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周末去电影院看了《匆匆那年》，整个观影过程痛苦不堪，不是说这部影片有多么逻辑混乱、情结扯淡，或者实在烂到无以复加，但确实就是觉得别扭，无比的别扭。回来以后就想写点什么，却总也无从落手。
想来想去，还是写点我自己的故事吧，这样比较直接。不敢说我对这部电影有丁点儿的话语权，但作为小半个中国影视业的从业者，有些话真是如鲠在喉，不吐不快。

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我和张一白算半个朋友。之所以这么说，是因为和他有过几面之缘。几年前有位投资人想拍一部献礼片，找我写本子，说白了就是所谓“命题作文”。那会儿我对这行非常没有经验（当然现在也不算有），只写过一个电视剧剧本，当过两个小成本电影的剧本统筹，另外还独立写了两个电影剧本（不出你所料，这两个本子也是“命题作文”）。由于缺乏原创性，没啥想象力，失之理想，毫无理念，对所有的影视剧本也没有任何主观诉求，于是我就理所当然成了“命题作文”的合理人选。
在北三环团结湖附近约了一起吃饭，张一白也在，那回也是我第一次见识“二锅头掺红牛”的威力。他那时候不算非常大牌，但在中国电影圈已经是很有影响力的实力派导演了，别的不说，98年大热的电视剧《将爱情进行到底》恐怕没人不知道。坦白说，后来张导拍的几部电影，《开往春天的地铁》、《秘岸》等等，我都挺喜欢。
于我而言，我蛮佩服张一白，在国内导演中，他算是能坚持的了，起码一直坚持到拍摄电影版《将爱》——在此之前，他的理想化不容置疑，也绝对堪称第六代导演中探索性最强的一位。

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既然算是半个朋友，当然不应该以最恶意的揣度来对应他——做不到两肋插刀，也不至于两面三刀。所以原打算以吐槽的心态来写这篇影评（应该是观后感），想了想还是尽力以我以为客观的角度来说两句吧。
我说《匆匆那年》让我感觉拧巴，不在于这个片子完整的故事性。它有没有故事？有，而且从单纯改编的角度说，做得还不错。脉络大致清晰，没有人看不懂。
那么问题就来了，看得懂并不代表看得进去。
有一类导演，他们总是鄙视观影者的智商，动辄就用俯瞰的眼神审视他们的“上帝”；还有一类导演，他们尊重观众的智商，在他们的理念中，“平等”是被提上议事日程的，但是他们却不尊重观者的感受，以为自己的审美趣好和价值观念是具有普世价值的，“凌驾”倒真没有了，取而代之的是“推销摊派”。张一白属于后者。

4
我个人蛮喜欢青春电影的，无论是欧美的、日韩的、港台的还是内地的，如果和青春嫁接，通常我都会去看上一眼，这是个人的趣味，更重要是我和大多数70末80初生人一样，该到了回忆、纪念和反思青春的年纪了。
九把刀的《那些年》上映以后，我在台北的电影院看了一次，回来以后又在线看了一版广电局审后的版本。那两次的体验就无比欢快且满足，所以也写了一篇观后感（http://movie.douban.com/review/5200198/）。坦率地说，从电影的角度看，《那些年》和《匆匆那年》其实别无二致，选取的体例相似，表现手法也类同。
《那些年》的故事中描写的也是一群80后的孩子的曾经的生活，台湾人的青春大概和我们不一样，但为什么我对那些故事更感同身受呢？因为那确实就是我们的青春。
而《匆匆那年》说的这些堕胎、谎言、友谊、虚妄、恋爱的理由、分手的因果，暧昧但谄媚、理想但纠结，所谓勇敢其实草率、所谓真诚其实装逼——这真的不是我们的生活，不是我们的身上发生过的，也不是我们的眼中亲见过的。
既然不是，你们凭什么用胶片这样描述我们？

5
这其实是一个蛮严重的问题，如果青春片也算是一个类型片，那么这两年真的是属于青春片的好年份。只要和青春沾个边儿，基本上收回投资成本就不算事了。但最好的时光不是被用来肆意消费的，更不应该成为为烂片遮羞的破裤衩。
即便我曾看过九夜茴的原著，我也再不想被导演在整个混沌且混乱不堪的故事中拴着项链转圈，除了郑恺扮演的角色，剩下的一水儿渣男渣女。你想说的无非就“那都是年轻时候发生的事”、“年轻时的事再也回不去了”、“你会后悔也没用”；要么就是“青春时都不懂爱”、“懂得爱了爱却分离了”；再往高了拔，“80后生人是相对最缺乏理想的一代”、“他们的生活就是混乱、虚妄、不自爱”、“即便再混乱那也是青春啊”、“回忆起那些混乱的青春，谁都可以付之一笑”.......
等等等等，林林总总、不一而足、汗牛充栋是罄竹难书......
现在再回到和《那些年》的对比，后者说的也是80后的校园生活，人家没有上床更没有堕胎，故事性就不丰满了？再换个维度看，《蓝色大门》整的是女基友的故事，怎么看起来还是那样生机勃勃，浑没有《匆匆那年》们的沉溺黯淡？
我个人觉得，两部影片——或者说两类影片（那些年、九降风、听说、蓝色大门、逆光飞翔等台湾青春电影；和致青春、匆匆那年、同桌的你、小时代系列等内地电影）最大的差别仍然是“态度”，或者索性更直白一些吧，最大的差别在于占两岸大多数人口基数的，其总体价值观和审美导向的差异。
有人说风格不同，台湾人走的是青涩风，日本人喜欢纯爱，而韩国青春片的社会思考更多一些，整体基调也更晦暗一些。内地拍不出《蓝色大门》，台湾人也拍不出《熔炉》《少年菀得》，所以内地青春片要的就是这“垮掉的一代”的范儿。这话部分有理，但是内地影人绝对不是没能力拍那些，就青春片而言，你要纯爱有张暖忻的《青春祭》，你要晦暗有吕乐的《十三棵泡桐树》，哪个又差了？
还有人说台湾影人拍青春片有传统，人家有杨德昌、侯孝贤，人家20年前就有《牯岭街少年杀人事件》，有《风柜来的人》，有《黑暗之光》，我们有什么？
但其实我们也曾经有过非常非常好的青春电影，姜文的《阳光灿烂的日子》，伍仕贤的《独自等待》，贾樟柯的《站台》，即便将时间线定格在“校园”内，王小帅的《十七岁的单车》，高晓松的《那时花开》，那也是足以让人看得下去的。
60、70后的故事足够丰裕，沉重且跳脱，饱满而富张力，怎么现在开始轮到拍80后的青春，咱就只有堕胎这一条路了？

