第一部欢乐些，第二部泪点多些

我喜欢白一飞跟金燕这对，太欢乐了，三观很正，智商在线

段雪薇就是个意外，那个第八次樱花盛开归来的红衣女子终为爱黑化成了黑衣女子。

赵错，男主角，城主之子。

这些孩子都太早熟了，才十岁就记得要一直在一起，在生死之间还记得要回去找三七。我十岁惦记着那些点心辣条都比男人多吧，压根没有感情那事。

几个小时候的小演员们都不错，萌萌的，演技也不出戏。

三七聪慧，坚定的女主角

有一定演出经验但不出名的演员，感觉上面很多场景导演只给出了一个场景，演员即兴发挥的，但是整部戏感觉还不错。

罗伯特会不会步局长后尘？哈哈哈，算是我脑洞大开，局长是风信子活动的幕后主导，会不会那段影片就是局长他打入同志内部后拍的？

继续开脑洞，局长刚开始也像罗伯特一样只是为了查案，接触到了教授，就像罗伯特接触到了埃尔克一样，局长和教授当年也相爱了，之后两个人在一起好多年，年纪老了以后两个人偶尔找些年轻的小鲜肉会来换换口味，而且视频里局长和教授确实是很亲昵的样子！

尤其是局长对罗伯特说“我会很关注你的职业生涯”，之后罗伯特变成了局长，埃尔克变成了教授！长大后，我就成了你！

很有可能哦，埃尔克本身就是个大学生，以后变成教授也很理所应当，罗伯特更不用说，当上局长也是有可能。。。

片头租界“平和气氛”的铺垫得很有年代感。

美丽牌香烟。

先施公司。

三角牌球鞋。

可口可乐。

越陈越香的“明星牌花露水”。

海报上的电影《空谷兰》，取材于日本小说《野之花（野玫瑰） 》（由鸳鸯蝴蝶派作家包天笑翻译），最初被改编成鸳鸯蝴蝶派式的家庭伦理情节剧（称为鸳鸯蝴蝶派电影），默片，之后被翻拍成有声片，主演胡蝶，海报上是“全部有声对白”的大字宣传语。鸳鸯蝴蝶派当年在上海可是很有市场。

还有剑桥英文杂志社。

空袭场面还可以。

前面谢晋元带领游击队偷袭日本营地这个，有点抗日神剧的感觉。

张艾嘉向林青霞父亲陈词一段相当有感染力。

谢晋元妻子作别丈夫一幕相当催泪。

前无退路后有追兵，大家能撑就撑，不能撑，一颗手榴弹，天堂，地府，后会有期。

对于童子军有了一次相当全面的表现。当年是民国一支颇为重要的民间力量。儿童团就是对标童军去的。

林青霞送国旗一段最精彩。她向童子军姐妹以必死之心诀别时再次催泪。

升旗确实鼓舞人心。

护旗这个有点强煽情。不过历史上八百壮士撤退到租界后被缴械软禁在一处军营，曾经发生过护旗事件，不过开枪抢旗的是白俄罗斯人。

“黄埔（军校）是这样教我们的吗？”

最后退出仓库，竟然有点敦刻尔克大撤退的意思。

难得的是这部片里没有出现什么领导人、长官在那里啰里啰嗦、说教、指示。

虽然战斗场面不太好看，对于战士们的刻画还是笔墨太少，但已经做得很不错了。

柯俊雄演谢晋元，还好。

林青霞抢戏了。

徐枫戏份不多，却也很出彩。

还有杨群、秦汉、陈洪烈、冯淬凡、郎雄等。

监制辜振甫，汪辜会谈那位前辈啊。辜振甫和汪道涵都是2005年去世。

P.S.值得一提的是，谢晋元没有牺牲在战场上，却在俘虏营被日本人收买的八百壮士中之叛徒暗杀。战场对人的摧残，有时候还没有监狱对人意志的打击大，《肖申克的救赎》就可以印证。汪精卫刺杀满清皇族失败，被捕入狱之初还写下“引刀成一快，不负少年头”，但入狱近一年不死，重获自由后整个人就改变了，不再视死如归。而300多位壮士除了战死者，很多被日军强迫做苦役，有人逃出想再投军而不得只好解甲归田，有人参加了远征军，有人参加了游击队，更多在抗战之后，被谢晋元的遗孀凌维诚关怀下，做了码头工人。这些英雄从仓库撤离后的故事才更加值得记录。

