彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演，恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝，他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默；恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之，效仿周星驰的痕迹很浓，不够自然洒脱；《青春梦工场》有创意，但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》，则有些意气之争，以至于有贩卖低俗的民粹嫌疑，很不高明。影片的意识形态指涉过于直露，这也影响到整体的美学表达，整部电影看上去就像是段子合集。在香港和大陆都很受欢迎的《志明春娇》系列则是让我相当厌烦的彭浩翔电影，这套系列非常像贾德·阿帕图（Judd Apatow）的那些爱情喜剧片，两位都会男女主角表明上放荡不羁，张口闭口都是荤口粗口，但事关家庭、爱情大事，则极度保守，患得患失，唯唯诺诺。对于爱情神话，二人其实深信不疑，但轻易不敢放手一搏。彭浩翔真正让我觉得别具一格的作品是《人间·小团圆》与《维多利亚一号》。前者里的彭浩翔一反常态，对于家庭结构作了非常深沉的思索，同时嵌入了有涉香港历史的思考，也颇具启迪。但公映之时，因为杜汶泽的原因，遭遇如潮恶评，时光网只有4.6分，豆瓣也才5.4分。我认为《人间·小团圆》与《摆渡人》是新世纪以来遭受最严重不公平待遇的两部华语片。《维多利亚一号》外界评论虽然不至于像《人间·小团圆》那般惨烈，但豆瓣7.2分的成绩只能算一般偏上了，有不少观众忌惮于影片中令人瞠目结舌的虐杀场面，但这一次彭浩翔是有的放矢，绝非消费暴力。

《维多利亚一号》的主题不禁会令我们想到最近十多年韩国电影界非常流行的抗暴题材电影。个体受制于威权政权的压制，忍无可忍之下进行绝地大反击是韩式抗暴电影大的叙事脉弱，个体无限的悲情、超强度的受虐心理是这类电影最鲜明的特色。《维多利亚一号》主题直指香港最严重的社会问题──这座全球房价最难负担城市对于平民百姓的个体生活造成的难以估量的摧毁性重压。影片中何超仪扮演的女主角邓丽嫦被房价一步步逼至疯狂后，终于展开了令人匪夷所思又极端疯狂的报复方式──让心念念要购买却无力购买的房子变成降价出售的凶宅。这种报复方式，疯狂之余却充满了黑色幽默感。而影片妙就妙在，不仅仅是空有这个黑色主题，而是充满了巧妙的叙事表达机制。这不是一部空有发泄情绪的抗暴电影。

彭浩翔的思路迥异于拍摄韩式抗暴题材的导演之处是，他没有把重心放在放大个体的痛苦与悲情，政府与社会的无情与不公不义，以此去激化、煽动影院观众的情绪。彭浩翔是用巧妙的叙事结构去放大这种不公不义的荒谬性，只有最难以理解的荒谬才能激发最长久的反思。影片的叙事结构并非传统的线性结构，而是在线性的大屠杀叙事过程中不断的插入闪回。闪回是目的是补足人物的前世今生，由闪回再腾挪到当下的屠杀，构成了叙事的张力──女主角是否能完成屠杀。最巧妙的一点是，一直到影片的收尾部分，彭浩翔才揭示女主角真正的杀人动机。这种安排一方面是打破按部就班的传统叙事机制，试想如果一开始就揭橥，叙事悬念方面的强度必然削弱不少，另一方面直至结尾才道破的屠杀原因，其不可思议性也值得其最终才揭晓。如果是无足轻重或者并不令人讶异的屠杀原因，放置最后揭晓就没有这效果。而屠杀原因的不可思议性与房价压力的荒谬性之间亦构成了最好的配对联结。而对插入闪回段落的时机选择，影片的处理方式也非常用心。如果是插入段落比较长的时段，便是在一场惊心动魄的杀戮之后插入。虐杀的强度与回忆的戏剧性强度成正比。譬如警察最终的介入也就是杀戮戏的收尾高潮，其插入的是戏剧性极强的关于压垮女主心理承受极限的最后一根稻草的回忆──女主眼看杀父获得了200万的赔偿金可以付得起买楼的首付，结果楼主却又要提价。影片的最终收官部分也不像韩国抗暴题材电影那般不成功便成仁式的悲情色彩，女主虽然如愿以偿买楼成功，却未曾想到买的床放不进海景房，而金融市场亦是瞬息万变，房市又突然萎靡了。换句话，这不是一个满足宣泄欲望的结尾，而是一个充满了反讽思索的开放性结尾。

