首先要说明，这不是老套的历史正剧，而是一部青春历史爱情戏，喜剧元素不少，一点儿不比今年两部清宫戏差。最少剧里演员的台词功底不错，没几场对不上口型的对话戏。

有位作者说过，写个好的结尾，比一个好的开头难100倍。看到34集了，剧还情没飘，人物也都还没渣化，基本可以给个8分良心评价了。

这剧很厉害。

首先是演员，不但每一个配角满身是戏，连龙套看着都是专业客串的，而不是某些剧里面那种100块钱请一天的路人甲。当然，年轻的主演们还是有很大的提升空间的，特别是展博tx，离完美演绎一个复杂人物几十年的成长历程，心理上的差别表达还是不够。不过已经把大部分演戏靠一个角度，一个表情，的同龄人给比下去了。

其次是人物设定。不同年龄的人，思想的出发点不一样；同一时代的人，不同学历的人的想法又不一样。但这些不一样中，又有着时代的共同点存在，大家对时代背景认识又是一致的。这种深刻的挖掘和设定是这些年的剧本中很少见的了。

最厉害的是擦边球打的妙。其实这些年来，这种改革发展历史长卷的作品不少了。但是这些剧因为各种原因，不好铺开，往往就两种极端的拍法:一种是根正苗红，正义凛然，一生都是时代机遇，不段的克服小困难，最终带领大家致富；另一种就是一生都是艰难险阻，吃尽人生的苦，不段与恶势力拼命，最后否极泰来，终于获得成功。这两种拍法有个很统一的问题：主角们发家，往往是今天是10几万的小厂，换个镜头就变成千万富翁。最关键的中间过程都没有，让很多人觉得成功就是顺理成章。

而这剧完全不同，把社会转换期的矛盾和机遇都赤裸裸的摆到了桌面上。但整剧又没有一个绝对的穷凶极恶的大反派，大家都是在拼命谋生的小人物。而无论是无法无天的小孩儿，自信满满青年，还是矛盾的中年，面对问题，最后更多的选择都是妥协。因为剧中是要继续生存下去的活生生的人，向生活妥协才是常态。于是很多以前不敢拍的灰色地带，创业过程，都成功的展示了出来，甚至连黑恶都有了客观的描绘。由于编导恰到好处的转嫁和疏导了矛盾，这一切都变得柔和，可以成功的表达和过审。当然，这种表达中肯定就有虚构和不太合理的成分了。比如女孩子总是愿意等～

同时，这剧是少见的，把创业中艰辛和起伏的过程，很真诚的表达的作品。按照一般的套路，男主去了珠穆娜玛，参与了春晚编排，就应该算功成名就了。但现实中成功哪有那么容易，就像剧中所表达的一样，哪怕后面拍连续剧成功了，都成立了影视公司，依然过着朝不保夕的日子。什么今年开奥拓，明年开奔驰，更多的都是做梦。

最后，很羡慕冯都，有那么可爱的两个女孩为他付出。

如果你没有出生在改革开放后的中国，没有生活在21世纪二零年代和平安定的中国，而是出生在一百多年前那个风雨飘摇、山雨欲来的旧中国，你会过上什么样的人生？面对历史滚滚洪流中的时代巨变，你又会做出什么样的选择？

帝国风云激荡，群雄逐鹿

这是一部有着历史背景的传奇剧，故事里的主要人物皆为创作者虚构，但虚构的故事也有依稀可循的历史脉络。故事开始的时间大约是1908年，彼时企图效仿日本进行救亡图存、改革维新的戊戌变法早已失败，垂帘听政的西太后总揽大权，戊戌政变后对维新派进行绞杀，谭嗣同等戊戌六君子血洒北京菜市口，梁启超等人逃往日本，康有为被迫周游列国，光绪帝被囚在瀛台整整十年，这位从4岁就登基的中国倒数第二位皇帝做了名义上的皇帝整整34年却无甚建树，此时离他的死亡也只剩下几个月的时间了。

【详细】

12176580

梗非常好笑，不落俗套，但是服化道和男女主颜值不太行，等等啊我的青春里面李歌洋那么好看怎么现在变了啊，冲着他来的现在有点落差了。但是男女主之间的互动还是很甜的，我追剧都是姨母笑。那首我的小朋友插曲出来的时候整个画面都在冒泡泡。而且副CP的那个线也特别好看，本来是男生打赌追女生，结果喜欢上了女生，而且女二的人设非常好，特别干脆利落。相对来说男女主老是有误会还老不说出来就很难受

