今年奥斯卡好几部电影都有着不同角度的优秀，而有一部电影最为沉稳，却也是唯一让我热泪盈眶的。 稳到什么程度呢？史蒂芬·斯皮尔伯格+梅丽尔·斯特里普+汤姆·汉克斯，三人合在一起，8座奥斯卡小金人，43次奥斯卡提名，都沉得有些喘不过气来了。哪怕是对电影不怎么熟悉的人，...  (展开)

    一般的贺岁搞笑片，我是不会去电影院看的。但，这部例外。除了像时装show一样鱼贯而出的大明星，除了从头到尾的暴笑，更多的是励志与温情脉脉。
    越是经济低迷的时候，香港人越是自强不息，互相勉励。
    08年我特意到香港演艺学院看詹瑞文的《男人之虎》，在欢笑中，看到的是香港人自强不息的精神。这部贺岁片也是，同是经济不景气，片子选择了满载了老一辈香港人回忆的屋村作为切入点去张本。
    梁家辉在东莞办的厂承受不了危机的困扰，倒闭了。老婆孩子唯有重新投靠住屋村的老爸——冯淬帆。为避免屋村保安的巡查，在冯淬帆的编导下，全家装鬼把保安吓得屁滚尿流。多么熟悉的一幕！虽然现在荧幕前的冯淬帆满是白发饰演爷爷角色，但我依然深深的记得90年代，他和安德尊扮演牛头马面的滑稽搞笑一幕。还有TVB的经典台标，经典剧目的重新演绎……
    相信，有相同经历的观众能接受电影给我们安排的集体回忆。
    吴君如夸张的扮相，被保鲜膜包裹着如僵尸般跳动，一跳一跳，跳回家。还有，她用舌头掌控iphone4的开锁键一幕，经典得让我现在每逢看到身边的朋友滑动开锁键，就想起吴君如！这笑中也带着泪，生活如此的残酷，但她，依然顽强地坚持着……
    撑！一定要撑到底！尽管经济低迷把大家逼得退回了屋村，但屋村自有暖意回归。八月十五整栋屋村的每一层都点燃了蜡烛，家家户户都把自家仅有的物资拿出来跟邻里分享，我看到的是街坊融融的情谊，那份热爱家园，热爱香港的诚挚，那份万众一心，共克时艰的信心！
    只希望如林一峰的歌一样，有着这份“撑”的执着，能带领大家走出困境，“艰难的生活已经成为过去 这一路走来”……

可能是由于上学时练过一阵功夫，加上有些好斗的性格，我是一直很喜欢功夫片。不敢说所有功夫片都看过，至少网上能找到资源的，百分之八十是应该有的。

上网看影视更新，偶然看到这部《恶战》，看到卡司阵容里面有安志杰，果断下载下来。我不是安志杰粉，看过几部他演的动作片，打的都是比较狠的，是个有真功夫的人。

影片讲述清朝末年一位叫马永贞的拳师，背井离乡来到了上海滩，阴差阳错的卷入了黑帮斗争。在一场冲突过后遇到黑帮老大龙七，不打不相识，大战过后，志趣相投的二人结为生死兄弟。原来二人都是有为青年，不愿看到上海沦陷在日本人手里。不妥协终究要死，马永贞眼睁睁看着兄弟被日本人砍下头颅，岳父横尸街头，爱人被绑走。最后在沉默中爆发，单枪匹马去找日本人算账。结局和陈真类似，警察迫于压力，逮捕马永贞。留下背影给人们去遐想。

影片不长，90多分钟。结构也简单，永恒的中日之战主旋律。但是影片完成度却非常高。该有的元素都有，爱情、友情、民族大义，完整的表现出了武侠片该有的“侠”味。武侠片，武为辅，侠为主。何为“侠”？义薄云天、为国为民者是为侠。这是当下国产武侠片最或缺的，侠味不足。

翻看这几年的港产武侠片，得民心的不多。《叶问》中规中矩，但人物性格刻画不足，也缺少侠气，只能揍揍老外找自豪感。《精武陈真》演出了侠，但是剧情太过单薄，无脑乱打一气，打完拉倒。观众过瘾之后也就抛诸脑后了。

《恶战》这部电影依然没有走出怪圈。小人物觉悟太高，例如烧鸦片那段。本来只是想救工友，把工友偷的鸦片送了回去。从监狱里出来不知怎的突然升华了，要多管闲事，非要去抢鸦片，不惜与龙七交手。转折幅度太大多少让人有些不适应。黑帮分子也不贩毒了，开始维护国家领土主权了。这是不足的一点，刻意的拉高格局只会让人物太虚，使观众认为这人离我们很远。习武者出于民族大义，凛然赴死是好事，但要有循序渐进的过程。故事可以虚构，人物可以捏造，但不能假。