对了，《八佰》肯定受到这个影响，不过送国旗是史诗，很想看《八佰》是怎么拍的。如果国庆过后还不能上，只怕要来年了。

前面的过程都是在喜剧路子上奔跑的，白亮和张了了的爱情经过就像一对冤家的故事，不是冤家不聚头啊！白亮和张了了在“私奔”过程中其实是比较欢乐的，可是就是张父打来的电话让白亮看到了他们的未来有所不同，于是白亮就莫名其妙地离开，戚薇演的张了了在古镇桥上呼喊白亮名字的时候真让我心碎了。还有，故事的另一条线就是寝室四人组的兄弟情，白亮在没钱约会的时候，其他三人给了他经费去约会，不禁让我想起了我大学时的宿舍情，最后毕业分别的时候大家也非常不舍。当三年之后，白亮和张了了在古镇重逢，白亮给了张了了电话，可她没有打给他，我希望的结局是最终他们会重新走到一起，这才是喜剧啊，这导演不按套路出牌啊！而且，当寝室重逢的时候，发哥，胖哥，白亮都来了，阿忆去哪里了？这导演咋又没交代啊？又给观众留白吗！说好的喜剧呢！难道青春就是这样的吗？哎，或许吧，是我入戏太深！

当时只道是寻常，不如怜取眼前人！

Dark is the sea, which causes fears and inhibitions.Tender is the sea, which resides all kinds of soft living creatures.Curiosity is the ultimate internal drive to explore the sea and the whole universe."If you live in fear, you'll never fulfill your dream.”There are far more mysteries in the nature await to be unravelled.The courageous explorers are truly admirable, for they broaden the limit of human knowledge.Overcoming all the hurdles on the way to exploration, challengers are those who create human history.Btw, 来自海底三万里下the heart of the ocean的I love you真是我见过最sweet最独一无二的表白了！

刚刚看完点映想说的还是挺多的。整部纪录片讲了维和部队"杨根思连"从出发到返回的事情，是从维和部队的战士拍的300多小时的记录剪出来的，全部是战场上的真实场景，没有配音，没有修饰，却依然高潮迭起。随着时间的推进，不由的情绪也随着推进而不断推升。上一个镜头维和步兵营和当地民众欢声笑语，下一个镜头就是枪声大作了。后来的故事我们从新闻上了解过，我步战车遭到当地军队炮击，两人抢救无效牺牲。当两位烈士生前的画面播出时，确实泪水在眼眶打转。

中国的纪录片似乎有些太模式化，以历史的居多，辅以画外配音，老教授出场讲解，作为学习资料不错，所以始终没有大的反响。《蓝色防线》确实为中国纪录片提供了一个思路，纪录片也可以高潮迭起，也可以起起伏伏抓住人心，这样的纪录片或许更能构筑中国的文化自信。

什么J-B玩意？什么J-B玩意？什么J-B玩意？

本来是想着豆瓣该没有这么多光明正大水军吧，所以耐着无聊1.5倍速看完了电影。

逻辑呢？逻辑在哪？剧情没逻辑就算了，一个恐怖片没逻辑也不是致命缺点。问题是人物行为极度没逻辑，该跑的时候冷静得一逼，该冷静的时候突然胆小上天脑袋抽筋乱跑，还悬疑烧脑？水军的脑是汽油做成的吧！一点就燃？

