只能说一流的题材遇到了末流的摄影和叙事,让我在上影节迎来了一个翻车的收场。题材选的很好,一开始我很期待。但是这是个什么样的片子啊,只有拍摄,可以说是一个record而不是documentary。30秒的广告都要有一条主线,而这部三个多小时的片子全都是素材拼接,而且素材良莠不齐,不断重复。镜头就是语言,但不幸的是这里的镜头单调得让人抓狂,无论是角度还是选景,像是低配版的小津安二郎。后期剪辑不知
只能说一流的题材遇到了末流的摄影和叙事,让我在上影节迎来了一个翻车的收场。题材选的很好,一开始我很期待。但是这是个什么样的片子啊,只有拍摄,可以说是一个record而不是documentary。30秒的广告都要有一条主线,而这部三个多小时的片子全都是素材拼接,而且素材良莠不齐,不断重复。镜头就是语言,但不幸的是这里的镜头单调得让人抓狂,无论是角度还是选景,像是低配版的小津安二郎。后期剪辑不知道是不是有意为之,转场像ppt一样恐怖,仿佛都能听到“咔咔咔”切换幻灯片的声音。素材太多太杂太破碎,拿部手机拍几段都能做出一样的效果。这部片子的内容写成一本书,大概还是不错,毕竟没有时间轴的限制。
第二就是,政治过于正确,堂堂纽约难道大部分都是黑人吗?198分钟大概有180分钟,镜头对准的都是黑人群体,让我们这种没有去过纽约的人都感到了虚伪。关注少数族裔是好事,但是这部片子描述的是纽约公共图书馆,而不是纽约黑人的文化生活。
片子里出现最多的一个词是community,可以看得出来NYPL这方面确实做得不错,可惜片子没有任何的深刻探讨,工作人员开会倒是拍了不少。作为纽约市政的“宣传片”,可以说是很不到位了。
看完了《Diana》,猜不到有几个观众会为了它的存在而高兴。若戴安娜还在世,她首先不会,毕竟谁想在剧中主要负责当个张口闭口都是“pretty pretty dress”因此像走伦敦时装周一样共换了近20套华服但除此之外几乎给人留不下其他印象的浅薄花痴呢?(以至于这剧差点让我以为,它叫《戴安娜变装秀》)。而查尔斯也不会,卡米拉也不会,女王更不会,毕竟这部只专攻放大他
看完了《Diana》,猜不到有几个观众会为了它的存在而高兴。若戴安娜还在世,她首先不会,毕竟谁想在剧中主要负责当个张口闭口都是“pretty pretty dress”因此像走伦敦时装周一样共换了近20套华服但除此之外几乎给人留不下其他印象的浅薄花痴呢?(以至于这剧差点让我以为,它叫《戴安娜变装秀》)。而查尔斯也不会,卡米拉也不会,女王更不会,毕竟这部只专攻放大他们的缺点。其中,一个人不想显得懦弱冷血,一个人不想显得无耻跋扈,一个人不想显得像个工具人一样叽叽歪歪。尤其,当扮演查尔斯和卡米拉的演员组合出了夸张姐弟恋味道的时候,全剧主要人物几乎更陷入了一种既无趣更无效的偏离状态,只有戴安娜的精神导师兼继外祖母Barbara Cartland以及暗自助攻的贴身侍从Paul这两个角色略微讨人喜欢,但也就是那么一点点。
模仿剪贴报那样把戴安娜的生平串联起来的剧情导致了所有人物毫无光彩。最大问题便是,在走马观花的事件陈列背后,令人觉察不到创作者进一步的思考和态度,或者作品体验过足够高明的艺术锻造,大家只经历了几下粗糙的凿刻便急吼吼地被赶到了台面上。该有的部分也不是没有,却止步于浮光掠影。比如,当还怀抱着刚出世的威廉的戴安娜意识到,丈夫其实一直把自己看成为了完成皇家任务而抓来的替代品之时(在现实生活中,这甚至可悲地发生在他俩结婚之前),舞台上的她确实按照教科书里讲的时间点唱起了情歌,但两三句之后便飞快转入了“So simply breathe”的自我劝励里,让人很难相信演出前段对她性格中“期待爱情”这点本就草草的刻画有什么深层驱动的效能,而其理应得到一个更完整、暗淡和动人的属于自己的爱情观崩塌的时刻。
由此招致的观感为,你我在看这部格调比《新老娘舅》高不了多少的音乐剧之前就知道的,编剧/词作者也知道,你我在看这部之前不知道的,这两位仁兄看起来也不知道。不论在信息量、情感深度还是情节安排方面,举世皆知的这个超大IP由特效药被泯然为安慰剂,改编它就此显得是个巨烂的主意。主创始终秉承着和我们看客一样的外部视角而非当局者的内在角度,去呈现这番鲜明跌宕和鸡零狗碎交织而成的风云旧事,巩固着英伦皇室“被观看”的传统价值,以一种尴尬的、塑料的、隔靴搔痒的,以及不带感情的冷漠口吻。
“被观看”,而不是被体会、被理解,更遑论被同情,于是我很难怪自己没有对剧中的戴安娜产生惜悯之心。是有一阵没有见证过如此呆板乏味的大主角了,她基本全程都宛若胜利者,毕竟那副总是挂着的封面女郎式的璀璨笑容,没有现实中她的那份并不老练的怯意,没有少女时代的天真、懵懂和男孩子气,没有和王室生活龃龉后拳拳到肉的脆弱和茫然,没有慈善精神原本让她可能迸发出的弧光,角色的多样性、变化性与深度是这部作品里最无法寻获的东西,之一。
说到她大力进行的慈善工作,在本作里也是那么没头没尾。不难想象,现实中戴安娜由于原生家庭不幸福,才会把这种对“爱”的渴望不自觉转嫁到其他对象身上,用“给予”去反哺“获得”,最早是院子里的小猫小狗小兔子(还会为它们举行葬礼),之后是幼儿园小朋友,然后是丈夫,最后是各种弱势群体。她的善心有一条完整的发展链,而本剧并没有提炼出来,从而失掉了若干塑造人物的可能性。并且让我出戏的是,在探访艾滋病患者的那场里,年轻男病人的唱段不合时宜地高昂、华丽和抢耳,以至于完全盖过了戴安娜那戏份可怜的段落,稳扎稳打地诠释了“喧宾夺主”的内涵。所以,我弄不懂作曲者David Bryan如此巧构的意图,如果说有的话。
我也感受不到,本剧抛弃戏剧张力的、散漫模糊的、R&B和摇滚气质浓厚的流行风格音乐,被嫁接到英国皇室身上,有什么恰如其分的表现或加成作用。可能开头在第一号无伴奏大提琴组曲中插进摇滚乐的那段是制造了一丝新意的,从中凸显的不安分和叛逆也算生动。但之后,David Bryan差不多毫无建树,活生生把一部原创做出了jukebox的质感,oops,居于下风的是,jukebox里的歌,人们还记得住甚至唱得出,而《戴安娜》的歌曲成功地避免了让我生成任何余波。
这都快2022年了,还需要这样的舞台艺术作品吗?
