http://www.zhongzhijun.com/blog/?p=1024王晶读懂了金庸很多评论都批评王晶担任导演兼编剧拍的这部《倚天屠龙记之魔教教主》太过恶搞，脱离原著太远。但在我看来，在所有由这部武侠小说改编而来的影视作品中，王晶的这部“恶搞”之作实为最好的，王晶真正读懂了金庸。解构名门正派同《笑傲江湖》一样，贯穿《倚天屠龙记》一个冲突是“正派”和“邪教”之间的杀伐。根据经验，自称名门正派的往往就是道貌岸然伪君子，那些口口声声说要“五岳剑派，同气连枝”的更是伪君子的巅峰。《倚天》中的正派也毫不例外的成了藏污纳垢之地。众多名门正派之所以对张翠山夫妇紧追不舍，真正的目的是为了从二人口中查得谢逊所在，以图谋那称霸武林的屠龙宝刀，杭州龙门镖局满门七十余口被灭门之事不过是幌子罢了。那些在光明顶上同明教大战的名门正派之中其实多的是为忘恩负义、寡廉鲜耻之徒，除却一些少林高僧和武当五侠，能够被称为正人君子的一个也没有。正邪不两立为名为假，藉此报私仇并扬虚名为实为真。以门派来判断正邪本身就是极不合逻辑的做法，这其实是古代武侠版的“出身论”，反过来也是金庸对现代出身论的反讽。只要出身峨眉，残忍如灭绝恶尼者也是一代名门正派宗师，罔顾人伦滥杀无辜也都能以一极其抽象的“正邪不两立”作为豁免的借口。即使以参禅悟佛、普度苍生为己任的两大武林正派——少林、峨眉，某些时候也是五十步和百步的关系。两大门派本来有能够救治无辜孩童张无忌的九阳神功残篇，但他们却不愿对一垂死的孩子施以慈悲，而且还要以“不堪江湖中人以为少林从武当获益的流言”这样冠冕堂皇的理由给自己遮丑。就是这样的门派，仍能以名门正派自居忽悠江湖。数年之后，少林更是率领武林众“名门正派”讨伐明教，光大他们的“正气”。虚伪，绝对的虚伪。对付虚伪，恶搞反讽最直接有效，也最痛快淋漓。在电影中，王晶做到了这点。当看到穿着红十字救生衣出场的华山二老的滑稽相，那是多令人解气。当然，名门正派也不是没有，只不过属稀有品种，其珍贵程度不亚于繁衍能力极弱的大熊猫。掐掐手指和脚趾数来数去，也就张三丰领导下的武当派能够接近这个形象。张三丰一代宗师的名号自然不是虚的，他手下七位弟子也个个人品、武艺俱佳，时刻想着惩恶扬善，做好事还不写日记不留画像不留名。更为难得的是，张三丰和他的弟子们不为虚名所累，如张三丰所言：“为人第一不可胸襟太窄，千万别自居名门正派，把旁人都瞧得小了。这正邪两字，原本难分，正派弟子若是心术不正，便是邪教，邪派众人只要一心向善，便是正人君子。”是所以，俞莲舟初见殷素素时嫌其过去杀戮太多，不认这个弟妹。但时间一久，俞莲舟发现殷素素与张翠山结合后戾气已去，一心向善，于是就转变了态度，还暗暗立下心志，即使是拼了性命也要护佑五弟一家三口平安。倘若殷素素一如十年之前那样动辄杀戮，俞莲舟自然不会如此待她。俞莲舟看的是现在，而不去深入追究一个人的将来，这份胸怀和气度，十分难得。兄弟情谊，更是山高水长。正反相合的角色张无忌若说颠覆，那么颠覆最厉害的当属男一号张无忌的形象。原著中的张无忌心慈手软，优柔寡断，人帅力强，但无一统天下的雄心壮志。张无忌做明教教主那是被逼的。类似今天各派别争权夺利，大家谁也斗不倒谁，谁也不服谁，那就干脆推出一个不相干的第三方当头，这个新头头最好不会和大家争。张无忌就是这样一个新头头，他武功天下第一，但胸无大志，最大的理想也就是抱得美人归，天天起来给老婆把眉画。就是这美人老婆，他也犹犹豫豫，不知道选哪个好。王晶片中的张无忌则坚忍顽强，城府极深，野心也是大大的。用朱元璋的话说，张教主你一开始就很想当教主，不但如此，你还想当皇帝。因为之前中过周芷若和宋青书的美人计，张无忌想起了老妈临死前的教诲，纯洁的心灵受到了极大的创伤，从此对女人，特别是美女再也不信任了。其实，原著中张无忌城府的确是有的。光明顶一役，他为了实现六大派和解的目标，一直隐瞒自己的身份，甚至和师伯师叔过招也强忍不认亲。这一点，不是一般人能做到的。在灵蛇岛上，张无忌见了谢逊，为了避免谢逊和波斯三使拼命，他还是忍着亲情暂不相认。忍，是张无忌性格中很重要的一个特点。凡能忍之人，城府不深是不可能的，只不过张无忌不会去想着害人。片中张无忌和小昭虽然很亲密，但却一直提防着她，当这份提防之心公开出来时，看得人心寒。我想，读者和观众应该理解张无忌。张无忌提防女人，的确是小时候受到殷素素之死震动太大，长大后春情初勃发时又被朱九真摆过一道（周芷若在武当派玩的美人计应该是借自朱九真的情节）。理论加实践，他若还无戒心，那他就是傻帽张而不是张无忌了。王晶对张无忌称霸天下的野心的描写属于一种现实主义进路。权力就是鸦片，绝对的权力更是海洛因，没人不迷恋。朱元璋当初也就是想吃饱饭才早饭，但一旦有了权力，他也是不择手段，杀戮起来比谁都凶狠；明英宗朱祁钰的弟弟朱祁镇本来和哥哥很亲密，也没想过夺哥哥的皇位，哥哥被俘了他也很伤心。但一旦自己当起了皇帝，他立即就成了瘾君子，为了保持自己的皇位，他抛弃了哥哥，后又软禁虐待哥哥，不但兄弟之情荡然无存，反而比一般人对待邻居还坏。王晶的张无忌就很像这个朱祁镇，迫不得已当教主，当了教主当然不愿意再退位了，反而要进一步一统天下当皇帝。不愿当皇帝，只愿当老百姓给老婆画眉毛的张无忌只存在于虚拟的小说中，是一个梦想，但却不是现实。现实中的张无忌，应该是和朱元璋一样的狠角色。虽然，他曾经很善良。张无忌并不老实，最典型的就是他“色”。心思一动，大手就紧握住人家小手了；双眸一对，嘴唇就凑到人家樱唇“深深印上一吻”；淫念一起，感觉“怀中娇躯也惹了起来”；刚在小酒馆中被赵敏的香吻挑动得意乱情迷，带着齿痕未退的嘴唇回到客栈又“双臂一紧，令她（周芷若）动弹不得，终于在她唇上深深吻了下去”；没和周芷若享受洞房花烛夜，就让还带着重伤的赵敏“以身相代”，赔他洞房花烛夜……如果这都不算色，世上哪还有西门庆。所以啊，对于张无忌，还是小妖女赵敏看得透彻、说得直白：“你这小淫贼！”赵敏、周芷若、小昭、殷离，都漂亮的不得了，张大教主是见一个爱一个。爱上了，即使身上被人家给捅个洞也不在意。不但如此，还会说“你刺得越深，爱得越深。”唉，真可谓油嘴滑舌的轻薄之徒。茫茫大海之上，性命悬于一线之时，张无忌还在想：“我不能同时娶她们为妻，但得和她们同时毕命，也不枉了。”这就是张无忌最大的梦想：一股脑把赵敏、周芷若、小昭和殷离全娶回家做老婆。可惜张大教主有贼心、没贼胆，仅仅在幻想中实现过这个香艳的梦想。更何况，他最终的老婆小妖女赵敏从来都不是省油的灯，一见张无忌抱了下殷离，她就伤心的使出“天地同寿”这样自戕的绝招。就这种性子，张无忌别说想四美同归了，就是娶个二房也门都没有。赵敏是何等精明，张大教主那点小肚鸡肠都被她给理得一清二楚。在赵敏拼死表明不是自己害了殷离、偷了屠龙刀倚天剑后，张无忌暗自嘀咕，说想来是波斯总坛在岛上暗藏人手干的。结果刚一出口，就被赵敏揭穿：小样，“你巴不得想见小昭，便杜撰些缘由出来。”我猜，王晶把张无忌给塑造的野心勃勃，多半是借了张无忌在“色”上的野心，补了他“逐鹿天下”的野心。周芷若黎姿很神奇，她在这部电影中出演周芷若，后来在TVB吴启华版的电视剧中又出演了赵敏，两个演得还都挺好。在王晶手下，黎姿版的周芷若自然也是很颠覆的，原本的青春淑女变成了个淫娃荡妇，心思还坏得不得了。一出场，周芷若步步莲花，秋波流转，把武当弟子给迷得七荤八素个个一柱擎天，包括张无忌和宋青书这两个小子。搭上宋青书后，周芷若又勇于献身，用美人入浴陷害张无忌。张无忌哪见过这场面，他老妈殷素素临死前说的话早都忘得无影无踪了，心甘情愿的中招了。光明顶上一副楚楚可怜的样子，转身就是一剑刺去。整个电影中，周芷若从头坏到尾，整个一淫娃荡妇形象。不像书中写的，周芷若自幼美丽纯洁善良。许多人认为，周芷若在后面变得很坏是因为被灭绝老尼姑毒誓所逼迫所致，她肩负了太多的重担，身不由己实在可怜。可我看了王晶的电影，再又看几遍书，老感觉这种想法不对味。这里不得不探究下：周芷若本性到底如何？从金庸书中的描述以及一些蛛丝马迹来看，周芷若显非平常女子。她心思缜密，善于揣度人心；她聪明绝顶，说话得体；她天赋异禀，武功卓绝。这些都显而易见，但还有一点虽不明显，但决不能忽略的特点是，她有极大的野心。元大都游皇城一节，布袋和尚说张无忌教主位尊，不能冒险作博浪一击。彭莹玉的话到此点住，而周芷若却接过话头，说道：“彭大师这话当真半点不错，你怎能轻身冒险？要知待得咱们大事一成，坐在这彩楼龙椅之中的，便是你张教主了。”这话里有话，不只是关爱心上人的意思。接着韩林儿说：“教主做了皇帝，周姑娘做了皇后娘娘，杨左使和彭大师便是左右丞相，那才教好呢！”周芷若听了这话，“双颊晕红，含羞低头，但眉梢眼角间显得不胜欢喜。”可当张无忌对天发毒誓，表示自己绝不会去做皇帝时，周芷若一“听他说得决绝，脸色微变，眼望窗外，不再言语了。”后来，张无忌携周芷若到濠州城成婚，进城的时候曾有明教教徒列队迎接。书中写道：“周芷若骑在马上，跟随在张无忌之后，左顾右盼，觉得这番风光虽不及大都皇帝皇后“游皇城”的华丽辉煌，却也颇足快慰平生。”看到不，人家周芷若心里的目标是当皇后母仪天下，小小峨嵋派掌门在她心中算什么呀，武功天下第一也不算什么。此人有女主之才和志，也有成大事的机和谋。为了得到屠龙刀和倚天剑，她能杀害殷离；为了打击张无忌，她可以“娶”宋青书，杀谢逊。这样的女人，拥有乱世枭雄一样杀伐决断的本领。为了获得天下，鬼才知道她会怎样的心狠手辣。和这样的女人谈情说爱，实在太危险了。试想，若是张无忌最终选择了周芷若，那他肯定要在周芷若这个贤内助的辅导下一步步铲除异己，夺取天下。朱元璋就是再心狠手辣，那也毒不过周芷若的妇人心。