作为一部超尺度的大屠杀电影，影片的暴力场面当然亦值得讨论。影片中每一位死者的死法都不尽相同。开场建制部分即是暴力大戏，女主角进入大楼，用扎带套紧保安脖子。整个勒紧的过程被放大表现，保安忍无可忍试图割喉以切断扎带，结果却是饮鸩止渴，自残而死。这场戏放在开场部分，既预示了大屠杀的开始与整个过程的惨烈，同时也充满了象征意涵。脖子被扎带紧紧勒住的场面，相当程度可以理解成香港的平民个体被难以承受的超高房价的钳制。无力防抗，亦无从防抗，反抗的结果便犹如饮鸩止渴。也只有女主这般匪夷所思的反抗方式幸许获得一线生机。之后各位死者的死亡方式有锥子插破眼球、塑料袋薄膜窒息、脖子撞断、开肠破肚、钢瓶插脖、头撞马桶、斩断阳具、木板插口、子弹爆头、割喉。从感官接受度来看，这些设计并非简单的宣泄暴力，满足特定重口味观众的恶趣味，而是灵活多变的叙事技巧的一部分。花样百出的死亡方式慢慢地将叙事推往高潮，而这高潮所代表的悬念也是别出心裁──为何要这么干？！除此之外，特别值得一提的是，女主角的屠杀/反抗工具，是身为建筑工人的父亲留给她的身后遗产：一堆建筑工具。反抗来自最底层，如此暴虐，如此不可思议。

最最不能遗忘的当然还有本片强烈的性别意识。一位男性导演居然会拍出如此意识的女性反抗主题的作品，实在有点意外（何超仪参与了本片的投资，不知道对剧本的走向有没有产生实质性影响）。《维多利亚一号》中的女主角反抗意识如此强烈，屠杀如此果断，除了房价之外，还与女性的惨烈处境有关。影片中所有的女性角色都处于被物化的状态。女主对于陈奕迅扮演的情人来说，只存在性方面的剥削利用价值。女主的父亲重男轻女，过于偏向弟弟。女主的某位女同事，之所以能掌控其男友，不过是因为“夜晚服侍的好”。叶璇扮演的女性角色，丈夫整夜不归，不是去与小三乱搞，就是去大陆招妓。两位大陆女性角色，互相舌吻后，成功挑动起了两位港男的性欲。影片中陈奕迅扮演的角色还引用了韩国客户嘲笑韩国女人的段子，更强化了女性的弱势地位。统而言之，在本片中，女性只有依附于男性、被男性完全宰制才有生存的空间。所以，女主疯狂砍杀的过程中，斩断某男的阳具是丝毫没有迟疑的。阳具的出现其实是最反色情电影的标志之一，因为这代表了对色情片通常的男性观看机制的强大破坏。大岛渚《感官世界》中大特写阳具镜头之所以令人难忘，便是其强烈的性别政治意涵：这不是一部满足（异性恋）男性观众需求的色情电影。影片中某位大陆女性角色，死亡过程是被木板插喉而死，惨烈之极。这种设计其实可以视为某种反向的报复。这位大陆女性角色之前3P的主角，是激烈的为男性服务的对象，最后因为深度插入的行为受死，不啻为另一种荒诞。

《维多利亚一号》亦是彭浩翔影像语言最为精细的一部。影片中有很多精彩的影像构思。影片中偶尔会出现双重甚至三重的人物镜像，这是人物身份的分裂或转变的象征。屠杀的过程中亦会出现俯拍的取景角度，有着强烈的审判意味。

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说实话这部剧真的没报太大希望，但是打开以后我就真香了，首先胡一天这部剧突破真的挺大，演技进步了好多，大段的台词语气表情动作，暗搓搓的小动作，细致的眼神戏，都说明帅哥私下肯定下功夫了，张云龙一如既往的帅，我喜欢他笑，打戏也好好看，演技也是很不错，一文一武的探案cp我真的好喜欢，胡一天和张云龙两个帅哥真的真的好好嗑。再说剧本身，节奏很快，没有乱七八糟的叙事直接切入主题，我喜欢这种快节奏扣重点的戏，剧组的服化道都很不错，我要夸一夸我们的剪辑师和导演，演员的小表情小动作都抓的很好，不像胡一天的绝代双骄剪辑乱七八糟根本连不成线，演员的表情也抓不住，给人一种戛然而止的感觉，民国奇探很好看，每位演员都有自己的特点，各有讨喜的特点，相信我去看路垚会让你笑的，两位帅哥真的好养眼，我看粉丝们追剧氛围也很好。我喜欢只讨论剧情不撕扯饭圈那一套

