弗朗索瓦·吉拉德是一位痴迷于古典乐和小提琴的导演。他还喜欢巴赫，总是在他的电影里听见巴赫，真好，一位热爱古典乐的导演。 这部电影只有音乐吗？不是的，导演还擅长情感。 看到台湾版翻译此片为逝者如歌，译名已经点在主旨上。大陆版叫做《名字之歌》（song of names），就是直译，比较省事，但也有简洁美。

时间来到二战时德国入侵波兰以及之后的一段时间。这部电影的主角是一个消失35年的人，主角不是寻找的那个人，而是消失的人。这个人叫多维德，他还有一个波兰的本名，叫瑞博波特，是犹太人。当然，人世间本没有种族之分，所有人都是一样的。只不过，战争或者说极端的种族主义，擅于经营一些言论，好像一些人生来优越于另一些人。多维德是犹太人，我说出这句话就已经觉得错了，这是历史的建构。好在电影中的多维德与马丁懂得，一份纯粹的友谊超越人之外的东西（无论那是什么）。

他们一同经历过迷惘，跳出生命的壁龛，在这诸神黄昏。有几个场景还挺吸引人的。第一场景是多的习惯，称为幸运的习惯：松香摩拭琴弦后，你再亲上松香一口，人与音乐的深情一吻。我小时候学过小提琴，后来半途放弃，现在我知道了，我是不够爱。我也自知自己不是这块料，所以弃之不可惜。

第二是多与约瑟夫在贫民窟还是避难所的合奏。这一场景是振奋的。尤其是当多目睹战争之火依然在家乡蔓延之后。当他说出“我的姐妹和父母，他们在波兰华沙，一直都会是这样的”之后，这场合奏多么必要。这是一种精神的汇合，什么都不用说，音乐替他们说了，为他们共同的故乡与家园祈祷。音乐能做注释的地方，嘴巴就多余了。

第三就是电影的点题。尊重死者——为死者演奏（在战争中死掉的几万人，甚至更多），名字之歌的意义出来了。多改信虚无，他看得更广博，想要祈祷的和慰藉的人更多。他将名字之歌改成旋律，在骨灰之地演奏，为生灵，为大地。 不需要有罪才会有罪恶感。

本片的节奏是慢的，即便主题是战争、死亡和消失，电影的叙事还是像生命之河缓缓流出，不急不躁。不过，就像《红色小提琴》，这部电影和导演的电影风格是统一的，是一致的。虽然如此，我好像也不会看第二遍了。可能是因为人物个性不够明显，友情的部分比较淡，很多情节只是点到为止，不说破，像是诗。不过还是要说，这和导演的风格是自洽的。

很喜欢这部电影，为黎明来看的，看到了一些意见不一的评价，但我的感受也是确定且真实的，黎明无论本身气质还是诠释角色时的演技都是我喜爱的。这部电影难忘的场景有好几个，而最深刻的就是黎明在决战前坐在空荡的房间直到去细七身边的独白再到亲手关掉氧气阀那一段。因为懂得和深爱，所以亲手结束细七所会承受的无一丝希望的痛苦绝望，独自承受如此以后的痛苦和遗憾，同时就此亲手断了自己无望的牵挂，继续未来的征程，这份“狠”是感动凄艳悲却又悲从中来。爱情是刻画人物的一个方式一个载体，透过它看到角色在经历中鲜活的感受与变化（成长好像也不足以形容得很准确）。这一段bgm想起黎明的《杂念》，惊艳搭配，泪从中来，不是放声哭泣，是难以言说的悲伤与坚毅。早期港剧和歌曲的魅力简直是神仙搭档。每一种版本的表演，都是不同观众心里各自的唯一。

这个短剧虽然短，但剧情紧凑，处处是细节，真的算良心短剧，精品了，大家可以多去看看。这还是一部漫改ip，原本的小说就很好看，没有想到剧改编了也很好看，改编的非常的精彩。是一部轻轻松松适合新年，宅在家里去看看好剧。大家可以去优酷去搜索初恋是cv大神，一定能给大家一个不一样的观感体验。