说到杀伐决断，赵敏不输于周芷若。但对于赵敏，张无忌是又爱又恨；而对于周芷若，却是又敬又怕。患难之时见真情，张无忌后来也想得明白了——“芷若待我，哪有这般好！”赵敏论歹毒，周芷若和赵敏还差很多，但在爱情大战中，更歹毒的小妖女反而赢得了爱心人士张教主的心。赵敏在江湖斗争中够狠够毒辣，在爱情中也是如此。但同周芷若不同的是，赵敏能分得清大是大非，她在爱情中的狠，是对自己狠。她愿意为张无忌放弃自己郡主的身份，愿意为了张无忌而使“天地同寿”这样自戕的招式。像她的婆婆、张无忌的母亲殷素素一样，赵敏跟了张无忌之后，一心一意在帮他，顺从他，为他改变了自己。即使张无忌误会她，冤枉她，甚至背叛她和周芷若结婚，她对张无忌的心也都没变，也没有对别人发泄自己的委屈和怒气。敢爱敢恨，一旦认定，就坚持一生。这就是赵敏。在电影中，赵敏于绿柳庄用计毒倒明教众人，张无忌前去所要解药，赵敏刁难张无忌，二人不得不动手。原著中，赵敏借机把张无忌骗摔到地牢里，共度了一段二人时光。美足在握，美人倾心，自此小妖女爱上了张教主。而在电影中，王晶让赵敏和张无忌在地面上打，并让张无忌使用乾坤大挪移把赵敏的衣服给一层层“挪”掉了，十分得香艳刺激。但妖女就是妖女，赵敏要是怕了或害羞了那就不是赵敏了。一句“我早晚是你的人了，我也懒得反抗了。反正我现在叫破喉咙也没人理我，就让你为所欲为吧”，把张大教主听得一愣一愣。不但如此，剧中赵敏还主动投怀送抱，把张大教主挑逗得不知所措，自此是又恨又爱。说她“颜如桃李，心似蛇蝎”，真是太贴切了。可就是这个蛇蝎美人，对张无忌不知有多好，牺牲有多大。小酒店夜会、大海上相随，破庙中相依，濠州城隐归。赵敏和张无忌的爱情，一直都是处于强势的赵敏在一点一点牺牲自己，迁就张无忌。赵敏和父兄决裂一节，写得真好，读得人潸然泪下。汝阳王“突然回过身来，说道：‘ 敏敏，你的伤势不碍么？身上带得有钱么？’”如此骨肉手足之情，却要生离，就凭这点，也够得上张无忌一辈子了。赵敏付出很多，却要求很少。她的愿望，也就是“嫁魔随魔，跟着小魔头，做个小魔婆”罢了。相比之下，周芷若则是让张无忌成就她自己。周芷若为了自己对师傅的誓言，不惜杀害殷离，谋害谢逊，挟持宋青书，让张无忌陷入不仁不孝不义的困局。天上地下，其中分别，张无忌再色，又岂会不知。王晶挑选御用女主角张敏演赵敏，也实在再合适不过。那时的张敏年轻但成熟，妩媚妖艳，平时短发，经常演一些有男子气息的中性人物，这正契合原著中赵敏智谋过人，常年带兵谋军国大事的形象。其他版本的赵敏在美貌上均不能和张敏的扮相相媲美，在气质上也多妩媚有余，但无阳刚之气。更妙的是，张敏的英气并没有遮挡住她的美丽。这个金庸原著中明艳不可方物的角色在王晶的电影中一出场就把张无忌给镇住了，迷得张无忌流着哈喇子直对小昭说赵敏像他大美女妈妈殷素素。现代心理学说人都有恋母情结，想到此，张无忌最后要是能逃出赵敏的手掌心那可就奇了怪了。正应了书中张无忌对赵敏说的那句话：“你是我命中的魔星，撞到了你，算是我倒霉。”小昭邱淑贞演得的小昭也很不错，机灵古怪，王晶在这个角色身上融合了原著中小昭和她妈妈紫衫龙王两个形象。电影中的小昭也是敢爱敢恨，性格很是主动，这在原著中是属于紫衫龙王的性格。电影中紫衫龙王这个角色没有出现，编剧把这两位母女的性格融合在女儿一个人身上，也是比较巧妙的安排，免得铺排过大。当然，最为重要的是，邱淑贞演的小昭十分十分的漂亮。小昭对张无忌的一往情深，被王大胖子化作灭绝师太凌厉的三掌。一袭红色下的娇躯，鲜血忍不住喷出，那血中，含着情意绵绵。张三丰洪金宝出演张三丰也是个大亮点，圆滚滚的胖子造型很是幽默滑稽。很多人虽很喜欢洪金宝的演出，但难免认为王晶实在恶搞过分，把一代宗师给改变成老顽童了。其实不然，金庸在书中开始就说张三丰性情本来就十分随和，言语幽默，常和弟子们说玩笑之言。即使张三丰已经百岁高龄，性情修为早已近化境，但在涉及师徒亲情时感情仍是无法制止，因而也才有了当发现无法救治张无忌后对天感叹不如自己死了才好（“翠山，翠山，你拜我为师，临去时重托于我，可是我连你的独生爱子也保不住，我活到一百岁有什么用？武当派名震天下又有甚么用？我还不如死了的好！”）。由此可见，张三丰实是性情中人，非不食人间烟火的神仙。电视剧版的《倚天屠龙记》多把张三丰塑造成一个仙风道骨、无喜无悲的慈祥老头，其实是大大的错了。原著中在张三丰带张无忌到少林寺求医一节，也曾提及他一身污秽不堪的破道服，并顺便回顾了张三丰的以往的邋遢史——年轻时被人称为“张邋遢”或“邋遢道长”，年老了仍是如此。只是张三丰年岁太高，已是武林泰山北斗，一摆辈分都能跨越朝代，扯出人家曾祖以上的人来。如此一来，江湖上也就没人好意思再叫他这个外号。譬如灭绝，你别看她那么嚣张，到了张三丰面前照样歇菜。除了功夫差太远之外，张三丰一说我和你们开山祖师郭襄算是平辈的半个同门，你说你该怎么称呼我吧。神马？打你几巴掌？那你就挨着吧。有了这一节，张三丰在电影中的诸般令人捧腹的表演和对白也就不是离经叛道不可思议了，这只不过是在原著基础上略加夸张罢了。譬如他在后山上和张无忌谈“一柱擎天”，再后来见到成年张无忌后言及自己仍保有童子身，这个看起来太黄了，太不正经了。其实这个情节是由书中张三丰在给张无忌疗伤时曾经提到的他因保持童子身，因而纯阳功练得无人能及这一细节转化而来的，并非无稽之谈。灭绝师太火工头陀曾告诉小昭，女人不可练九阳神功，否则会胸部变小，身上长毛，变得像个男人，还一边说一边大笑不止。王晶此处明显是在讽刺灭绝师太。灭绝也学习了峨眉九阳功，估计太过专心，以至于眉毛长得老长老长，本来一“隐隐颇具姿色”的四十余岁的女人，脸上却有两道白眉飘然垂下——“活像戏台上的吊死鬼”。此部影片中的灭绝的扮相就是一胸部平坦，皮肤甚好，但却凶神恶煞的恶尼姑。好比近日大红大紫的春哥，怎么看都像得了女人练九阳神功后的后遗症，和火工头陀说得一点都不差。练了峨眉九阳功的灭绝最像谁？最像谢晋导演的《芙蓉镇》中整天领导“运动”的女书记。他们都是当时道德的权威——灭绝师太是名门正派的掌门人，女书记是革命思想的传播者和革命斗争的领导者；他们对敌人都像秋风扫落叶——灭绝心狠手辣，女书记整起人来也看不到人性；他们都号称要消灭邪魔外道，但又都暗藏私心——灭绝更多的是要报同门的私仇，女书记则嫉妒别人的美丽和富裕。另外还有一个共同点，她们差不多都是更年期的老处女。宋青书宋青书最令人恶心。在电影中他伙同周芷若陷害张无忌，投靠朝廷，偷袭祖师爷张三丰，绝对无恶不作，禽兽不如。影片中，宋青书同周芷若玩脱衣计一节，应是化自原书中二人结婚那一段；投靠朝廷，偷袭张三丰则应是源自其转投峨眉，勾结丐帮害死七师叔莫声谷。不同的是，电影中的宋青书最后只是被废了武功而没有死，而书中的宋青书则被张三丰一掌拍死在武当山。这并非恶人没有恶报，而是借茍活的宋青书更凸出了伪君子的下贱本质——为了保命，宁愿像一只狗一样活着。空性空性在光明顶以龙爪手大战张无忌时曾经爆出一句让人喷饭的台词：“我的战斗力有2000，这家伙的战斗力起码在10000以上。”要是不留神，还以为电视出了问题，哪个台的游戏节目声音串了过来呢。在之前张三丰百岁寿诞，各派齐集武当山逼问张翠山一节时，金庸曾对少林四大神僧有过简单的评语：已死的空见人最好，方丈空闻城府极深，空智心胸狭窄，余下空性最是纯朴，于俗世无染。王晶让空性和张无忌一起合练“少林龙爪手格斗游戏”，穿插两句恶搞台词，空性毫无城府的坦率便立刻深入人心，顺便也通过对比把张无忌武功的NB程度给拔得老高老高的。番外：武术设计及配乐《倚天屠龙记》中的武功是很厉害的：超级牛的九阳神功，那是传自天下武学正宗的少林寺。觉远大师练了后能够用脚上的铁链把何足道在石板上刻的棋局抹得一乾二净;还是毛头小子的张三丰只学得几年就能抗得了何足道;张无忌一练，乖乖更不得了，一练成就驱除了张三丰都无法消去的玄冥神掌寒毒。张无忌的内力汹涌澎湃绵绵不绝，弱一点的角色一碰他就自个儿玩完，那是带有自动反击功能的强大气场。电影中，张无忌练成九阳神功后来到光明顶，恰遇明教和六大派混战，混乱中神功初试，立即技压群雄，震惊全场，连灭绝也赞不绝口，生生给看成了花痴状。更妙的是，电影中角色的武功设计和角色的背景符合若节。譬如张无忌练成九阳神功初现光明顶一节，这时张无忌的武功动作给人以强烈的朝气之感，这和他初出茅庐，神功刚成的背景十分契合；在光明顶大战之后，张无忌疗伤成功，破坏了密道中乾坤大挪移心法石板之时，却有给人以成熟大气的印象；至绿柳庄逼张敏出交解药一节，张无忌的武功已经有了凌厉霸道之气，这与片中他本人彼时的心境是一致的。同是以九阳神功为根基，但片中张三丰和灭绝的招式看起来却是明显两种风格。赵敏率玄冥二老攻打武当，张三丰在中了宋青书暗算后与玄冥二老打斗，动作不算复杂，但张三丰的招式大开大合，如渊临岳峙，气象森严。一套太极拳，演示起来也如闲庭信步、行云流水，尽显一代武学宗师的风范。高，不愧是高。练了峨嵋派九阳功的灭绝的动作，则武如其人，精准凌厉，看起来似鬼魅一般，唯不见半点佛家慈悲之气。马景涛版《倚天》中周华健唱的《刀剑如梦》与李连杰版中的《欢笑之歌》都属上品。个人特别喜欢王晶对《欢笑之歌》的使用。在六大派强攻光明顶一节，千军万马在烈日黄沙中对阵厮杀，鲜血四溅，残肢乱飞，背景中突然想起“生生世世……”的缠绵情歌，让人如痴如醉，同时也强化了血腥和温存的反差，令人印象深刻。没有结局的结局可惜的是，这部片子原定的下集没有拍出来，据说是因为票房不理想，下半部的投资没有到位。这真让人遗憾，真想看看王晶是怎么安排结尾的。现在即使有钱拍下集，又哪能找到当年那么好的演员了。憾！

