大唐代国长公主碑,记录了一段别开生面的宫廷宴会:
公元690年九月初九,女皇明堂设宴,慰劳群臣。5岁的皇孙李隆范向女皇献上祝福的同时,以主持人的身姿宣告宴会开始。6岁的李隆基男扮女装反串一曲坊间流行的《长命西河女》,12岁的李成器长笛吹奏《安公子》,《大面舞》《西凉乐》,宴会被小皇孙们代入高潮。这场晚宴系李旦安排。
<大唐代国长公主碑,记录了一段别开生面的宫廷宴会:
公元690年九月初九,女皇明堂设宴,慰劳群臣。5岁的皇孙李隆范向女皇献上祝福的同时,以主持人的身姿宣告宴会开始。6岁的李隆基男扮女装反串一曲坊间流行的《长命西河女》,12岁的李成器长笛吹奏《安公子》,《大面舞》《西凉乐》,宴会被小皇孙们代入高潮。这场晚宴系李旦安排。
武皇登基后,李旦结束囚禁七年的生涯,回到东宫。女皇身边掌管宫中门户的户婢韦团儿对李旦因爱慕生是非,诬陷李旦的两个妃子暗中施行巫蛊之术。
长寿二年公元693年正月初二,李成器的生母刘氏和李隆基的生母窦氏,进宫向女皇贺岁问安,但入宫之后便再无人见过她们的踪迹。李旦强忍悲痛严令东宫诸人不得谈论二妃,面对母亲神色如常。团儿的奸计被揭发后,武皇却对李旦滴水不露的态度产生怀疑,认为他深恨自己,将李旦囚禁东宫,无令不得复出,同时五个皇孙降为郡王,一同幽禁,甚至不能在院中活动。
2021.6.17
2021.6.17
今年一月份,正午阳光出品的《开端》成了开年第一炸。
热度第一、好评如潮、全网刷屏是这部时间循环短剧带来的影响。
记得上次出现这种情况还是《扫黑风暴》上映时,接连拿下了二十多天的热度日冠。
今年一月份,正午阳光出品的《开端》成了开年第一炸。
热度第一、好评如潮、全网刷屏是这部时间循环短剧带来的影响。
记得上次出现这种情况还是《扫黑风暴》上映时,接连拿下了二十多天的热度日冠。
《战狼》是一部国产影片中本就不多见的特种兵题材电影,也是一部虽然说不上完美,却绝对见着诚意的作品。尽管故事情节非常单薄,细节处理上也偏于戏剧化一些,可是这些不足背后隐约可见的真实因素,却依旧是让人心潮澎湃,热血沸腾。这样的影片更对他们的口味,容易讨得他们的欢喜。但是,这种硬汉型热血片从来也是我这个白羊女的心头所好,也许每个男人心中都有个英雄梦,梦想自己身手高强百折不挠拯救世界,也许,每个女人
《战狼》是一部国产影片中本就不多见的特种兵题材电影,也是一部虽然说不上完美,却绝对见着诚意的作品。尽管故事情节非常单薄,细节处理上也偏于戏剧化一些,可是这些不足背后隐约可见的真实因素,却依旧是让人心潮澎湃,热血沸腾。这样的影片更对他们的口味,容易讨得他们的欢喜。但是,这种硬汉型热血片从来也是我这个白羊女的心头所好,也许每个男人心中都有个英雄梦,梦想自己身手高强百折不挠拯救世界,也许,每个女人心中都有一份英雄情节,不管她们信不信荧幕上的故事,但依然轻易为里面的英雄心折。《战狼》中的动作场面相对而言还是很真实的,并没有太多艺术化、影视化,虽然难免被内行人看出毛病,但是作为外行,我看得很欢喜。一招一式,一言一语,有着硬朗朗的豪气,也有着笑嘻嘻的痞气,后者和前者融合,才是更有烟火气的英雄。冷锋这个角色在电影中依旧起着个人英雄色彩,但是比起吴京的第一部作品《狼牙》,他就像是一匹进了狼群的孤狼,虽然锋芒仍在,却学会了团队合作。我最近看了几部特种兵题材的小说,虽然都是已经艺术处理过升华过的再创造,可是每每心里依旧很受触动。