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《大侦探霍桑》是一部喜剧推理片，虽然上映前得到了众多评论家的吹捧。但事实证明，这是一部只能给一星半的电影，一星给风景，半星给程小青先生。

先说优点：

（1）前一星：

无论这部片子的剧情有多么垃圾，但不得不承认，面对荧幕上华丽大气的欧式古堡、一望无边的森林、澄澈蔚蓝的湖泊、呼啸而过的蒸汽火车，视觉印象还是蛮好的，最差也可以权当掏钱看了一部布拉格旅游片。

（2）后半星：

本片的核心诡计其实是这样的：黄金城有一个擅长易容，喜欢杀人后取走手指，并且在镜子上署名的大盗江南燕。侍卫为了私吞夜明珠，于是找了个与自己相貌类似的穷人，杀人断指，并留名“江南燕”，制造自己被“大盗江南燕”杀害的假象。侦探霍桑介入调查，并通过死者的尸体特征，识破了这一诡计。

应该说，这个核心诡计的设计还是不错的，但是由于这个设计本身就是民国期间程小青先生早就设计好的，所以只能加半星。

于是问题就出现了，既有这么好的客观背景，又有很好的原始素材，为什么影片最后还是只值一星半呢？原因就在于它犯了喜剧片与推理片中的三个大忌：

（1）侦探形象靠吹！！！减一星

影片一上来就开始吹霍桑多牛逼，有多少迷妹，而且韩庚也在荧幕上极为配合的装逼。然而直到影片开始30分钟后，主角才开始第一次略微像样的推理……

拜托！这都9102年了，难道导演和编剧就没看过《神探夏洛克》吗？再不济，你总看过《心理罪》吧！虽然后者的漏洞不少，但是它告诉要塑造侦探形象是件很简单也很有定式的事情，在影片的开头进行设置一个简短的推理桥段就可以了！如此一来，侦探高逼格的观察与推理能力一览无余，而且所有的性格特点与生活习惯都可以极富冲击力的展现在观众面前！！

然而本片呢？霍桑的形象全部是助手吹出来的，迷妹捧起来的，活脱脱地一部杰克苏神剧！

（2）关键线索靠藏！！！减一星

推理迷们都知道，在推理文学中，有“范达因二十准则”和“诺克斯十诫”。虽然准则的内容各不相同，但其中有一项得到了范达因和诺克斯先生的共识：所有线索必须公开呈现在读者面前，实现读者与侦探的公平竞争。实际上，这一原则至今仍然是衡量推理作品优秀与否的关键。

有了电影之后，这一原则变得更容易实现了。看过《神探夏洛克》的朋友们肯定都还有印象，在卷福破案之前，导演会把镜头瞄向每一个可以的线索，让观众清晰地看到案发现场究竟有什么疑点。如此一来，观众在观影过程中也会不自觉地进行独立思考。最后真相大白的时候，观众们才会切身体会到什么叫“智商被卷福碾压”，才会惊呼“哦，原来是这样子呀”，才会毫不吝啬地打高分好评。

然而《大侦探霍桑》呢？呵呵哒，在侦探解谜之前，大家压根就不知道主角居然还去停尸房检查过尸体，也不知道尸体特征究竟是啥样的。侦探需要什么证据，于是导演就给你放个什么新证据出来。拜托，这不仅是杰克苏神剧，还是只会开天眼和金手指的杰克苏神剧。