2008-11-14 20:45看这剧之前呢，我不意娥姐的舞也跳得这么好。当时看《我和春天有个约会》，只识得她的歌声。低沉起伏的声音，正如Kinki的和声，叫人联想到幸福之类温暖的字眼。萨克斯悠扬婉转，带着夜幕的体贴与无情。啊我今天是来说《侬本多情》。太好了我不是荣少的粉丝，这样一来我就可以，平心静气的欣赏剧情和表演，甚至沉溺。然而荣少仍然以他希腊悲剧般的光彩挥洒不已，火光四射，目眩头晕。现而今要找一个男女主角都是这么狠但是又不招人讨厌的剧是多么难啊。性格鲜明，宛如夜间空中划过的彗星。从来都没有喜欢过不可爱、不善良、不衰的人，但是这一次，凭你是孙猴子也逃不出荣少的翻云覆雨手。至于娥姐，有多少粉丝不断强调说，她不漂亮却老是演美女。我倒是觉得年轻时的娥姐可以。不要说莫笑侬阿珂，就是赵飞燕她也演得。她有一把好嗓子，还有恰到好处的舞姿。其实根本就不用演吧，这两人。一个一看就是潇洒倜傥的花花公子，一个一眼便知她的倔强与聪颖。如果放到好莱坞，这绝对是罗马假日一夜风流之类的浪漫喜剧，不过很不幸，这个是八十年代的港剧。悲剧，正是如此。两人都是S，正如孔雀胆遇着鹤顶红，你说怎能不两败俱伤。不管怎样都是两败俱伤。就因为不相信，就因为不爱。其实是相信的，其实是爱的。那世间所有的悲剧，竟都是源于不信么。犬夜叉与桔梗？甲贺忍法帖？绝代双骄？埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇得斯？若是你熟知以上列举的任一故事，那我就不剧透了。荣少的粉丝有一处说得极对，那就是这部剧最动人的地方。那是笑侬饮下毒酒之后，詹少爷陪在他身边，他义无反顾拉开窗帘，夕阳就好像情人的目光眼波流转。没有日军了，没有空袭了，全世界只剩下你跟我。无论生死都在一起。就好像白飞飞对宋离说，没有沈浪了，宋大哥，再也没有沈浪了。唯一不同的是，莫笑侬和詹时雨，你们中间从来都没有第三个人存在过啊。欺骗，利用，断子绝孙，所有狠毒的咒语，所有令人无法回头的誓言，全都是你们自己生造出来的。所以说两个人都是S，所以说这一次只能是悲剧。两个人都不愿意认输，就像恋爱的男女都不肯先说喜欢。那样一来就输了啊。亦舒师太说过，做人至要紧姿势好看， 如果恶形恶状地追求一件事， 那麽，赢了也等於输了。那么从头开始好了，开始于万物都不存在的时候。你也没有为我留下，我也不曾为你离开。古龙的联想也不存在。题目的灵感只是来自于他们两人唯一的一段共舞，当时他还是处处留情的翩翩公子，当时她还是对他不屑一顾的骄傲少女。共舞的一段，两个人都非常非常帅。去者已去，此情未绝。为君一舞，化作蝴蝶。

首先要感谢#小马宝莉：新世代# #伊姐观影团#，女儿小时候超迷my little pony，这次有机会能参加伊姐观影团的活动观看《小马宝莉新世代》大电影，全新的主角一点不影响孩子的观影感受，仍然全情投入，认真从头看到尾。“只要你坚持信念，朋友总会在你身边”这个道理在电影里充分体现，怀有善良信念的陆马希悦和独角马小艺一见如故，她们勇敢的探索精神让她们也结识了新的朋友，并为小马们寻回原本的魔法光彩。虽然影片结尾略显仓促，而且没有第一代小马的大电影细致，但小马宝莉，始终传递的都是“爱与友谊的力量”，里面的歌曲一如既往的好听哟！！！??????