魏巍曾经写过《最可爱的人》,在影视剧作品和书籍作品中,军人依旧当得起这个赞誉。不是每一份付出都可以被铭记,不是每一个牺牲都可以成永恒,更多的是那些连名姓都没有留下,连面容都不曾被记住的无名氏。从故事来说,《战狼》其实是个“小故事”,无非就是毒枭老大为弟弟复仇惹起的祸端,但是由小见大,“犯我中华者,虽远必诛”,是一种烈烈的卫国情怀。“青山处处埋忠骨,何必马革裹尸还”,还有哪一种牺牲比这一种更值得?“可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人”,还有哪一种思念比这种更让人痛彻心扉
良心品质…编剧,剧情,选角,表演,道具,用光,选景,立意,各方面都看得出足够的诚意与用心,几个反派主要人物和正派配角演得尤其出彩(正派角色的男二表现稍弱,女一演技比较拉胯)…
总之,绝非滥竽充数的命题作文潦草塞责之作,在讲述中国工农红军反围剿题材的主旋律影视作品里,算得上视角独特、格局上乘、可看性强的精良作品
良心品质…编剧,剧情,选角,表演,道具,用光,选景,立意,各方面都看得出足够的诚意与用心,几个反派主要人物和正派配角演得尤其出彩(正派角色的男二表现稍弱,女一演技比较拉胯)…
总之,绝非滥竽充数的命题作文潦草塞责之作,在讲述中国工农红军反围剿题材的主旋律影视作品里,算得上视角独特、格局上乘、可看性强的精良作品了…
当然在节奏把握、个别反映中心思想的台词不够精炼及过多重复等方面的瑕疵毛病,也肉眼可见,但终归瑕不掩瑜…
这几天由于疫情全城静止居家不出,闲的窝在家里天天看电视,恰好黑龙江卫视白天在每天五六集地播这个剧,此前我从未看过,这次随便看了一眼,没想到挺合胃口,难得一部主旋律电视剧竟然能吸引我一直追下去看完了…
平心而论,也不是说本剧就多么出类拔萃,主要还是在同行与国内同类题材作品太过平庸无能、瞎编乱造辣眼睛的衬托下,显得此剧能看,能让人看得下去且看得进去,还能给人留下从一个不常见的角度,去打量揣摩有关红军、古田会议、我党幼年期在严酷到令人绝望的恶劣环境中却得以“野蛮生长”的历史背后的道理的思考空间与余味…
这个新鲜的切入角度,就是~通过完整写透红军一个独立营从无到有、由小变大、从散兵游勇无组织无纪律的乌合之众蜕变为有坚定信仰的红色铁血正规军,又从膨胀巅峰(几仗打下来就由连升营、又由营升团)迅速跌入绝境(第五次反围剿,被上级强令硬拼死守、正面硬刚、打阵地战,结果损兵折将元气大伤,600多人打得就剩200多人,最后没来得及跟上中央红军去突围长征,只能留在苏区继续钻山林子打游击,被几十万国军搜山围剿得仅存80多人,只好又从独立团降格成独立营),再历尽坎坷终于浴火重生淬火成钢的成长过程,以及该营政治主官与军事主官(双男主搭配一女主)三人的革命思想与政治人格的成长转变的历程,而用一个个生动鲜活的战斗故事与各级有代表性的红军指战员的人物群像塑造,把我党及领袖在古田会议前后及反围剿阶段所形成、调整并逐渐丰富起来坚定起来的建军思路与原则,巧妙地串联起来、阐释清楚了…最起码能让观众伴随剧情发展而多多少少领悟到一丝历史规律的奥妙:同样是拉起队伍钻山林子、劫富济贫打土豪,为什么宋江的梁山好汉式山大王和李自成式的农民起义军,就做不大做不强或做不长久?为什么经过三湾改编、古田会议、几次反围剿之考验磨炼的红军,就可以开天辟地换了人间?