??第一集
这世界很大,我们要看的东西还有很多,我们生在这里,但未必也要死在这里
我们都变了,开心的东西也变了
我只是想让你们尝尝,让你们决定喜欢与否,重要的是你们尝过了
??第一集
这世界很大,我们要看的东西还有很多,我们生在这里,但未必也要死在这里
我们都变了,开心的东西也变了
我只是想让你们尝尝,让你们决定喜欢与否,重要的是你们尝过了
男人的想法跟我们女人不一样,我们身在他乡也能忠诚如一,但是分开久了,男人受不了,最后他们会去找别人
凡事都会变,那是生活中唯一确定的事
你以后可能再也没有机会吃到了,说不喜欢前先尝尝
想去那里肯定很难,去那里需要过海,过了海,你想去哪都行,虽然路途遥远,但不是不可能
他不想就这样过一生,我很肯定,他想感受到自己活着
时隔多年又捡起了日剧,不过看惯了细腻温情的韩剧和近两年逐渐大势的国内网剧之后,对于日式惊讶和语言表达十分不习惯,总感觉女主的惊讶脸太过夸张刻意…古川小哥后半段出现,冷漠脸+暗潮汹涌地撩也是很让人动心了。(我才不会说就是因为看了微博上早安之吻的片段才来追剧的(?>?<?))对亮介的记忆还停留在韩综roommate里的大谷亮平,不知后续戏份如何。如果混到男二,说明这些年回国发展的也是
时隔多年又捡起了日剧,不过看惯了细腻温情的韩剧和近两年逐渐大势的国内网剧之后,对于日式惊讶和语言表达十分不习惯,总感觉女主的惊讶脸太过夸张刻意…古川小哥后半段出现,冷漠脸+暗潮汹涌地撩也是很让人动心了。(我才不会说就是因为看了微博上早安之吻的片段才来追剧的(?>?<?))对亮介的记忆还停留在韩综roommate里的大谷亮平,不知后续戏份如何。如果混到男二,说明这些年回国发展的也是不错嘛。一周一集好难等,不过真心期待编剧的脑洞~毕竟做梦这种事情还是电视剧里看看就好~分数先就这样吧,视后续剧情和演技再评定~
——————4.14更新——————
等更的日子好痛苦!一周一集的日剧好难等!隔壁韩剧昨晚播今天就出中字了呀(?????)
等待更新的日子里又把第一集看了一遍…第二集生肉看了一遍…
不得不说,果然有所期待的时候是忐忑而幸福的。内心怀抱着的对发糖的期待直接促使我改了评分…
我是唐粉。里面首先服装盔甲是唐代的,很满意。还有演员的柳将军李将军等无论服装还是演的内容都有骄兵悍将那种藩镇跋扈的感觉,我都喜欢。特别是柳将军,骁勇善战,很不错。
黄河大侠也有种黄巢的感觉,就是没能拉起那帮难民一起对抗藩镇军队。反而开了个武馆,这就太文气武侠风了。
不过段王爷风格好像不怎样,也是太文气,没有唐末藩镇的跋扈感。
我是唐粉。里面首先服装盔甲是唐代的,很满意。还有演员的柳将军李将军等无论服装还是演的内容都有骄兵悍将那种藩镇跋扈的感觉,我都喜欢。特别是柳将军,骁勇善战,很不错。
黄河大侠也有种黄巢的感觉,就是没能拉起那帮难民一起对抗藩镇军队。反而开了个武馆,这就太文气武侠风了。
不过段王爷风格好像不怎样,也是太文气,没有唐末藩镇的跋扈感。
还没看呢,就大喊:浓浓的烂片味道。
看到anglelababy,马上就大叫:演技尴尬。
现在看到黄圣依,马上又大叫:演技尴尬。
个个都在喷王晶是烂片导演,但我看那么多王晶的片,就是好看。
个个都在黑古天乐的是烂片之王,但是古天乐的电影没有一部是不好看的。
个个都在骂吴亦凡、鹿涵、黄子韬、angelababy、杨幂他们这些人气高的人没
还没看呢,就大喊:浓浓的烂片味道。
看到anglelababy,马上就大叫:演技尴尬。
现在看到黄圣依,马上又大叫:演技尴尬。
个个都在喷王晶是烂片导演,但我看那么多王晶的片,就是好看。
个个都在黑古天乐的是烂片之王,但是古天乐的电影没有一部是不好看的。
个个都在骂吴亦凡、鹿涵、黄子韬、angelababy、杨幂他们这些人气高的人没有演技,好像你们很懂演似的。我看他们的作品,就是觉得自然,不尴尬。你吹我呀!真不知道你从哪里得到的结论说这个不懂演技那个不会演戏,怎么,你是演员导师啊?
个个都在捧王保强、黄渤演技有多高,我觉得也就那样。只是因为他们丑,你们觉得丑也能红,一定演技高而已。当然,王宝强和黄渤的片也很好看,并不是说他们的作品不好看,而他们的演技也不是说差,而是说也就那样。
为什么说你们装X?因为:
像《肖申克的救赎》这种极其无聊的电影,却捧成电影史上的最伟大的作品,让人无语。
像《霸王别姬》这种让人毫无观影欲望的作品,看着很容易睡着的片,却被捧为中国无法超越的作品。
拜托,你们真的懂电影?对不起,我无法理解你们的喜好。
而陈凯歌更好的《无极》,却被你们定位为烂片。
我只是想说,你们只能接受你认为好的东西,你们认为不好的东西,就一顿喷,好像自己很懂似的,其实不是你们懂,只是你们不喜欢而已,不喜欢就说不喜欢。不喜欢却找那么多垃圾理由来证明自己不喜欢是东西是差的,你说你不是卑鄙无耻吗?