影片主要有两大看点

第一点是致敬
主要在后半段打戏中，加入了不少熟悉的镜头，明显能看出导演是在向李小龙致敬。从马永贞向日本人大喊“滚出中国”和结尾处被警察逮捕能看到《精武门》的影子。从母亲告诫不要轻易动手和最后玉镯的碎裂能看到《唐山大兄》的影子。从赤膊格斗，身上、脸上的血迹能看到《龙争虎斗》的影子。甚至整个故事的主线剧情都和《唐山大兄》很像。给人一种物是人非的唏嘘感。
尤其是最后那段赤膊打斗戏，伍允龙的身段、动作有如李小龙在世。绝对的经典，将影片氛围带到新的高潮。虽然只是脱件衣服，但却是国产片很少敢于尝试的，不是身材问题，而是赤膊之后必须要有一套特有的武术动作才能发挥出美感，否则很容易演成流氓范儿。

第二点是感情戏
感情戏是武侠片的一个重要组成部分，英雄必然要义薄云天、怜香惜玉，这样可以从侧面把人物刻画的更加丰满。但真正将感情部分恰到好处的嵌入其中的影片却不多，往往拍的拖泥带水，沦为鸡肋。将感情与侠义完美结合的代表作就是徐克的《龙门客栈》。
《恶战》中感情戏并不深刻，但却动人。马永贞和龙七的情谊是当中最重要的主线。从相识时打的不可开交，到发现彼此志趣相投，到携手大战日本人。直到最后，龙七为了保护马永贞，关上门独断追兵，惨死刀下。亲眼看着自己兄弟被砍死，却无能为力。既将兄弟情这一主题升华，又为马永贞的爆发做好铺垫。感情戏要么就不讲，讲就讲出气势，这是导演的一个妙笔。

还要提下最后一场打斗戏，KO日本人的方式看的人瞠目结舌。国产动作片中揍日本人很常见，但以如此血腥、霸气的方式结果日本人还是头一次见。不知怎么描述，留给观众自己去看吧。

影片虽不是大制作，但很有诚意。袁和平动作指导，洪金宝老当益壮亲自上阵，打斗戏外还展现慈父的一面。安志杰还是那么玩命，潇洒犀利的风格。伍允龙这个演员不认识，词组甚至打不出来，但通过这部电影记住你了。动作迅猛刚硬，个性爽朗大方，演技还是很出彩的。

总体说来，《恶战》是一部精致的港产武侠片。谈不上经典，但非常精致、小巧。动作、感情、明星该有的一样不少。顺带还向经典镜头致敬。如果有人问我香港后武侠时代哪部电影能找到李小龙电影的感觉，我会推荐这一部。

这篇剧评可能有剧透 本想看一集泡面番，结果泡面都泡烂了，还沉浸在红小豆的世界里。 今天介绍的就是豆瓣评分9.0 、B站评分9.8的一部泡面番—— 《请吃红小豆吧》 （B站看配合弹幕食用更佳哦） 本剧的主角当然是红小豆啦，一直在被吃掉的路上努力着。这部每集3分钟的泡面番，没有什么剧情，通通都...  (展开)

       由于之前看了很多欧美青春爱情喜剧校园电影，所以对类似的欧美高中生的生活方式与西方文化氛围中，过分注重“自我”，注重“个人”略见一二。他们的生活重心就是吸引他人的注意力，让别人觉得自己很酷。shining clothes，牛逼的经历往往能在同龄人中博的一声感叹、一份羡慕，极其注重物质的表象与吸引力。原本漂亮的衣服鞋子包包便可以让女孩们为之疯狂；入室盗窃，特别是入名媛（＋自己偶像的closet）之室盗窃更是“cool enough”，女孩们一点点膨胀的虚荣心更加膨大。首先服饰的名贵与出处让女孩们走得趾高气昂，接着peers 的艳羡与惊叹更是让她们难以自拔。他们追求潮流与时尚，但却是如此恬不知耻地冷静淡定；还有Nicky和她愚蠢的妈妈，可以为了博取外在的关注度而可以说出所谓“内在美”balablab类似的话，更夸张地突出她们的虚荣、做作、为名疯狂到愚蠢的形象，就连入庭宣判的那一天，她们都能拿来做一番文章（让我想起一部类似的电影，三个女孩假装指控老师强奸自己以博取名气，具体叫啥我忘了orz）。
       正如男孩marc说的，美国人似乎有一种对犯罪性刺激的偏好与怪癖。还有“社交名媛”（主动借出豪宅的希尔顿），她们的生活，在导演看来就是“sick／ill”，用金钱首饰豪宅夜夜笙歌来向人们粉饰show，频频在媒体上曝光以保持热度，然而大众却喜欢以作为谈资，青少年们甚至会加以模仿。不得不说，这价值观真他妈扭曲。