在我看来,此剧的编剧与导演演员团队,用这部剧在剧情与表演方面整体上令人眼前一亮的表现,至少能够自洽地、有说服力地以解剖麻雀和说“人话”的方式,说明白了:王明李德博古所尊奉的苏俄主导的共产国际那一套西洋的军事政治路线,在当时的中国为什么行不通?为什么结果只能是会水土不服、被动挨打、自取灭亡?而伟大领袖当年用一套土的掉渣、大量吸收本民族传统文化智慧的格外接地气的本土化马列主义与灵活多变因地制宜的打法,为什么却可以引导何其弱小幼稚、贫穷落后没文化的土共红军,就能几度在“敌军围困万千重”的绝境中却做到了“野火烧不尽,春风吹又生”的?为什么以此思想基因为核心所播下的星星之火,就可以在积贫积弱之中国的最广大人群中总能燃起燎原烈焰?
张桐担纲主演的剧名以“绝”字开头的红色三部曲,我大概都扫过一眼,个人认为这部是水准最高、最值得观看也最具启发意义的…
Classic字幕组已有资源。
约翰·迈克菲尔 John McPhail:《Where Do We Go From Here?》,《The Crews》,《Just
Classic字幕组已有资源。
约翰·迈克菲尔 John McPhail:《Where Do We Go From Here?》,《The Crews》,《Just Say Hi》,《V for Visa》。
作品很少,比较小众,拿过几个独立电影节上的奖项。
莱恩·迈克亨利 Ryan McHenry:《Zombie Musical》,《Toast》
15年因癌症去世,年仅27岁。《Zombie Musical》是此片的前生。
艾伦·迈克唐纳 Alan McDonald
Wiki和豆瓣上都没资料。
CCTV6,一边看一边写第一眼,女主好好看好气质豆瓣查,聊斋故事,可以一看.......以下为零零碎碎巴啦啦小魔仙?男主好眼熟呀阿狸逃离见到了青梅竹马,然后瞬间认清自己爱上了大鱼又回去了,看的感觉很突兀违背本心,,这应该也没过多久,爱的那么肤浅呀男主露上半身,白花花好一般哦,没点身材女主的青梅竹马主动帮女主挡剑死了,过来就是为了挡剑,好不值得哦,真的有痴男么?……
CCTV6,一边看一边写第一眼,女主好好看好气质豆瓣查,聊斋故事,可以一看.......以下为零零碎碎巴啦啦小魔仙?男主好眼熟呀阿狸逃离见到了青梅竹马,然后瞬间认清自己爱上了大鱼又回去了,看的感觉很突兀违背本心,,这应该也没过多久,爱的那么肤浅呀男主露上半身,白花花好一般哦,没点身材女主的青梅竹马主动帮女主挡剑死了,过来就是为了挡剑,好不值得哦,真的有痴男么?……终于懂了,评论里说的皇后控制限制着王子,王子正妻生不出王子小孩,跟后妈一起默认帮忙找人代孕,王子爱上代孕,代孕有小孩了,后妈跟正妻抢了小孩准备杀代孕,王子挣脱限制,反杀正妻后妈,完哦,还有,原来皇后也是跟正妻一样的,王子也不是亲生的,是代孕生的
一句话,家里有皇位要继承,都是为了延续2分全是给聊斋跟女主还有美术的,其他0分
这剧有三观么?要是以前,肯定就喊王子真爱在一起,完美结局,现在,好像错的只有皇后不应该控制王子,正妻只是爱错了人找代孕不可行,好像还是王子跟代孕最清白,可是站在各自的角度,大家都没错除了皇后,王子也没错只是没爱了且被压着不让摆脱或者爱了,代孕也不想被当小三呀,各自好像都有各自的理由,但是就造成了这样的局面
果然还是想太多了,与自己利益相反的都是敌人,对于自己而言,有理由的伤害就不是实实在在的伤害了么?真的是被伤害之余还有情怀去同情别人,没看见自己伤口哧溜溜的在冒血呀,以自己为主啊,笨蛋