强烈推荐！看到这部剧被打这个分数真的很痛心，真是对一部好剧的埋没！这是一个发生在假想大陆上的假想故事。各种神话各种文明，编剧很好地为我们呈现出了宏大感和奇幻感。先称赞一下史野的造型穿着，给人一种古希腊美男子的感觉，一袭波浪长发下雕塑般棱角分明的五官真是令人赏心悦目。四个人物之间的共通点我觉得是“孤独”，然而他们无一不在各自的孤独中找到了互相的支撑和慰藉。银蟾自白“但我在人群中还是孤独的，而谭雅一直在照顾孤身一人的我”；太扎夏对塔昆说“你不会（对我）这样做的，因为你一辈子都生活在孤独之中，即使你摆脱了这种命运，你也是孤独的”；一个人看书，生病也是一个人，谭雅的出现给史野带来那一缕他一直想走进的阳光; 如果说于谭雅而言，银蟾的存在就如她对于银蟾的存在那般重要，那么在冰冷森严的阿斯达，支撑谭雅的孤独的一部份是否也是来自于史野？银蟾征服了叶生，征服了亚高族，然而作为观众，银蟾也征服了我。这不是一种“我要拯救你们”的英雄主义，只是单纯的“这样做是不对的”，单纯的“我应该怎么去做”而已，如银蟾所说的“我学到的不是这样的”，是最本真的真实，是一种最最朴素的善。银蟾是不论外貌出身，心灵就使整个人熠熠发光的存在。如果不是史野的美貌在他自身所带的悲情主义色彩上的加成，我是毫不犹豫倾向银蟾的。在这里赞一个宋仲基的演技! 相较于银蟾身上所带的最原始的善意与冲动，谭雅的犹豫则显得不那么讨喜，或者可以说是阿斯达在悄无声息地施展着其强大的力量？一种畏惧，甚至是一种同化？但这终究敌不过谭雅身上善的力量。史野，我感觉他一无所有，真是个小可怜啊，以20年为一个句点看待，如果说银蟾的遭遇是艰难困苦，史野的遭遇则是一场悲剧。倘若被塔昆带到阿斯达的是银蟾而不是史野，双方的人生是否会发生根本上的对调？我希望史野像银蟾一样在伊亚勒克奔跑欢笑，却无法狠下心来想象银蟾成长为史野的模样。史野未来的走向是我无比好奇的，他到底是完全被拯救，还是沦为真正的悲剧？剧中还有很打动我的一点就是瓦韩族人对自然的敬畏和感激，编剧对于自然的思考还是很有深度和意义的。不是单调的平铺直叙，而是精彩反转的，是一个史诗般宏达瑰丽的故事，十分期待第二季，期待故事本身，好奇最后到底会建立起一种怎样的制度，好奇每一个人物的命运。就如希腊神话中诸神都摆脱不了预言的力量，阿斯达中的每个人物是否都不可避免地走向他们自身的预言？