中国电影在你们的眼中:
效果好的,你们喷剧情。
剧情好的,你们喷演员演技。
演员演技好的,你们喷逻辑。
逻辑好的,你们喷五毛钱效果。
来,你们懂电影,你们来拍。
看看你能不能,拍出什么惊世之作。
我始终认为:导演、监制、编剧、演员这些人,比你们这些只会敲键盘的观众更懂电影。
看个电影,动不动就给人套上烂片的帽子。怎么,你是电影协会的领导?
一个演员,动不动就喷人家没有演技。怎么,你是上戏的教授还是北影的主任?你懂演技?
此影评,不评电影,只评人。
做人要客观,你自己不喜欢就说你不喜欢,别动不动就喷人家是烂片。别动不动就喷人家不懂演戏。
黄圣依如果不懂演技,导演是瞎的?聂远是瞎的,都看不到,哦,就你们目光如炬能看到?
能不能带点脑子出门?
文/赫萝兹尼的城堡
文/赫萝兹尼的城堡
窥视者的情绪渲染非常的有技巧性,它的吸引力足够让观众看完。但是如果把它和科恩兄弟的《冰血暴》放在一起对比,《冰血暴》几乎从各个角度都要明显的好上一截。然而这不能成为《窥视者》的一个缺点,因为大部分的片子在《冰血暴》面前都是不够好的,但至少这证明了它具备了与《冰血暴》相比的前提,它具备了那种品质。
一,风格不一是明显的问题之
窥视者的情绪渲染非常的有技巧性,它的吸引力足够让观众看完。但是如果把它和科恩兄弟的《冰血暴》放在一起对比,《冰血暴》几乎从各个角度都要明显的好上一截。然而这不能成为《窥视者》的一个缺点,因为大部分的片子在《冰血暴》面前都是不够好的,但至少这证明了它具备了与《冰血暴》相比的前提,它具备了那种品质。
一,风格不一是明显的问题之一
短短7集的风格曲线就如同一条正态分布线。从第1集对经典恐怖片的拙劣模仿——如男孩踢足球的镜头中,视角是接近草皮的,远处大人的噪杂声音被淡化成背景,观众得到的信息显然是:孩子要出事;如呆侍应是一个典型的类《鬼影实录》的随时警戒观众「我现在可能不会吓你,但我会突然吓死你」的客体——到2、3集中父亲对女儿的惊吓、女儿对监控男孩的惊吓等等,似乎都在表明本片是一部传统风格的恐怖片。
过了中段,首先是镜头的风格除了窥视者的视角之外,已经不太具备刻意的隐瞒式镜头,这可能与故事情节几乎已经全部交代有关。本可以作为主要情节之一的呆侍应并没有起到应有的份量,如果将狗的尸体放到呆侍应的餐盘里,效果显然会更好,观众会在略微的不适中加深恐惧感,类似的情节可参见《沉默的羔羊》。
线索的混乱、纷杂,不明所以的主线,使得后半段尤其是6、7集可能会导致观众昏昏欲睡,侦探的欺骗、男主角痴迷和一笔带过的后生活叙述、女主角的跟踪、男主角称自己为约翰等等,难道导演的意图是全片的谜底越乱越好的开放式结局吗?
其次是角色风格的转变。比如监控男孩突然的反咬是毫无道理的,简单的一句「你能明白这对我的伤害有多大吗」并没有准女友的父亲+自己不占情理的说服力更高,哪有自己的雇主在查窥视者自己的网名又恰好叫窥视者然后并不想解除误会反而要报复的?剧末男孩给新的房主投递了监控服务广告,显然,他对这座诡异的房子和整个小镇都轻车熟路了,在主角一家入住的时候他也是这么干的,否则这组镜头只能理解为男孩的黑化,那将使这组镜头毫无意义,有什么理由要在结尾再添一个黑化的情节呢?最合理的解释就是男孩了解这一切,那就更没必要表现的仿佛受伤害了;
再比如女主角再前后的性格突然转变,仿佛一夜之间她和男主角的职能互换了,一夜之间就从想要搬离诡异的房子变成想要找到罪魁祸首了。女主角的形象可以说并不是靠着角色本身支撑的,而完全是靠《面纱》中娜奥米·沃茨随着爱德华诺顿一同前往中国治疗湄潭府的瘟疫时的那张天姿国色的脸,那张即使几十年后唇边已有了天命之年的皱纹却依旧性感的脸。
二,角色展现的弱智性
男主角女儿的弱智表现是最容易理解的,也是相对而言最合理的,青春期的叛逆,爱情的冲动等等,做错了才知道后果,是典型的表现,观众很难不骂她蠢,就像对《权力的游戏》前几季中的珊莎·斯塔克的感觉,如出一辙。蠢归蠢,她本应是那样一个角色定位,美貌,有一定的优点,但脑子不大灵光,同样类似的角色可以参考《摩登家庭》的海莉,甚至也不能说她是蠢的,就是相对全知全能的角色或旁观者而言,是个惹是生非的角色。
男女主角的弱智体现在,面对迟迟未装上的监控,毫无自主解决问题的能力。住了那么久,就算是在屋子外面雇人守几夜——专业的人值得信赖的人,而不是什么萍水相逢的陌生小孩——或者在屋内柜子里、桌子下、房间里拿把枪等着,都不可能是这种下场。甚至在他们发现密道之后,第一件事情竟然是打草惊蛇。这件事是我最迷惑的,一时间让我无法分辨,到底是警匪片看多了而普通人并没有这种素养,还是西方人对打草惊蛇守株待兔这种事没有任何了解。
整个剧的弱智是最弱智的,全片都弥漫着我们就是不正常,但其实我们都很正常,就算我表现的很不正常,你也无法确定又能拿我怎么样的诡异感,上次给我这种奇怪感觉的还是《绝命毒师》里面毒师的儿子,刚开始看的时候真的没法分辨到底智力有没有问题。但《绝命毒师》是一部剧情片,这种偶尔的诡异是具备乐趣的。同样的诡异在恐怖片中真的只会让人厌烦。如同《咒》中的大黑佛母所在的密道,一群人搞的神神秘秘,进去了还不到30米,这种用榴弹炮可以分分钟解决的问题,并不是什么恐怖片,而是故弄玄虚。
三,具有足够张力的设定
不难看出,无论谜底是什么,它都不是唯一的主线。窥视者之所以能成功,必须有几种因素同时具备。
首先,房主要有金钱危机,在这种情况下,窥视者的信可以最大程度的扰乱房主的生活,进一步加大金钱危机,形成恶性循环,最终导致房主不堪重负,要么精神失常,要么不甘离去,或者两者皆有。