电影:《小姐与流浪汉》推荐:????角色:一只住在别墅里的温柔可人、不谙世事单纯善良名字叫lady的小公主dog。(吐槽:名字优酷字幕为丽滴,oh,太直截了当的翻译了。我选择豆瓣翻译:淑女);一只街边流浪吃了这顿没下顿的果敢善良、聪慧机敏、讲义气的“流氓”dog,名字叫查普。(我更喜欢优酷的翻译:长云。虽然观看时我一直叫茶壶)。总之,这两只门不当户不对的狗因为一些事儿相遇相知相识然后相爱了。
电影:《小姐与流浪汉》推荐:????角色:一只住在别墅里的温柔可人、不谙世事单纯善良名字叫lady的小公主dog。(吐槽:名字优酷字幕为丽滴,oh,太直截了当的翻译了。我选择豆瓣翻译:淑女);一只街边流浪吃了这顿没下顿的果敢善良、聪慧机敏、讲义气的“流氓”dog,名字叫查普。(我更喜欢优酷的翻译:长云。虽然观看时我一直叫茶壶)。总之,这两只门不当户不对的狗因为一些事儿相遇相知相识然后相爱了。令我惊奇的点:该电影上映于1955年,手绘电影,质感满满,温情脉脉;而今偶像剧中烂俗的梗——意大利面面条吻,这两只狗已早在60多年前就尝试过了。这是一把真正的“狗粮”;该电影,翻拍了真人CG版,特效很牛逼,其评分也是低得一比。果然美好的爱情只有在虚幻中才能保持新鲜。让我生气的点:为什么把猫咪设置为反派,特别是挖煤的暹罗猫明明那么可爱。简单评价:好看,喜欢。小孩子也可以看。
导演,演员,你怕不是在逗我?咱就说拍个北京的东西,好歹学学京片子,北京人甩片汤话真不是这个德行样儿。也真不是加个儿化音什么的就是北京话,这么有生活气息的语言就生生被普通话代替(此处没有说普通话不好的意思),只是你既然拍地方特色麻烦给与文化尊重。
另外,赵露思,陈芊芊为好,程少商也罢,演的都还不错,怎么这局里是被什么附身了么?演的什么玩意?北京姑娘真不是您演的这德行。我也不知道是导
导演,演员,你怕不是在逗我?咱就说拍个北京的东西,好歹学学京片子,北京人甩片汤话真不是这个德行样儿。也真不是加个儿化音什么的就是北京话,这么有生活气息的语言就生生被普通话代替(此处没有说普通话不好的意思),只是你既然拍地方特色麻烦给与文化尊重。
另外,赵露思,陈芊芊为好,程少商也罢,演的都还不错,怎么这局里是被什么附身了么?演的什么玩意?北京姑娘真不是您演的这德行。我也不知道是导演调度能力有问题,还是演员自身,我只想说,作为北京姑娘,这角色演的让我感觉受到了冒犯。
看到二十多集,很失望,人设崩得厉害,前几集撕渣男的设定可接受,但小琪感情线真的崩坏,好像主角团们自带光环,做什么事都是正确的。
昊子对小琪的感情远超朋友范畴,西周虽然没说什么,但作为观众我看得真难受。后面还卷进个富二代,连着见了三次面,富二代走了都特地来跟小琪告别,加上小琪母亲的势利,
看到二十多集,很失望,人设崩得厉害,前几集撕渣男的设定可接受,但小琪感情线真的崩坏,好像主角团们自带光环,做什么事都是正确的。
昊子对小琪的感情远超朋友范畴,西周虽然没说什么,但作为观众我看得真难受。后面还卷进个富二代,连着见了三次面,富二代走了都特地来跟小琪告别,加上小琪母亲的势利,西周怀疑他们的关系只能说相当正常。
到此为止,接下来的剧情仍可以是正常的,倘若二人分手,西周与小琪的责任差不多对半开,而主角团们是不是可以学到些什么,是不是可以明白异性朋友相处的分寸,对于友情与爱情的关系平衡的思考本可更进一步。
遗憾的是,主角团不但没有成长,甚至有了退步,编剧强行让西周人物崩坏,按照剧情,西周成了一切的罪魁祸首,所以主角团可以名正言顺地将小琪从这段恋爱中拽出来,因而小琪可以似莲花般把责任撇个干净,所以传达出了奇妙的信息,即使有了男女朋友,与其他异性仍可以维持亲密的朋友关系?