    这部片在我的硬盘中存了很长一段时间，并不是电影有多精彩，而是我觉得片中的女主角庄情很漂亮，是我十分喜欢的那种类型，看着心中十分受用。
    至于故事实在是一般，就是无厘头的搞笑，但水准还远没有达到周星驰的水平，只能算是一部平庸之作吧。郑中基、林子聪的表演倒还算是卖力，可是效果并不好，有些地方明显的做作，为了搞笑而搞笑，看来郑中基这位被看作是周星驰接班人的同志还得多多努力！

太多不合逻辑，太多搞笑桥段。感觉恶魔跟神父是一炮珉恩仇的关系。剧里还有很多元素，毫无用处的黑人神父，勇猛送人头的药剂师。还有女丧尸三人组小弟，被妖魔化的瑜伽耶稣，还有总躲在犄角旮旯的波斯猫眼睛的大天使。请问这个6.1分是怎么评的。5.1分都觉得高了。 还有监狱里边...  (展开)

       从未写过影评这类的东西，所以我觉得所写的并非影评，更加像是儿时的读后感。。。
    起初只是因为喜欢叶念琛导演而来看这部电影，他的所有电影我都看过，包括编剧，我想这就是我一直喜欢香港电影的缘由。他的爱情三部曲不知陪伴了我在大学的那个寝室了一起悲伤了多少次，用光了多少纸巾，每过一段时间我就会拿出他的电影来看，权当鞭策我的爱情。
    有些啰嗦，是因为太喜欢叶念琛的缘由，说回这部电影。
    也许是因为刚刚毕业，步入社会，这次感慨良多。看片头时感觉旧旧的，以为自己看的不是高清看，后来宝和强开始回忆我才知道，这又是叶导的有意为之，我很喜欢这次的叙述手法，平平实实，没有高潮迭起，只是男女主角安静的回忆，电影的主要根基也都是他们的回忆。说回到本身，我想写很多配角，因为在我看来这是阿宝和强没有在一起的主要原因。
    先说阿宝的家庭，她的爸爸是个老头子，妈妈很年轻，且举家从大陆到港，而且有细节阿宝和爸爸喝酒那段，母亲是被父亲骗上床的，这儿是为什么阿宝说母亲一辈子没得选，也变向表示他们的家庭是畸形的。父亲去世早，没有给过她很多的教育，带来的却是负面影响，而且从小就有人说阿宝的父亲会早死、很色，导致阿宝比别的同龄人成熟，倔强、有主见。父亲死后母亲只能认命，每天打工，并且生了病，但母亲在家里的角色始终都是弱者，爸爸死后，其实爸爸的位置是阿宝来代替的，阿宝觉得应该照顾妈妈和妹妹，代替爸爸分担家庭负担。
    说阿宝不得不说的就是云姐，云姐是个很重要的角色，对阿宝的影响比她的父母要大，第一次见到云姐，并没有交代云姐的工作，阿宝只是觉得很穿的漂亮，且有很多有钱的男朋友，第二次云姐的出现大家差不多知道云姐的职业了，就算不是私钟妹也是个陪酒之类的，当时有个特写，阿宝的眼神很羡慕，甚至我感觉很向往，当然，当时孩子还小，没有正确的价值观和人生观也属正常，在那种地方有一个这样的“人物”的确让人羡慕。其实这是铺垫了阿宝走向另一个世界，后阿宝知道母亲病情严重需要换肾，她首先想起舅父，因为舅母的犀利和辱骂，要强的阿宝第二个想到的就是云姐，可见在她心里云姐的重要性，和她给云姐归类在能帮助穷人的“富人”，也是在那时她知道云姐过得也不好，儿时的希望破灭了，但云姐还是有过钱的，再加上“六万块不算多，也不算少，但足以要人命”，她就接受的云姐的建议。
    阿强要比阿宝幸运很多，虽然也住在“穷人区”里，但阿强的家庭很幸福，母亲对阿强管理严格，导致阿强没有像细荣那些孩子一样沾上地痞气息，父亲有固定工作，家里也算是不愁吃穿，而且母亲的严厉打骂，每次都有父亲的解围，母亲在父亲面前虽然妻管严，但父母间的尺度把握足以证明他们的恩爱程度和家庭的幸福。这使得阿强从小简单单纯，而且家里的强者一直是母亲，他一直是弱者，被照顾的那个，同样日后在这段感情里他也是被照顾的那个，无能的那个。
    如果当时阿宝母亲生病，阿强能选择和阿宝一起去做些别的工作，站出来和阿宝一起承担，阿宝不会去干私钟妹，一旦走上这条路，两人只能渐行渐远，也许当初阿强只是沉浸在自己的世界里单纯的面对这个问题，但阿宝就算再纯洁也会被环境所改变，因为她要的是钱，还有一点就是阿宝太信任阿强，觉得阿强理解她，支持她，什么都跟他说，但男生在陪她上班的日子里迅速成长，知道了自己也会妒忌，也会生气，所以他开始放弃阿宝，也铸成了大错，致两人遗憾终生。
    多年后的两人相遇，我认为他们不再相爱了，只是因为当年的无疾而终，两人回忆涌上心头，再加上多年前的遗憾，他们发生了一夜情，弥补当年的缺失，也是为那段岁月画上句点。但那段回忆他们两人都不喜欢，都是两人的人生低谷，他们不想改变现有的生活，所以从回忆中走出来，回归现实。
    结尾处的《爱情岁月》实在是够点题催泪。阿宝咬下那一口，物是人非！但我始终眼泪在眼眶里打转，心里却百感交集，也许我也不是原来的我了，回忆只是回忆，回忆不具有任何力量！但回忆永远也不会消失！两人因为有遗憾而回忆变得美好，就算阿宝护照忘记带，以为是上天的安排，回来后看见阿强与女友理智战胜感情，《爱情岁月》里唱道一样，“她不算什么”，没有她何来今天让另一个她这么爱的你呢！
    最后说点与电影无关纯属个人对叶念琛导演的喜爱，很喜欢他永远的女主阿宝，不知道他的阿宝曾带给过他什么，用电影话说，“至少想名字一样”叶视你如珍宝！
    还有一个解密，叶导的所有电影里两个心里有对方的人要分离开说的话一定“答应我要开心，开心最后重要。”但我觉得也许想表达的是，说话者没有对方如何开心？所以只能愿对方开心！
    感谢叶念琛每次给我感动。