恐怖恐怖就不吐槽了，本来也没指望国产恐怖片能吓到人。

以上都不是问题，问题是当豆瓣水军多少钱？能带上我吗？

（文/杨时旸）

泰格·伍兹。现在提起这个名字，你脑中会出现什么？性瘾，对吧？这几乎是大众心中关于他最显著的标签与记忆。但那些耸人听闻的桃色八卦和这个让人挤眉弄眼又争议不断的心理疾病怎么可能概况这天才球员的一生？在那些绯闻慢慢淡去之后，有人回顾他的前半生，半开玩笑地总结说，泰格·伍兹不过就是在接连不断的约炮之中，偶尔抽出空来拿一拿冠军。这也不尽然只是玩笑和段子，他确实赢得太轻松，换句话说，无论多么不情愿，在事实和数据面前，所有人都不得不承认，这世界上真的存在天才，那种无论旁人如何努力都无法企及的天才。如果不是被神明拍过肩膀，你几乎无法解释泰格·伍兹为什么可以抵达那样的高度。但突然之间，整个世界都见证了他跌坠的瞬间。涌现的桃色新闻让他从一个温暖谦逊的伟大运动员变成了一个一直隐藏自己真面目的渣男。但正是这跌坠让泰格·伍兹的完美光环破碎，让人们得以从缝隙间窥探到他真实的内心。在这部纪录片《泰格·伍兹》中，他不再被“伟大的运动员”或者“猥琐的性瘾者”框定，他成为了一个真实的人，脆弱、挣扎，像每个人一样，在生活的巨浪面前不知所措。

很难讲这故事的主角到底是泰格·伍兹还是泰格·伍兹的父亲。只不过一个站在前台，一个躲在幕后，或者干脆讲，一个是木偶，一个是提线人。残忍地去加以分析，泰格·伍兹是一个被严格生产出的产品、一个惊人的超级试验的成果、一个毫无感情的夺冠机器、一个被小报和大众联手消费的、被物化的可怜虫，无论这之中的哪个维度，哪个结局，他的父亲都“功不可没”。他是制造商，是培养皿，是成功学的导师，是一切灾难的源头，是泰格·伍兹的护法也是他的原罪。故事从泰格·伍兹幼儿时就已经开始，他的父亲带着他去往电视台参加一个又一个节目，和脱口秀主持人插科打诨，让年仅三岁的儿子挥舞球棒，引发一轮又一轮掌声。因为他的父亲意外发现，高尔夫，这个自己的爱好竟然可能在儿子身上被发扬光大。故事刚刚开始但已经可以看到结局，这是个美国梦的故事，但美梦和噩梦参半，彼此纠缠，美梦一直浮在水面之上，噩梦一直隐匿在水面之下，伺机而动。运动员的成功终究离不开天赋与苦训，而泰格·伍兹的父亲一直伴随在他的左右，从好的一面去看，这是细心呵护，从坏的方面去看，几乎算是阴魂不散。泰格·伍兹从未有过正常的童年与青春期，他的父亲只要他训练，要他成功，要维系他行走在一条通往伟大的道路上不许有任何偏航，所以，他被屏蔽了朋友，阻挠了恋爱，他所渴望的一切都是妨碍，高尔夫以外的一切都是邪恶的。他一直被斧正，被修剪，目标准确，弹无虚发。童话里都是骗人的，所有明亮昂扬的体育故事背后几乎都有残酷、黑暗的部分，人们在电影《我，花样女王》和《狐狸猎手》中看到的才是真的，那一切残忍又憋闷，只不过啜泣与叹息都被成功后的掌声掩盖了。

如果说小环境具体地塑造了幼年与少年泰格·伍兹，那么大环境则进一步形塑且加固了他。因为他从事的是高尔夫，而不是诸如篮球这样典型的黑人运动，在泰格·伍兹的青年时代，很多高尔夫球场还是禁止黑人球员入内的。所以，从这样的大环境上讲，泰格·伍兹的出现与成功已经不仅仅是一个人和一个家庭的励志故事，而演变成了一个族群扬眉吐气的象征。每个人都要他成功。