冥界版的《黑衣人》、动作版的《人鬼情未了》、科幻版的《赏金杀手》、欢乐版的《活跳尸》。你瞧！《冥界警局》的点子多棒，这种新奇大胆的杂糅混搭很难不让人眼前一亮。角色设置——年轻的波士顿缉毒警察加上来自19世纪狂野西部的铁面探长，现代与古典混搭的老少配。菜鸟和老枪，一个不苟言笑，一个油滑世故。最妙的是这两个人在阳界执行任务时的伪装，年轻的警察变成了猥琐大叔，铁面探长则化身为金发美女。人物设定大有看头。故事——冥界警察缉拿在人间为非作歹的恶鬼，终极挑战是要阻止恶鬼建立起人间和冥界之间的双向通道（有点儿《复仇者联盟的意思》）。这么好的点子，如果弄不出一部好电影，那真是暴殄天物！可惜的是，这部耗费了1.3亿美金的大片被导演和编剧硬生生的搞成一部家庭伦理话唠剧，它分明就是科幻版的《婆婆媳妇小姑》，通篇都是没玩没了的bla bla bla。西部警长是更年期的话唠，从头到尾话就没停过。年轻警察是中年危机的话唠，除了抱怨还是抱怨。反派大Boss是欲求不满的话唠，就连杀人也得bla bla bla半天。找到嫌犯藏匿的房间得先在门口讨论一下谁去敲门更适合，见到嫌犯之后得讨论一下什么食物能让他犯恶心，手里还拿着提问的小卡片，一题一题的逼问（我甚至怀疑导演可能是一站到底的粉丝）。哪有那么多话啊！编剧大人您是有多憋屈啊？反派抓到人质，不是大笑三声，而是先bla bla bla讲一堆大道理，这也是您的一种创新吧！原本西部探长在现代城市里面抓鬼是个好点子，但导演把西部片里的慢节奏用在这样一部科幻电影里，怎么看都是不伦不类。当警长慢慢的走向决斗场地，说出一大段对白，然后开枪射击时，我仿佛回到了狂野西部的年代。只不过，警长背后是高楼大厦，手里拿的也是激光左轮手枪。整部电影看下来，只有两场捉鬼的戏让人稍稍激动了一下（有一幕是T-Bag 变怪兽，真是太惊悚了），其余时间都是煎熬。我以为看了三个小时那么久，可实际却只有短短的96分钟。把这么好的题材拍的这么无趣，不得不佩服导演的功力和编剧的技巧。即使是10多年前的《黑衣人》第一集也比这电影好看太多了。只能说导演你得多喝六个核桃了。