这个电影作为推理电影逻辑百分之八十以上是自洽的 给百分之九十的观众看都没有问题会是一部爽剧 然后作为翻译文学方向暗线 里面对译者这个很难被看到的、但是对文学世界创建而言必不可缺的角色 展现给了观众 让大家看到了容易忽略的群体 所以实在是不知道为什么才7.2。

去看了一下影评给2-3星的人的评价，几乎都在纠结为什么这个作者要恨出版商，认为不够事出有因。其实我觉得他一开始也不会想着这么复杂，但是出版商杀了老人，他才想整一出戏好让他亲口承认杀人坐牢。他起初讨厌这个出版商并不足够让他去谋篇布局搞这些，可能就是有点讨厌，所以不想让他独家出版了，这也很正常，作为作者选择心怡的出版商很正常，也没有违反规矩（签约的不是独家）但是坏就坏在——没想到出版商为了拿到原稿居然迫害爷爷，如此可怖，所以他才想搞这一出好戏复仇，我觉得逻辑还是可以说得过去的。

有人又觉得有些人物是没有意义的，比如那个看起来很无所谓时不时发出嘲笑的老头译者，大家觉得他对主线没有帮助。但是我个人觉得这些所谓的不相关的人物，一是增加了故事的丰富性，不然大家凑一块全是与本案相关的也不太合理，有点夸张；二多方面呈现不一样的译者心态、展现“翻译”世界，他就是为了养家糊口，译者的待遇与作者不一样，他看的开了，但是自杀的女人没有看开，这两个看起来无关的人物也表现了作者、译者之间无形的壁垒，留给观众去思考、去更多关注译者。

译者群体庞大而渺小，我是学翻译的，所以很多时候可以感同身受。在学翻译之前，我很少去关注一本书的译者是谁，像大多数读书人一样，或许会发现翻译版本不同而去选择更好的译本，但很少像关注作者一样关注译者。有些世界是在我学习了相关专业之后才打开的。文学的世界很精彩，如果说作者是创造者、译者便是传播者，缺一不可（出版商也很重要）。

看一部片子适合什么样的年龄段观看，不是单单看情节是不是吓人，而是要看主线逻辑是几岁的逻辑。例如熊出没和海贼王，都是动画片，显然主线逻辑的年龄并不相同。

舅舅住在一个有邪恶念头的已故巫师的家里，家里几乎所有的东西都会动，然后他把刚变成孤儿的外甥接了过来。外甥顺理成章的发现了异样，很快接受并吵着闹着要学魔法。最禁忌的东西放在客厅显眼位置的一个柜子里，并且钥匙就在锁旁边。外甥复活了恶巫师并勇于承认错误。由于咒语，再厉害的巫师也解决不了问题，必须是麻瓜。最后，外甥拯救了全世界。

好一个一个说，首先接来住在这样的房子里，真的确定比再给他找个寄宿家庭好么？拿亲情说事，就和一做错了事就哭着说想死去的爸妈一样让人翻白眼。然后，人偶会动啊，这是多少恐怖片的设定，这孩子接受的也太快了，而且马上跃跃欲试的要学习，这是刚死了爸妈，又颠覆了认知后会有的反应么？柜子位置就差在上面贴一个，来开我吧了。最后还是少不了大象无形，大音希声，破玲珑棋局的必定是一个不懂武功的少年。

不是说这样不行，但主线逻辑幼稚，就需要一些丰满的情节进行装饰。好莱坞拍了不少童话电影，很多也是一望即知的主线逻辑，但只要能在细节渲染和表达方式上引起观众的情感共鸣，那也会有很出彩的效果。很显然本片并没有做到，导致观影体验像喝白开水，没有波澜，完全是走流程。

不过想赞一下中文译名， The House with a Clock in Its Walls，译成 滴答屋，真的很棒。

扫黑，还决战，5分。

今年还会有个片子叫《古董局中局》吧，按扫黑这个片名的逻辑，古董这个片子可以叫《古董局中局·终局》。《你好，李焕英》可以叫《你好，李焕英·再见》。《泰坦尼克号》可以叫《泰坦尼克号·最后一号》。《侏罗纪公园》可以叫《侏罗纪公园·园灭》。反正加个分隔符，再加个耸动的类似“清仓大甩卖最后两天”的副标题，就显得牛逼哄哄了。