为什么我们会害怕饭圈现象的产生,正是因为圈内不经修正的三观在肆意地强化,此刻,这四个人给我的感觉是友情可以放在一切事物的上面,以友情为借口就可以忽视一切错误,虽然现实生活中,朋友的小团体也确实起到了类似的负面效应,但我相信编剧的本意绝非如此,是为友情的写颂歌,但此刻我感受到的是一种拧巴,友情的美好与恶共存。
望编剧三思
跟那些追求热闹、离奇、大胆、夸张、火锅味的爱情片全然不同,《夜空》追求的是自然——爱情是她和他生命中一件极其自然的事——导演不仅让美香和慎二极其自然地演绎了静水深流的爱,还让我们这些观众,自然而然地、心满意足地,感受到这种静水深流的爱,尽管它奢侈到连一场吻戏都舍不得让我们看到。
跟那些追求热闹、离奇、大胆、夸张、火锅味的爱情片全然不同,《夜空》追求的是自然——爱情是她和他生命中一件极其自然的事——导演不仅让美香和慎二极其自然地演绎了静水深流的爱,还让我们这些观众,自然而然地、心满意足地,感受到这种静水深流的爱,尽管它奢侈到连一场吻戏都舍不得让我们看到。
在网剧满屏飞的今天,想要找到一部既有趣又能打发时间的好剧,实在是一件不容易的事情。
虽然各种类型和题材的剧作应接不暇,但套路化的剧情和烂俗的人设总是在不经意间就浇给我们一盆冷水,创意独到,视角新颖,脑洞大开的网剧越来越少。
不过还别说,今天淘到一部刚刚完结的漫改轻科幻爱情喜剧,确认过眼神,刷得停不下来——
在网剧满屏飞的今天,想要找到一部既有趣又能打发时间的好剧,实在是一件不容易的事情。 虽然各种类型和题材的剧作应接不暇,但套路化的剧情和烂俗的人设总是在不经意间就浇给我们一盆冷水,创意独到,视角新颖,脑洞大开的网剧越来越少。 不过还别说,今天淘到一部刚刚完结的漫改轻科幻爱情喜剧,确认过眼神,刷得停不下来—— 《限定24小时》 这件事估计可以承包我一年的笑点。 大年初三,由郭麒麟和宋轶主演的电视剧《赘婿》开播了,改编自男频作者「愤怒的香蕉」的赘婿文学开山作品《赘婿》。 在开播前,由于作者本人的问题,这部电视剧就成为了男性支持、女性抵制的话题作品,豆瓣短评区里,已经有了几千条一星差评。 这件事估计可以承包我一年的笑点。 大年初三,由郭麒麟和宋轶主演的电视剧《赘婿》开播了,改编自男频作者「愤怒的香蕉」的赘婿文学开山作品《赘婿》。 在开播前,由于作者本人的问题,这部电视剧就成为了男性支持、女性抵制的话题作品,豆瓣短评区里,已经有了几千条一星差评。 原因是今年一月初,女作者「七英俊」在微博上指责她在参与某次笔会时,被某几个男作者开了下流的玩笑话,以下是七英俊的原文,注意最后几段话,是后续男作者发言的关键点,「你们」这个因为指代问题,被认为是攻击整个男性作者群体。 以前初中的时候也看过很多言情小说啦,特别是霸道总裁爱上我的那种。虽然长大之后也没有当真,但是也算是给人了一个念想吧。这部剧我刚开始看的时候就是当做一部普通的“总裁剧”来看的,没想到总裁和女主进展神速,然后总裁又火速撤退。我就了解到这部恋爱剧不仅仅是甜甜的小白剧了,之后又接连不断的出现了各种各样的男主。虽然男主的颜值都很高,但是最让我沉迷其中的还是剧情,简直让人欲罢不能。不知道女主什么时候才能 以前初中的时候也看过很多言情小说啦,特别是霸道总裁爱上我的那种。虽然长大之后也没有当真,但是也算是给人了一个念想吧。这部剧我刚开始看的时候就是当做一部普通的“总裁剧”来看的,没想到总裁和女主进展神速,然后总裁又火速撤退。我就了解到这部恋爱剧不仅仅是甜甜的小白剧了,之后又接连不断的出现了各种各样的男主。虽然男主的颜值都很高,但是最让我沉迷其中的还是剧情,简直让人欲罢不能。不知道女主什么时候才能发现这是一个骗局,知道后又会是什么反应呢? 网飞近年出品了不少小语种精品剧,包括去年的“鱿鱼游戏”,和今年的“东京罪恶”,作为茶余饭后的消遣来说,肯定是合格的,封控期间也为全世界无事可做的人民带来了不少快乐。它们都具备雄厚的资本支持,大牌的卡司坐镇,精致的外景,精彩的故事等必备要素,肯定能为投资人回收成本,且回报可观,成为商业文化的正激励元素。