（3）喜剧桥段靠尬！！！减一星

其实推理和戏剧的结合早已有之，比如《唐人街探案》就是很成功是先例。

好的喜剧桥段有一个共同点：那就是笑点随着剧情的自然呈现与流露！！！

比如《唐探》中那个经典桥段 “我是你舅舅啊，血浓于水啊！”“表的！”就是典型的成功之作。

坏的喜剧桥段不外乎以下几类特点：

a. 靠过分夸张的动作或表情来取娱观众。电影不是东北二人转，能掏钱进影院的一般对小黄飞无感，所以主创们也最好不要走那种路线。Ps.典型的失败案例：《恶棍天使》。

b. 台词本身并不搞笑，演员们却非要通过自己的笑声来带着观众去笑。这就像是有人不停地挠你，逼着观众笑一样。Ps. 典型的失败案例：近年来冯巩那些歌功颂德的相声。

c. 突兀地插入喜剧桥段，导致笑点与剧情不连贯。

很不幸，《大侦探霍桑》是把上述三条全占了。所以给观众的感觉，便是尬，太尬了！

综上所述，《大侦探霍桑》只值一星半，没法再高了！

所以韩庚先生不用卖惨，就凭这种质量，电影延期上映也是很正常的。

但是，值得惋惜的是，这部惨不忍睹的影片，很可能毁了一个原本可能继续火起来的IP，也毁了前辈程小青一手创作起来的侦探霍桑形象。

每个参演者都超越了我，我只是个普通老板姓，向电影人致敬！

但是话说回来，吃着烧烤看完的，慢慢吃，当爆米花电影看，但是最后还是忍不住快进，因为既然开始了就不想没有个结局。

抱着看吴建豪和于谦来看的，但是剧情真的不知道从哪儿说起，该如何说完全下不到嘴，不想当个喷子但是又想抒发看完的感受，反正我是觉得不好看，很不好看的那种。讲真没有一处可圈可点的地方，不管是特效、剧情、演技以及导演。

一句话概括，这是个啥呀？

黑帮犯罪动作片。因为一袋毒品，一个西亚裔的小混混与一个曾经的香港军警相遇，两个人相近的落魄境遇让两个人慢慢成为好友。在黑帮的相互争斗倾轧中，两个人成为了莫逆的好友，生死相托。虽然身处底层，但是骨子里流淌的兄弟情义依然热血……

男主是个旧时香港的军警，专门抓捕偷渡的人蛇。但是97之后，他们没有了组织编制，只能各自营生。他的好友因为和他投资失败，跳楼自杀，自己也欠下巨额赌债。所以他在愧疚中远离了自己的战友，以在黑社会拉皮条为生，作为中间人，经常黑那些大哥还债。这一次又是和一个台湾人，以高价卖出金钱龟来赚黑社会老大的钱。同时，有一个西亚裔的毒品贩子黑了黑老大的毒品，他将父亲交给自己的表弟。于是黑社会老大就派手下去抓表弟，表弟趁男主不注意，躲进了男主的房子里。黑老大手下冲进男主房间搜查了半天也没有找到，只得悻悻地离开。很快台湾人的金钱龟出现了问题，被黑老大抓了。黑老大通过逼问，知道男主与台湾人认识，就把男主喊来，问了半天，也没问出什么。最后因为台湾人反抗，被黑老大打死了。男主在黑老大那里欠下了买乌龟的钱，还看到了躲在他家西亚裔人的表哥的尸体。于是他回去告诉了西亚人一切，西亚人绝望了。于是他和男主合谋卖掉了毒品，准备逃离这里。但是死去台湾人的大哥寻来，于是男主将计就计带着台湾人老大一起去见黑老大。黑老大追问男主和西亚人什么关系，男主假装不知道。于是黑老大就让自己的打手动手抓男主，这时台湾人大哥出手了，他开枪打死了周围的打手，然后威逼黑老大。黑老大只得用毒品为诱惑，要和台湾人老大合作作毒品生意。台湾人便同意了。于是男主和黑老大的打手打作一团，最后将所有的打手打趴下来，自己也身负重伤。最后西亚人为男主卷了一支烟，让男主抽了起来。黑老大也被中枪暴起的手下杀死。最后男主帮所有自己的曾经战友还清了债务，用实际行动诠释了忠义两字。

最后男主和黑老大三个手下的搏杀，用了远景长镜，蛮激烈的，几度反杀。两个在社会中挣扎的男人汇聚在一起，他们用自己微弱的力量反抗着社会底层的残酷，飞蛾扑火，但是为了生存他们从来没有避退过。很有港味，但是受限于资金，场面有点寒酸。