由胡耀辉执导和主演的喜剧动作片《猛龙特囧》，是这个档期比较魔性的存在，一方面，影片的动作戏颇具水平，能看到经典港片的神韵，片名中带有猛龙二字，也是对郑中基扮演的前卧底探员刘梦龙“特攻”的褒扬，另一方面，剧情又走的是港式爆笑喜剧的路数，虽然有一些内地的戏份，但在香港拍摄了大部分内容，也算是最本土化的“港囧”呈现，总之，当警匪+动作+搞笑三位“囧”一体，还是很有看头。

《猛龙特囧》从剧情看，是典型的港式警匪片，警探保护目击证人，不管会上演多少遍，但总能拍出新意，这一次是郑中基和胡耀辉搭档，一个冷面，一个笑匠，一个精瘦，一个俏胖，一个紧张，一个放浪，将两个人组合在一起，也是在极端的碰撞中，激发娱乐的火花，特别是胡耀辉扮演的孟子良去参加《中国好男儿》一段，不仅集合了诸多的香艳场面，而且也彻底激发了这位太会秀的导演的无限恶搞潜能，此处高能，笑点低的要谨慎。

但总的来说，《猛龙特囧》并非只将故事就放在了比较单薄的打黑抗爆上，而是从两位主演身上，都延伸出更多的可能来，丰富了每个角色的故事，也让全片更加血肉饱满，有爱有恨有情有谊，人生百味调料罐，能洒多少是多少，才是充满了糅合味道的百味杂陈。

郑中基的故事线并不出奇，一个曾经的卧底探员，为洗白身份，无奈接受一桩棘手的任务，但凡这样的事情一般都是百转千回千奇百怪，郑中基遇到的竟然是曾经的发小，更无奈的是，这个发小作为唯一的交通案件目击者，死不松口，也是令人着急。遗憾的是，他的身家性命，并没有因为他的缄默而变得安全，所以，一边“攘外”一边“安内”的无名警探，道尽了人生之苦。郑中基歌而优演这么许多年来，其冷艳的硬汉风格和无厘头的喜剧天赋，都备受观众认可，今次角色同样值得期待。