香格里拉，廷巴克图，异域的发音勾勒出超越任何习得经验的他者的地界。加德满都，乌兰巴托，语言的陌生和距离的广远构建现实中不存在却在想象中滋长萌芽的永恒乐土，那些属于东方的意象，漫溢到美国地图遥似天边的边界之外，已是一个受教育程度不高的美国农夫语言的想象力所能探触到的世界尽头。

当Finney倾注满怀的恶意，以他所知的虚构东方来讥诮Taille潜在的外遇时，他只是想一贯地通过言语与肉体的暴力来折磨并驯服他的所有物，他的雌兽，他圈养的妻子。事实上他不幸言中了，但他自己永无可能察觉到充当皮鞭的反问中暗含的真相：他的女人的确肆意漫游在远方的世界流连忘返，而那个天国般的新世界比西方人臆想中投射女性特质的东方更为遥远。这个世界没有男人能涉足，像他这样想象力早被扼杀的男人更永远无从窥得通往此处的门径。这是只属于你和我，在我们身前无名无姓的流浪逃亡的祖母们，和在我们消逝之后仍存有勇气与希望去建造方舟追逐太阳的女儿们，只在想象中存在的女人的新世界。

在你到来之前，文字构筑了我的世界。整部影像的基调与底色都是Abigail流淌的旁白叙述。散文诗般的日记体将属于个人私密的口述史在克制却哀婉的语调下奔涌成史诗。短暂的不到一年的光阴，等不及酷寒的冬季在轮回中沉默地登门拜访，你却已经不辞而别，每一次我试图把融进夕阳光晕的背影在记忆中用文字风干成标本，风中鼓动的裙裾却如同海上风帆预示了命运悲剧性的航向。从冬到秋，封冻、升温、炽烈、死寂，自然的景观与心境的变迁无痕地实现了异轨同操的表达，非语言的氛围情景承托了单一文本的筑基，让回溯文字而得以复现的影像能再一次被赋予生者的温度。

作为庸碌农妇的Abigail在望不到尽头的苦难中日复一日消磨着本就所剩无几的灵魂。希望渺远，永无满足的莽荒之境中连温饱的最低生存需求都难以为继，更遑论精神、梦想与爱，一切情感的波动与心绪的震荡都要让位于活着的苦役。麻木黯淡之下她却藏着耀眼的珍宝——文字是她的巫术，在这个宣称上帝治下的男性世界她唯一能为自己所有的权力，手握的利刃——文学的天赋令她在茫茫的模糊女性群像中拥有隐秘的特权，以书写来催眠悲痛的浪潮，以文字的感知来尝试深渊中的自救。言说的权力一砖一瓦建造起属于她自己的精神游憩之所，在那里万物栩栩可爱，在那里她还能切身感到灵魂尚未消亡于心死的可能性。

静谧而广漠的文字世界中又充满了不可琢磨的虚伪性。情绪的片段一经大脑过度便失真，一旦涉及语言的再度组织便染上了无可抗拒的矫饰性，连带着不能被文字束缚概括的想象都必须削足适履，裁剪后嵌入语言的边框。等到落笔时分，日记早已酝酿成一坛自我满足的苦酒，所谓的真实性，只是我同自己撒的一个莫大的谎。虽然文字名义上扮演着剪下的一片昨日的阴影，一面与自我对话和解的镜子，实则却是善于辞令之人用以掩饰和自洽，合理化伤痛与伪装自我的天然手段，与金属组建构成的机械装置别无二致。Abigail优美又精确的比喻句随着空境赐予观者极致的视听体验，然而巧言的修辞，譬喻的长句捕捉一幕幕景观赋予形状的习惯暗示出的是，对文字有意识的训练已经形成大脑想象机制的反射条件，比喻越是细腻妥帖，离心里直观的感情越遥不可及。

呼啸着喧腾着的神弃之地处处显示着文学的无用。既连饱餐饭都成奢望，又怎敢妄议审美的价值。不仅文学在靠天吃饭的穷山恶水是无效的，一个富有诗书的妻子对于丈夫而言与其说是添色更像是累赘：给一户穷民一只歌喉婉转的夜莺并不能使他们以存续性衡量的幸福感有任何提升，但会下蛋的肥母鸡却能给他们无与伦比的曙光。

