这个剧我最喜欢的桥段大概就是在葬礼的时候女主匆忙跑来上接不接下气地拉住男主的手，让男主遵从自己的内心，跑吧。男主一边内心抱怨女主年轻幼稚，浅薄情绪化，结果还是被女主说动，一边骂着自己傻子，然后拉住女主的手跑了。这个时候主题曲响起来，两个人跑在海边，蓝天海风中充满着自由的味道。

看到了第七集了，看到不少人吐槽男主的转变太不正常了，我反而觉得很正常。因为这是两个人第二次准备逃跑了，只不过是男主主导的。在男主第二次迷茫，浑浑噩噩，同时也是女主并不确定自己感情的时候，逃离这所有的一切，不管这个决定是不是很傻逼，也要从当前逃离。我自始至终觉得这个不是一个不伦的故事，而是类似陶渊明的那归去来兮辞，既然知道已往之不谏，知来者之可追，那为什么不逃离这一切，哪怕只能获得片刻的自由。

1.虽然远远算不上抄袭，但《伦敦生活》即视感很强。

2.没有短剧的尖锐，也没有精华的幽默。

3.抒情和煽情的片段并不动人。很大一部分原因是匠气太重，甚至都说不上是匠气，就是安排得很刻意很老套。譬如第十一集和丧女富豪爸爸的互相“沟通”，安排太刻意了完全猜得到剧情的发展。不过打动我的点是他们并没有彼此原谅，他们只是好好地送了彼此一程。

4.不要小作文不要小作文不要小作文。虽然导演尽了全力用配乐和画面让小作文显得不突兀，但小作文毕竟是小作文！我拒绝它存在于影视作品中，把价值观安排在台词里是对影视剧最起码的尊重！！！

5.有很多没必要的剧情和转折很突兀的台词，比如突然去山竹公司打上司那段剧情（风格突变仿若江郎才尽），还有最后一集小剧场里脱口秀的台词（号召太浓而转折生硬），简单来说就是出戏。

6.演员演技全员还行。就是宁远那个角色的台词听起来不太舒服，像没气一样。（感觉演员们的台词功底普遍需要加强，宁远观感最为不好。）

7.很多细节不够真实。如第一集挤公交车，谁把骨灰举头顶啊？一开始看到这里我是放弃的，觉得这又是磁悬浮电视剧，后来看评论还好才重新鼓起勇气继续看下去。

8.角色塑造功力欠缺。这点跟这剧有些部分的磁悬浮有关。比方说女主吧，她是一个究极无敌大矛盾体，她的人设就是“敢说”“矛盾”和“艺术家”，她“敢说”的人设被用来做段子了；“矛盾”的人设让她时而洒脱时而后悔时而相亲时而放弃时而殷勤讨好时而放弃工作——仿若一个为了推进剧情存在而设的工具人，而她转变的契机却并不明确；“艺术家”的人设是我觉得最磁悬浮的地方了——这年头哪个年轻人不想当艺术家？哪个年轻人不在自己的天赋和命运之间纠结，又想追逐理想又被迫回顾现实。这些讨论都是“有，但只有一点点，且非常空泛”，而最磁悬浮的就是，女主既然是个艺术家了，居然还有钱装修？？？（不是。这部剧一直说生活很艰难，然而女主的生活就是看似痛苦的玛丽苏凡尔赛文学：永远陪伴你亲人般的完美前男友、刚住进来不会有任何戒心还很快打成一片的好室友、超级照顾你又无偿帮你的五好领居、看起来很严格但却不蠢不坏的领导、就连跟你同台竞争的同事都是正常人……你说生活艰难吗？艰难了，但只艰难了一点点。国产编剧们，你们不懂真正的艰难——要让我写，她还可以再难过十倍。

9.编剧的台词给我一种卖弄聪明的感觉。感觉他读过书，但读的不够多，只能停留在引用和写出苍白无力的华美文字的层面上。说真的，这样的台词让角色失去了很大一部分的魅力。