胡耀辉的故事线无疑是最具励志特色的，一边是黑社会的连番追杀，一边是手足兄弟的无间保护，一边还有失明的妹妹的揪心牵挂，在这所有的纷扰中，他能够毅然决然的去内地参加选秀节目，放得开豁得出拼得进，也算是人生乐天派和奋斗派的楷模。当然，胡耀辉作为本片导演，身兼数职，延续了他在多部原创作品如《喜爱夜蒲》、《一路向西》中的魔性草根情怀，当然，这一部因为足够健康和励志，成为可以在内地公映的作品，也是不可错失的一次机会。

多年以来，港产电影虽然佳作不断，但已然是风光不再，市场容积和制片体量都在不停下降，众多港片导演纷纷北上，传统港片已成稀罕之物，而胡耀辉能守得住一片天空，也是信念所致，虽然《猛龙特囧》也加入了很多关乎内地的戏份，但港片的魂犹在，阵容又基本都是本港演员，打得惨烈，笑得欢乐，囧得不堪，从娱乐角度而言，已经足够。

（文/小义大道）

暑假到来，学生们开始放假疯玩了，上班族们却依旧苦逼的上班下班打着卡，这炎炎的热伏天加上繁重的工作，下了班不喝上两杯看两集《淑女涩男》，都觉得有点儿对不起自个儿。

正在安徽卫视与广东卫视火爆热播的《淑女涩男》，是最近比较火的青春励志喜剧，它演绎的是一群90后的创业故事，乌托邦骚年们放荡不羁的梦想之路上，那些荒诞而又离奇的邂垢，就像是一人闷了一大瓶二锅头一样，搞笑、惊喜、又刺激。这群“小主”们真心癫狂又逗比，从杨豆豆被绑架开始，开启了混居模式，他们个个都像段子手一样击中你笑点的同时又能戳到你的痛点。要放在现实生活中，他们的那些表现绝对会被打上“神经病”的烙印，可在电视里这些略显夸张的语言、肢体和剧情，却能够将那些青春年华里的碰撞愉快的放大，在各种情绪之中更是方便现实中的我们找到自己。

谢帅饰演的马浮云就有一句响亮的口头禅：“浮云不出手，出手皆浮云。”这个口头禅与网络流行有着极大的关联，很有笑果。他是标准的理工男和一根筋，不善于和人打交道，更不善于和女孩相处，尽管他情商较低，但智商高爱思考这点，这款标准的宅男仿佛就是为中关村的IT男们量身订制的。余娅挂着女屌丝标签的天津职高毕业生，梦想着成为一名小清新时装设计师，但现实却是残酷的，屡屡面试被拒，好不容易被巴黎颁了个精神可嘉奖，还洗澡摔倒闪到腰。她的身上屌丝气质特别浓，还有这一些女汉子情节，可以说跟女神完全不沾边，但她那历经磨难仍然不屈不挠打不死的小强精神，相当感人，同时也是众多找不到工作的毕业生所应该学习的，只有坚持不懈的努力，屌丝才能修炼成女神。而这样的IT精英男与百折不挠的屌丝女汉子搭配在一起，本身就会是笑点很多、泪点也不少。

张骁晗饰演的杨豆豆是个富二代，却不并想听从父母的安排，他尊重自己的内心，留在国内创业，想靠自己的努力成为“富一代”。这个不一样的“富二代”给人的是满满的正能量。而蔡蝶饰演的安敏，则是个十足的工作狂，外表冷艳内里逗比的女神。杨豆豆和安敏，这对欢喜冤家就如当下最流行的小鲜肉与女神的结合，让人嫉妒羡慕嫉妒。同时他俩也是深情的演绎着鲜肉和女神光鲜外表之下无限逗逼的黑色情节，在那些奇葩的画面中让观众了解到了崇拜者们不堪的一面，非常喜感。而这样白富美与高富帅的故事谁不想看？

还有刘炫锐饰演的林大卫、吴优饰演的邓莎、还有奥斯卡王……等等都有着鲜明的个性，正是这些人物迥异的性格，通过将他们进行放大和夸张的形式，在巧妙设置的冲突情节故事里，让他们笑料百出，制造出来的喜剧效果尤为鲜明。然后在演员的夸张表演和幽默的对话方式之下，也让电视机前的我们啼笑皆非，以至连连感慨说道：一转眼，90后们都变成了段子手。

尽管他们用心为我们制造着笑料，但依然可以看出来这些笑料背后的爱与梦想，他们一直在为创业，为梦想而战。他们没有做无所事事只爱自拍的“非主流”，没有作懒惰的“啃老族”，而是将自己青春的热情投身到工作和梦想中，用行动来证明90后的实力。