其次,房主一家人要角色齐全,不能只有一个光棍富豪,这样一来威胁性过小,房主不容易激动。
再次,房主不能胆大心细情绪稳定,如果是《谍影重重》的波恩或者《碟中谍》的伊森,那恐怕有危险的是窥视者。
最后,房主一家内部要有足够的危如累卵的感情关系,如果是《寻求庇护》或者《美丽心灵》的那种夫妻绑定型,那还有越住越舒服的可能。
可见,窥视者只是某个极端的房屋爱好者组织中的一人或多人作案,并不会真的做暴力行为,而是利用敌人(房主)内部的矛盾使激将法,进一步引发其家庭内部矛盾的恶化,从而达到恶性循环,进而从内部瓦解,使其不得不退场的。这是本片最巧妙的设定之一。也是我喜欢它最主要的原因。
最后,多报一个菜名。麻花辫老女人真的有《迷雾》中神婆那种欠踹的风采,俨然最佳配角无误。
在这个娱乐指数颇高的社会,能出现一部像《机器纪元》这样的作品其实也蛮不容易的。说其好看吧,可是也没什么商业元素,挺晦涩的,说其不好看吧,但主题深刻。作为一部科幻电影,本片并非观众所想的那样超炫的视觉效果,反而是一部像《机器管家》、《人工智能》这样具有深度的硬科幻作品。尽管《机器纪元》又与前两者题材上还有本质着区别,但主题和内核却是一脉相承的。而且重要的是,作为一
在这个娱乐指数颇高的社会,能出现一部像《机器纪元》这样的作品其实也蛮不容易的。说其好看吧,可是也没什么商业元素,挺晦涩的,说其不好看吧,但主题深刻。作为一部科幻电影,本片并非观众所想的那样超炫的视觉效果,反而是一部像《机器管家》、《人工智能》这样具有深度的硬科幻作品。尽管《机器纪元》又与前两者题材上还有本质着区别,但主题和内核却是一脉相承的。而且重要的是,作为一部机器人题材作品,《机器纪元》是一部内核比较复古的科幻片,虽然电影与《机械公敌》的路数很像,但并没有出现最关键的一环,也就是智能背景下的叛变。让我们来谈古论今,研究一下《机器纪元》中机器人的命题。
首先,电影看法都是主观,认真讨论的问题我都会一一回复,任何上纲上线无理喷人的别来沾边 ,学校教的求同存异希望大家都懂
流浪地球第一部四年前出现的时候,也是在一大堆夸大的氛围中给了不少批评,诚然当时1的出现确实开启了中国科幻的元年,我不予否认,大场面的提升与灾难的呈现都是中国科幻的里程碑存在。但在各
首先,电影看法都是主观,认真讨论的问题我都会一一回复,任何上纲上线无理喷人的别来沾边 ,学校教的求同存异希望大家都懂
流浪地球第一部四年前出现的时候,也是在一大堆夸大的氛围中给了不少批评,诚然当时1的出现确实开启了中国科幻的元年,我不予否认,大场面的提升与灾难的呈现都是中国科幻的里程碑存在。但在各种细节节奏中确实有很多毛病,秉着不因是中国科幻就降低标准的原则上(第一部还多鼓励了一星),给第二部三颗星是实实在在的评价。电影确实在1的基础上扩大了不少,1可以单纯看作冒险灾难片,2就为此增加了不少立意,营造了一个特别宏大的主题,这点是值得赞赏的,并没有强行为科幻灾难的元素添东西,内核是一个全人类的勇气与伟大和小人物的奉献和牺牲。可毛病在我看来也是致命的,待我娓娓道来一,节奏的失衡电影首先映入眼帘的是三个小时的时长,在中国电影市场里是很需要勇气,也能借此看出片方对这部电影有很强的自信。但很明显掌控能力差火候,又或者在这部电影里想加入太多东西,导致节奏失衡,电影分为明显的三幕,第一幕节奏入场即紧凑,第二幕太过平缓,第三幕又松弛失调。第一幕的故事是在铺垫灾难,尽管在大量特效中和剧情显得紧凑的前提下仍然是有缺陷,最明显的就是不合时宜的笑点,第二幕是过渡和铺垫情绪,故意煽情的老毛病就不再多说了,第三幕明显是释放情绪的高潮,但却也是整个灾难的高潮,一方面在紧凑地讲述危机和解决,一方面又在为死去的角色加入大量慢镜头和轻音乐,这样的两头都想顾及反而是容易提早泄气的主要原因,又没有震撼又很难感动二,故意煽情与烂俗笑点第一幕是最明显的,我愿称之为这部电影的“灾难”,首先流浪地球2是作为春节档的一部分,确实要在为大众的输出里做调节,那么笑点就是最好的表达方式,第一幕很快就进入了大量的特效场面,但又充斥了不合时宜的笑点,我真的不喜欢这个处理,就像上一点说的,本来想进入高潮,但很快又泄气。而故意煽情这个点,真的是现今整个中国影谭里最突出的老毛病,在第一部里我就已经吐槽过,第二部里仍然不改,诚然煽情本身不算是一个缺点,但“故意性太多”,又没有足够的情绪铺垫就很严重,《明日战记》就是一个特别典型的例子,那为什么《星际穿越》中也有很多煽情和感动的桥段,人们就觉得不突兀呢?最明显的一点就是剧情服务于情感,而不是情感服务于故事,星际穿越里,父亲与女儿的情感是在一个特别巨大的条件环境下所产生,人物一开始就展现也不会突然加个女儿儿子,且在前段剧情是推动的辅佐,并不是为了这种表达而故意将故事拍得情绪化,就像一个是为了人类再是为了女儿,而一个是为了女儿再是为了人类。流浪地球二的情感表达欲实在是太强,特别是第二幕充斥了这种情绪,这也是很多人觉得这部电影节奏缓慢的一个问题,情感确实要多用文章铺垫,但太泛滥的表达反而是起到了相反的作用,那种“你看我们多伟大”的表达欲溢出屏幕了,我却没有感到一点真正的触动。