《自造世代》这个电影主要讲的是关于创造。我们生活在日新月异的时代，周围的东西都在快速的变化着。从石器时代到现在科技化发展，都离不开我们的创造。创造改变时代，促进经济发展，它推进着人类的进步。但是，生活在现在安逸的时代，我们的创造力正在缺失。我们依赖着现有的科技发展，享受着生活，不愿再自己动手，大脑似乎在变得迟钝。创造力是我们生来的财富，我们在应该紧紧的抓住他。正是因为他让我们的生活变得更加丰富，世界更加多彩。《自造时代》在告诉我们，我们不要丢失我们的动手能力，不要失去创造力。创造改变生活，世界因创造而多彩。行动起来把！自制创造世界！做自己的创造者！

The movie "Make It Generation" is mainly about creation. We live in an era of rapid change, everything around us is changing fast. From the Stone Age to the present technological development, are inseparable from our creation. Creation changes The Times, promotes economic development, and advances the progress of mankind. But living in these comfortable times, we are losing our creativity. Our brains seem to be dulling as we rely on existing technological developments and enjoy life rather than do things ourselves. Creativity is our birthright, and we should hold on to it. It is because of him that our life has become richer and the world more colorful. "Make your Own Time" is telling us that we should not lose our hands-on ability and creativity. Creation changes life, and the world is colorful because of creation. Let's do it! Self - restraint creates the world! Be your own creator!

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一、片名《狗十三》片名就简练生动的将两个主人公摆在观众面前：狗，和十三岁的女孩。这就是一个简单的故事。初读“狗十三”这几个字，那种放浪不羁和愤世嫉俗的意味便在唇齿间氤氲不散，颇有些骂街的意思。为什么有这个意思呢？因为中国的语言博大精深。片名的英文翻译为“Einstein and Einstein”，如果直译成“Dog and Thirteen”，那么片名里那股狠劲儿便藏而不露了。于是干脆译成“爱因斯坦和爱因斯坦”，表面看起来是前后两条来到李玩儿家的宠物狗，实则也暗喻李玩如狗一样任人冷落、玩弄、抛弃的命运。面对一个单亲家庭的青春期少女最叛逆懵懂、孤独痛苦的成长蜕变，在她没有能力洞察社会那些明里暗里的道理、也不愿向世俗之道和成人世界妥协的时刻，是爱因斯坦带给她亲人般的温暖和陪伴，而她身边所谓的亲人只是以一种粗暴的方式要求她，迫切的将她打造成一个合适在这个社会生存的形状。不可否认，那是爱，只不过爱得太迫切，太急于求成，毫无顾忌的将少女珍贵的自尊和细密的心思践踏和辜负。

二：符号

1、牛奶影片开场不久就出现李玩上学前，奶奶强迫她喝牛奶的情节。李玩搪塞不过，匆忙喝几口便吐出来，小爱因斯坦赶紧上前舔干净地上的牛奶，继而李玩将一碗牛奶都喂给爱因斯坦。这是在影片的开端部分，看似着重塑造李玩与爱因斯坦日益增进的感情，实则暗示奶奶并不关注李玩的生活习惯。影片开头便交代过李玩同父异母弟弟的降生，也特意告诉观众，“李玩”这名字是“随便起的”，而弟弟的名字“昭昭”不能随便。

第二次出现牛奶，是在李玩和爸爸的饭局上。爸爸答应她去天文馆作为考试优秀的奖励，但却因为“提前约好”的饭局而与女儿爽约。爸爸带着女儿出席酒场，在被询问“有事儿啊”时，爸爸冲口而出的那几句话无疑深刻的刺伤了李玩。“跟您吃饭就是这辈子最大的事儿”，“人的事儿还没搞明白呢还去管天上”，这在成人看起来曲意逢迎的客套话在一个未谙世事的少女心中一定被误解为父亲对她和她理想的轻蔑和不屑。而这时，父亲并没有意识到他的话对女儿的刺激，而是执意让女儿给主人敬酒，酒杯中是李玩从小喝了就吐的牛奶。此情此景，牛奶的出现无声的将一个忽略女儿成长的父亲形象刻画的淋漓尽致。他或许能够给女儿买狗、买旱冰鞋，或许能够坐在女儿对面谈人生谈理想，但在女儿十三年的成长岁月中，他是缺席的。