以为不可能,直到这部Casa de Papel,西班牙原创的“纸钞屋”,S1和S2故事是一体 网飞近年出品了不少小语种精品剧,包括去年的“鱿鱼游戏”,和今年的“东京罪恶”,作为茶余饭后的消遣来说,肯定是合格的,封控期间也为全世界无事可做的人民带来了不少快乐。它们都具备雄厚的资本支持,大牌的卡司坐镇,精致的外景,精彩的故事等必备要素,肯定能为投资人回收成本,且回报可观,成为商业文化的正激励元素。以为不可能,直到这部Casa de Papel,西班牙原创的“纸钞屋”,S1和S2故事是一体的,讲得非常好,披着警匪剧外衣,实际上拍出了一点点理想主义者色彩的情感剧,合计劫匪中自成一对,人质-劫匪居然谈成了两对,另险成一对,比理工科大学的成功比例还要高。特别想说的是这首歌,就是南斯拉夫电影“桥”里的”啊朋友再见”或称“游击队之歌”,在意大利语里,歌名据说是”再见美人”的意思,不是西班牙语的朋友amigo,也不是意大利语的朋友amico,挺有意思的。剧中数次响起本曲,一群盗亦有道的侠盗,自认为干着和美联储,欧洲央行一样的“量化宽松”,劫富济贫,超发货币,据说是欧洲央行从各发达国家银行抢劫发展中国家的手段,其诡辩的立论基础是“印钞没用伤害任何人,也没有动任何人的钱”。编导可能都是左派文艺青年,脑袋里还响着格瓦拉的革命号召,到劳苦大众中间去……让被政府掠夺的财富回到人民中间。 “柏林”和教授讨论何谓社会正义的主题让让本片具有那么一点点批判现实主义的气质,至少进行过”窃钩者诛窃国者侯“层次的思辨,而“柏林”为了掩护团队志愿牺牲的高光时刻,本曲再一次响起,回肠荡气,更是为本剧打上了左派的印记。看过一些西班牙剧和电影,风格相似,故事编得很巧妙,精致细腻,螺丝壳里做道场,在逼仄的空间里,做足冲突的文章,从中挖掘人性的幽暗和光辉。本剧故事编得不错,悬念设置合理,比起爆米花强一些,看得下去,但格局小了一些,也有一些剧情硬伤,比如说这么仁慈的劫匪施行人道,从不伤人,居然被人质和警察干掉三个,真不知道怎么树立威信的……,从文化符号的价值上,本剧跟“24”,"GOT"这些宏大主题的商业剧无法相比。但也不能强求,毕竟是商业剧,除了肌肉,爆炸和美人之外,有那么一点点思想,已属难得,如果还能比纯粹的感官娱乐多一点点,那简直就是锦上添花的加分项了。 都让开!我要开始装B了! …… 在性的诱惑中,有着某种极为神奇的力量。 它是抵御自由意识和存在焦虑最为强大的壁垒。 因为在性的魔力下,我们根本就感受不到我思故我在的存在感。 相反,我们被某种强大的、外在的力量所“捕获”。 我们被驱使,被下蛊,我们“陷入爱河”,忘乎所以。 强迫性性欲是对孤独感的逃脱回避。 都让开!我要开始装B了! …… 在性的诱惑中,有着某种极为神奇的力量。 它是抵御自由意识和存在焦虑最为强大的壁垒。 因为在性的魔力下,我们根本就感受不到我思故我在的存在感。 相反,我们被某种强大的、外在的力量所“捕获”。 我们被驱使,被下蛊,我们“陷入爱河”,忘乎所以。 强迫性性欲是对孤独感的逃脱回避。 滥交,为孤独的个体提供了一种强大但却短暂的安慰。 这部电影改编自村上春树2014年的短篇小说《没有女人的男人》,同时作为“元电影”嵌入了一个异质媒介——戏剧。滨囗龙介的电影语言本来就有极高的戏剧媒介属性,不仅是《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的舞台剧式走位、乐队指挥机位的设计,以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词,还是在这部影片中直接向契诃夫致敬 这部电影改编自村上春树2014年的短篇小说《没有女人的男人》,同时作为“元电影”嵌入了一个异质媒介——戏剧。