美在贫瘠的土地上没有容身之所。Taille的出现却令迄今为止只能附着在文学想象的美获得了托生之所还过魂来。她是兀自燃烧而不计后果的一丛野火，恍若她不加捆缚的红发，蓬蓬然生长蔓延扩张为吞噬理性思考的海水与火焰，少女时代不加修剪的任性妄为中自有一种挑衅的姿态。美好地过了头，又昭示着与这片男性气质土壤的格格不入。天成的浪漫，碰上野蛮的神话是没有退路也没有出路的，只会在迎头痛击的暴力下化作一具冰冷却乖顺的尸体。有些悲剧在序章就埋下了伏笔，然而幻梦如真，蒙住了看清蠢动威胁的慧眼，假装在幕天席地的野合中，一瞬可以抵达天长地久的时间维度。

典型的孤岛设置并没有太多可以生出新意的空间。无非是两个外在毫无半点相似之处内心却合契无比的孤独之人在偶然的际遇中摩擦出爱的火光并彼此救赎，进而一个主动试探，一个被动畏缩，这些情爱节奏都是老生常谈的经书。但陈词可以重弹，有限的音符也能编排出无尽乐章。之于这个故事，它的独特性在诗性笔调建立的女性主义文学叙事。随着日记的时间线一天天铺陈开来，叙事的张弛缓急也跟着展开。影像化的改编看似打破了原著纯然的文学叙事而以视觉语言强行介入，事实上影片的完成度与结构都已经为文学与电影的共生语言找到了一条曲径通幽的道路。此外，声音元素作为表演的另一重延伸又为失语的文字增添了情感的演绎。视与听的语言共同引人迷失在文本的场域之中。

回忆中的角色一一亮相，女主角Abigail的名字揭晓却姗姗来迟，在一个羞怯的她无法拒绝的社交场合被迫吐露，似乎由她文字游走的世界里，她的出场须得由自己控制，而不是旁人一句称呼或漫不经心地介绍下就将名字代表的叙述自主性拱手让人。而Taille,她的名字像是那位无情上帝的嘲弄，恰好与Abigail失去的女儿Nellie押韵。命运夺走了她生命中的火光，便又送了一束更明亮更热烈的来，有时候巧合无法不使人做这种联想。

无子的隐痛顺理成章构成将两人心的距离拉近的第一条线索。十九世纪美国东北部清教徒的观念中对妻子的位置与义务有神圣而严苛的定义，但执行的力度在远离文明中心的乡野上全看个人，也即丈夫的头脑中那颗毒瘤种得有多深。城市文明辐射半径之外的“法外之地”，上帝是最微不足道却又最举重若轻的存在。若上帝真有仁慈，他就不必化作不仁的天地，夺走在土地上耕种的人们生存的希望，更不必毫无缘由地熄灭一个稚嫩灵魂的生命之火。上帝和他人间代理人的虚伪之处正在于，既呼吁人在不幸中坚信神的救世，又要在不幸降临时原谅上帝偶发的疏忽。如此，人只能寄虚无的希望于来世。那里或有数座庇护之城，可以大庇天下不幸之人。

但女人的落脚处又在上帝眼中的哪里呢？《旧约》教导世人，服从你的丈夫如同侍奉你的主。当神只为男人的意志而撰写教义，我又怎能信奉这样一位主，他的福音中不会有我的一席之地。宗教的压迫神圣化了妇职的意义，将女性编织进层层束缚的道德与责任之下，为妻要为丈夫操持好家室，默默忍受丈夫的泄欲，成为厅堂中一件漂亮的摆设，为母要以永动的繁衍义务填满每一寸本属于自我的空间，直至任何曾有的想象与梦境都在养儿育女的连轴转中丧失意义。