第三次出现牛奶，是在第二个爱因斯坦被送走后，李玩遍寻不着，便找到姐姐的男朋友，也是后来喜欢上她的男孩子胡吃海喝。男孩递给李玩一杯牛奶，她愣了一下，继而仰起脖子一饮而尽。下一个镜头便是李玩在卫生间呕吐，男孩子站在身后关切的拍着她的背。当然，刚与李玩相识不久的男孩肯定不知道她不喝牛奶的习惯，他只是把他认为的关爱强加给他，而这，李玩并不需要。就像接下来男孩慢慢靠近李玩的嘴唇但被拒绝，他因为李玩“需要安慰”，其实李玩只是需要了解。

最后一次牛奶的出现是在片尾。当属于李玩的这段风波过去，生活看似回归平静之时，镜头转向李玩的弟弟昭昭，开始记录他溜冰的训练。而训练的开始就是一人必须喝一杯牛奶。巧的是，昭昭也不能喝牛奶。接下来便是一组昭昭溜冰训练的记录。他不断的摔倒，不断的重复自己不想再练，可教练依旧执着的强迫他站起来。这时给在旁边旁观的李玩一个反打，让人不难想起在影片开始，李玩与父亲关于报物理还是英语补习班的争执。或许导演想告诉我们，一代又一代，我们就是这样被父辈的思想绑架着长大，总有那么一段孤独的岁月，没有人能够听懂我们内心的声音。

2、爱因斯坦爱因斯坦是爸爸为了讨好李玩而送给她的礼物。影片中，爱因斯坦与李玩的关系从起初的排斥，到接受、喜爱，直到狗走失后李玩因狗而与家人的矛盾冲突，再到被迫接受新爱因斯坦，最后新爱因斯坦再次走失，李玩的感情随着爱因斯坦两起两落，也通过这条叙事线索细腻的诉说着李玩从单纯的女孩成长为社会动物的过程。

对于片头爱因斯坦的到来，起初李玩是排斥它的，作为被父母忽略的女孩子，李玩一个人孤独生活在爷爷奶奶家，与他们间的代沟导致李玩的少女心思无法向外人宣泄，叛逆乖讹，方枘圆凿，碰巧这时，有个陪伴她，甚至依赖她的玩伴出现，李玩细密的心思逐渐被这个弱小的生命打动，接受了爱因斯坦，并很快将它当做自己的闺中蜜友，同吃同睡。这一阶段，李玩寻求动物作为陪伴，是影片第一次展现李玩的孤独。

当爱因斯坦走失后，一直被压抑的李玩突然爆发，悻然陷入与全家人的对立关系。豆瓣网友说，她从李玩身上，“看到的正是那个年纪，除了宠物，宇宙，幼稚的原则，一无所有的弱小自己。”在一个女孩十几岁的年纪里，丢失一条陪伴自己，形同家人的宠物狗，是天大的事情。由于李玩不顾一切的找寻爱因斯坦，爷爷受伤，奶奶走失，连家人买另一只“爱因斯坦”来哄骗她也无济于事。李玩以为自己依然拥有小孩子的特权，无理取闹的沉浸在自己寻狗的世界中，无视爷爷奶奶受到的伤害，也无意与家人妥协。李玩对"父权"的挑战结束在突如其来的暴力中。爸爸一改往日的慈眉顺目，面目狰狞的摁碎李玩手里的酒瓶，嘴上的训斥怒骂和手上的拖拽扭打没有一丝一毫留情。接着却又因为自己的暴躁和鲁莽伤害了女儿，硬要女儿接受自己的歉意，将她抱在腿上和颜悦色的安慰着。像极了一头野兽在发怒过后舔着自己身上被误伤的伤口，满是抱歉和遗憾。 一动一静两场戏作为片中的重场戏，是迫使李玩态度转变的关键点。正是父亲既暴力又和蔼的一番教育，让李玩迫不得已的接受父亲和一切成年长辈所遵循的所谓“规则”。父爱的沉重和强势跃然荧屏，在这种力量的笼罩下，李玩只能妥协，放弃找寻爱因斯坦，也藏起自己棱角和执拗。伤害与被伤害的交替过程，暂时平衡了李玩与家庭之间的矛盾对立。这可以看做是李玩成长之前的最后放肆，也是对这个家庭长久以来的忽略和冷漠的最后报复。

此后，李玩不敢再排斥新爱因斯坦，只能无视它家中的存在，以此和平共处。接着，电影开始将镜头对准李玩同父异母的弟弟。由于弟弟是独生子，又是男孩，父母以及爷爷奶奶对他的悉心呵护和谦让使得弟弟身上存在着很多坏毛病。当弟弟拿着晾衣杆打遍了家人而未遭到责怪时，他开始向新爱因斯坦挑战，而家人纵容的在一旁看热闹，却不予制止。新爱因斯坦与这些看热闹的家人分立两派，谁也不敢再上前一步先动手，生怕对方伤害到自己。这时，李玩伸出手，轻声唤着“不怕，爱因斯坦”时，它竟然安静下来，安分顺从的俯卧在李玩脚下。这是李玩第一次唤它“爱因斯坦”这个名字，她终于从情感上接受了新爱因斯坦，也预示着她终于明白，自己在家中原来像这只狗一样，与全家人僵持的对立着，只是这个家庭的附属而非中心，她不能有飞扬跋扈、蛮横无理的张扬姿态，只能小心翼翼、卑微、顺从的苟活。

终于，当新爱因斯坦伤害了弟弟时，家人还是丝毫不顾及李玩的感受，将它送进后妈口中的“狗肉火锅店”。后来我们却知道，尽管它是被爸爸怜悯，送进了流浪狗收容所而逃脱了成为盘中餐的命运，但却因为绝食而死去。同时，我们不难看出作者的隐喻：狗尚能如此忠于自己的主人，而人在社会中生活，有时却无法执着于自己的原则和立场，甚至无法控制和决定自己的命运。你得趴得比狗更低，舌头伸得比狗更长。三、总结成人世界是什么？是对所有人都满怀敌意，却还有拼命讨好的残酷？还是那句你问我，我问她的英语单词：hypocrisy（伪善）。对于李玩来说，是那一筷子夹起，一口吞下的狗肉，是看到所有亲人围着弟弟庆祝生日时挤出的笑脸，是面对老爱因斯坦的新主人时那声“抱歉”，是听到新爱因斯坦死去消息时那声“谢谢”。