10.我可以再说一遍吗？不要小作文。

总的来说，这是一部及格线以上的片子，感觉就是缺乏更精更细的磨练，比上不足，比下有余。说了这么多，当然是期待更好的进步。

果然没什么评价，但还是想说这是什么脑残神剧。因为我妈在看，我被迫跟着看了几集，真的是忍不住想要吐槽，现在的垃圾编剧垃圾导演也不想想有些剧情合理吗？六十多集都演了些什么内容，发生了在酒店被人推下楼的事件，竟然抓不到凶手，五星级的酒店连个监控也没有，不合理的地方多到吐槽不完，麻烦这样秀智商下限的剧能不能别拍了，浪费资源污染眼睛。女主以前在夏至未至里还挺好看，在这剧里都是什么造型，这种坚强小草人设，所有男人都爱她，且所有人害她至极，她都能选择原谅都能放下的剧求求别拍了。

最好的爱情，就是一次又一次的，爱上同一个人。惜月和高寒的一见钟情让人羡慕，而后的误会摩擦让人唏嘘，最终的厮守让人动容。刚开始的互相试探的戏太好看了，当爱情发生，一个眼神已表露一切:怎么能让女生帮我撑伞呢？快，来我怀里！而好的爱情让他们拥有前行的力量，高寒在工作中细致入微，通过借笔的事情维护了惜月的尊严，是能与之共同成长的伴侣。那个靠维护公司经营来保持和父母联系的女孩儿，我好心疼你，当你收获完满的爱情，我也替你开心啊！

这是一部传记电影。讲的是著名的战地记者玛丽·科尔文的小传。玛丽是《星期日泰晤士报》的记者，曾多次深入战火纷飞的热点地区采访，在斯里兰卡被炸瞎一只眼睛。于是就有了“独眼女侠”的绰号。她还曾奔赴科索沃、车臣、 东帝汶、中东、塞拉利昂、津巴布韦等战争前线。报道了“阿拉伯之春”反政府运动，2012年在叙利亚战争爆发时于胡姆斯遭火箭袭击身亡。

影片中真实的再现了玛丽多次违反军方的禁令，在硝烟弥漫的街区中穿行，采访战斗中的士兵，惊恐的难民和无助的儿童。她说：“我讨厌处于战争地带，但我又觉得不得不这样。当你报道一场战争时，你必须去那些你可能被杀的地方，或者其他人被杀的地方。”她一直是这样做的。多次遭遇袭击，身边保护她的士兵不停的倒下，她的同伴也为此丧命。可她仍然像她自己所形容的那样，犹如”飞蛾扑火“般的冲在战斗最激烈的地方。其中有一个细节，玛丽的同伴在遭遇炮火死去时，和她同路的阿拉伯翻译在咕噜着《可兰经》中的章节，她的另一个同伴在悲痛的祈祷“我的上帝耶稣啊！”此时的玛丽显得有些落寞。我想，她或许没有什么宗教信仰，她信仰的是她自己的理想和信念，她永远相信的是人性，她相信用自己的力量可以唤醒人性的复苏，让更多的人去注意和谴责这种野蛮的杀戮。她所涉及的范围在许多时候已经远远超出了报社对她的要求。所以我想，在她身上除了强烈的敬业精神之外，还有她天性中的那种强烈的渴望冒险的成分吧。无论如何，在她职业生涯的所有举动都是令人敬仰和钦佩的。

相比之下，咱们的媒体工作者也曾经有过这种敬业和牺牲精神，在平型关战役、辽沈战役以及抗美援朝战争中，都有许多新闻工作者战斗在第一线，并因此献身。可惜这种精神并没有传承下来。记得在1979年的战争中，攻克越北城市谅山本来是一件很大的事情，可是在新闻中，我只看到55军宣传处的一个干事拍下的部队在谅山街头巡逻的一张照片，更不用说一线的战斗场面了。和平是好的，不过和平时期也培养了许多怕死鬼。一个战地记者，碰到这种战斗场面，不是往前冲，而是找出各种借口往后缩。和玛丽·科尔文相比，我们这些貌似男子汉的记者们不知做何感想？