这些东西彷佛是给这样的严肃科幻掉了个可笑的尾巴,确实作为春节档电影要为各个阶层的观众着想,可电影的创作应该首先是为了电影的整体性,再其次为了观众,如果只是为了迎合观众作出改变,只会让人觉得影响了创作的肃穆,当然如果一开始就有这些搞笑的想法那确实是我多虑了。三.高深立意的浅尝辄止灾难前的人性光辉,亲情爱情与奉献是最直接也是最“俗”的立意,流浪地球2的主要输出也是如此,但也是最受大众喜爱的,就像很多人觉得纯爱片不加点深度是肤浅的,但我一直觉得这种想法是自我高潮,这种类型的表达从来不是低人一等,在文学含义面前是相对浅薄,但这也不是一个可以抨击的点,《星际穿越》中爱的主题也是这样,但是人家拍的好,这才是关键。《流浪地球2》里数字化大脑的探讨与刘德华对“生命”的理解确实是十分有深意的存在。经典作品中,《月球》对克隆人身份的自我认同,《超时空接触》里对科学与宗教的信仰和人类的求同却渺小,《第三类接触》对神秘与未知的探索乃至病狂,《飞向太空》中的哲理文学和科学与爱情的对立,更不要说《2001太空漫游》的高级文明的恐惧等等,都会有如此深奥的探讨。而流浪地球2里也有这些点子。数字化大脑本质是一个逃避现实的工具,可故事里作为反派军的由来,减弱了这方面的深度。电影后段刘德华死去,自我意识上传,那反叛军的出现是为了能生命永存,可一个是自我,一个是“假我”,就仿佛《月球》的克隆人,电子大脑的自己是“我”,那现实存在的自己也是我,我死去后会接受电脑大脑的认同吗?已经经历过一次死亡,电子大脑就仿佛是一次克隆,我为什么还要为一个克隆的自己牺牲?这是否是真正的生命延续也是一个很值得探讨的点,电影并没有为此加深。刘德华对生命的解读也很有意思,产生自我意识便是生命,moss和自己的女儿乃至自己也是,但这样困于机械在外界人看来是自我欺骗,人总有一死,可未来机械与肉体的界限也越来越模糊,或许不远的将来生命永存不再是个幻想了。电影对这些的探讨仅限于刘德华危机的那几段话,这么长的时间里电影真的很难在这上面作文章吗?可矛盾的是时间长,遗憾的是用以通俗简短的表达。四.“硬科幻”的误区?流浪地球1当时的宣传大多也是中国首部硬科幻的存在,2在扩大这么多的内容里更是不会丢掉这个名号。百度上对硬科幻的定义是:以物理学、化学、生物学、天文学、心理学、医学等“硬科学”为基础的,以严格技术推演和发展道路预测,以描写极其可能实现的新技术新发明给人类社会带来影响的科幻作品称为硬科幻。与之对应的有软科幻。有科幻界人士也曾试图重置这个定义:硬科幻是以科技或科学猜想推动情节的。代表作有《黑客帝国》、《银翼杀手》、《攻壳机动队》,《海底两万里》《时间机器》等虽然硬科幻是一种“预测”,但现今科幻片已经超出了此范围,大量幻想与高深也是另一种“硬”的表达。于我而言,硬科幻可以是我在读《三体》《火星救援》里最突出的感受就是:复杂且看不懂的学术话语依然能感受到用意与导向。没有面向大众的简化解释就是专业书而不是科幻作品了。《流浪地球2》里的科幻元素硬吗?带着地球流浪先不说是否符合物理等科学认知,首先它是一种极端的表达,电影为此应该会有很多解释但为了观众易懂也只是浅显说明,一个地月洛希极限用了十几次,只是想告诉观众我们接下来要炸月球让地球漂泊。《流浪地球2》的科幻要点是为了灾难冒险服务,这其实也是现今影界里科幻片逐渐失去的东西,硬科幻以追求科学(可能的)的细节或准确为特性,少了这些表达,也使现今“硬科幻”的标准门槛降低。因此《流浪地球2》可以是看作是“硬科幻”,但不是一部纯正意义的“硬科幻”作品五.“个人英雄主义”的浅陋表达电影拍的是全人类的,但隐约也会有个人英雄主义的存在,最明显的那段就是刘培强对抗反叛者的情节,这样直白的展示在当时出现的笑点面前被弱化,以至于观众可能不会觉得情节不合理,可这种过度耍帅又是为后段给韩朵朵铺垫爱情,让我感到一阵不舒适,在我看来这是一段很不喜欢的剧情。
同样另外两条线也是,刘德华恢复互联网,李雪健对抗联合国。李雪健力排众意,其实是一个中国政府的思想对抗世界,“我们坚定的是我们胜利的关键,我们就是正确的”,这一点基本上在很多中内外电影都会存在,不夸张的说国家于世界正如个人于人群也是一种“个人英雄主义”的扩大化展现,但毕竟电影是我国拍的,有这点也很难评价了。但刘培强与刘德华这两条线确有体现,只是看观众介不介意。六.剧作的槽点首先说明一点,电影虽是改编刘慈欣的原著,但早从第一部开始就已经是原创大于原著了,电影只是借用了小说的设定,精彩的叛乱那一章确实限于尺度无法拍出,那么如此多的纯原创故事就会出现槽点。最让我不适的是开头一幕刘培强遇见韩朵朵的那段幻想,“男凝”视角如此严重,以至于后面的谈情说爱显得苍白无力,人物脸谱化严重,剧情过渡太紧,表达得又十分刻意,这些又给情感的渲染增加了不少难度,也是故意煽情的缘由。彩蛋揭示了moss是背后操控一切的罪魁祸首,电影多处对监控的镜头就已经十分明显了,其实看过第一部的人早会从这方面去想,影片每隔十分钟给个监控的镜头,却只是在彩蛋中给出了解释,就显得这条线索轻重不稳,看不出用意。看得仔细的人在电影前段就会明白,看不仔细的人也只是会被误导这是刘德华女儿的监视,线索给太多,就仿佛是对观众说“这个点肯定是有用意的,记住了,这是个铺垫”。观众不是傻子,聪明只会被聪明误,这还是过度耍聪明了笨笨军犬的讨巧剧作,五十岁以上出列的迷惑行为,一台机器决定世界命运的存疑,且刘德华如此简单的侵入等等都是剧情的槽点,最难以忍受的还是倒计时这种低幼愚蠢的设置。很多人都拿《阿凡达2》来对比,确实阿凡达2的剧情很拖后腿,但本质上阿凡达2是一个全新世界的特效展现,就是一个"特效技术电影“,观众在看的时候会觉得故事不行包括我,但又会被各种奇特美丽的画面所吸引,与球2的不同在于,一个是故事服务技术,一个应该是技术服务故事,有主有次才更重要,电影核心是科幻,科幻是一个故事而不是一个设定。