“没人注意到我们在什么时候忽然就长大了，一切好像自然地发生了，但那一天的到来其实是很残酷的。我想让大家回头看看这一天。”曹保平对媒体说。“尽管表层叙事的动力不同，但底下的东西是一样的，是内省的复杂，故事里那种我喜欢的张力一直都在，这是特别触动我的地方。”

狗是引题，十三是成长，狗十三是伪善的成人世界。这是属于一个时代的残酷青春，其中的亲切感和孤独感似曾相识。我们每个人都经历过那样一段无人理解，却还要被迫接受所有大人世界的规则的日子。他们对自由和理想，对爱和希望的向往都会因成长而统统被岁月打磨成粗粝的沙。

苏牧老师上课时经常说：“真正好的小说，应该是没有衣服的。应该穿过皮肤、让血液都感受到温度。真正好的电影也是一样，不仅要到皮肤和肉，还要割到骨头，要刮得骨头嘎嘎响。”我想，所有经历过成长的我们，都一定被这部电影刮疼了。跟狗本身无关，只是影片中的妥协与较量、希望与失望所描述出的生活的粗粝质感，能让每个人回想起她的青春故事。

这两星给演员演技和不算太烂的特效。

对于这一次《灵契》的电影我只能说是非常非常失败。莫名其妙出现的bg感情线还是次要问题，毕竟耽美IP改编成兄弟情和bg向是常有的事，客观因素可以理解。但是原著的价值观改得一塌糊涂，人物也是各种ooc，实在是让漫粉和动画党感到强烈不适！先说下《灵契》的cp向。不管《灵契》是不是耽美，它首先不是bg向。端木熙和杨敬华也不是随随便便就可以反目成仇，抛弃对方的普通友谊。

本片最ooc的不是杨敬华，不是秦诗瑶，是端木熙。

端木熙是谁？是未成年就成为阳冥司的人，是承载天下魂灵祈愿与怨恨之人，是注定活不过二十岁的人，是把名字写在了黄泉名簿上的人。

【详细】

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（以下内容个人看法，略长，较全面，尽量不剧透）

讲真，我已经很久没看国内剧了，一般都只看美剧，韩剧，英剧。

我觉得一部好剧，除了有很棒的剧本，更加重要的是要有能够全身心投入到剧情中的演员。

所以我更喜欢美剧剧情的真实度，敢写敢演，收放自如，还有韩国演员的刻苦认真，剧本不断创新的精神。

可现如今国产剧市场大多让人失望透顶，越来越多的剧本是找所谓的流量明星演绎的烂俗剧本，其外表看起来光鲜亮丽，但剧情内容毫无营养，甚至极其幼稚，单调，无趣的很，所以我本人鲜少去点开那些花里胡哨的封面“巨作”。

说起来看这部”春花秋月“是妹妹扯着我衣服领子硬塞给我的安利！我只听见”天雷“两个字的时候，就特别的抵触，我连说我不吃，她非得连滚带爬的让我尝尝看。

后来我吃了，并且消化的很棒，最后开始上瘾。

首先，第一眼看见男主亮相，感觉他并不怎么惊艳，觉得他的站姿有点儿探脖，我妹给我的解释是：“这代表这个角色运筹帷幄……”

不过后来越看越能够感受到，男主的所有姿态，一举一动，语态，无论他怎么做都是对的。（打脸现场）

之后女主来自未来，穿越到古代系统，那些特效巴拉巴拉的，也就不说了，对于网剧来说算说得过去，粗糙感可忽略不计。（毕竟有些国产好几个亿的特效也就只是那么回事儿。）

再来是服化和布景。

对于古装剧来说，服化很重要，尤其仙侠，服装的垂坠飘逸感，长发的柔顺服帖感都要到位，主角服装其实很用心了，颜色淡雅，也足够仙，轻纱飘逸都不错。

虽然由于顶着高温，打光不足，后期修片经费有限，导致的主角面部脱妆，瑕疵脸，鬓角发胶片起翘，双皮贴若隐若现的情况频频出现，但是这样的情况出现后，反而会在偶尔打光足的镜头下，主角状态好到让我感觉自己挖到了宝藏！（题外话，话说秦流风是否带资进组呢，还是因为他冷白皮呢？就属他状态最好。哈哈哈）

布景算很用心了，小成本下的布景，从一处房间门精心的设计成圆月门和推拉门双层存在的闺房巧思，还有房间摆设，床幔，锦缎被褥，客栈，庭院荷花池，八月十五的街景，都能看得出是不存在糊弄的，都在努力做到最好。

最后演员演技。

先说配角，男二小白和好基友秦流风，他们两个相辅相成的，大大方方搞CP，我是认的，不烦。他们各自解读各自的角色，演绎的也到位，该老老实实的老老实实，小白的一点木讷，守本分，心系江湖，炯炯有神的双眼，习武之人直挺挺的腰杆，都很到位。还有秦少主的翩翩公子，风流倜傥，喜欢耍个小聪明，演员眼角眉梢都带着那股富贵正派人家长大起来的明亮模样，不是为了演而演，很难得。

至于那两个姑娘，串连剧情演技也不错，中规中矩，该娴静的娴静，该傲气的傲气，这种分量的戏份只要不招人烦就可以满分。

关于主角，我上瘾的最终原因是，首先感谢选角的人选中了这两位演员来担任男女主！终于不再是整容脸加双眼无神空一副好皮囊的女主啦！！终于不再是为了耍帅而耍帅为了悲情而悲情，为了勾引人而勾引人其实很油腻，很令人不适的无灵魂演技男主啦！！！（跪下来感谢，终于不再让我看见那些一大票的流量明星在荧幕上尴演啦！）

我通过男主演员理解到的上官秋月（本人并没有读过原著小说，有误解请见谅）他是成年人也是个有心理缺失的孩子，他可以捕捉到人心底的小心思，他聪明，他武功高，所有人都惧怕他，可这正是因为，他有恐惧，他从未体会到过温暖和情感，他只知道这世间一切都是残酷且冷冰冰的，就像他住的地方一样冰冷，而且这些冰冷从小到大每时每刻的都在刺痛他，他在刺痛中成长到将杀戮看做成习以为常的小事，他在冰冷的包裹下将自己磨练成最强大的尊主，好让那些他所认知的残酷远离他，甚至让那些人惧怕他本人带来的更加残酷。