6
影片从主角到配角，没一个能让人喜欢，也没一个能让人记住，但这原本是一本不错的小说，群众基础还是有的。
好比说，一个新来的女生不说话，走的高冷的路线，结果两个最优秀的男生就开始疯狂喜欢她。怎么喜欢上的？你一点铺垫都不做，难道80后的青春都是弱智？
再好比说这个高冷女生和男主玩暧昧，男主被人打了以后她吼一句“我们分手吧”，好家伙男主就顶着青皮蛋傻乐“原来我们在一起了啊”，于是就真在一起了。难道80后的爱情趣味都是脑残？
再再好比说男主踩两只船玩暧昧，女主发现了不去说，自己臭屁着吼“打今儿起开始咱分手”，人家真分手了，你又哭爹喊娘得要复合，不和你复合就去找个人渣上床，彻底将高冷进行到底，这样女孩到底值得爱在哪里？我是没发现，难道80后的偏好都是重口？
再再再好比说男主在电影里前后5次提到“为了她我少做13分的大题”，当然中间要配合4次动力火车的《当》、3次《灌篮高手》配乐和2次陈赫飘逸的长发，他是在表现自己的爱情伟岸，还是烘托“我用13分爱你，就足够炫耀一生”的影片主题？这样的男孩又到底值得爱在哪里？我还是没发现，难道80后的帅小伙都是人渣？
我是真的很少看一部主打回忆的青春片，可以看到最后极端不喜欢每一位主角配角路人酱油的，这也是奇迹。一不小心还真的会以为张一白是企图用这部电影表现他70后之于80后的优越感呢。只能痛声疾呼：“我们80后的青春，真的不是这样的啊！”唯独一个郑恺的故事，和我们大部分人很接近，也仅此而已。
哪怕，你把魏晨在“快乐大本营”上给初恋女友打电话的那一幕拍成电影，都会好很多，因为这才是我们的青春。

7
类型片导演里面，张一白在很长一段时间内值得尊敬，比如他拍的《秘岸》，某种视角上看影片格局和贾樟柯的《小武》很像，但后者拍得更克制些。尽管《秘岸》的对白设计有硬伤，但镜头语言有新意，叙事独特，故事的张力也够，从中可以看出他的探索。
他开始消费中国电影工业，或者说他的沉沦始于《将爱》，而自我毁灭在于其监制的《杜拉拉》，这是大部分中国第五代、第六代导演们都曾经、正在和将来要做的事。
张一白是1973年生人，比我大7岁，他不是80后，严格意义上也沾不上那些70末生人的边儿。所以真正80后的生活他未必懂。
80后是这样的吗？
绝对扯淡。
当然，2014年有许多比这部影片更烂得多的电影，前几年只有更多。但是豆瓣评分似乎却比《匆匆那年》好一些，为啥呢？很简单，后者宣传公司的枪手少请了一些，软文少写了一些，新注册号评分少发了一些，仅此而已。
说起来可笑而且悲哀，假如这也算是一种风骨，我们不得不为此拍手叫好，因为烂着电影、圈着钱并承认烂着并继续圈着钱的电影人，当下居然还不多。别人还不如张一白。
说到这里，我了然了，这群人还能拍出好的青春电影？我反正呵呵，你随意。