总结起来去看，泰格·伍兹有一位竭力证明自己能力的黑人父亲，一位迫切望子成龙的东亚母亲，生活在一个仍然残存着对黑人种族歧视但又无法明目张胆宣之于口的暧昧环境之中，几乎周围的每个人都像通过这个天才证明一些什么，父母要证明自己教育的正确与功效，族群要证明自己的崛起与伟大。而这一切都被包装成为了“爱”“关怀”与“希望”，泰格·伍兹自己或许都没能明白，自己所处的世界中，那些凝视自己的目光到底有多少真心与善意，又有多大的比例是利用与算计。他就是个工具人，把自己的才华放大到最大值，照亮周围所有人，但没有人关心他到底是否即将燃尽。

这部纪录片是接近完美的人物报道，无法采访到传主本人以及他的父母，所有可以引用的采访对象包括他的前女友，家族的朋友，已经被绝交的队友，还有那些桃色绯闻中的女人，但纷扰芜杂之中，仍能清晰地看见那条主线——重述那个被消耗、被消费、被损害和侮辱的泰格·伍兹，那个看起来风光无限但始终悲伤的、根本不会处理个人情感的泰格·伍兹，那个球场上的蝉联冠军，生活里的永恒败将。这故事无意于擦拭他的道德污点，也毫无兴趣颂扬他的伟大战绩，它只是想把所有定语都拆掉，只留下泰格·伍兹的名字。

他在一个个女人之间的周旋，太容易粗暴地做出道德审判，无非是一个拥有无限资源和钱财的冠军，心理膨胀之后的无所顾忌，但看看他孤单的童年，看看他无奈的青春期恋情，看看他一直被聚光灯包围的生活，就能明白，他为什么会被这样的漩涡捕获。

他一直生活在童话和神话里，但他终将会脱离童话和神话的叙事结构，因为编写这一切的作者——他的父亲与他渐行渐远，最终离开了他，他像一个小说角色，原本被作者的意志控制，但作者死了，这角色需要自己续接动机，推进情节，可他面对满篇复杂的背景，不知所措，进退失据。他像个坏掉的AI，一套无人修改bug的程序，而桃色新闻带来的跌坠像一次重启，意外让他慢慢找到了自我整合的可能。你会发现，在那之后，他重新回到赛场，他才变得真正开心，他成为了自己的主人。

所有人都热爱戏剧性的起承转合，乐见看英雄出糗，又爱看咸鱼翻身，所以，泰格·伍兹被消费了一次又一次，上坡路时被众声喧哗包围，下坡路时被嘘声一片包围，掌声和嘘声可能来自同一批人，他不过是投射庸众压力和情感的玩偶，有谁真的爱过他吗？包括他的父母也真的爱过他吗？

或许只有少数那几个朋友，曾经的初恋女友，对他充满同情与悲悯，但他已经不再与他们来往。常人可能无法理解他这样的做法，认为他扭曲、不可理喻，阴晴不定，但他不是残忍，不过就是脆弱，正是因为过于脆弱，所以在不知道该如何处理亲密关系的时候，才下意识地选择硬着陆，断绝，建墙，屏蔽，然后才能重新开始。

虽然任何历史都无法假设，但所有人也都忍不住会去假设，假设泰格·伍兹没有先前那样温暖、周道的人设，而从一开始就表演得像个风流倜傥的花花公子，他还会不会遭遇这众叛亲离？如果他的父母没有像制造一部机器那样对他不停地维修、规训，如果他有快乐一些的童年，有几次正常的恋爱，他还会不会迷失在日后的漩涡中？没有人知道答案，包括他自己。作为当局者的泰格·伍兹和所有观众，能见证的不过是这个男人半生的荣耀与嘲笑，以及命运的乖谬与荒诞。

（本文首发 北京青年报专栏）

第十集 季终

绝对要追第二季的，一部非常好的悬疑片。如果觉得节奏太慢，可能只是因为这剧不适合你。

导演非常有耐心，慢慢地建立恐怖和悬疑的氛围，之前他在电影中无法表现的东西，在剧里终于可以有充足的时间，像盖一座房子，也像Sean精心制作料理，一点一点地呈现出来。