影片中，玛丽曾这样说过：“你得找到真实的历史，如果你丢失了它，那么你对任何人都没有帮助，只是自我感觉良好罢了。”一直以来，公众对于新闻的要求都是“客观真实”。可是要真正做到客观真实是很难的，恐怕连玛丽这样的优秀的记者也很难做到。她自小接受的是西方价值观的教育，头脑中对那些不合自己口味的事件预先就充满了成见。你看，玛丽所采访的组织多是西方暗中支持的，如斯里兰卡的猛虎组织、叙利亚的反对派等。玛丽在采访叙利亚反对派组织的一个小头目中有一段对话。

玛丽：你逃跑了。

头目：谁逃跑了？

玛丽：你逃离了阿萨德的部队。

头目：是的。

玛丽：为什么？

头目无语。

玛丽：你想要自由对吧？让我报道你的故事吧。

看了这段对话，感觉玛丽不像是在采访，倒像是在诱供。从这样带有倾向性的报道发布在《星期日泰晤士报》的头版上，可以想见对公众会有怎样的影响，舆论又是在怎样的引导公众了。这也就怪不得在西方民众眼中，中国人仍然是留着长辫子横卧在鸦片烟枪中的一伙群氓了。

好吧，即便玛丽所采访的事件都是真实的，那也只是反映了一个局部地区的真实。而历史的全貌是由无数个“真实”组合而成的。好像一副大的真实的拼图，是由无数个小的真实的碎片拼接而成的。例如玛丽在报道伊拉克被枪杀后掩埋的几百名无辜者的事件后，我们的感觉一定是：萨达姆是个恶魔。这是不错的。然而它也是一个局部的概念。当我们得知在伊拉克不仅有这样的恐怖事件，还有被美军在伊拉克实施轰炸而死去的无数民众时，我们的感觉也将发生一些微小的变化。即：萨达姆是个恶魔，布什和克林顿也不是什么好东西。这才是对历史真实的认识。

现代战争，无论是大国直接参与或是通过代理而进行，实质上都是大国之间所各自导演的一场戏剧。在这些“导演”眼中，无辜的民众、死去的士兵都不过是这场戏剧中的群众甲和匪兵乙而已。在政客的字典里没有“人性”这个词汇。他们所看重的是那些事件中可加以利用的价值。不久前，美国以使用化学武器为由，再次轰炸叙利亚， BBC还趁此机会重推玛丽当年被杀的新闻，为部署导弹进行预热。回顾以往，看看今后，还会有许多无辜的民众和无畏的记者在战火中丧生。玛丽的一生是壮烈的，有价值的，可是一想到她或他以生命为代价所期望达到的理想，不禁有一丝悲凉。更感叹人类文明进步的迟缓。

玛丽有时候也对自己的工作产生过疑惑。她想：“我们真的能够通过报道战争改变什么吗？真正困难的是永远相信人性。”我觉得玛丽在从事战地报道的同时，也在努力的改变着自己的观念和视野。用她内心中深藏的人性和良知，用一次又一次的冒险在书写自己的讣告。我们也希望有无数个玛丽·科尔文用他们那种无畏的精神向人们去展示历史的真实画面。

影片稍感不足的是故事性不强，结构松散。这也难怪，传记片本来就很难有连续的故事，像《巴顿将军》那样已经算很不错的了，同样没有一个完整的故事。因为编导重点是在写人，而不是叙事。将就看吧。