8
在《匆匆那年》中提到了新概念作文，提到了韩寒、郭敬明。所以我就说说他们两个。他们两个我都认识，现在他们是不是还记得我就不知道了。
认识郭敬明，是在2004年的北京图书秋交会上，那时他已经有了名气，但不像今日般风生水起，那会儿说话轻声细语，有些安静，不算偏激。我说挺喜欢你写的书的（那会儿我还不知道庄羽和她的《圈里圈外》），他会抬着头说谢谢，很简单地说谢谢。
现在他会异常客气地和你打招呼，稍稍低着头，但已经没有精力和你寒暄，然后正襟危坐地在东方卫视《中国梦之声》评委席上谈笑风生。郭敬明无疑是极端聪慧的一个人，所以他选择拍的电影也正是这种因为过度聪明而导致有些投机的类型。
认识韩寒要晚两年，那会儿我在北京主编一本杂志，有期杂志要做文化名人，通过好姐们吴虹飞的关系采访到了崔健，她那会儿还在《南方人物周刊》工作。想着崔健这么难做的都做到了，索性就搞搞大吧，于是又要到了韩寒的电话。电话拨过去，那头客气得很，比郭敬明还轻声细语，爽快地约在上海采访，思维照样活跃，言辞倒不犀利，期间还经常会心地发出大笑。对韩寒，第一印象比郭小四更好。后来他的电话再打就不通了，可能换手机了吧（所以不要再来问韩寒电话了）。
现在他们都去拍电影了，尽管我对他们印象都不错，并且也确实佩服他们，但我必须诚实地说，对他们的电影，我还是不敢苟同，难道中国电影的门槛就这么低？是个人都能拍吗？
《小时代》上映以后我没有写文章吐槽，实在是槽都不想吐，最大的问题和《匆匆那年》一样，小时代中发生的任何一个故事，你在哪一个正常的80后生人的身上看到过？你郭敬明自己体验过那种生活吗？既是完全的瞎编乱造，又如何代言我们的青春？
至于《后会无期》，我只想说，这是一部我很想为之欢呼叫好的电影，但这根本不能算是一个基本结构完备的电影。所有的一切想要表达的盲目、沧桑、萧索、体验、探寻和试图隐藏的意识形态，他的剧本结构，根本无法将其承载。
无论好的坏的，是不是电影的，可不可以有信心让人完整看完的，甚至自己睡了一觉就忘记拍到第几场的，一窝蜂地统统跑来拍电影——而这，正是我们当下的文化现状。

9
我始终认为，投资人、导演、编剧，你们中最少应该有一个人，是对自己所拍的青春片感同身受的。我一直说《那些年》拍得并不怎样，但回忆足够真诚，且饱含炽情，就是因为编剧导演对自己的故事感同身受，这很重要不是吗。
看看匆匆那年，古永锵感同身受的是他的微视频理想，还有这部影片能给他的投融资领域带来多少利好；
张一白感同身受的是票房是不是超过了《一生一世》，并且盘算着20年后他终于拍完了《将爱之将爱进行到死》《杜拉拉升职记之九》和《八生八世》以后，可以攒下足够的钱去追逐自己真正的电影理想；
很遗憾的是，对这影片唯一有所感悟的应该是编剧之一，也是《匆匆那年》原著小说的作者九夜茴，但作为本片排行老三的“编剧之一”，毫无疑问这一次她彻底丧失了话语权。

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下面是一个题外话，和本片无关，可以跳过。
电影体裁会有一个类型趋势，这是由市场决定的，无论是电视剧还是电影，早先情景剧，后来历史战争、都市伦理、古装武侠，再后来谍战、清宫，曾流行过一阵体育，到现在终于流行抗日（当然抗日剧由市场决定的规律例外，因为审查制度对于抗日剧出奇得宽松，大多数投资人出于不让剧集无法上星播放的考虑，这才致使洛阳鬼子贵）。
市场决定流行类型，这很正常，如果你做过图书就会知道，几乎所有的出版社和书商考虑的最多的就是未来三五年内的热门题材，假如你能打包票告诉他在图书二渠道市场，明年流行盗墓小说，后年讲究人物传记，大后年唯玄幻武侠是从，那么你躺在家里年入百万不成问题。
很多年前，我对一个影视制作公司的老总说，未来几年势必流行青春剧，那时候《匆匆那年》小说才刚刚问世，竞相致青春的人不多，当时正在致青春的是林青霞而轮不到赵薇。
这很容易理解，电影市场消费的主力是80后，这群人正在步入他们的第一个三十岁关口，进去了以后，他们势必开始无比怀念自己的青春，这种现象在70后和60后身上是很难看到的。
80年代是中国最后一个文化思潮，70后生人来到30岁以后，他们怀念的是自己曾经无比波澜壮阔的理想化命题；60后生人来到30岁以后，他们怀念的是在戡乱中自我救赎和生存的物质化命题。他们不会花钱买票去看只有风花雪月和人流堕胎的感情化命题。
只有80后生人来到30岁以后——我们只能怀念那些狗血的，矫情的，自己觉得惊天动地海枯石烂，但其实真的一名不文的所谓爱情，我们觉得我们的青春就是爱情，以及点缀在爱情身旁的那些流行符号、审美趣味、歌曲、漫画、书籍、电影亦或网络春晚。
既然我们只能怀念这些个破东西了，你还指望他们能把这些破东西拍出怎样天花乱坠的美好瑰丽？
这才是问题的本质啊，我们原本就不配拥有好的承载青春的电影，所以是个导演就凑过来拍青春片是正常的，他们以如此的心态去描绘本不属于他们的青春，说是“贩卖青春片”委实轻了，而应该说是糟践——反正糟践的不是他们自己的东西，他们是无所谓。但是我们招谁惹谁了，你糟践我，我还要付钱给你？