第九集带来的是“丧偶式育儿”的社会现象，以及对这种现象的社会学思考。中岛哲也的电影《来了》也探讨了同一问题，《告白》中的女教师松隆子演大法师。个人觉得《来了》也是值得一看的电影，但也有不够恐怖的评论，豆瓣评分只有6.9。

第十集则是邪教现象。宗教于人到底是什么？是心灵安慰，还是行动指南。当过于严格地追究经文的含义，信徒会不会变得偏执而狂妄，如同《使女故事》？

地下室乔治与Sean的一场戏，引用了几段经文：

Two things I ask of you, Lord; do not refuse me before I die: Keep falsehood and lies far from me; give me neither poverty nor riches, but give me only my daily bread. Otherwise, I may have too much and disown you and say, ‘Who is the Lord?’——《旧约圣经-箴言》

He heals the brokenhearted and binds up their wounds.——Psalm 147:3

Ask and it will be given to you; seek and you will find; knock and the door will be opened to you. ——Matthew 7:7

感觉这几段经文会与以后的剧情有关，先存在这里。第一段是说人不要贪婪，要求太多时会迷失方向，道理都懂；后两段说上帝的强大，似乎在与楼上的梅姨斗法的感觉，同一时间段楼上说只帮助正义的人，Dorothy应该受此苦难，而楼下乔治让Sean祈祷儿子的回来。个人理解是重回不必以如此非自然的方式，记得上一集Dorothy断乳后重新有了月事，两人可能重新找回生活的乐趣。

而且此处乔治与梅两人观点似有不同，孰恶孰善？乔治蜀黍很享受红酒的样子。

这一场戏除外引用经文，还透露了Leanne的故事，原来她并不是死后复生的重生娃娃，而是纵火者，想必是那一家人对她不好或有不敬神的嫌疑，She hurts those she doesn't love，大概意思是这个，原句不去求证了。

结尾留下悬而未决的疑案：

作为普通人，我很关心Sean夫妇俩的下一步举动，由于洗礼现在众人皆知这个孩子的存在，而Dorothy记忆也在逐渐恢复，他们会不会报警从而触发下一个安珀警报？

对邪教众人，他们到底是死是活，是现在的帮派，还是仓库爆炸后的魂灵？

当天的电视里有大风警报，这场大风会带来什么？

洗礼后聚会的食物是Sean准备的，Jericho的胎盘派上了用场，吃下这种食物的众人以后会不会“感染”什么，类似坏运气之类的？我怀着一种恶作剧的心理，很想看到他们知道那是什么之后的反应。我有亲戚因为婚后不育，被婆家人骗着吃下胎盘，真相大白后恶心得不要不要的，哈哈。我自己生完孩子后医生问过要不要保存胎盘，我选择放弃。

昨晚的梦里一家三口在地中海游玩，希腊的游船上孩子不见了，到处找得口干舌燥的，与这集《灵异女仆》有相通之处。为人母亲总是有情感上的共鸣。据我观察，我认为的那些好妈妈，反而总是自责“没有把孩子带好”的那一些。所以梅姨与Leanne讨论孩子的歌时讽刺地说Dorothy是个好母亲，我本能地对她起了反感，与邪教不邪教没有关系。

年轻时的我看剧也一样不求甚解，急吼吼地要个结果，反倒是年龄越大，越喜欢这种值得细细品味的剧，喜欢琢磨其中的台词，查找经文的来处，也越会觉出自己的无知。恐怖效果好不好、节奏有多快，反而不那么重要了。