我很喜欢《淑女涩男》这种形式的喜剧，段落式的每集都有个主题故事，即使不连着看，单看也看得懂，不像追剧那么辛苦。就像我说的，这样的搞笑情景剧，很适合在夏夜里喝点小酒用来解压，然后一起感慨：被90后们娱乐的时代就要到来了。

      不记得从什么时候起，”上天台“这个 词出现在了我们的日常用语中，网上屁大一点儿事儿就被调侃要上天台。这次，在这个电影中终于有了上天台的直接观感。
      不过黄小瓜比起那些在网上叫嚣要上天台的人来说，上天台的理由充分一些。30多了还在一无所成的北漂，曾经差点儿就成电影男主却最后时刻被换下，遭遇兄弟的背叛，不得不卖了老家的房子来放手一搏，即使知道希望渺茫，却只能不成功便成仁。
      我不知道他跳下去是对现实绝望而跳下去，还是入戏太深不小心的意外，但是即使是入戏太深，也是被绝望的现实逼得进入戏中，逃避现实，逃避着逃避着就下去了。
      在一部肤浅到极致的爱情片中，唯一能触动我的大概就是这一个小片段了，其他的，呵呵

知道Pride and Prejudice是从当年央视播出BBC的95版开始的，也是从那个时候开始把Pride and Prejudice当成了最爱，无论那之后看过多少其他的作品，也从来没有一部能代替Pride and Prejudice在我心中的地位，这并非出于Austen这部作品本身无可代替，只是作为一个读者，一旦心中有了真正的挚爱就很难移易其位了。
这不是一句玩笑，经不起时间考验，至少十几年下来就没有其他任何一部作品一本书能达到我看Pride and Prejudice不下几十遍的那种重复度。

虽然喜欢了十几年，可知道BBC这个80版就是不过是前天的事情，然后昨天抽了一天时间找来看完了。
网上我找到的都是英语原声，但是有英文字幕，据说有中文配音的，可惜我没找到。
虽然剧情熟悉得不行，并不需要有听得懂的中文配音(台词)来帮助我理解剧情，不过纯粹听英语还是会缺失很多东西，毕竟我反应还没有那么快，就算看字幕也不一定能反应过来。而且看了这一部之后自然就会发现其中改动了不少原作中的描述性内容重新编排成了对话内容或者心理活动式独白，所以如果不是英语已经精通了听原声也完全没有问题的话，一般人看下来在这些地方还是有些吃力的。

在找80版的过程中，自然会看到许多对各种版本的各种评价。我不好说对于某些话我是看到就是想冷笑置之的，可我愿意说对不起那种话说出来只会更挫伤别人原本该有的好感。
我之所以把自己这个评论标题写得如此饶舌，无非就是想事先声明，出于对Pride and Prejudice原作小说的爱，我对其被改编的任何影视版本都是不会有意带着任何哪部最优的比较，偏见，和所谓维护最爱某一版本的自尊心去看的，在我不知道80版之前，的确，1940年和2005年的两部电影版和BBC的95版中我肯定最喜欢95版(况且我本来看95版更先于原作所以印象固定也很正常了)但这不代表我看80版的时候就是要拿两部电影和95版(尤其95版)来比，还偏要说个优劣出来才高兴。
当然说不比较是不可能的，同一部文学作品的多个改编的影视版本，只要存在就有比较，但我至少还可以谢绝简单优劣的比较吧，做些适当的对比(所谓客观陈述不同点)总还是更让我觉得对自己有意义得多。

后来认真去查过了才了解到80版和95版之前BBC在1938年，1952年，1958年，1967年都分别拍过Pride and Prejudice的，可以说如果不是因为早期电视影像能被保留的可能性本就很小的话，我实在万分期望能看到所有的版本。所以现在能看80版我已经觉得是极其让人足以自慰了。
80版的制作本身非常优良。这种优良几乎可以用95版到底有多少地方基本类比到80版是同一个感觉的程度来证明。先来后到的时间顺序是不能忽视的，这也正是我有意要先提BBC早年还有四个版本的原因，如果说我考虑BBC有一脉相承的传统，那么很自然不管时代如何进步，拍摄的手段如何得到的发展，只要是BBC的制作方他们还忠诚保持着对于英伦古典文学的热爱，那么我就有理由相信，每一版出自BBC的Pride and Prejudice的DRAMA都应该是秉承着一贯以来的认知传统的，无论是对Austen原作的理解，拍摄风格，表现手段，气氛，感觉，等等这些，都不会是孤立的而应该是一个有着优良传承感的体系。
以此认识为基础，我才觉得不得不说95版确实该是20世纪BBC各版Pride and Prejudice中得到最多滋养的，其优秀正是因为站在了前辈们的肩上。