影片中玛丽·科尔文由罗莎曼德·派克饰演。将玛丽的性格，行为、表情演绎的栩栩如生。包括她的醉酒状态和神经质的表现都很到位。让我们仿佛看到了一个真实的“独眼女侠”。影片中各个场景的拍摄也很好。尤其是其中有个镜头，伊拉克的原野上，远处是夕阳中的群山，近处是无尽的荒漠，在黄昏的光影下，玛丽乘坐的吉普车逆光而行。美极了！

本人评分：7.5。

完全剧透！没看过的慎点！

一开始莱恩那条线刚看出些味道来，又强行回到翠身上，后面翠的事件比莱恩的事件更没逻辑。

首先两个莱恩的时候，莱恩和男女主本来是一起找凶手的，跟自己面对面的时候又忽然间出于什么目的非要启动机器不可呢？这一点并没有交代清楚，非要我强行脑补的话，让我想起《恐怖游轮》的情节，自己杀自己是为了弥补过错，如果就这样发展下去也是有很多可能性的。

其次，强行让翠又回到生日那天，可剧情说维度不同了，杀手要杀的也根本不是她，翠如果选择不去医院，就不会死，又怎么重复呢？……睡一觉也会重复这一天？那干嘛反复去做恶心自己的自杀？按照第一部的说法，死了就会重复，那么这一部剧情根本没人非要杀她不可，翠自己说不想重复，那这逻辑就不通了呀！……为了保护室友？剧情并不是如此发展的，提到这，我想起医生和她老婆突然就变态了的设定，也是佩服的！

第二部剧情是经不起推敲，演员也会受此影响。由于我还挺喜欢第一部的，对第二部也是充满期待。看第二部时，前面的感受还挺不错，越看到后面越觉得怪怪的。看完后思考一下，就觉得这是为了拍第二部而强行胡扯的。