即使从母亲的人生中屡次反思女性的处境，Abigail还是斩断不了父权的捆绑。丧女之痛像一根刺反复扎疼她对自己失职的认识，隐痛又在见到母与子的场景下不断复现提醒着她育儿的责任。对Taille而言，无子是她丈夫眼中横亘在夫妻关系里最不和谐的一桩罪，这罪只会单方面降在女性头上。如一片寸草不生的地，一只下不了蛋的母鸡，你无用的子宫注定你不是一个完整的女人。共享的悲痛与无能为力淹没了她们的心，然而这种情绪在与丈夫朝夕相处面面相觑的日子中是无人可诉说的，唯有关停情感的感知才能继续麻木地生活。女性互助的价值就在炉火前的交心片刻被勾连起来。

父权制婚姻的阴影像萦绕不去的乡愁一样盘桓在她们的头上，愁云惨雾阻断了前路。Abigail形容与丈夫的性行为是“他夜间的愉悦”，言下之意是床笫间的亲密对于她没有任何的性快感，只是被动承受着男性的性欲发泄与传宗接代的任务。Taille拒绝丈夫性要求后受到的威胁则令人毛骨悚然。在独属于她们两人的性爱中却让人看到寂灭的希望复生的可能性。

第一个吻，于两人都是全然陌生的经验。在同性恋文化还没有被主流社会道德明确斥作禁忌的当时，这反而不是一种明知禁忌的反叛，而是跟从情感的召唤探索未知又神秘的域外之地。手中只有一张残缺的地图，却要按图找到逃离的去处。彼此试谈又退却，胆怯的心思终在一个吻中道尽了心意相通。狂喜的感受流遍四肢百骸，超越了语言的经验，令一切字词的堆叠都黯然失色。Astonishment and joy，复诵三次的迷狂恍若祷文给全新的神话注入了信仰的力量，同样复诵三次的"Abigail"则是无边绝望中唯一可以点亮心灵余温的咒语。吟诵你的名字，我的生命就能透过想象延续下去。

关于两个丈夫的形象，影片难能可贵的一点是没有把对他们的塑造扁平化成标签意味的“同夫”。在女性叙事的领域之外，虽然着墨分量不一，却各自完成了立体的描写。穷困与悲伤给Dyer打造了一张铁铸的面具，他笨拙又不善言辞，将与妻子等量的痛苦全部埋藏在男性性别建构下的沉默强硬之中。时间流逝，他学会共情妻子的感受并最终呈现了一段在时代局限中稍为健康的夫妻关系图景。而Finney作为反面形象也有颇多值得玩味的细节铺设，从他对牲畜毫无怜悯的杀戮，对疑似侵入边界陌生人的仇视都可以看出他是在用暴力法则驯服自己的所有物。讽刺的是，口中最为虔信上帝旨意之人却也是最残暴的刽子手。

只有在平等自由的性中，我才感到被爱与真实，才真正体会何谓活着。福克纳笔下艾米丽毒死赫默的情节变身成有毒的男子气概冷血而有预告的谋杀。“那战胜了爱情的煎熬的永恒长眠已经使他驯服了”，野性难驯的她终于臣服在毒药发作的一支舞中。Abigail面对死去爱人的尸体以日记中性爱场面集锦式地涌现来压制死亡的具象，文字串联的回忆画面瞬间摄取了观者所有的感官，仿佛逝去的爱人可以起死回生。而这种想象支配回忆的生命力确实能抗衡死亡，直至阴阳两隔也不可能将你带离我的身边。

美国是一个由无畏的拓荒者在马背上建立的国家。我们的祖先向着未知的新世界索取征服与冒险，所到之处汇聚成了如今地图册上指尖触摸的一道道疆土的边界。女人的命运也正如天父凝视下无家可归的流浪者，在拓荒中逐渐找回自我。世上没有为女人预留的国度，女人作为天父的奴隶，世世代代奔徙流浪从未放弃过对应许之地的追寻，去梦想、去期待与用想象创造新世界，也是在完成一套独属于女性的神话与语言。