滨囗龙介的电影语言本来就有极高的戏剧媒介属性,不仅是《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的舞台剧式走位、乐队指挥机位的设计,以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词,还是在这部影片中直接向契诃夫致敬。 契诃夫是俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人,他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记。滨口龙介在时隔一个世纪后,从现代性的尾声回到了现代性的发生时刻,实际上是从种种相似中理解了不同时代中人类生活的“错位”。 故事的主要情节:导演的妻子是一名剧作家,两年前意外去世,丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时,导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏,最后那位青年男演员和其他人一起入选,导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。 他的女司机十几岁就出来打工,唯一的职业技能是驾驶,但是她的工作技艺精湛,让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展,尤其是导演和万尼亚舅舅饰演者在车内的一次长谈,女司机渐渐明白看似高高在上的导演实际的生活,在恰当的契机,也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事。 滨囗龙介电影中作为“导演”、也是主人公的家福,正在执导契诃夫的名戏《万尼亚舅舅》,这是他的代表作。在整部影片中,滨囗以一种现代的科学语言来推进情节,同时兼有俳句和歌式的抒情,尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作,有精妙的把握,在这部戏的排练过程中,家福甚至使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似,造成了和契诃夫原作神似的效果。此外,内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任可能性的探讨,也成为现实中戏剧工作者们自身的困境。 影片致力于呈现一—至少是按照戏剧导演家福的理解和意图一一那些扮演契诃夫剧中人物的演员是如何在代入剧中情节时,渐渐被契诃夫语言中的世界所吸附、引导、吞噬或改变。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡,到福楼拜的《包法利夫人》,作家们已经意识到,现实生活中的很多困境,来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此,不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。 家福意识到了这种可能性,他在影片中被赋予和万尼亚舅舅一样的软弱性,他无法直视自己内心的黑暗、爱妻的背叛与死亡,但是这个视而不见反而被妻子用一个象征性的故事讲述出来。通过冈田将生讲述的同一个故事(加上另一个版本的结尾),家福确认了后者和自己妻子的关系,同时也明白,自己为了“爱”而作出的掩饰,其实亦被妻子发现。在冈田因为犯罪被抓走后,家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了,否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在这个角色身上,家福最初体验到了对冈田进行惩罚的“快乐”,但是剧本对饰演者的“吞噬”最终也不得不在他身上复现。 当然,滨口龙介无意于制造一个关于出轨、背叛与信任之可能性的家庭情节剧,尽管在表层和主线上,这是不可或缺的一条阐释路径。 