1、为什么一定要把盛淮南与洛枳的情感，归位于高中就情愫互生，盛淮南情根深种，却被心机girl 窃取，导致高中彼此的情感错位呢？

生命中哪有那么多的男女主设定，那么多的理所当然的相爱呢？

原著中，盛淮南至始至终都没有否认自己当初对于初恋女友的选择。这是妥帖的。

人与人之间，原本就是天时地利的迷信。

洛枳在高中，可能本就不是盛淮南的菜，也可能，他们邂逅过，但，当时机缘还不足以点亮彼此相爱。

改编成剧，破了原著的一股子气息，把暗恋的自我拧巴、单相思的自我纠结、守望间的进退维谷，变成了，女主自己给自己的一场误会。

男主一直喜欢你的呀！不喜。

2、张明瑞在这里就不能喜欢洛枳了？

如果剧里的设定是如此，sigh。

张明瑞对洛枳的喜欢，多难得。

与兄弟不争不抢，以自己的方式默默守护、照顾、争取着自己喜欢的姑娘。他对洛枳的喜欢里，有没有跟盛淮南较劲的意思呢？

为什么男生就理所当然要以兄弟情谊为重，为什么喜欢上同一个姑娘就可能撕破脸呢？

喜欢着洛枳的张明瑞，好生动。

3、盛淮南在这里，有点过于单纯善良。

我更喜欢他是带有一些优越感、圆润世故，但却不咄咄逼人，一切游刃有余，进退有度的公子哥的样子。那才是，一个官宦子弟，家境优渥，没有长偏，却自小熏陶出来的样子。

好男孩，不一定仅仅是，积极阳光、乐于助人、重情意。太理所当然的好人的样子。

寡味。

谁说好人就是单维度的呢？

说到底，我还是喜欢这剧的，谁让原著曾让我反复沉浮在自己的情绪里呢。

这是我给自己的理所当然。

本以为故事会充满宗教感、神秘主义，其实是个非常简单直白的英雄救美故事。风格极其混杂：华丽的太空歌剧、蒸汽朋克、莎翁剧似的角色和表演、超级英雄、复古主义…姐弟玩High了！世界观设定得挺有意思，这部没有好好利用，如果再拍两部续集，展开后可能很有趣，可惜这次票房不利，估计不会拍了吧。场景非常华丽（我不想说这只是个所谓特效片，和变形金刚4之类还是很不一样的），大概算《星战》系列之外最炫最宏大的太空场面，但看多了略有点腻——仍然强烈推荐科幻迷去看！这片子的艺术指导没被搞疯也算奇迹，其概念设计大概够拍5部普通科幻大片了…纯粹形式主义的科幻片，太任性了，在《云图》之后又走了另一个极端，更接近《极速赛车手》。动作戏很华丽激烈，夸张炫酷。不过有两三段都略冗长，容易疲劳。其中飞船在地球追击一段很带劲，不比星战系列差——画外音：《极速赛车手》没搞晕你们，这次再来个飞的！总的说来：故事简单，缺乏戏剧性；风格华丽，杂糅，相当带感；爱情戏还是姐弟的死穴，没感觉，不过倒是展现了姐姐拉娜·沃卓斯基的女王情结；动作场景激烈但不够紧凑；意向丰富，内涵欠奉…我给这片子打三星半，绝非烂片，看的就是外表皮毛。

注：接受评论中的批评，之前关于片名的理解，是我过于武断了！

看完了阿三版本的这部印度版战狼:《乌里:外科手术式打击》，太雷了，天雷滚滚，阿三意淫过火了，把巴基斯坦塑造成智障一般的对手，把印度士兵塑造成开挂无所不能的神兵，只能说这一切都是拜英帝国主义所赐，当年的印巴分治政策让今天的克什米尔地区冲突不断，平民死伤不断，印度和巴基斯坦战火不断，真的是万恶的帝国主义殖民政策留下的恶果，受苦受难的永远是平民老百姓，现在的西方国家只是为了自己的利益尽力让印巴平衡，才不管他们的死活！一个国家只有自己强大了才有话语权，才能在国际社会上占有一席之地！想想两德问题，朝韩问题，印巴冲突，俄乌冲突，中台对立，中东战乱等等都是和当年的二战有着直接关系，而这些问题中只有两德问题得到了完美解决，在这点上真的很佩服德国人，德意志日耳曼民族太可怕了，韬光养晦，与时俱进，让人觉得瘆得慌！《乌里：外科手术式打击》是一部印度动作电影，于2019年1月11日上映。由首演Aditya Dhar编剧并由 Ronnie Screwvala在他的旗帜RSVP电影下制作。主演维基·卡肖尔，帕里什·罗尔，莫特·雷纳和雅美高塔姆，这部电影是根据2016年印度陆军对巴基斯坦的外科手术式打击作为报复乌里攻击的真实事件改编。

本剧最大的看点还是黄德斌和麦明诗。

来说说黄德斌，饰演守业成功的富三代，压迫感MAX，霸道总裁指数比黄晓明那些装货不知道强多少倍。黄德斌是无线的甘草演员，近些年挑大梁担任主力。他的戏路不算广，但也不算窄。他饰演本剧中的超大BOSS宋远图一开始就给人一种非常压迫的感觉，高大魁梧，面上没有多余的表情，说的每一句话里面都非常简洁有力，如果不是在职场见惯这些对白的人，可能看他讲对白会觉得很累。

麦明诗饰演的EMMA跟一般的寄生情妇不一样，面对宋远图这只大老虎，当个只会花男人钱的花瓶是远远不够的。所以她也拥有她自身的武器，样貌+手段。不得不说麦明诗这次的造型真的对比初出道时候提升一个次元。她连跟老板说话的面部神态都很好把握。

两个弟弟，坦白说他们这两个意义其实不大，充其量黄又南的trader是紧紧挨了逐流的车边，而没把逐流的神展现出来。导演只是光着把黄又南的风流展现出来，而忽略了角色本身的职业——交易员。其实黄又南饰演宋远图儿子，我想会更贴近他的风格，毕竟偶像出身嘛。而三弟造型是模仿日剧里面《热血街区》的低配眼镜蛇吗？可惜皮肤太黑，不像港仔，似泰仔。