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你肯定会说，你丫说得那样溜，那么未来几年影视剧的流行类型是什么？有种你说一个啊。
我还真不是纯粹为吐槽而吐槽，假使你对这个领域深入研究过一阵，这个答案并不难找。2005年我在北京做图书，曾对21世纪出版社的社长提过，玄幻武侠小说纸质化，将是未来一个趋势，很荣幸，他采纳了我的意见，最后的结果也不差。
第一类仍然是青春片，并且必定从大荧幕大量转战电视屏幕，直到有一天终于消费完我们所有人的青春记忆，这才算完。
第二类是集中在院线的恐怖类型片，目前粗制滥造，未来势必继续粗制滥造。在欧美电影市场，恐怖片也是小众，但却有非常固定的收看人群，而且票房保障非常稳定，换言之就是只要你拍得不是太烂，那么拍一部恐怖片上院线，基本是不亏的。在国内，这个风头刚刚兴起，虽说大多幼稚，但我相信在未来三年中，出现一部较之目前所有国产恐怖片都好得多的此类类型片，并不是难事。而在此之前，你放心，投资恐怖片是很好的生意。
第三类集中在电视领域，具有时代印记的人物类传记改编故事片。这在最近几年已经有所尝试，比较成功的是段奕宏主演的电视剧《大时代》，当然还有不久前的《中国合伙人》。一方面，中国梦是上头说的，而目前除了改编几个马云柳传志王健林的故事，咱还真做不出旁的什么梦；另一方面，拍一拍大佬们曾经的打拼岁月，这也在某种程度上是一种怀念逝去青春的途径，兼具励志疗伤功效。投资吧，百赚不亏。
不要怪我没有给你分析了，未来的流行趋势，就这三大类，再赶着趟拍什么公路片、文革知青、铁岭医生、山东爱情故事、蜗居媳妇小姨子、泰囧韩囧日囧马尼拉囧，这些统统风险很大，投资须谨慎啊。

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最后来个结尾吧。
朋友看了《早熟》、《匆匆那年》、《同桌的你》、《一生一世》、《致青春》，等等等等以后，QQ给我留了句言，他说：
“再不堕胎就老了......”
我回了句：“我没让女人堕过胎，是不是我的青春白过了？”
他说：“没事，这么多大导，都帮我们堕了。”
也算补足青春了。谢谢啊。

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最后的最后，请大导们不要再请王菲唱主题曲了，但凡她唱过的，无一例外的，统统歇菜。话说你们不是一个个都挺迷信的吗？就不怕彼此毁了彼此吗？
拍一部烂片，毁的无非你自己的口碑；但赵薇张一白赵宝刚们一起拉着王菲拍烂片，毁掉的就是天后和属于我们的共同的时代了。

“Bobby呀，这个故事的中心思想是什么呢？”
“啊……没有啊。”

知道麦兜2014要上映新片的时候，就打定主意一定要去看了。电影院冷清清的排片和上座率并没有怎么影响心情，我拿着单人的入场券坐在故事里。留心的话会发现台词里留下了彩蛋，“听华仔的歌会急便便”又把人带到“春风亲吻我像蛋蛋蛋蛋挞”的温暖里。【=。=以下有剧透】
《麦兜我和我的妈妈》里，世界还是那个硬实的世界。麦太还是那个超人，拥有无穷家长里短的智慧：能歌舞能播报，能砍价能通渠，铁衣架弯一弯变法宝，尼龙绳打个结能通渠，买菜的时候能多省一毛就绝不嘴软。她在外面强撑着抵抗贫穷的生活，回到家却把最温暖柔软的世界毫无保留地给了麦兜，为了不让麦兜受打击，想出很多美丽的童话来隐瞒贫穷和病痛。在妈妈的庇护下，麦兜也还是那个迷迷糊糊的小胖猪，“不是低能，只是善良”，分不清左右，看不懂菜单，运动不行，学习不行，霉猪手抓六合彩一个号码都不中，而又希望妈妈能不那么辛苦，有机会发达，笨笨地相信了妈妈假装旅行和上太空的说法。
不过这集里麦兜开始长大了。这个世界还是那么硬实，他的心也还是那么柔软，只是他不再像小时候那样懵懵懂懂还能笑出来了。他开始心有不甘，觉得外面的世界一定跟四方窄窄墙壁内的不一样，想出去看看。但在海上飘来飘去的他并没有意识到，自己的状态其实跟之前没什么两样，而他还能保持这种状态，或许全仰仗在家里还有一个超人母亲。而他失去了这样一个依靠后，即使哭，也不敢用力地大声地哭，也不再有那个宽阔的怀抱能容纳他的脆弱，眼泪只在摸起许久不碰的琴的时候，淌过眼角，在荷包蛋打散在旋转着的水涡的时候，滴到汤水里。
这个故事的结尾，麦兜有如神助地“逆袭”了，可也许更多的时候，麦兜还是那个麦兜，就像世界还是那个世界。但那又怎样？应该要怎么样并不需要是怎么样来支撑，甚至最美的往往是，当事实远不如意的时候，你的相信仍然在坚持与其对抗。说起来，我们到底为什么要保有一颗柔软的心灵？因为世界既温暖又柔软？事实远非如此。因为柔软的人总是会有好报？好像也不一定对。世界硬梆梆的，未来灰蒙蒙的，但我仍然愿意相信愿意爱。根本没有为什么，我只是愿意。
我觉得麦兜系列里最重要的两句话是“这个世界，就是这个样子的啦。”“以后你争气最好，但如果真的不行，咱们母子俩就一起使劲吃鸡。”
这个世界硬梆梆的，像一颗咬也咬不动的硬板栗。努力去做也有做不到的事情，努力去追也有守不住的东西。你呼喊，你求救，你希望时间走得慢一点，你希望未来能再明亮一点，但是没有用，那些挣扎和叫喊被黑暗吞噬，之后再没有回音。而人的心那么软，像一掰就弯的铁衣架和柔软的尼龙绳。但柔软也有柔软的力量，铁衣架变作书架头盔，尼龙绳打几个结上阵，这力量未必很大，甚至还很脆弱，可已经足够支撑起你整个世界的相信，足够让你在黑乎乎的世界里，亮起寂寞而笃定的光芒。
龙应台对安德烈的期许是希望他用功读书，将来有更多选择的权利，而不是被迫谋生。麦太对麦兜已经没有期许，即使他是霉猪手，即使他最后还是没能争气发达，即使输光了的自己未必会在他身上赢回来，她也还是毫无保留地相信。