故事设定了家福和妻子婚后几年最初的幸福生活,以及随着爱女的离世而带来的家庭危机。这个危机不单单是关于婚姻的困境,这个“夭折”的婴儿在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现,毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。 戏剧的搬演地是在广岛,一座被二战摧毁的城市。故事中不断漂浮的自我、他者,我们对自己的责任、我们对他人的责任,“爱”的限度在何处,我们应该如何“赎罪”,很显然地也是一个“民族寓言”文本,关于日本是否应该承担战争责任,如何承担战争责任,日本作为战胜国如何又称为战败国,日本普通人如何既是刽子手又是被害者。类似的设计,也存在于别的地方,比如影片中不同的“语言”:日语、英语、韩语、手语,契诃夫戏剧的“沉默”语言,构成了世界性的“语言”对话——其实也是不可能的对话,如此多的语言,需要通过翻译、字幕或表情被理解,被误读。 文本的多重性容纳了多种解读,使这部影片尽管长度达三小时,但是绝非简单的情节剧。 故事也涉及了一条与主人公家福平行的线索——尽管相对较弱——女司机这个唯一的“讲述者”和见证人,讲述了她自己的身世。她的故事的前因后果,我们只能通过她自己的讲述才能知道,即使在最后,她跟导演一起回到自己的故乡,看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址,什么也无法说明,同时,路程中出现了消音的一刻,意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。 而家福的故事,则有足够多的旁观者和证人。把女司机和家福平行起来,也有另一层深意,通过女司机的坚韧和言说所带来的和解,是故事走向“救赎”的必不可少的环节,也构成了普通人生活的“共通性”。它传达了朴素的道理:我们要有希望,要在“窥探”别人的内心之前,先用这同样锐利的目光来检视自己。换言之,受害者也要意识到,自己同时是成为“加害”的发出者和承担者。女司机本身又是劳工阶层的代表,她像说哑语的索菲亚一样,被赋予救赎的希望,来自“非语言”世界——故事中她们都是沉默的倾听者。 影片中存在着多重的窥探:第一层,家福对妻子私人生活和偷情的窥探。第二层,妻子对家福明知道自己偷情但是却装作毫无反应的过程的窥探;第三层,冈田将生(万尼亚舅舅饰演者)对家福的窥探——他来参与演出某种意义上就是为了了解家福和音;第四层,在家福和冈田将生在就把聊天时的不知名的拍摄者。 尽管我们始终不知道偷偷拍照的人是谁,他为什么这么做,但我们可以假定:他是知道二人与音关系的旁观者;他是现代社会随处可见的拍摄陌生人生活的人——导演借此控诉了影像的暴力;他是知道冈田将生作为偷情者的看客;或者说,他是对明星导演感兴趣的某个戏谜……
估计当时懒省事,没细看英文,只瞟了眼中文介绍(纯属胡编乱造),抱着看惊悚片的消遣念头买下。
纯属意外之喜。
一部很美式的文艺片。与欧式文艺片相比,我以为美式文艺片,大多不会在历史和艺术方面找灵感,更多地是在个人化情绪上、在社会不同阶层的表现差异上,寻找看点。
整齐的演员群像,散点平行发展的故事片断,借助悠悠的ja
估计当时懒省事,没细看英文,只瞟了眼中文介绍(纯属胡编乱造),抱着看惊悚片的消遣念头买下。
纯属意外之喜。
一部很美式的文艺片。与欧式文艺片相比,我以为美式文艺片,大多不会在历史和艺术方面找灵感,更多地是在个人化情绪上、在社会不同阶层的表现差异上,寻找看点。
整齐的演员群像,散点平行发展的故事片断,借助悠悠的jazz情绪以及持续不断的大雨,将片子统一在略显忧郁的灰蓝色调子里。即使是最激烈的“窒息婴儿”段落,也严格地克制在“大雨+轻jazz”的力度上。
看到中间,忽然感慨,这真是一部很好的教人拍电影的片子。
如何编剧(甚至如何写台词),如何剪辑,如何配乐,如何表演,如何选演员,如何调控镜头。
都非常清晰、有质量,都可以分析出道理、学得到方法。