一提到关于武侠题材的影视作品，无论是院线电影、电视剧还是网大，似乎总是受到前人经典著作的局限而显得畏手畏脚，缺乏创新性，不少相关作品也经常给观众以“新瓶装旧酒”之感。然而，于7月24日独家上线腾讯视频的这部武侠题材网络电影《夺命剑之风云再起》却凭借新颖的人物设定和反套路的故事剧情一开始就抓人眼球，通过传统武侠题材与现代的动作、推理等元素的巧妙结合，带来一种出乎意料合人心意的混搭感。

首先，《夺命剑》故事一开始就出现的“六扇门”、“武林八大高手”等设定都是武侠迷们耳熟能详的江湖词儿，“以牙还牙，以眼还眼”的复仇式诡异死法以及神秘莫测的夺命剑都和古龙、金庸等大师笔下的经典武侠元素有着或多或少的相似之处，但在整个剧情的走向上，《夺命剑》并没有重蹈自带主角光环的武侠少年为情闯关的戏码，而是不落俗套地将主角设定成为一个平凡到甚至有些平庸的菜鸟小捕快，让段小峰在一场离奇杀人案中阴差阳错间踏上了探寻神秘真相的这条“不归路”。

若说这《夺命剑》的故事缘起，还是要从二十年前抵抗异族入侵谈起。在当时，八位深藏不露的绝世武林高手为了守护中原武林的和平，和异族蛮夷进行了一场残酷无比的交战，可没料到如今虽是和平年代，曾经做出巨大贡献的八大高手却一个接一个遭遇神秘面具杀手而丧命，并且都死于自己的独门绝技之下，诡谲至极。身为八大高手之一叶无忌的徒弟，段小峰决定只身一人亲力亲为寻到真凶，但其实段小峰此举也并非是为了行侠仗义，而是像每一个初生牛犊不怕虎的年轻人一样，幻想初入职场的小菜鸟能撞大运破奇案，从此走上人生赢家的巅峰之路。段小峰这样的小私心，想必当下不少如苍蝇搓手一般野心勃勃的职场新人都能够感同身受。

同时，《夺命剑》中出现的男主段小峰感情线也蛮引人瞩目。和许多“此事古难全”的爱情桥段相似，段小峰也面临着为所爱之人付出一切，却不曾注意到爱他的人正举着爱的号码牌在冷风中苦苦等待的情况。不禁感叹，是啊，无论在何种年代何方地域何种境遇之下，爱就是这么一件吊诡的事情，很多时候就是无可奈何又容不得你选择的。一边是高贵冷艳神秘莫测的魔教接班人王非烟，另一边是娴静淑雅却深藏不露身世难料的潇湘馆伎官孙盈，爱情线和探案路逐渐交错缠斗地难解难分，距离真相的水落石出却显得越发遥不可及……

尽管全片仅是一部不到九十分钟的网络电影，在情节的充实度和人物设定的饱满度上却出人意料地具备了院线电影的质感。当然，几位主演的演技方面还稍显青涩，值得打磨推敲，但《夺命剑》中出现的扬州城、潇湘馆乃至魔教大本营等场景都摒弃了网大中很容易出现的廉价感，武打特效也不会显得突兀，称得上是一部脱胎于传统武侠的新武侠诚意之作。

起初知道他是因为当时在湖南卫视实习，有人问我能不能经常看到王一博……所以他是谁？（因为当时没看陈情令天天向上就不知道。?）??