但是电影浪漫吗,我觉得在月球上引爆核弹,在最后地球流浪的那一刻是浪漫的,也许是我的主观表达,人类毁灭才是最好,文明的延续只会产生更多的毁灭。我写这么多估计还会有人觉得我是崇洋媚外,也看淡这些了,《流浪地球2》确实于1有提升,但这些问题使电影离国际大作还有点差距,创作者是值得鼓励的,还是那句话,就因为是中国科幻就降低标准,是对电影的不尊重。中国的科幻之路还在缓慢行走,但至少是在前进的。最后用流浪地球的小说文字来结尾“我没见过黑夜,我没见过星星,我没见过春天,秋天和冬天”“我们理解所有的人,因为已经经过了四十代人,在要延续一百代人的艰难奋斗中,永远保持理智确实是奢求。但也请所有的人记住我们,站在这里的五千多人,是把信念坚持到了最后,以后所有的人将在自己的墓前洒向自己的眼泪,这颗叫地球的行星,就是我们永恒的纪念碑”“啊,地球,我的流浪地球啊”
影视与文学一样,在其发展过程中遵循着这样的路线,一是题材的拓展,二是思想内涵的深掘,三是演技(文学中叫语言艺术)的深入。到了80年代,香港电影中开始了卧底题材,这可以从章国明的《边缘人》开始说起,《边缘人》作为第一部警匪卧底片,便拿到了台湾金马奖最佳导演、最佳编剧和最佳男主角,这一好的开始,让很多导演开始青睐“卧底”。自此,卧底片纷至沓来。其中《边缘人》、《超级警
影视与文学一样,在其发展过程中遵循着这样的路线,一是题材的拓展,二是思想内涵的深掘,三是演技(文学中叫语言艺术)的深入。到了80年代,香港电影中开始了卧底题材,这可以从章国明的《边缘人》开始说起,《边缘人》作为第一部警匪卧底片,便拿到了台湾金马奖最佳导演、最佳编剧和最佳男主角,这一好的开始,让很多导演开始青睐“卧底”。自此,卧底片纷至沓来。其中《边缘人》、《超级警察》、《龙虎风云》、《辣手神探》、《知法犯法》、《门徒》、《无间道》、《特殊身份》等等不一而足,但有些只是涉及到了卧底,并不是以卧底为主题,比如《超级警察》、《门徒》、《辣手神探》等,真正以卧底为主题的,在我看来可以分为三个时段,并有三部代表作品,那就是《边缘人》、《龙虎风云》和《无间道》。不得不说,卧底片的繁荣,最重要的原因还是这题材本身,卧底属于边缘人物,亦匪亦警,非匪非警,他们游走于警察与匪徒之间,需要经受极大的考验,更能凸显人性。
首发于公众号“影探”
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作者:钱老板
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昨天刷微博的时候,惊喜的发现初代的第四季开播了,于是自己陷入了深深的纠结之中。我猜所有看了太多剧的人心中都会有同样的情愫吧,就像最好的东西永远舍不得消费,宁愿把它压在箱底,这样就知道它永远在那里,一直在。奈何耐不住心中的小悸动,还是在深夜11点点开了链接,看到大K久违的笑容,突然觉得好像一切都值了,无论是走掉的流量还是空缺的睡眠。接着第三季的故事,Hope成了所有人活下去的希望,因为与生俱来
昨天刷微博的时候,惊喜的发现初代的第四季开播了,于是自己陷入了深深的纠结之中。我猜所有看了太多剧的人心中都会有同样的情愫吧,就像最好的东西永远舍不得消费,宁愿把它压在箱底,这样就知道它永远在那里,一直在。奈何耐不住心中的小悸动,还是在深夜11点点开了链接,看到大K久违的笑容,突然觉得好像一切都值了,无论是走掉的流量还是空缺的睡眠。接着第三季的故事,Hope成了所有人活下去的希望,因为与生俱来的强大无比的力量开始了一段新的故事,好像日记的第八季那两个可爱的小女孩。提到日记,总想说第八季还是可以的,虽然说第七季已经被吐槽到不行,但不得不承认第八季所有人的回归真的让人感觉好暖好暖,整个故事包含的内容量很大,试图把所有人安置都妥妥贴贴,在情节上就已经是一种成功了,而所有演员的演绎也就变成了锦上添花。好像跑偏了,我想说的其实是大K,自从他出现的第一次起,就注定吸引了所有观众的目光,不论是与生俱来的King的气质还是任性自信的能力,其他人都将无法与其媲美。因为有能力,所以有底气,所以狂妄,所以不屑一顾,王之蔑视,却又让所有人觉得理所应当。内心深处却又有自己的原则,自己视若珍宝的东西,这样他的一切恶行又变得可以原谅,还是一个天生的艺术家。
但凡最近我们看到一个没头没脑的评价,一般都是关于那部电影的,两极化的评价拉开了这场观影体验纷争的序幕。不知从几何时,我养成了看电影前先看评分的习惯,我认为这是一个好习惯,因为我可以不用为烂片买单,或许一张几十元的电影票不算贵,但我的时间和精力却是不可以浪费的,我也不想为粗制滥造的内容做任何贡献。国内基本上没有什么好的影评网站了,格瓦拉等购票门户长期被我们认为的“水军”把持着,再烂的国产片在格
但凡最近我们看到一个没头没脑的评价,一般都是关于那部电影的,两极化的评价拉开了这场观影体验纷争的序幕。不知从几何时,我养成了看电影前先看评分的习惯,我认为这是一个好习惯,因为我可以不用为烂片买单,或许一张几十元的电影票不算贵,但我的时间和精力却是不可以浪费的,我也不想为粗制滥造的内容做任何贡献。国内基本上没有什么好的影评网站了,格瓦拉等购票门户长期被我们认为的“水军”把持着,再烂的国产片在格瓦拉上也会有个七八分,所以我当格瓦拉的评分系统就是个joke。国外的电影评分我一般会看IMDB,国内的我选择豆瓣,豆瓣上影视评分基本上都跟IMDB保持相同水准,这也是我当初为了走进电影院看《美人鱼》下了极大决心的原因,这次看《摆渡人》我同样纠结了很久。