以上这些这就是这个故事的中心思想吗？
并不是。
讲故事的人只是讲而已，故事也仅仅是故事。希望能在里面找到自己的是我们，希望听出什么意义的也是我们。
我想我和麦兜一样困惑，困惑的同时也太无力。可是我们一样柔软，柔软到不可摧垮。因为我们有爱，有相信。

有肉，没剧情，连情色的擦边球都没打上。豆瓣：王阳怎么在演员表里？有肉，没剧情，连情色的擦边球都没打上。豆瓣：王阳怎么在演员表里？有肉，没剧情，连情色的擦边球都没打上。豆瓣：王阳怎么在演员表里？有肉，没剧情，连情色的擦边球都没打上。豆瓣：王阳怎么在演员表里？...  (展开)

国人最擅长的事应该就是以今天的自己去审视昨天的别人，然后告诉别人是有多不堪。看了楼上各路“大神”的评价，果然是如此！我记得我第一次看这个片子的时候是在央视6，应该才10岁左右，说来惭愧，10岁的我并不如“大神们”，能理解什么配乐，剪接，低幼一类的，当时的我只觉得好看，挺有意思，尤其是最后沉香打败二郎神劈山救母的时候，用现在的一个词就是燃！动画片本来就是面向孩子，我真不懂为什么非要用成人的眼光去评价，然后还一副痛心疾首国漫的样子。假如里面有孙悟空说嫂嫂，我进去了，铁扇公主说，叔叔快出来，你们是不是又要说它太污了，影响孩子？既然是儿童片，那就麻烦各位在评论的时候，用自己当年适合看这类影片的年纪来评论，否则的话，你让当年的自己情何以堪？

这篇影评可能有剧透 作为今年东京电影节日本本土入围的两部主竞赛单元影片之一，电影《不想恋爱》其实并不是一部在看之前会有抱有很高期待值的作品，但看完却非常令人惊喜。 从之前的预告片和电影的剧情简介看，它们都是这样介绍这部电影的：松冈茉优出演的女主角江藤良香，在24岁之前感情生活一片...  (展开)

细节很重要:今日无事。 然而，事实上刘海柱因为用最简单的方式——拳头来解决最复杂的问题，“哑巴吃黄连，有苦说不出”的现象级，在现实中处处可见，虽然让警局得以成功抓了张浩然、黄中华一群混混，但是刘海柱也因此被船厂开除，从此自谋职业开始以修车为营生。——江湖也从...  (展开)

谁来告诉我结局夏凤仪一手搂着一个算什么意思？
一夫多妻自古有之，你一女的喜欢两个男人又都放不下是打算「一妻多夫」？


主办方是不是太省钱了点，除了几个主创人员，其他的配角都是一副路人的脸，路人们一副「赶快演完去领盒饭」的表演真让人欲哭无泪

主线埋得不错，孟段徐三人二十年前的阴谋策划。
三角恋的路子走得不错，可是剪辑实在太烂，以至于明明夏凤仪已经开始喜欢孟天楚，下一个景又在开始对段平依依不舍，让人感觉夏凤仪是「水性杨花朝秦暮楚朝三暮四左右摇摆」的女人，其实是剪辑的问题，如果剪辑做得好点，剧情不会这么乱

案子是硬伤，明明可以把每个案子都拉长了，再埋几条支线，偏偏每个案子才刚开头就草草结案，然后把剩下的时间留给三个主角暧昧纠缠！
这！是！悬！疑！剧！啊！喂！

ps 看宽哥媳妇儿的脸上我看到了YIF的脸~

pps 二星给四爷，一星给白豆腐

ppps 段师爷这个人物设定很不错，「温良恭俭让」，可是为什么他一哭我就觉得下一秒他要说，「若曦……」

文 / 赤叶青枫

如果想找一本能逗得你笑得合不拢嘴的漫画，《疯了，桂宝》系列绝对是首选。自09年出版第一本后，其就逐步荣登中国销量冠军。如今，这部曾经令老徐徐静蕾、黑人陈建州等人都赞不绝口的漫画作品已改编成了3D动画大电影并热闹上映，片名就叫《桂宝之爆笑闯宇宙》。

作为20世纪福斯公司出品，且由福斯公司完成动画制作的这样一部电影，首先在光色声效、人物造型等画面质量的精美生动程度上就甩出不少其他国产动画电影几条街，其次在角色设置上，除了阿桂、阿芹、小臭贝、胖狗狗、鲸鱼市长等书中经典的角色全新升级亮相，比之前更萌、更Q、更立体生动之外，还有机器管家吉吉姐、拖拉基、铅笔橡皮二人组、算盘大哥带领的各个年代的计算机小团队、牛丸王带领的火锅食品组等诸多新鲜角色加入，就光看这些萌到令人发指的家伙热热闹闹地凑在一块，就足以令你眼花缭乱、爱不释手，更何况他们还联手卖萌演绎全新、独立的故事，如此一来，又怎能令人不想多看几眼呢？