1.《漂亮妈妈》巩俐主演的伟大妈妈，独立带着离异的半聋和结巴孩子。外人面前这个孩子是不健全的，但是她不肯相信。始终相信这个孩子和正常孩子一样去上学生活。其中有几点很感人的1.她教育孩子非常有耐心，带着他去送报纸一路教他说话，其中有个“花”和“发”读音很接近，单独这个字就教了半年，有次在送报纸时候，郑大对着花说出正确发音，妈妈和他都非常开心，一路说三轮车带着他不停说五颜六色的花，非常开心，努力是有用的，坚持就是胜利！2.妈妈给了给郑大买五千助听器愁死人，到处想办法同时做两份工做钟点工和送报纸。有次去老板家结工资时老板喝酒后刚清醒，受外界刺激引起色欲想强暴她，后来反抗拿着菜刀想杀了他，老板拿出一沓钱求她放了她。看在儿子的份上拿着钱走开了。伤心欲绝的她拿着钱马上买了助听器给儿子。受了委屈无从说，来到郑大画画方老师家，靠着老师肩膀伤心落泪了，在家睡了一个安稳觉。作为一个妈妈是伟大的，为了孩子倾尽所有也要给孩子最好的。在爱包容长大的孩子是幸福的。在外受了委屈只有自己心里知道，这就是成年人的苦衷，学会忍耐！就算生活一地鸡毛也要把生活好好的过下去，只有自己有一口气在。生活会越来越好的，看完人家故事对比自己是幸运的，感恩！

some people already compared this TV program to 《The dream of red mansion》,well,I aslo think this very like 《The dream》.in addition,this one is more like the latter part of 《The dream》.a lot of people can not do anythings to stop the trend of their family/company's death,but I don't think 《Laogeng Liu》is very successful in this way.because after all 《The dream》 is a tragedy，but 《Liu》 isn't a tragedy--how dare u wrote a complete tragedy which happened after 49?it is impossible.so this is the conflict.

如果抛开所有外在因素光论电影本身，我一定会打不及格。

剧情老套公式化不必多说，当看到开头詹姆斯教儿子那招后仰的时候就知道，这一定会在结尾成为绝招终结比赛。

此外，全篇只一直在重复强调"Be yourself"，做你自己，这个老套的主题，在剧作这方面是相当乏善可陈了。

然而作为粉丝向电影，我个人认为，还是及格的吧~

本人小学三年级(大概08年左右)入选了校篮球队(不过初中就因为身高原因改行足球啦hhh)，随之也便开始关注篮球比赛，也因此认识了这位不可一世的"小皇帝"。

当时詹姆斯带领的骑士在东部所向披靡，我和队友们对这些球员也是如数家珍:詹姆斯、奥尼尔、莫·威廉姆斯、瓦莱乔......

要说出让我真正感受到篮球魅力或者说竞技体育魅力的时刻，那一定是从那记神奇的0.5秒绝杀开始的。

【详细】

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《伊古的局：年过而立想要逃离固定生活需要多大的勇气》——很难想象，如果很爱一个导演，竟然会在他的电影上睡着，被人偷偷闻了都不知道（至少我不会在《指环王》和诺兰大神的电影上睡着），真相只有一个；很难想象右手受伤的会把手机放在右后口袋里，真相也只有一个。——吐槽完毕——该剧固然设定毁三观，但日剧最可怕的一点就是，它总是能让你大呼三观尽毁、丧尽天良的同时，又能对主人公产生同情心。和子的画外音一再出现，标示出再不伦的噱头下，其实满满的是人生的无奈。尤其是在日本的社会环境下。所幸的是，在前男友结婚生子之后，和子依然可以开心地骑着自行车奔行在阳光下。而后满足自己的愿望辞职开了一家属于自己的小众电影院，而那个男生的笑，也绽放在墙上“新锐导演”栏里——不想妄自猜测，也许这就是最好的结局：当你不知道属于自己的“稀有款”什么时候会来，不如过好自己的生活。

80年开始的历史容易被感知。现在，八十年到也在感知和记忆中剥离。

1981. 电影在八十年代，一直处于滞后。花枝俏、铁甲007，失去了红色电影饱满真诚的元气，也没有获得新时代激变的文化逻辑。

昔日的文艺腔

第四代导演的发轫作。第四代导演，模仿了昔日苏联的解冻电影。

元电影，先锋性，关于电影的电影，暴露了电影的摄制行为。但是这个电影不是一个完整的套层结构，摄制过程没有和电影的过程对应。这部电影中没有。因此，这部电影可以叫一个剧本的诞生。

这部电影也是七八十年代之交，中国艺术、文学普遍采取的形态，设置现实时间空间，设置历史时空，历史时空就是特殊的那十年，现实则是新的历史时期。这形成了今天与昨天、现实与历史之间的对话关系，形成了回望、告别、葬埋。