摆渡人上映第一天,豆瓣差评如潮,达到3.9分的超低分,这让原本对此片很期待的我心中一紧,也发过朋友圈质疑阿里影业和王家卫,并且打消了去影院的念头,第二天分数更低,第三天第四天,直至这部影片的评价在网上引起纷争,我才开始关注这两种声音。
漫天的争论与言语攻击以及站队愈发勾引起了我的观影欲望,我从这两种声音里很难分辨出真相,在看之前我不能把自己归类于任何一个阵营,我可以质疑,但我无法在不看的情况下说它好或者不好,我不能自甘水,也不能跟风黑。
在我犹豫纠结之时,我太太偷偷买了票,不由分说把我拉进了电影院,你知道吗?这种情况下的观影体验太奇妙了,就好像一个跌进谷底的人,被拉入云端,有种坐过山车的感觉,一个“坏”的电影,是不会给你这种感觉的。
好了,至此你已经知道我的态度了,对我而言,这是一部好电影,不是还可以,是很好。你知道吗?在潮水般恶评下,我朋友虽然力挺这部电影,但也只敢用“还可以”“不差呀”来评价,而我只想用太美妙,太棒了去赞叹它。
为什么观影体验会如此两极分化?这是我对摆渡人现象最大的一个好奇,有人说是跟风黑,有人说是水军,我觉得大家的评价都挺真诚的啊?不管是好的还是坏的,都不像是水军或者跟风黑,也许有,但我觉得是少数,那到底为什么呢?
你们有没有发现,我们是一个理科思维主导的国家,“学好数理化,走遍天下都不怕”,这句话长久以来我们国家教育理念的一个精辟诠释(至少在我们70、80后这一代),上至政府,下至企业,我们对理工科人才的重视程度远远超过文学和艺术,这致使我们整个国家被理科思维笼罩着,凡事没有情怀,缺少感性,失之关怀,乏之包容,不谙音律,审美缺位,我不是说这部电影的缺点大家不懂得包容,不懂得情怀补位,不是的,而是当大多数人缺少这些能力的时候无法建立情感连接,无法~没错,就是摆渡人里的那句台词:感同身受。无法感同身受。
作为一个影像从业者,从技术角度看,这部电影的制作是相当精致的,国内制作几乎无人能出其右,要知道这部影片背后的金主是阿里影业,影片集齐了张叔平和鲍德熹等奥斯卡级别的大师,每一个画面看起来都是享受,光影氛围营造的淋漓尽致,美术wonderful。就内容来看,表演节拍和戏剧节奏都很王家卫,频繁的慢速快门降格镜头,字里行间透着王氏风采,有人黑张嘉佳,说王家卫欠了你多少钱?我们替你还。哈哈哈,如同电影里说的那句话,能坐在一起吃火锅的人,是同一个世界的人,我想,王家卫和张嘉佳也许真的谈到心里去了,他们也许真是一类人,张嘉佳写鸡汤,难道王家卫还不够鸡汤吗?他的哪部电影不鸡汤?而且很多人骂张嘉佳做导演跟王家卫之间差了一百个郭敬明,笑,你不知道这部片子是王家卫亲自导的吧?张嘉佳没导过一个镜头,他哪有这个能耐?从这个片子的导演水平上来看,没有几十年的磨练你能导出?单梁朝伟飙车那些镜头调度和节奏就把我震撼的一愣一愣的,你以为王家卫在现场手把手教张嘉佳导呢?这是个傻瓜问题,我就不多做解释了。
所以,很多人根本就不了解王家卫,也看不懂王家卫,更多人喜欢是跟风吧,表明自己的欣赏能力和态度,你看,换个人挂名,你们就立刻开骂了,你们已经推翻了过去的自己,假的就是假的,看不懂就是看不懂,不喜欢不要硬装喜欢,审美不了也不要硬装审美。
电影是千奇百怪的,不只是一种套路,昆汀有昆汀的风格,诺兰有诺兰的风格,王家卫有王家卫的风格,很多人差评摆渡人在于故事不明朗,主线不清晰,节奏混乱,那你是在用贾樟柯的风格去评判王家卫,小说有小说的逻辑,散文有散文的韵彩,诗歌有诗歌的节奏,不能同一而论,也不能以小说的标准去评判诗歌,同样不能用诗歌的标准去评判散文。
我觉得若你能放下一些成见,放下一些执念,放下一些偏见,用心去跟这部电影建立连接,你会享受这部电影,若你做不到,不要花冤枉钱了,王家卫不适合你。
最后提一下,这些片子里可能有很多你喜欢或者不喜欢的演员,他们表现都很好,在王家卫的调教下,没有差演员,他太凶了不是么?哈哈,连ab都有很大的进步,而且听说她也是冲着王家卫才参演这部电影的,当然,很多人都是冲着王家卫。
说真的,我们不仅欠姜文一个道歉,周星驰一个道歉,还欠王家卫一个道歉。
勉强看了二十分钟,实在看不下去了,本想着因为没看过原著可能是对剧情不理解,后来才觉得剧情毫无逻辑可言,一众演员的演技没有一个可以撑起场面。无非是特效的堆叠,唯一吸引我看了二十分钟的原因是那位大眼睛的女主。的同样是儿童奇幻冒险电影,去年同期的多力特开头就足够抓住人心,小罗伯特唐尼对角色的刻画也足够鲜明。相比之下这部真的让人无法下咽
勉强看了二十分钟,实在看不下去了,本想着因为没看过原著可能是对剧情不理解,后来才觉得剧情毫无逻辑可言,一众演员的演技没有一个可以撑起场面。无非是特效的堆叠,唯一吸引我看了二十分钟的原因是那位大眼睛的女主。的同样是儿童奇幻冒险电影,去年同期的多力特开头就足够抓住人心,小罗伯特唐尼对角色的刻画也足够鲜明。相比之下这部真的让人无法下咽
《野兽家族》第二季。8分。
约翰·威尔斯导演,艾伦·巴金、斯科特·斯比德曼、芬恩·科尔主演作品。
开始有了那么一点感觉,至少比第一季好看。刷剧真的费时间,13个小时,看晕了。
小乔的祖母终于开始和儿子们闹翻,毕竟都是成年人了,犯了这么多事,抢了这
《野兽家族》第二季。8分。
约翰·威尔斯导演,艾伦·巴金、斯科特·斯比德曼、芬恩·科尔主演作品。
开始有了那么一点感觉,至少比第一季好看。刷剧真的费时间,13个小时,看晕了。