每当春花在他面前说起小白的好时，每当春花想逃离他的时候，他的眼底忽然浮现出的孤独，仅一秒就让人心疼，有一种春花走了，秋月就又要一个人了的那种廖无人烟的孤独感。

当然后来他执念想把春花留在自己身边，不是为了霸占，是因为他对春花渐渐产生爱意，又结合他娘亲凄惨经历，所以想将春花保自己身边。（剧情不多说了。）

而让我感受到这些的，就是演绎秋月的这位男演员所带给我的有关于秋月这个人物的那些细枝末节的如同珍珠粉末般的细腻感受。别的不说，只说戏中秋月哥哥一段冗长独角戏片段，角色情感的流动，情绪的切换，他的表情是有血有肉是立体的有感知的！

演绎人物春花的女主演员更是将小姑娘的那份灵动，将善良本身很不做作的展现了出来，让人欢喜，让人疼爱，让人想捏脸，想抱抱她，而某些女演员却一直顶着假笑脸，生怕自己老大不小还装嫩角色的事情不被人发现似的，那种面皮式的演技硬着头皮装角色。

请某些“当红”女演员能够理解到天真烂漫并不是傻，并不是智商有问题，恋爱脑并不是无脑，甚至蠢笨的，而是一种灵动，会跳跃的，很清甜的，很吸引人的舒适感觉。

所以给小春花大大的满分~捏捏脸~

其实好的演技，不用多赞美什么，他只需要让观看者相信，那就是那个人物本身，不添油加醋，不少斤缺两的演技，能够带动起观看者所有感知的演技，就是最厉害的演技。

最后，感谢原著作者，感谢写出这么好的故事，剧情虽然不是那种大起大落，复杂多变的内容，但是干净利落，有里有面，有来龙去脉，情感流畅丰富，事情路线清晰，不拖泥带水，有甜味且不幼稚，诱惑且不油腻，故事不无端凑字凑剧情，终于不再是在虚有其表的大框架里胡编乱造啦！

导演导的好，演员演绎的棒！大家不糊弄，很努力的样子，作为观众的我，看得清清楚楚明明白白了。

目前本人追到十四集，等待更新中，期待之后的剧情发展。期待看见秋月哥哥，小春花。

最后祝愿两位主演，和剧中各位演员都能有更多好的剧本可演，遇见好的导演指导，期待你们更加棒的演技。（虽然也不知道能不能有缘被你们看见以上这些美好的祝愿。但仍旧衷心祝福。）

最后最后，男主演唱的片尾曲《未完成的瞬间》着实惊艳。声音温柔至极，很是疗愈，力推！

蒋大勇：现在最要紧就是不要让千里露面。

吕sir：系啊，宁可信其有，不可信其无，可唔可以叫啊千委员长迟滴来啊？

郑硕男：噢，咁就奇怪了，几时香港同苔湾同胞比我地大鹿人更加关心祖国嘅领导人啊又？

吕sir：不搂都系嘎啦，港督死咗我地至多默哀三分钟喈嘛，如果国家领导人有咩冬瓜豆腐嘅，我地香港人要为自己默哀噶嘛。

蒋大勇：是呀，要是千里给苔湾人煞了，大鹿就有借口攻台，那苔湾就不能庄敬自强了。

看完此部电影，我想最重要的或许并不是被影片中的噱头惹笑或者被影片中美好的但又曲折的美好爱情感动。因为此片曾被观众称为“爱情的百科全书”，所以这部影片似乎在刻意叙述着一种

　　对于爱情的态度，教会人们如何对待爱情，才能让爱情永葆青春。中国清朝词人纳兰性德在《木兰辞 拟古决绝词柬友》中写到：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，美好而又淡然，没有后来的怨恨埋怨。一切只停留在最开始的美好。似乎在这一句词句中，恰恰体现了与影片《初恋50次》的一种巧妙地暗合吧！

文/梦里诗书

华美精致的服装并无法赋予人物以深度，艳丽唯美的基色也并不能构建剧情的惊艳，根据经典改编的《胡桃夹子和四个王国》虽有着一副好看的皮囊，但这一次的迪士尼却没能在故事上给人带来多少新意，剧情的羸弱老套使电影最终显得既空洞又无趣。

迪士尼真人电影其实一直没有像其动画电影那样部部都能给人带来惊喜，这其中虽然不乏《沉睡魔咒》这样的新颖之作，但不少根据童话改编的电影作品也都反响平平，而对于《胡桃夹子和四个王国》来说,电影并没有去思考总结迪士尼真人童话电影之前已经出现的种种问题，仍旧只是用华丽甜腻的风格来吸引观众，但对于成人来说，纵然能被电影华丽的外表所暂时迷惑，却无从真正沉浸于这样的童话。

《胡桃夹子和四个王国》的电影改编其实先天就存在一个严重的问题，那就是其并没有去填补原著中很多过本就存在的逻辑缺陷，例如电影作为一部童话却非要给自己套上一层伪科学的外衣，而以其自身所建立的科学去看待这个世界观却会发现很多东西都完全无法自圆其说，更不谈电影中那不胜枚举的逻辑诟病，这些问题使电影不但拿不出任何新鲜的的东西来吸引观众，即便是对比几年前的《爱丽丝梦游仙境》也是倍感逊色的。

作为一部童话电影，或许很多人认为不应该去苛求故事的逻辑性，但《胡桃夹子和四个王国》的诟病除了逻辑之外，还在于电影自身想象力的贫瘠，以及节奏的失控。纵观全片这部电影几乎找不到一个让人能记忆犹新的电影，整个主线故事的呈现给人最为直观的感受就是力不从心，无论是主人公的情感，还是反派的角色设定，都给人一种按部就班带入不了情感的感觉，而华丽的特效堆砌只是使电影显得花里胡哨，这种华丽在电影过半时其实已让人视觉疲软了.

作为一个距今时隔数百年的童话，纵然电影有着一个成长的内核，但靠注水所拉长时间，特效遮蔽问题的做法，其实根本无从在光影的世界里上演一场将腐朽化为神奇的奇迹。

如题，整部剧的一大败笔。唉，恋爱真美。可能上一步剧我看的是《我爱男保姆》，有点不如那部的甜蜜程度。至少"美"还欠那么几分。

你看女主那么一个快意恩仇的人，在拖拖拉拉的对话中，慢慢的否定了看客对她之前的人设。男主是有些逃避，可我觉得男主最后明显是要抓住的，不然他上电视是干嘛。可剧本却来了个“因为我爱你，你也爱我，所以我们不合适，你离开我吧”。我靠。等了你大爷的30多集，最后几分钟了，你就让我看这!!! 搞笑了把！这个结尾收的太不干净。

还有一点，就是剧本太把人性刻画的太完美了都。没有让看客们看到讨厌的人受到惩罚，反而是突出一个“谁都不那么坏”。我觉得碰撞就要激烈，突出“坏”，才能让剧情痛快。有点对最后的剧风不认同。都看不懂了要。