一星都不想给，主角万人迷，日本人那么垃圾，抗日战争永远应该记住，日本的罪行也应该记住，但要真实，不能瞎编乱造，更不能把残酷血腥的历史当喜剧来拍，抗日战争中烈士们平均五条命才能换小鬼子一条命，为什么，因为武器不如人家，身体素质不如人家，拼刺刀都没日本人厉害，美国的战争剧往往把敌人描绘的无比强大，甚至把敌人刻画成英雄，只是因为立场不同才跟我们打，最后我们战胜了他们，不用直说，观众都知道美国更强大，可中国这些yy导演，审查部门无脑诋毁日本，把鬼子描绘的跟弱智一样，实际上他们则是在侮辱抗日先烈，鬼子是弱智那中国还抗了8年而且还是靠苏美帮助，死的人还是人家几十倍，中国过去的烈士们岂不是比弱智还要弱智啊。。。

柳青。。。柳青。。。柳青。。。

自从15年你的金锁跟黑牛跑了，你就开始了一年一部的大作。半夜你别回头。。荒村凶间。。碟仙之毕业照。。你醒醒吧，再想吓唬人你的金锁也回不来了，再说锁眼儿也不一定合适了。。。所以好好想想，你的金锁跑了，你还有会宾楼。。别灰心。。回去好好经营。。整个旅游生态餐饮住宿娱乐一体的度假村，应该还能碰到个银锁铜锁的。。。

翻来翻去好不容易找到一部豆瓣评分略高的谍战剧，第一集看完觉得应该是一部不错的电视剧，第二集开始，齐拉拉这个SB角色的戏份逐渐多了，瞬间给人一种被精神分裂症患者戏弄的感觉，很可惜，拉低一众老戏骨的平均分。

翻来翻去好不容易找到一部豆瓣评分略高的谍战剧，第一集看完觉得应该是一部不错的电视剧，第二集开始，齐拉拉这个SB角色的戏份逐渐多了，瞬间给人一种被精神分裂症患者戏弄的感觉，很可惜，拉低一众老戏骨的平均分。

（非要140字，多的话也没啥好说的，只能复制粘贴）

连王牌*王牌这种尬到死的所谓电影都有3.3欸。

评论里一大堆张嘴就骂辣鸡、烂片的家伙，好像这样显得自己逼格多高似的。

好吧那到底怎么样，嗯……确实不怎么样。但我不讨厌。机器人穿越到古代还是蛮新颖的不过剧情还是不免落入俗套而且bug不是一般的多╮(╯▽╰)╭但是要说尴尬我倒不觉得尴尬到看不下去。起码演员还是比较清新自然的嘛，不像现在那些小鲜肉啊小花什么的脸上摆明了写着我很美，我超帅。真是受不了-_-||

陈虎的这个卷发造型我，好，稀，饭！（不过好像只有我一个人这么觉得啊?_?）

王智长得有点像张嘉倪但是比她更标致，而且身材还那么好，你们……

那个大师兄真的怪渗人的●_●

演技的话，凑合能看吧反正不反感，比黄教主那一脸邪笑顺眼多了。（话说中国合伙人里面不是挺好嘛，风声里面我get到了他的帅，然鹅我对他其他时候那始终如一的意味深长的笑容表示→_→）

诚然，对于一部片子来说，剧情实属重中之重，但是既然有那些既没剧情又辣眼睛的片子，当然就有没剧情但不辣眼睛的片子啦。

有点荒野大镖客：救赎的意味，一个恶警最终找回了自己的人性的故事。依旧是韩国电影的常规操作黑政客黑商人黑警察，男主的形象还是比较饱满，虽然作恶，但是很多方面其实都还保留着人性。而且难能可贵的是男主人设的一致性持续到结尾都没有明显的断层：贪婪却又享受给予，懦弱却又逞匹夫之勇。因而在结尾男主毫不犹豫扣下扳机的复仇场面成为了全剧让我最畅快的体验，看腻了太多“放下屠刀让法律制裁你”的桥段，这样手刃恶人的快意恩仇，在现实题材里正在逐渐被淡化。

但我更感兴趣的其实是最后阶段3D打印手枪的运用，真的挺有创意，石膏藏部件、菊花藏子弹也是极富想象力的。上一次我看到3D打印枪出现的影视作品还是美剧《基本演绎法》，那个是初代Liberator，（这个明显经过改良，枪管不再采用打印件降低炸膛的风险：划掉，经过豆友指正，金属部件其实是用作转轮轴），不过材质上其实可以选择SLS的尼龙，电影里的看起来是FDM打印的PLA材质，强度耐温都不太理想，如果真的实战检验，风险系数还是较高的，所以难怪反派大BOSS结尾还留下了了顿悟的遗言“真能发射啊”。无论如何，在对3D打印枪支的携带和使用方面，剧组是下了功夫的，值得肯定。