说到故事本身，就不得不佩服导演王云飞、编剧阿桂和李亦树等人的奇思妙想，脑洞大开。作为《桂宝》大电影系列的第一部，他们一上来就玩了个大的，让桂宝带着他的小伙伴们直接冲出地球，飞向宇宙去冒险。期间有诸多段落有向《天降美食》、《星际穿越》、《中华小当家》、《变形金刚》等经典动画或电影致敬，令人看了亲切感又多了几分。另外，值得一提的是，桂宝他们还不是单纯地驾着飞船在宇宙中漫无目的横冲直撞游玩散心，而是奔着基美星的拖拉基公爵举办的宇宙顶级机器人发明大赛而去，于是乎，一场精彩万分的机器人大赛就此热闹开场。

在这一桥段里，幕后主创们具体呈现方式上格外注重科技感与幽默度，打斗场面也有注意结合各个团队及他们分别制造出来的机器人的特性去因地制宜地设计招式及武器，譬如桂宝设计的是厨神小宝机器人它的动作招式就是煎、炒、烧、烤各种烹煮手法，当对手遇上牛丸王时，二人的过招更像是一场烹饪大赛，五花八门的食物是暗器，铲子和锅则如同宝剑和盾牌，连番打斗妙趣横生，直看得人眼花缭乱。

如果你以为影片仅是如此那就大错特错了，机器人大赛之后，剧情还有意想不到的转折，即影片的后半部分便是桂宝和他的小伙伴们联手对抗伪善腹黑、高冷傲娇的反派BOSS拖拉基的连番好戏，尤其是那场桂宝新设计出的风云至尊宝机器人在太空里大战厨神小宝机器人的场面更是宏大，招招都是重拳出击，真真是桂宝版变形金刚的星球大战！

有梦就去追，敢想更敢做！桂宝和他的小伙伴们已用实际行动表明，身为吃货并不可耻，可耻的是既好吃，又懒做。也许我们依旧管不住自己的嘴，但看完《桂宝之爆笑闯宇宙》之后，也该迈迈腿，动动手，为梦想、为明天做点事情了——你看，人家桂宝身为天才小发明家都那么努力，我们还有什么借口偷懒呢？

20141107, s01e08, full of positive power, everything can be crushed.

之前被要求删了，理由是怕影响票房。

我国永远无法言论自由，为人情为权为利益。

我BS那个把老子隐私至极的豆瓣，和老子现实生活扯在一起的蔫货，你别以为你蔫着就成了，这事儿我知道是你干的。

你们公司的公关能力，真是没说的。

很想跟制作人大姐说一句，您帮错人了。

恭喜全国票房上佳，恭喜诈到无数观众，恭喜您们让大家对新导演的信任度，又打出折扣。


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 《十七岁不哭》讲些什么，已经基本忘光，但实打实被影响了大半个青春期，不止我对这五个字有印象吧，前后大三岁小两岁的，很多人都有。
　　因为早慧特别可贵，早慧变了乏人，也特别可悲。
　　我发誓，如果不是因为自己人，我死都不会去看的，这个叫做天长地久的东西……
　　
　　情节概述如下：
　　女主角的娘，当着女儿及女儿青梅竹马的面，跟野男私奔，老公拔腿奋起而追之，于是在女儿眼前被撞死。
　　女主角带着阴影在舅舅家长大，其间目睹舅舅舅妈婚变，舅舅娶新太太，目睹表弟日子不爽。
　　男主角爹走私被关监狱二十年，因听说老婆要改嫁，吊死了自个儿。男主角因此恨娘，拿着娘走私用的枪不还给娘。
　　女主角在中学和青梅竹马恋爱，一同经历种种波折，其间两人异地恋着：读北大的女主角欢庆申奥成功、读中国美院的男主角因非典被隔离、红颜知己勇闯探病，亦被隔离、男主角边打着电话边病危、女主角捧着高干子弟送的鸡汤毫不动摇、女主角表弟为了救得癌的亲娘偷钱，不慎伤了妹妹，被后妈报警，被关了监狱、男主角因为持了那把威胁娘的枪被抓，关进同一监狱、表弟为了救男主角壮烈牺牲、奥运会开完了，男主角出狱了，悲情男女在弟弟坟前拥抱了。
　　
　　大家笑场笑得一直比较隐忍。但悲怆地围个水坑开始悼念张国荣的那段，简直忍无可忍啊……唉，这是内部试映会，笑场真的不太礼貌的。
　　
　　小农非要装小资，垃圾片非说自个是文艺片。
　　一边拿枪顶在观众头上逼着观众哭，一边手忙脚乱地还抽空装逼：大家喝什么，来瓶拉菲庄园？
　　（红颜知己和女主角偶遇那场戏）
　　我想骂脏话。
　　论装小资……人家《一起来看流星雨》多坦白！
　　不是煞有介事地开个普洱茶馆就脱俗了，真的。
　　你没准还没你的观众群潮呢……
　　
　　全片感动我的细节只有一个，刘冬抠着嗓子吐鸡汤。太真实太特别了，她演的时候身段也放得下，又倔又烈还可爱。
　　多一点这种戏好不好？
　　
　　我最惋惜，没有才气的勤奋派，非把自己当成前无古人，后无来者的天才，还自恋着。
　　
　　结束之后，一位姐姐调查观影意见，亲切地问：被感动到哭的观众请举一下手可好？
　　大家怔了怔，头扭来扭去互相看，然后有三分之一到四分之一比划了一下。
　　姐姐欢畅地笑：看来，大部分朋友都很受感动呀！谢谢！至于少部分……
　　……………………
　　为什么之前的笑场，可以装作一点都听不到呢？
　　我默默地在想，如果我以后处在相同的角色，希望自己可以尽量客观点。
　　
　　吸取到的教训有：
　　A、勤奋派一定要夹着尾巴做人，观众定位要定好，题材要谨慎挑，情节要老实……你当观众是傻子，也别当电影节评委是傻子，大家刁钻又鸡贼的。
　　B、电影最适合讲一段故事，其次抒发情绪，最糟糕才是讲史。
　　C、和主角无关的、独立发展的线索尽量少写，太乱。
　　D、拿死人当噱头确实不好。活活死了4个，死法又乏，实在死麻木了。
　　E、拿进监狱当噱头，确实也不好。
　　F、添油加醋可以，洒狗血也可以，比例最好不要超过真情实感的20%，观众不2的。
　　
　　另，那么漂亮的刘冬被拍得好丑！！人家明明是有性感轮廓的小巴掌脸的，在片子里变成大饼方脸（小人之心一下，难道导演大人看中的就在于此么……），她后脑勺略扁，还非给梳两个小辫子，化妆太可恶了。
　　刘冬的气质明明适合温婉女人味，额头前光光的干干净净的，一根杂毛都别有。