80版五集每一集的片头都是不一样的典型英式连环画画卷，各点明其每一集中的主要场景及剧情内容。
配乐方面虽然整体比较平和，但主旋律很出彩，看完五集之后脑子里都会跳跃着那些活泼的音符。
剧本对原作的改编方面，除了几个明显有意为之比较大的改动之外，忠于原作本来就已然是BBC的传统了吧，所以我反而觉得没必要过于盛赞了，所谓一桩事情做至怎样地步若然都是理应如此，承认足够，高捧就不必了。


关于改编方面我特别想说觉得很喜欢或者说很有意思的有这样几个地方：
第一是在Elizabeth(80版略去了Sir William和Maria)最后一次去Rosings作告别那一段，原作里说Miss De Bourgh甚至和她们(Elizabeth和Maria)握了手，可这一版里的Anne几乎不太像书里写得就好像是个完全高攀不上的病态小姐，当Elizabeth起身要走的时候Anne特别小心又似乎很希望能开口跟Elizabeth说句话的样子轻轻扯了一下Elizabeth的衣袖，然后Elizabeth转过身面对Anne于是Anne用两只手握住了Elizabeth然后仅仅只靠眼神和表情就可见这里的这位Miss De Bourgh是位何等受其母亲的高压而不得自由生活的可怜小姐了。那个瞬间我甚至会突然觉得极其感动，想到等Elizabeth成了Mrs.Darcy之后也许就能多少拯救这位可怜表妹的不幸生活，我真为这一版的制作意向能如此照顾Anne而感到由衷喜欢。应该说书里涉及到的Mr.Darcy家的亲戚除了Lady De Bourgh之外只要是同辈人基本都对Elizabeth有着极高的好感，能在其中把Anne也考虑进去，我以为为了今后Mrs.Darcy的家庭幸福着想真是万分应该了！

第二则是想说整部80版对原作改动最大也可能是编剧考虑最神奇的地方！
Elizabeth接到Jane寄来痛心记述了Lydia私奔事件的信之后并非如原作那样——正好Mr.Darcy到他们住的旅馆来找她所以在当时就了解了真相并安慰她——而是Elizabeth丝毫没作任何迟疑的考虑就飞奔去了Pemberley并且几乎是闯到客厅里找到了Mr.Darcy(理由是她认为她舅父母在那里)并且在他面前忍不住哭诉了起来。说实话我这样描述下来这个改动可能叫人看上去相当不好接受，不过真正看下来也许倒不会很不能接受，况且如果说一个女人突遭如此沉重的打击第一想到的绝对会是一个能让她冷静下来的依靠(我并非说这一定就得是男人……依靠本身只是一种感觉至于所依靠的是什么我想是人是物都应该可以)的话，我会以为在Elizabeth找到舅父母之前于已经改变了对他的态度并对其有了不少好感的Mr.Darcy面前表现得脆弱了些倒也正常了，所谓那个时候Elizabeth大概唯一觉得还算得上是一种依靠的存在正是眼前的Mr.Darcy否则她实在没有必要把这种荒唐的丑事说给他听，还让自己眼睁睁地觉得就是因为出了这样的事情从此Mr.Darcy将与她再无瓜葛。在这一点上80版把这种心情处理得极其高妙，后来Elizabeth差不多把发生的不幸跟Mr.Darcy说完舅父母就被差遣去找他们人给请到Pemberley来了，Mr.Darcy注意到这点就先说告辞了把客厅留给了几位客人，一方面Mrs.Gardiner进门就焦急地问Elizabeth出了什么事情，而Elizabeth则真是一边看着舅父母不知该如何开口同时又一边只能眼看着Mr.Darcy离去然后在Mr.Darcy关上门的瞬间Elizabeth冲到Mrs.Gardiner的怀里哭得愈加伤心，看到这里我实在觉得Elizabeth能哭成那样确然是已经深有一份双重痛苦了，尤其虽然那个时候失去和Mr.Darcy的友情(都还不至于说到爱恋)Elizabeth本身最多也只是可惜还不到受伤地步的话，可因为自己妹妹出了那样的事情而失去和Mr.Darcy的情谊，我相信Elizabeth是极其不愿意因此才更为伤心的。