小乔的祖母终于开始和儿子们闹翻,毕竟都是成年人了,犯了这么多事,抢了这么多钱,但依然过着窘迫的生活,造反是必然的。
失去了四个混蛋儿子支持的祖母生活频频遭受危机,先是被早年有过节的晚辈绑架,在被解救后又导演了一出策反戏。这一手段彻底激怒了大儿子,于是大儿子决心挖出母亲的老巢,果然发现老太私藏了很多金银财宝。于是洗劫一空。大儿子到底不是善茬儿,不仅夺走财宝,还把绑架者的死嫁祸于老太。
这个无耻混蛋家族果然够狠。
这个时候小乔终于找到了机会,不仅顺利从舅舅手里睡回了自己的女友,还获得祖母的财产处置权。
The movie is about love, struggles, addiction, drugs, and PTSD. What desperation drives people to do the extreme things. How a promising young man came down to be a criminal. One step at a time, he
The movie is about love, struggles, addiction, drugs, and PTSD. What desperation drives people to do the extreme things. How a promising young man came down to be a criminal. One step at a time, he lost his way. While being desperate and lost the purpose of life, he has his one true love stand by his side at all time even though they both got into this unhealthy road.The first half of the movie laid out the background with lightened mood while second half is truly epic where it shows how easliy humanity is broken down when facing struggles.
一直以来以成为警长探员为目标的男主,生活里做了很多越界的事情,高速上抓酒驾这种,做着一系列正义的事情,但是收到的却是数不清的投诉。也因为这份正义,他发现了一个可疑包裹,于是拯救了很多性命。他成了英雄,但却遭受举报,怀疑,调查。他的母亲只为他骄傲了三天。他的墨镜也只带了三天。
即使如此,在被调查的过程里仍然对企图欺骗他获取将他送去电击的探员们以尊重与配合。即使遭受委屈之下还表示他们
一直以来以成为警长探员为目标的男主,生活里做了很多越界的事情,高速上抓酒驾这种,做着一系列正义的事情,但是收到的却是数不清的投诉。也因为这份正义,他发现了一个可疑包裹,于是拯救了很多性命。他成了英雄,但却遭受举报,怀疑,调查。他的母亲只为他骄傲了三天。他的墨镜也只带了三天。
即使如此,在被调查的过程里仍然对企图欺骗他获取将他送去电击的探员们以尊重与配合。即使遭受委屈之下还表示他们代表着美国政府。但是日积月累之下,他终于在某一刻他发起了质问,警探们所花费的时间有获取到任何证据吗?在警探们全力追究他的时间里,真正的嫌犯是否还会制造第二次爆炸,以后任何的保安在看到可疑包裹时还会上报吗?不会,他们不想成为下一个朱维尔。
可是,六年后,朱维尔肩上佩戴了一枚有权威的标志,他曾经向往的,又失望了的标志。生活可能就是这个样子哦,无论遭受了多少,生活还是要继续,以自己也不确定的方式生活。
两大权威,政府和媒体,都使出了强大的火力射向了这个挽救了很多条性命的英雄身上。那时的媒体还很少,网络信息流转还没有那么快,导向性书写新闻的媒体人还很少,当时为了销量,她会不惜一起去寻找头版。但最后她还会去验证真实性,还会流下眼泪。可是,她确实毁了一个男人的生活。如今呢,新闻已经不是真正媒体人在写了,我们看到的更不见的是什么真实了,那些为了流量而引导性的文字,真的是一把把匕首,不知道无意间就刺向了何人。不知道会坏到什么程度呢?
再说男主的性格,一根筋的正义,毫无怀疑的相信着那个圆形的标志及其背后。善解人意到善解要将他推向万劫不复之地的人。律师和他的妈妈一定都有一种怒其不争之感,可是最后的质问还是很意外闪光的。
电影节奏还不错,穿插着幽默,不会一直沉重沉闷,但是有些情节有些让我觉得混乱,那个安装窃听以及第一次被安排来窃听的人物的身份直到那么久远才弄清楚。有一点我怀疑,警察用欺骗的方式抓走嫌疑人?真的可以这样子吗?
我旁边的女士一开始就睡着了,好像是爆炸声把她弄醒了。这一次只有一个人拿起了手机,但是有着听起来像是五十岁或以上的女士在讲解。不过算是我还比较不错的一次观影体验了。
PS:幸好没耽误董老师进场。再一次掉了手机又从原地儿找回来了。??
<写在遇爱旅行第一集播放后>
四月的天是金小天的天,盼望已久的遇爱旅行终于在4.20播出。
《一场遇见爱情的旅行》开篇节奏很紧凑,很有张力。各种元素精彩纷呈,各路人马齐聚拍卖会,一时风云诡谲,让人充满好奇。
<写在遇爱旅行第一集播放后>
四月的天是金小天的天,盼望已久的遇爱旅行终于在4.20播出。
《一场遇见爱情的旅行》开篇节奏很紧凑,很有张力。各种元素精彩纷呈,各路人马齐聚拍卖会,一时风云诡谲,让人充满好奇。