这篇影评可能有剧透 一直以来对文学作品改编的电影有所忌惮，有两个主要原因。其一是媒介的不同会造成偏差感。看电影主要是一个被推进的过程，电影随着时间进度发展，电影本身掌控着主要节奏，而阅读时自己是节奏的主导者。电影节奏相对较快，很难留给观众足够的时间来感受文本背后的内涵。其二是...  (展开)

片里的漏洞跟逻辑就不说了，台词尬嘴，小林爷跟镇长女儿的表演痕迹很重，钱小豪表现不错，应该说中规中矩，但隐隐约约好像能看出林正英的影子，如果能把怪谈或僵尸片拍精彩，钱小豪很有再火一把的可能，但，很可惜生不逢时，这样的片子在内地根本就过不了审，钱小豪在大银幕上...  (展开)

        第一次看功夫熊猫3，看的还是美式配音口型版，因为没有看过第一部和第二部做铺垫，也就不存在看过一、二部的人对功夫熊猫系列的情怀。整部影片看下来，感觉故事看似漫不经心但其实随时随地都暗藏笑点，然而最吸引我的不是该片的极其简单的故事情节和那些一笑了之的笑点，而是功夫熊猫3加入了很浓郁的中国元素，画面精美，3D效果极佳，多处可见清晰度出屏镜头，场景深度和景物立体感很强。更令我感动的是该部电影音乐融入了大量中国元素和传统民族乐器，既有反派出场时的大气磅礴也有熊猫村的悠扬婉约，兼具了西方音乐的宏伟和东方音乐的韵味。这真是一场视听盛宴！

07年左右吧，那个时候我上初中，有一次在电影频道看到了这个电影，只记得当时对哥哥和李丽珍在水里kiss的片段印象深刻。我当时还是个单纯无知的小女孩，是那种看情深深雨蒙蒙的一些镜头都会捂住眼睛，对爱情一无所知的小屁孩。但是第一次觉得这一段真的好美！看的时候心里砰砰直跳。不过那个时候我不知道那个帅帅的男孩是哥哥，也不知道这个电影的名字。直到很多年后我上了大学，偶然的机会了解了哥哥并且很喜欢他，后来看到为你钟情这个电影，唤起了小时候的记忆~

不难预料，《机器侠》上映后会遭遇如潮的恶评，对于习惯了《变形金刚》式视觉冲击的中国观众来说，《机器侠》的特技太过山寨，华语影人不擅科幻的短板在刘镇伟处亦暴露无遗，对于期待看一部科幻大片的观众来说，《机器侠》会让他们失望透顶。
看得出来，刘大师有意的用拼贴手法来营造无厘头气质。明明是2046年的科幻背景，可选了走马塘这么个现在看起来都落后的地方（对世外桃源的反讽？）；明明是变形金刚式的大决战，却搞出了一大堆舞刀弄棒的三十年代女阿飞来火并；明明郑中基、曾志伟的表演最搭调，还是选了胡军来做主角——此种怪诞风格，可能还是不适应时下中国观众的口味。