他们到最后才知道了彼此的姓名。

庐山恋

经过电影的状态，体认中国文化现代化中的普遍议题。

首先，影片再现的那十年的社会暴力状态；其次，古老的暴力形态，作为惩罚羞辱示众；联系着男女对于发型的保守规定，长发是女性的标志，剪掉头发是摧毁性的侮辱。

其次，还包含了中国传统叙事原型：梁祝故事。

坠入爱河的时刻，男主人公还没认出来这是女人。以女性形象出现的女主人公，只存在于男主人公的想象中和女主人公的描述中。

带出两个层次：

1、女主人公，做女人的权利。中国最早性别意识的涌现，是以多会做女人的权利开启的，而不是追求不再以良性有别不同标准去对待、女性要求更平等自主的权利来开启的。女主人的诉求代表了，历史暴力剥夺了女人做女人的权利，让女人把自身的性别隐藏在男性之下。女主人公裹胸，感到恐惧惊叫。

2、男主人公，实际上判然有别的两性，作为本质化的人类生命状态，是舶来的观念，基督教。因此每一时期，都有性别误认主题的电影，花木兰的故事和梁山伯与祝英台的故事不断变走。还有一个主题，电影史视觉艺术主导的视听艺术，关于如何观看、看见。其实男主人公的主题，始终关于“看不见”，没有看到女主人。同时，男主人公，历史暴力集中在对他的眼睛的损害，影片中不断传递历史暴力造成的男主人公的弱视，他想让心爱的弟弟恢复女装，就买、偷假发，最后被抓获。三次袭击他的眼睛，使用很多黑片段落，光般闪烁，再现暴力剥夺视觉能力的男主人公的视觉体验。所以他以双重方式延续了看不见的主题。

性别辨识意义的“不见”，也是主体被摧毁；对视觉的剥夺和摧毁，也是历史暴力摧毁个人、摧毁爱的权利。

动物园，通过猛禽的笼子，拍摄样板戏的机位。猛禽。男女主人公是弱小无辜遭受伤害、杀戮的人们。第三个角色，不是一个角色，而是无名者、异类。伤痕文学的功能，从对历史的暴力记忆中拯救人。画面做旧胶片。男主人公：“他们在为亿万个人而斗争我只惦念一个普通人的今天。”背后的文化政治诉求被清晰表达。一切都这么模糊，而我只朝着使我感到温暖的方向走去。

开放式结局。

包含的构想：女主人公死去；女主人公堕落，大幅运动的摄影机，利用原著，在此之前，中国电影的摄影机运动很节制。大仰拍、俯拍，曾经被认为是资产阶级修正主义的电影语言，在这里，摄影机扮演了解放、狂欢的角色。

男主人构想，导演的未婚妻是妹妹。第三个，火车上的相遇，温暖希望。

三种构想的结局悬置了剧本，再次出现了火车，小巷在急拉的风景中显现。

我们走出了年代，记忆正在后撤。这部电影在当时是清晰、原创性的时代表述。这个时期的电影，扮演了一种角色，一种遗忘的政治学，历史的记忆被改写，自我终于得以被安放。新的历史时期开启。

（戴锦华笔记）

大卫艾登堡的自然纪录片讲故事水平年年高呀。或许是《王朝》的影响？感觉近年的自然纪录片讲故事的水平明显高了许多，挑选一个物种，然后把视角集中在一个个体上，让观众更容易代入和共情。美丽的画面和优秀的背景音乐也极大地强化了这一点。先讲一个故事，然后再不经意间加一句“他们因为人类的活动快要灭绝了”，颇有图穷匕见的感觉，也确实让信息更具冲击力了。不过最后一集感觉还是不太对劲，数据都比较模糊，还轻描淡写地反核能了，且发达国家的出力都感觉明显不太够。面对西方的资本主义世界，或许把这类东西讲成一个生意会更有说服力吧，他们或许可以参考一下比尔盖茨的叙事。