整个片子看下来，感觉调查组就是在玩一场剧本杀——反正案子肯定是要破获的，反派肯定是要落马的，你就跟着故事情节走，一定能胜利。

在观影还不到50%的时候，甚至不到30%吧，就感到张颂文的那个角色在迫不及待地喊着：我其实是反派来的！我要反转了！真的就是悬念的黑洞。

而就在正派的无为而治和反派的高调跳匪之间，导演怕片子太过平淡，刻意安排了几场貌似大尺度的桥段，让那些要使用“真敢拍”之类标题的媒体，能多少有的放矢一些。然而，几乎每一场大尺度戏的存在，都如同金世佳的表演那样一惊一乍。在本就已经不够连贯的故事之中，又埋藏了无法连贯的情绪。

这个戏里，究竟是谁，通过什么方式，解决了一个怎样的具体主线事件？是姜武揪出了张颂文吗？是姜武斗败了金世佳吗？有谁和谁之间真正进行过一场完整的博弈吗？全片最大的戏剧冲突并没有发生在正反派的对决上，而是交给了借高利贷的小老板的支线故事上。

整个故事没有主线，没有递进，没有弧光。只是用一个个猎奇素材包装起来的流水账。

一直不理解的是为什么竹子在丈夫误会自己离婚并另娶后，依然爱孩子如故，关心丈夫这个人如故，甚至理解和尊重丈夫的现任妻子。知道大结局了，竹子才说，无论如何，她是因为“爱你这个人，和你因为相爱有了孩子们，有了一个家”，不是责任，是因为爱才让她一次次在困难中带着孩子们重新活过来。可也因为爱，所以想起来提起来，就会钻心的疼。

她的爱，真挚热烈深沉，绵延了一辈子。不见得，每个人一生都会像竹子一样经历那么多磨难和不幸依然坚强，但像她这样，深爱的，担当着的人我见过，我外婆是，我妈妈也是。

2018-4-2

个人自用 非影评

村长发明了保护罩罩住羊村 灰太狼驾驶飞船前来打破玻璃罩 灰太狼发明的几个小怪物可以控制天气 小怪物失控烧了青青草原 蛇族远古以来被动物们视为异类 大部分蛇族都封印在了石像里 有一家三口蛇穿成熊猫的衣服 蛇父救了跑路的红太狼 村长发明了机器喜羊羊 灰太狼也有灰太狼机器人 动物们因为草原失火全部跑路 来到一艘远古飞船上 飞船只有所有动物都有才能启动 烧了蛇 喜羊羊等去找蛇 蛇父蛇母在飞船上脱下熊猫服但是系统不认 蛇带村长去找另一条蛇 蛇打开蛇族封印 灰太狼调来另一艘飞船 动物们上了远古飞船 最终动物们承认因为各自的原因造成天气变化 感动了上天 小怪物们还原了 青青草原回来了

哪怕放在当下看，《红衣少女》依然能够像那件“别出心裁”的红衣一样，出挑，而且刺激。

出挑，是因为在思想复苏还没有彻底成型的大环境下，与众不同的打扮往往容易引来非议，但又正是因为美以及相对应的意识觉醒、思想解放，是刺激到私人的缘起，更是刺激到社会的武器，这就使得 《红衣少女》在当时是难能可贵的，而同样难得的，是在当下的语境中依旧发人深省。

1983年，26岁的铁凝在《十月》杂志上发表了自己的第一部中篇小说《没有纽扣的红衬衫》。再过两年，由此改编的《红衣少女》登上银幕。故事非常简单，无非是一个平凡得不能再平凡的四口之家，父亲作画，母亲是个小职员，24岁的姐姐安静在杂志社当编辑，16岁的妹妹安然则在求学阶段，但经历过想起就会“心里一阵阵发寒”的“是非颠倒的年代”后，每个人对事情都有不同的看法，也面对着不同的波动。

小说以姐姐安静作为视角，让一个成年女子，夹在父母辈以及未成年的的妹妹之间，来审视时代烙印对人产生的影响，以及女性思想如何枝枝蔓蔓地变化。而电影则转而借用少女安然的视角，让一块璞玉的“被”雕琢与“被”染指，来映衬成长，尤其是女性的成长，究竟意味着什么，进而展现荒谬的社会环境对人有着何等荒谬的改造。二者互通，在更为细腻、直白、丰富的影像中，兴许能有更深的触动。