看的时候一直不喜欢托尔芬，虽然理性上知道他背负的执念和痛苦，但总是无法产生共情……

直到22集，他向阿谢列特决斗，失败后被羞辱11年了还没能复仇成功，像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着，最后跪倒在地，像野兽一样，痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音（这里声优真的是感人），我呆住了，我第一次为托尔芬感到心痛，第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦，他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。

我们都以为托尔芬要的是复仇，托尔芬可能也以为自己想要的是复仇，可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机，在更深处，某些曾经组成了托尔芬的自我的东西，在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了，整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰，也无法接受父亲的死亡，对一个孩子来说，这就是一种真理的破灭，这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭，才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机，可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的，他和阿谢列特是不同的，阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲，通过复仇来重新建立自我，而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定，才能重新建立自我，而这几乎是不可能实现的，一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的，这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。

如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念，我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特，但实际上他每次与阿谢列特决斗时，就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己，他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ，与其说他在与阿谢列特决斗，不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。

如果说《心理测量者》里，慎也的执着是出于对自我的强烈肯定，那么托尔芬的执着则完全相反，他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。

6岁的托尔芬对Vinland的向往，是一个孩子对未知的向往，一个航海者对新大陆的向往，一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往，而此刻，对于17岁的托尔芬来说，那片放下武器也能生活的Vinland，也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。

——————————————————将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬，和立志要在此地建立乐园的克努特王子，是两种截然不同的选择。

托尔芬，和当年选择移居冰岛的托尔兹一样，其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界，这是用个人的牺牲换取个人的和平，这种选择里逃避的对象是这个世界，而不是生活本身，在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。

当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时，他已经抛弃了上帝，因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平，所谓王者，就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后，却抛弃了上帝，真是让人非常……

真的很难定义哪种选择更好，放下剑的托尔兹是真正的战士，可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢

托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑，而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。

希望这个世界能够在一代又一代的王子手中，诞生出越来越多的托尔兹吧。终有一天，世界再不需要有王子。

——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽，但还是觉得这动画少了点什么，可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面，可能是二次元人物形象给人感觉太单薄，可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮，总觉得离那个顶点还差一点点呀，也许这样的题材并不适合动画吧。

在制作上这部作品绝对是有诚意的，但是对我而言，这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式，是因为相较真人实拍，动画是一种低成本的影像制作，或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ

如标题，适合用来打发时间。

因为剧名缘故，所以点开才发现是以前喜欢的一部小说改编。坦白说最一开始意识到这一点时是有意外之喜的，但编剧很快给了我当头一棒，女主人设变动非常大，远不如原著中出彩，包括后期一些人物的转变，与女二的对峙等刻画都或许淡薄，甚至不怎么合乎逻辑。

但总体来说这部剧还是值得看一下的，孔雪儿的演技有些出乎意料，以前只知道她会跳舞，没想到演戏也还不错。这里的还不错并不是说有多么好，而且在剧里不违和，让人看得很舒服。

同理，虽然处于一种原著心理，我对女二总是怀有一种微妙的心理，但是演员本身演绎的也能让我看进去，整体不脱戏就是我对这部剧最大的感受啦。其他演员就不一一说了，二夫人那段自剖演得我很不错。主要是这么多人看之前我只认识孔雪儿。

看完以后特意去搜了男二的演员，我真的从小说开始就喜欢杰克，杰克的人设真的太苏了。

剧情，欸这个剧情，剧情最大的问题就是前后的割裂感。以女二线为例，女二最后选择为爱留在游戏是我万万没有想到的??总而言之，无论女主或女二的成长线刻画都有很大问题，结尾回到现代的那一段就像是故事还没讲完就戛然而止，感觉还有很多东西还没交代。

还有比刘嘉玲这样更好的老婆吗？你落魄，她跟你吃苦；你丧失信心，她安慰你鼓励你；你将她当出气筒，打骂着要赶她走，她也只是一句“你肚子饿不饿，我煮碗面给你吃？”李若彤的琴操也很惊艳，周星驰就是零零发呀。

所有完美的婚姻都孕育至平淡的生活。这是周星驰最好的爱情电影，与刘嘉玲合力诠释了什么是中国好夫妻。

你的梦想也是我的天空，你的坚守也是我的追求，成败无法束缚爱意蔓越，锦绣千里不及你情泪一滴。茫茫尘世相爱是大缘，牵手穿过清晨黄昏与黑夜。纵使你内心装着惊涛与烈焰，到最后也会醉在温暖里。耳边最受用的仍是那一句：“老公，我去给你煮碗面。”

