镜头。一刷完电影后我猜想这个人扮演的可能是墨西哥当地的神话或者宗教故事中的人物,但他参与的却是富人的圣诞节,这指明了他非墨西哥裔的身份。外网上很多拉美裔的观众也对这个角色也表示出同样疑惑,表示这样的形象并不存在他们的宗教神话中。
导演表示,这个形象来自于流传在中欧的一个民间传说。这个人扮演的是一个叫Krampus “一半山羊,一半恶魔”的怪物。和Santa Claus(圣诞老人)一样,Krampus也是一个当地人们会在圣诞新年扮演的角色,这也是为什么他出现在白人的派对里,而不是当地土著的庆祝中,因为这是一个欧洲传下来的习俗。Santa Claus在平安夜给表现好的小朋友送来礼物作为奖励,但Krampus恰恰相反,他的任务是惩罚表现不好的小朋友。这也是为什么电影中扮演成Krampus的人在房间里追着小朋友玩,这是一种“惩罚”方式。
这个扮演成Krampus的男士名叫Mr. Ove Larsson,他原本来自挪威,装扮成一个欧洲民间传说里的人物也指明了他非墨西哥裔的身份。在挪威异教的传统里,人们会在家中的东南西北四个角落传递火把作为一个告别逝去一年的方式。眼前的大火让他想起了他家乡习俗,勾起了他的思乡之情。他唱的歌也与他的出身有关,歌曲的名字叫Barndomsminne fr? Nordland (childhood memories of the northern lands) ,曾被当作挪威北部地区的圣歌。歌词的最后一句 " ? eg minnest, eg minnest so vel dette land! " ,意为“家乡的一切还历历在目!”,再次指明了Mr. Ove Larsson的思乡之情。
大火之后的下一个镜头就是大家一同出门郊游的景象,Cleo看着眼前的风景也表示让这让她想起她的家乡,尽管有些许不同。一个墨西哥裔女工,一个斯堪的纳维亚的上层社会人物,身在异乡都触景生情思念起了家乡。导演通过这样的类比想表示,这种在他乡的孤独感和对故土的思念是所有人类都会经历的,无论来自哪里,出生于什么阶层。
(英文版本)
The character in a furry outfit and a mask was dressing up as “Krampus”, a "half-goat, half-demon" figure that existed in Central European folklore. In contrast with Santa Claus, who rewards the well-behaved with gifts during the Christmas season, “Krampus” punishes children who have misbehaved. That is why we see the guy was chasing after kids on Christmas Eve.
The “Krampus”, with its European origin, indicated the identity of the character, Mr. Ove Larsson, as a Norwegian. While other guests and locals were busy with putting out the fire, Larsson was counting from 10 to 1 for new year and then took off his mask and began to sing.
The reason why Larsson had such as a wired attitude towards fire was that the scene reminded him of his homeland and his tradition. In the ancient Nordic pagan traditions, people pass a torch through the 4 cardinal points of the homes to start a new year.
The song Larsson sings is called Barndomsminne fr? Nordland (childhood memories of the northern lands) It was used as an anthem of northern Norway. Larsson ended the song with the last line that says: " ? eg minnest, eg minnest so vel dette land! "I remember this country so well!" It showed his strong nostalgia for remembering his country.
In the next scene they went out for hiking and we heard Cleo say that those landscapes reminded her homeland even though they are different. This statement shows that both Cleo, the Mixtec-born domestic worker, and Larsson (the upper-class Scandinavian), despite their different origins, have something in common and that's the human experience of loneliness and nostalgia.