后来暑假在深圳实习的时候了解到，leader特别喜欢王一博（我的眼中leader她一个特别上进和优秀的职场人），她对王一博的喜欢是他看到了王一博身上那种为自己热爱而奋斗的一种精神，他觉得这样的精神在现在社会非常可爱也可贵。

暑假，又正好碰上了这就是街舞3的播出，从队长大秀开始，我被他跳舞的状态、律动、表情给迷住了。不是没有听过别人对她的赞扬，但是只有在我亲眼见到这一刻的时候，我才真正的喜欢与欣赏这种将热爱的事情做到极致的能力。

之后慢慢地去看他以前的作品了解到，他从小就有超强的自我独立和判断的能力，喜欢街舞就可以在13岁的时候，一个人跑到韩国去学习，是一个从来不说苦的练习生。??我练过街舞，我知道，如果每天长达十几个小时的训练，对于人的意志对人的身体要求是多么的高，尤其是这么多年的坚持，但是他值得，王一博的舞台，你可以永远相信。

他喜欢极限，滑板摩托车，在这样高数运转的工作状态下，他只能用琐碎的时间去做这些热爱。好在他有一点天赋，也好在他有一颗想把自己的热爱做到极致的一颗心。

除了这么多他的优秀他的努力，我还喜欢他的风轻云淡。????从他所有的采访或者是节目中，他对自己过去的训练生涯、摩托车生涯、受伤的过程都是风轻云淡。对他所有的成就，未来的期望，也是淡淡地说一句，

我太能明白这种感受是什么了，如果你真正热爱喜欢一件事情，你不会把它当成一种炫耀的资本，或者说你想要去用它来打造一些标签和人设。

因为热爱真的是一件非常纯粹的事情。热爱是在你用尽所有汗水，所有努力做完一件事情之后，累得半死却还能微笑出来的一种状态。对于他来说这是自己所喜欢的事情，所以这些苦他明白是必经之路，因为他知道以前优秀的前辈都是要经历过来的。

这个男孩儿不会让你们失望，永远不会让喜欢他的人，失望，更不会让她自己失望。?????

最后，希望大家能够多给他一些个人的空间，我知道很多粉丝，其实根本不会去打扰他，但是一些私生饭或者是一些想要通过代拍去赚钱的人，他们严重严重影响了，这个男孩自己的私人空间。他连轴转的高强度的工作状态下，闲暇时间已经所剩无几了。

这几年饭圈文化很火，每个人似乎都在里面找到了身份认同，把自己很多的情感和故事都诉诸于自己喜欢的偶像身上。

确实，我们可以在别人的精神中去寻找到慰藉，在对别人的喜欢的投入之中，去定位自己，但是这样就是对的吗？我们一定要把对别人的喜欢变成一种压制他人隐私空间的一种状态吗？

我们对于一个演员明星的喜欢，是出于对他演绎的优秀作品强大共情后产生的深深喜爱，是对他的综艺节目上让我们开怀大笑的喜欢，是对他的舞蹈他的舞台，他整个人的精神的喜欢。而这些都是基于我们对他人隐私空间尊重的基础之上的。

有人说明星，不就是要曝光度吗？我们拍它上传，他能给他增加更多的曝光。你觉得，可笑吗？这样的思维只是为自己侵占他人隐私的一种合理化的说法而已，一个人能否真正的“红”是有他自己的实力所在，而不是通过拍一拍拍一拍，借爱的名义去伤害他人，这不是，你我都讨厌的事情吗？

yibo，做你所爱。

我们，做我们所爱。

这部电影简述了。刘邓挺近大别山的故事。刘帅说了哑铃。我大概讲讲。当时的山东，江苏也就华东地区。粟裕发动了莱芜战役，沙土堆战役，孟良崮战役。国军对华东是重点围剿的。但是因为之前的七月失利。导致整个华东解放区的控制范围一直在逐步缩小。而陕北也是国军的重点进攻地区。因为胡宗南被彭帅压在陕西，无法东出。又有傅作义进攻西柏坡。这样的态势之下。国军就出现了。华东一头重，而陕西一头重。反过来中原地区一头轻的态势。于是刘帅抓住战机。打了鲁西南战役。然后一头扎进大别山和国民党玩躲猫猫去了。