最重要的人物安然，外貌虽不出众，但是道德观很值得瞩目。她信奉着最早接受到的信条，即“青年人最重要的是正义感和诚实”，而为了真理，不去算计的她往往表现得不够“世故”，这个“太过于”直肠子的“非传统”女孩子会当着全班同学的面指出老师把“莫邪”念错，会在作文簿里愤然写下“红人”班长的不当，会当即拆穿母亲顾左右而言他的套路。而往往，以自己“吃亏”告终。

安然最明显的参照系，是班长祝文娟，学习成绩好之余，“群众关系”也好，因为她更知道如何顺从老师韦婉的旨意，也知道如何在同学之间的纷争中，选择柔软甚至是虚假的应对，进而最大地保全自身。

但这些，恐怕是安然至少在很长一段时间内都无法学透的“本事”。只可惜，似乎在极其漫长的人情时期，那都是所谓的社会染缸所要给人布设的去向。安然的母亲兴许就是祝文娟长大后的模样，曾经还能写下深情诗句的少女，经历过各种运动与斗争，开始变得消沉、暴躁，直到重复的刻板生活磨得自己更加怨天尤人，甚至刻薄冷漠。而她又是如此具有代表性，代表的，正是被“现实”所复刻出的战战兢兢的群体，习惯性地把社会的陈规、他人的眼光看得极重，以致于常以“复杂”一词来形容违背所谓纲常的事情，哪怕这件事情的初衷或去向都如此纯粹。

《红衣少女》在显要层面的讽刺，就体现在这些人设上。但更有冲击力的，往往是不知不觉下的变动。少女安然原本对世事已有懵懂的认知，但是仍然愿意守住做人的原则与底线。只是哪怕她再大大咧咧，也会逐渐触碰到生活上的反噬，譬如同学们会认同质疑权威不过是在炫耀显摆，母亲会指斥私下跟男孩子出去玩就是不当行径。委屈与懊恼始终在这个尚未涉世的少女心中累积，电影很讨巧地，把最大的爆点放在评选三好学生这样一起寻常事件上。

对于中学生来说，这个对日后升学有不小促动的荣誉，多少带有点争权夺势的味道。祝文娟之流为了稳守江山，继续不动声色地“笼络人心”，而安然得不到韦婉青睐，哪怕成绩斐然，也不在考虑之列。局势的扭转源自安静对妹妹的关爱，催动她去重新联系关系一般的昔日同学韦婉，并通过赠送珍贵的电影票以及发表对方糟糕的甩膀子诗，为安然暗中争取了机会。殊不知，这带给安然最沉重的一击。本该是最亲密最知己的姐姐，竟然也参与这种肮脏的“成人”勾当。而这，还是在她经历过同学们近乎上纲上线的指责之后才知晓的。

安然情感防线的崩塌，《红衣少女》处理得很细致。就像是给观众展现了一张白纸，然后认真地记录下每一个褶皱的出现，每一次下笔的摸索，最终，观众追随安然，抵达成人世界的边缘，看到被各种美好所遮掩的丑陋变得更加触目惊心，看懂了成人的虚伪与粉饰，而大家几乎忘却了羞愧。

就像是安然对红衣的处理，同样充满淡然的唏嘘。这件安静南下出差给妹妹捎回的礼物，原本是时新、美好的象征，但在彼时的眼光之下，前面没扣子，后面有拉链，都足以判处一件衣服“标新立异”，主人“不够安分守己”。安然最初只是出于喜爱而穿，后来则出于一种不屑于屈服权威的骄傲，但当她摘下自己的最爱，又换上之前包裹着时代之于性别、个体的漠视的“假小子”衣服时，多少带有种梦碎的苦楚以及无声的抗议。

到此，就算《红衣女孩》留下一个淡然自若的结局，但安然已经不只是一位八十年代的偶像了。

铁凝写，“人要是真能按照自己的意志走自己的路，那是一件多么艰难的事啊。它显得荒诞可笑，却又其乐无穷。”在八十年代初期，这是振聋发聩的一句宣言，而在如今，却会发现，那么多状貌，居然依然没有改变。（原载于《看电影》）