（先写到这里，未完）

这也不是一部纯粹的盗墓电影！可能因为经费原因吧，场景不是非常的好，但是故事内容和导演的叙事能力，比那些洗钱的电影好太多了！电影还是有一点奇幻内容的，但是感觉导演没有拍完，并没有把奇幻的八卦说清楚！一星是我看完了整部电影，一星是电影中有些奇幻的东西是我喜欢的，一星是给导演鼓励，一星是男主角太帅了！无聊看看还可以！

陪着爸妈看的，前半截讲中老年人再婚和男女主两人的纠纷还挺有意思的，到后来越来越离谱，不仅青年爱情线一塌糊涂，中老年爱情线也越来越崩以及套路。

编剧是不是对年轻人有什么误解？女主侄子放着家里公司副总不做，去做一个小学体育老师。男主女儿脑子抽了似的非要给自己找个继母。男主学生放着大把好青年不要，就死追着大自己几十岁的老头子，还要死要活的。这里面年轻人就没有一个正常的，尤其最近几集，女主侄子为了得白血病的前女友把男主女儿给甩了，然后男主女儿知道之后一脸感动的祝福他们还要给他们办婚礼，并且表示前女友死了之后还愿意嫁给女主侄子之后，我就知道这剧没救了。这他妈是一个正常人能干出来的事？

全局几乎每个人人设都有不同程度的崩塌，操作经常让我迷惑，男主时而现实，斤斤计较到一块钱都不放过，会用买给前任的戒指向现任追求者求婚，最后找女主角报销。时而圣父，连喜当爹这种事都不介意并表示愿意接盘，还借钱给相亲对象付她前丈人的医药费。但唯独对女主角十分刻薄，不讲理。虽然知道这是为了剧情需要，男女主两人后来也和解了，但已经说明了编剧功力有多不足，当然张国立老师的演技真的很好，演的违和感没那么重。

这剧唯独出彩的地方就是台词和男女主角的演技，男主和女主的台词都很符合性格，贴合现实同时也幽默有趣，但其他方面真的不行，剧情套路且悬浮，各个角色也有以上我说的那些问题，除此之外，还有最重要的一点，传达的价值观非常浅薄且空虚。

全局几乎都在传达一个观点，无论男女老少都得找个伴，男主起初是为了女儿想再找个老婆，到后来女儿不需要了他也挺积极的，对认识不久的医生只吃了几顿饭就跟他求婚了。男主妈六七十了也焕发了第二春。女主四十多了还没结婚就要收到亲戚朋友明目张胆的嘲笑，尽管她保养得当气质卓群，还是一个公司的老总，但只要没结婚，她就是loser，能配得上的就只有四五十岁没品味没事业的中老年人。我知道这就是现实，但作为一部剧，应该传达更多观点不是吗？更何况除了在这点上现实，这剧在其他地方可一点也不现实，男主那可怕的圣父情节，年轻人们那异常的爱情观.....