二野也是苦。重武器都丢掉了。但是好处就是。整个东野还是抓住机会填补了鲁西南的空白。后来一度夺回开封。给了华野很大的空间。随后解放兖州济南。而二野则为了全国的胜利不记个人得失。不计较军队的前途。

这部电影比大决战系列好的地方就是交代背景客观上降低了观影门槛。一方面可以领略刘帅用兵之精妙。一方面也点出邓的个人胸襟。这才是大气魄。

10月19日，沈阳，呐喊书店。三个小时的来回路程，一个人坐着公交车就去了。早晨十点出门的时候天空并不晴朗，阴沉沉的，但这也没影响我出行的心情，一路上听着马頔的《切尔西旅馆没有8310》前进。因为自己喜欢马頔和宋冬野，所以当初决定去的时候完全是奔着他俩去的，但当我知道有个主创见面会的时候，我很尴尬我之前并不知道有郭思遥这个人，很纠结在见面会上能谈论些什么。在电影放映前看到郭思遥的身影，当然认出他的缘由完全是因为前一个晚上看了他的微博。然后在放映结束后的交流中，我很没有内涵的问了“在拍摄过程中你和马頔宋冬野他们有什么特有意思的事吗”这种问题，而旁边两位姑娘很专业的问了一些问题，让我不好意思再问下去了。听郭思遥回答说，这部片儿的资金是自己和张内咸导演筹集的，就算收不回成本也是完成了一个梦想，不会后悔，这冲动的梦想。本想着看电影就看一乐呵，听到这话觉得有点感触了。《那些五脊六兽的日子》有很多地方让我旁边的哥们儿笑得要喷出来，这部电影还是很能逗大家一乐的，我虽然看到很多次马老板那顶显得发际线过低的假发，但我看到电影还是让我觉得好别扭，尤其马老板撩头发的样子更是让人觉得好笑，同时他和宋冬野的裸体出境更是让我受到了惊吓。开头出现了枪，结尾出现了枪。回学校的路上我在想这把枪是什么，象征着什么。是青春的叛逆和愤怒，是不想因为现实而妥协的坚持，或者是想杀了生活的谎言，杀了那些虚伪的真理。叶子在片头的时候喝得酩酊大醉，坐在张小师的单车后座肆无忌惮的耍着酒疯，叶子最后穿着中学生的校服坐在轮椅上变成一个“有证的神经病”那一幕其实挺凄凉的，他的手臂是被束缚住的，似乎再也不能用力挣脱现实的枷锁，被捆绑的理想已经粉碎，就像《孤鸟的歌》里那句歌词“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟。”我说这部电影真实，因为我爱的他有一点点像影片里的叶子。他是吉他手，在北京，总在梦想与现实间徘徊，操着一口京片子吐露着不满，然后在颓废的日子里过着五脊六兽的日子。所以我说片子不做作还挺真实还挺能打动我。梦想因为现实妥协的事情已经多得让人觉得这不是个事儿，我是没什么伟大的梦想的人，所以我很羡慕那些有梦想的人，不论那些梦是不是靠谱是不是能实现。那个叫梦想的玩意儿是一个人的青春。《那些五脊六兽的日子》我看到的不仅是叶子、申夜、大钊的梦想，也看到他们着整个团队的梦想，我因感受到美好的梦想而感动。影片有很多熟悉的场景，比如那段《阳光灿烂的日子》里大喊古伦木的场景，郭思遥说那是为了向姜文致敬。其实我在刚开始看的时候有种错觉，这是一部八十年代的影片，像是那个白衣飘飘年代里的影片。很多八零后放肆的青春已经结束或者即将结束或者不会结束，但人们都会记得自己那些五脊六兽的日子和那些不着边际的梦想。我知道那些夏天 / 就像青春一样回不来 / 代替梦想的也只是勉为其难