4.5星吧。看完电影，又看了很多影评，真的很烧脑啊。实际上，我并不想知道那些什么“编剧想要告诉我们的事”，我在意的只是人生这场哲学，事实上，我们每一天每一时都在做些看起来微不足道的事，但这些微不足道的事，正是成就未来自己的每一块“砖头”，只是我们总是习惯于遗忘，遗忘掉原来的自己（原目的地、或者说原出发点吧）所想所做，更糟的情况是，我们总认为是他人的过错造成了自己的现状，这也就是影片中那最经典的台词：——“如果找到那个毁了你的人，并保证你不用承担罪责，你会杀了他吗？”放不下过往，就根本抓不住未来（其实，未来本来也是抓不住的:)，世之无常这个话题就不探讨了），活不在当下。有些事，冥冥之中早已经注定，这并非说因为宿命论就让自己不作为，而是要知道什么是最好的自己，当你已经遇见最好的自己的时候，不要还继续“众里寻他”的过程，如果你还没有遇见最好的自己，那么就让自己成为你想成为的“最好的自己”。因为除了你，没有谁会影响到你的时间进程所造就的结果。过去的一切造就了现在的你，现在的你会成就未来更好的自己。如果现在的你并不明白这一切，也许你就会成为那个“想要找到毁了你的人并杀了他”的人。做什么样的自己呢？还得自己选择。

刚开始看，真的是惊为天人，反套路，有趣人物组合，还有女主贡献的一大堆颜艺，非常非常吸引人。

然后就果断追番，然后就一集一集看，然后就……然后他居然就这么完结了？？？

莫名其妙哎，开始魔王手下新手村堵门的惊艳感觉，也在后续发展中慢慢消磨殆尽。

哦？又出来一个魔王手下，回去神界找神明练级；又又出来一个魔王手下，再回去神界找神明练级；又又又出来一个魔王手下……

真的，一次很新鲜，两次就有点乏味，三次就这真的……好在制作组又来了一次反反套路，出现了标配的忠跳反。

不过连续神界练级，也引出了一个问题。为了凸显主角，吊打了剑神，征服了军神妹子，还完虐森林射箭女神，最终还学会了最强神的绝招。

在女主违反神界规则开挂情况下，男主还是两次身体崩溃，才勉强把s级难度的时间给保护住。

这战力蹦了吧，正当我尝试用s级就是最难等级，来解释的时候。又突然告诉我，还有ss级的世界等着去拯救，还是在女神治愈能力完全被封禁，男主回炉重新练级的情况下

？？？

看来神界也是十分险恶啊，表面笑嘻嘻说不责怪你，但背地里就咔咔捅刀子，太阴险了。

再说人物，真的一言难尽。

好像有人说过，想要凸显主角，就要塑造个强大的反派，通过碰撞，来体现主角的性格、信念和所坚守的东西。

可这部番呢，反派感觉一个都没塑造起来，全程不是在装逼说骚话，要么就是在装逼失败，被主角疯狂打脸，乏善可陈。

男女主全程都没什么人物弧变化，前期怎么样，结尾依旧如何，就是多了个前世记忆。是成功解释了男主为何谨慎，但女主这样欢脱沙雕，没原因啊。

其余就两个小跟班戏份多点，但是存在感极低，也就贡献出了两个被解救的桥段，至于其他配角，神界神明一号二号三号……

总之，开局很棒，以为是开端，没想到这就是这部番的高潮部分了。

我缓缓儿，看的我当时我差点我整个人都不好了，如芒刺背，坐立难安，而且最可怕的是我们这里电影院特别特别冷，真的很想走，很想走，而且我穿的还是袄子，但是我心疼我的58块钱。我的58能买多少东西？能买多少炮？我以为真的能看到周迅跟梁朝伟的对手戏呢，他们俩演完之后我就想说没了？？真的看了个寂寞，而且感觉周迅在这个戏里面特别疲惫，梁朝伟还是那种深情款款的气氛和眼睛，不过感觉整个人状态还挺好，就是体态特别棒，一拳可以锤十个王一博，我不仅身体上冷，我心也冷，心寒，其实我看过他的风起洛阳，我是冲着那个女主去看的，每次男主跟女主两个人一块儿的时候，都想把屏幕抠掉一半。就是他的眼睛是肿的，脸是肿的，嘴是肿的，整个人没有一处是肿的，就感觉他其实现实生活中可能脸没有那么长，但是他上了屏幕以后，就凸显的脸特别长，但是我感觉上了电影可能会跟电视不太一样，然后我发现我错了，主要是这部电影黑的特别浓郁，就这部电影的色彩，使得一个脸上非常饱满的人就凸显不了一点的那种有点人气的那种纹理感。