我只求国产剧里能有点正常人，但可怕的是就这百分之90的国产剧都做不到，哎，娱乐已死。

这部的特别之处在于，整个剧放置在一个四面玻璃围绕的空间里完成。既让观众近距离观赏，又让你好似透着玻璃窥视着别人的私生活一般，真实可怖。故事的一开始，就是一对新婚夫妻刚刚买下一栋崭新的楼，两人坐在空地上开始男女之间暧昧又放肆的言语调情，言辞露骨大胆，从开头就像一个诱惑的隐喻，吸引你必须保持耐心接受后面过山车般的，心驰电擎的旅程。交流就是冲突的开始，马上女主的话题引到了生孩子的问题上，男主开始逃避，于是关于备孕的轮回往复，颠三倒四，磨折两人关系的激烈交战持续不断。女主的一意孤行，固执己见，甚至跟着了魔一样，誓必要生育的决心，让男主愧愤难当，无奈抵抗，甚至消失于女主几近精神崩溃的生活里。女主整个过程的表演非常淋漓尽致，到后面愈演愈烈，疯狂到让你感觉整个剧幕空间都在为之战栗。电光雷雨之夜，女主在和朋友一路买醉，流落街头，和诸多陌生人交会，痴癫撒泼之后，终于迎来男主的回归。两人激烈的争执达到了顶峰，四面的玻璃仿佛都容纳不下他们厮杀到极限的氛围，恨不得震碎，让所有一切粉碎，毁灭，才能换来一丝内心的止息。说到底还是观念的不同，价值观的冲突，一个执着于有孩子才能得到满足，一个认为没有孩子的婚姻依然可以自由精彩富足。男主最后的心声真的出于无奈: 我想要的只是你，只要拥有你，那个婚前和我一起肆无忌惮也能过得自由快乐的你……其实女主的内心一直是孤独敏感的，在刻薄的母亲那得不到哪怕一个亲密的拥抱，在男主的眼里连做爱都要被想象成另一个变装的"她"，在前男友那也在努力寻求一丝旧情，却抵挡不了生活彼此分道扬镳的洪流。没有人会一直陪着你，就像没有人能够给予女主精神上完全的依托。她对情感的渴求太过多，太直接; 她无非想要的是亲密爱人与自己共同奋战，共同期待，却得不到共鸣和陪伴。求而不得的痛苦才最致命，只有纵身一跃才能得到解脱。这样的她，毁了自己，也毁了婚姻，让一切变得面目全非，颓然轰塌。最后以拔刀自刎来结束，爱如果被无辜牺牲成了一场遗憾，留下的只是一片惨烈的空白和失落。

上补习班的高三生--王子们。

为了更好的1对1补习班奔波妈妈们--嫔妃们。

想要拿捏住妈妈们的班主任--大妃娘娘。

女主曾经的手下成了嫔妃，还是女主的闺蜜，这个设定还蛮有意思的，希望女主不要被刺，她们俩在一起挺好玩的！希望这个友情线不要断！

大结局大概率会醒过来！但是真挂了会不会更刺激好玩！？当然如果直接挂了，希望别搞什么阴谋论……

大妃娘娘，我个人觉得实际上没有那么心狠手辣，毕竟也没有把之前的王后赶尽杀绝，，估计后面会有反转。

个人猜测会是轻喜性质宫斗剧，感觉不会到会把对手弄死的程度……先观望吧，不然真的会变成苦情剧

纪录片由新星导演固力果执导，拍拍贷荣誉出品，纪录了一群背井离乡、进城务工的青年在昆山打拼的故事，并从多维度、多层次解构这群来到城市打工的小镇青年们，关注他们为何而来、工作经历、情感状况，以及未来计划和愿想。

在影片中出现的小镇青年分布于各行各业，其中，有游离在各个工厂间，期望未来能开长途大巴的沈浩东;有每天工作13个小时，盼望过几年能在老家开餐馆的餐厅主厨叶威;有从大润发收车员做起，打拼成理发店老板并已经结婚成家的杜杰……他们漂泊在快速发展的工业化城市里，多数人没那么聪明，也不够幸运，但仍尝试通过打拼寻求改变，用自己的方式努力生活。

【详细】

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西部，一片神秘与危险并存的土地。

这里孕育了无数的传奇故事。

左轮手枪、警长悍匪、马匹篷车、酒馆荒漠……

尤其是头戴宽沿高顶毡帽、骑一匹快马纵横驰骋在粗犷天地的西部牛仔们。

他们野性、狂妄、爽快，既杀伐果断，也极度浪漫。

但英雄总会迟暮，当一个硬汉老了，会是什么样子？

南瓜电影的这部独家版权片，或许藏着答案——

《老亨利》

Old Henry

【详细】

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二十年前高中时候，看过一本科幻小说，结尾部分，主人公和同伴们历尽千辛万苦抵达了之前认为是地球威胁的一个星外文明，最后的大结局是主角为了拯救对这个高度发达的文明不理解而发起攻击深陷绝境的地球人类，选择了牺牲自己和这个文明的意识流融合。虽然书的细节记不清了，但故事梗概如此。苍穹浩瀚是唯一把我对这部震撼的小说记忆勾起来的科幻电影，太牛了，全五星。