作为一个职场单亲妈妈，这部剧给我最大的共鸣就是，阿龙的父亲和女主月荣的妈妈真是倒霉，这么多年，都是帮子女带娃，不仅没有人帮助，也没有经济支持。

最后房道龙和陈月荣在香港重逢，我想的却是，四个孩子从此真的是孤儿了。尽管在整个电影里，男女主人公大多数时间也都在上海流落，并不怎么管孩子。

百度了一下，成龙的两个哥哥，后来在家乡作了普普通通的百姓，至今，成龙都不愿意开口叫他们哥哥。而成龙的祖父，这位独自抚养两个孩子，经历了饥荒、灾祸的老人，连什么时候去世，都已不可考，便如在电影中莫名其妙消失一样。

父母最大的悲剧，不是孩子不争气，是好不容易孩子大了，孩子又生了孩子，再丢给你抚养。就像是打游戏通了十几关突然断电，又从头开始一样，实在是让人沮丧。

男主女主深情相拥，三口之家甜甜蜜蜜，背后，却是父母的无端辛劳，以及四个孤儿的凄苦并不为人知的一生。

所以，林凤娇默默隐忍也好，房祖名不成器也好，吴绮莉也好，吴卓林也好，成龙的渣，似乎是上一代的遗传。

所以，很抱歉，我一点都不感动。

第二季没有第一季悬念感那么强，这一季的剧情走向比较Typical，经常看美剧的人都能完全猜出来，基本上从悬疑这个角度上看没有什么惊喜。所以大部分内容都由双女主之间的互动撑着。

这也是我看完这季最大的感受，人家的女生和女生的友情，不需要有男人的故事线，也不没有什么我养你啊的“爽文”桥段，就是简简单单【真实】的女生感情和互动而已。我真的感觉三十而已就像是个加长的土味视频，整部剧都溢出着一股“这么好的女性题材你都能写成这样不觉得自己可怜吗”的感觉。甚至还没土味视频好，至少看土味，你还知道what you signed up for，但是电视剧宣传那么狠，结果出来一看就是个这，真是花生酱瓶子装了屎。

我今年又重新开始看国产，真是 一言难尽，我们的文化输出输了个啥呀。啥啥也没拍出来，拍出来的东西还是一坨屎。偶尔屎里有几颗珍珠还没宣传出去，就国人自己乐呵。我真是服气。历史剧卖腐，都市剧土味，好剧不宣传，烂剧捧出花。yue了。又气又yue。

anyway说回来，第一季看完之后就一直想着，今年终于看了，更期待明年了。结尾有一点俗气但是我还是很想知道“where do we go from here?”

1. 本片是比尔·帕克斯顿最后的一部电影作品。

2. 注：比尔·帕克斯顿在片中饰演艾玛·沃森的爸爸。

3. 本片是汤姆·汉克斯和比尔·帕克斯顿第二次合作，第一次合作是在1995年的《阿波罗13号》。

4. 有传言说艾丽西卡·维坎德曾是本片女主角的人选，但制片人最后选择了艾玛·沃森来出演主角梅（mae）。随后，艾丽西卡·维坎德被证实是要出演《谍影重重5》。

5. 本片是由戴夫·艾格斯的小说改编，这也是汤姆·汉克斯第二次出演由戴夫·艾格斯的小说改编的电影，第一次是出演电影《国王的全息图》。

6. 整部电影的拍摄都是在美国的加利福利亚州完成的。

7. 艾玛·沃森比凯伦·吉兰小三岁。

8. 本片是艾玛·沃森第二部，也是最后一部在2017年上映的电影。

9. 本片是导演 詹姆斯·庞索特第五部故事片。

Translating from IMDB

http://www.imdb.com/title/tt4287320/trivia?ref_=tt_trv_trv

我是想打一星的，全片如果说是电影级别要求自己不管好低你得有一个态度，对话编剧和导演开篇就是庆功宴可以但是你整片电影就是告诉我庆功宴是怎么举行的我也是服了 电影跟流水账一般哗啦哗啦就完事了 就从观众角度看一词“做作”演员做作，故事做作，最后连随便一个BGM都显得干嘛不在意，又想到这么一群人围在一起吃盒饭都不容易，算了就二颗星吧！不能再多了。