但《机器侠》并不是一部失控的电影，片中的特技要达到什么效果，应该都在大师的把握中。事实上，从《大话西游》开始，历经《情癫大圣》，再到这部《机器侠》，刘镇伟本尊协同他的“技安”分身已经形成了一套完整的路数，我甚至认为把这三部影片看作是刘氏三部曲也未尝不可。三部影片都是用天马行空的想象力外壳包裹住笑中带泪的爱情本质追问，美学上就是奇幻故事＋无厘头悲喜剧的风格。不过单从“幻”上也可以看出刘大师的变化轨迹：《大话西游》中彻头彻尾的东方神怪奇幻，《情癫大圣》中则在前者的基础上加入了外星人等科幻元素，到了《机器侠》，刘大师已经完全抛却了神怪奇幻的东方色彩，打造了一部彻底的（至少是在形式上彻底的）科幻电影。
严格的从硬科幻的角度来看，《机器侠》乏善可陈，本片并没有在科幻母题上有什么挖掘——这恐怕也不是刘的本意。虽然片头就用字幕标明了机器人的自主意识及其对人类的反诘，但这类主题在电影史上并不新鲜：尼奥拯救了锡安基地，机器人也梦见了电子羊，沿着这个路径走下去，《机器侠》只能显出处处回避阿西莫夫定律的尴尬。
所以科幻只是《机器侠》的一层外衣，就跟《变形金刚》一样，你要这二者看成神话片也同样成立，反正它们的戏剧逻辑都不建立在严谨的科学推演基础上，弄点科幻的花活，显得与时俱进也就罢了。

《机器侠》还是讲爱情的，这应该才是刘大师的落脚点。回溯刘氏三部曲，大师最擅长的就是在一个荒诞的情景中极尽反讽之能来拷问爱情的本质。爱一个人需不需要理由？这个问题已成刘氏三部曲共通的司芬克斯之谜。细分一下：爱情如何产生？为何产生？应该怎么产生？产生之后没有结果怎么办？爱情与爱情之间的冲突该如何处理？……一大堆无解难题。在启蒙理性把“人”字大写之后，爱情自由似已成普世公理，但空前的自由也昭示着空前的迷乱——爱情这东西，其实不是个东西。
刘大师影片里的爱情，发生的都毫无来由。K1爱上素梅，素梅也爱K1，但人机殊徒，这跟人鬼殊徒是一个道理；大春暗恋素梅，不过素梅历来当大春是叔叔，这又有了乱伦的意涵（毕竟不是人人都能当杨过和小龙女）；小江自以为单恋素梅，后来在素清的开导下，才明白自己的真爱……剪不断，理还乱。不过此间我们还是可以找到似曾相识的影子：K1不能跟素梅厮守，跟至尊宝最后眼睁睁看着紫霞逝去一样，都是因为外界的不可抗力造就了这段爱情的不可能，这是宿命（结构）性的悲剧，无法更改（我一直以为宿命性的悲剧才是悲剧的最高形式，古有《俄底浦斯》今有《十二猴》可兹明证）；而素清的美好归宿，其实完全归功于她对小江的舍身教导，这跟《情癫大圣》里小妖“岳美艳”一心一意为唐僧付出毫无二致（好在此片给了素清一个团圆结局，不过女性在面对真爱时表现出来的勇敢与清醒总是胜过男性）；而素清这个总是幽灵般闪现的人物，某种程度上倒是跟《天下无双》里的“情比金坚”很类似，有点清醒的旁观者的意思，她也是全片中对爱情理解的最深、把控的最到位的一个（所以结局也最好）。
爱情就是这样，我们不能保证我们奋不顾身的爱上一个人，就一定会有一个好结果。事实上，在绝大多数情况下，我们只不过是假装有了一个好结果——或者用婚姻来作爱情的坟墓。《机器侠》把这个事实残忍而写意的揭露了出来，当素梅瘫倒在地嚎啕大哭时，我鸡皮疙瘩顿时掉了一地。

对于那些奋不顾身的爱过，然后又撕心裂肺的失去这份爱的人来说，《机器侠》应该能勾起他们内心深处的某些东西。如果你觉得《机器侠》根本不知所云，那么恭喜你，你还没有受过伤害——但愿你永远认为《机器侠》是不知所云下去。
不过一旦年纪大了，有些看法不变也难。等到我们真到了蹲下起来就头晕就头晕的年龄，再去回想《机器侠》，片中那段关于第三者和真爱的精彩对白、那幅眼见爱人零落成泥的凄美画卷，还有那段脑袋变成豆豉鲮鱼罐头的爆笑桥段，都会在我们的记忆中历久弥新吧。更重要的是，也许只有等到那一刻，我们才会幡然省悟——
什么机器侠，无非是一个爱情杀手罢了。
妈的，写的我都心痛了。买烟去。

（南方网专稿，转载请注明。）

《东江风云》是一部描绘广东抗日志士奋勇抗战的电影。观影之前，有必要先和大家普及一下“东江”：这是珠江水系的一条干流，发源于江西省的寻乌县，至广东东莞石龙镇进入珠江三角洲。影片的故事，讲述的便是在抗日战争时期，由我党在广东省东江地区创建和领导的一支人民抗日军...  (展开)

其实每个小孩子都是讲故事的高手，每个小孩的脑子里都是另外一个世界。这部片子也宣扬了美国人的基本理念：每个人都是特殊的，不同的，不要小看了自己。所有大事都是从看起来不显眼的小事开始的。很佩服把孩子玩玩具的过程拍成了一部电影。每部美漫里，超级英雄都是special one。不过这电影反转了：其实根本没有special one。超级英雄站一堆，却要靠小人物潇洒走一回。每个人都special。结局的设计使影片变为了非常规的套层结构。结尾回到好莱坞电影永恒的主题家庭与亲情这上面。总的来说这部片子可圈可点的闪光点很多！