第三要说的话，就是收尾部分剧情对原作的过分删减和仓猝感，其实95版在这方面同样令我不满，但因为已经看过两版而且居然不单是95版而且80版在这方面表现得更甚的时候，我终于觉得始终不能明白为什么BBC在这一方面保持传统(?)愿意做成这种效果的确是个我不愿意去解惑的谜团。按上译王先生译本的序言作者朱虹先生(……我是说老师的意思)有写到的，Pride and Prejudice的精髓就在于嘲讽而故事进行到最后收尾时这种嘲讽没有了存在必要于是显得那部分剧情何其不够表现Austen风格的概念来看，我几乎会想难道这也是BBC制作Pride and Prejudice的传统之一？！所谓那部分剧情反而不要太突出的好？只要大家知道Elizabeth和Mr.Darcy互定终身就已经足够了这样？至于其他人的反应其实也是可有可无的因为自始至终都没有任何别人真正左右过他们两个人各自的认识，感情，所以我们只要看到他们幸福地走在一起就表示今后他们的幸福已经确然而然了。
不过最后结尾部分除了删节之外，有一个地方的改动倒算得上绝妙，原作里是Mr.Darcy几次去了Bennet家，后来趁几个人出去散步的时候Elizabeth才表明心意成就了两个人的姻缘，而80版这里则是自Lady Catherine兴师问罪之后Elizabeth就在家里惆怅也许再也不能见到Mr.Darcy了，可此时竟然送来了一封令Elizabeth喜笑颜开的信——所谓原来是Mr.Darcy请小姐出去谈谈，由此成就了姻缘。这个主动方的改变，一时间让我想起原作里写的Mr.Darcy原本的想法，他的确不是去等Elizabeth先开口的(只不过正好Elizabeth太感激他太爱他实在忍不住就先表白了)，而是本来就想自己去确定Elizabeth的心意打算找机会对她直接问出来的，所以80版那封信便让人更加显见Mr.Darcy的心情了。


最后还是说一下演员选择这一条，因为向来是所谓比较的焦点，但我不想提得很过分，以至于被人误解。
以相当客观的感觉来说80版的演员选择几乎很贴切原作，尤其出于原作有明确写到外貌的方面，按其所写来选择的演员而塑造的形象很容易令人满意。至于按我个人的想法觉得怎样，倒不是很重要，这里牵涉到我本人对95版Ehle有认同度过高的爱，所以即使其他版本的Elizabeth受更多人喜欢，也不见得我就要去附和两句(这样不是反而显得讨厌么?!)不过不得不说的倒是这里的Mr.Darcy有着极其低沉慑人的嗓音，一度导致我非常确信BBC除了考虑相貌一定最先是按嗓音来选择能出演Mr.Darcy的演员的！95版里Colin的嗓音已经相当动人了，可我不知道是不是该说他如果有借鉴前人的地方的话，那一定就是Mr.Darcy说话的感觉了，Rintoul也许不是在相貌上能被所有人认同的Mr.Darcy(不过在Pemberley里Elizabeth看到的Mr.Darcy画像却真是英俊到不行的!)然他的嗓音却是无可否认的优美，绝对符合原作里Mr.Darcy会给人的那种说话感觉。
再说其他演员的话，特别只想说Mr.Bennet给我感觉很其他看过的版本极其不一样(不单是95版也包括电影)，80版的Mr.Bennet大概是我所见外貌感觉最严正的一位先生(……虽然说话还是风趣十足)而且始终给我一种错觉，类似于如果想象这位老先生年轻个三十岁，他肯定可以在三十年前去出演Mr.Darcy的！


感想至此，也算是了了我一桩补完Pride and Prejudice各个版本的心事了。

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因为一直是警察故事这个系列的粉丝，所以即使是景甜演了女主，我还是去看了，全篇看下来，就是一个感觉：心疼成龙。故事从香港搬到了中国内地，还是一家酒吧内，一开始还担心导演会拍成《神探亨》的感觉，但是导演很聪明的借鉴了很多种警匪片的特点，总算还是有加分，但是自己剪辑的导演还是把自己的电影剪的稍微有点儿乱。影片开头成龙扣动扳机的那一幕还是很好看的，尤其是和这一幕相呼应的结尾成龙扣扳机的时候，感觉那半张脸的特写尤为动人。很显然，岁月催人老，虽然有很多动作戏，可是相比于成龙其他电影，文戏的部分添了许多，也让我们看到了成龙逐渐沧桑的脸庞和更加柔情的内心。觉得大部分对于这部电影有点严苛，想想看，纯大陆背景，纯内地导演，刘烨的加盟，内地各位老戏骨甘当打酱油的角色，对于国产片来说已经是很好的作品了。选在圣诞节期间公映，虽说遇到了《私人定制》，可还是胜出太多！万万妹想到，成龙最后文戏的精彩演绎把我给弄哭惹，感觉更加柔情的成龙，很是感人。纵然老去，看到还是这么搏命的成龙，不禁有些心疼和敬佩，但也心生感慨，何时会有第二个成龙？