小学时候爱看小妮子、郭妮的小说，经常沉浸在花花绿绿的封面，贵族校园式的故事背景里，觉得这个世界上理应存在公主和王子，也坚信着自己终将不凡。

我是在那个时候遇见玛丽苏的。她经常长着五颜六色的头发，她的名字总是很长，里面的每个字都很美，她永远都是那么神秘，可能是某个遗落文明的公主，也可能是秘密财阀的大小姐，她的能力千奇百怪，有一件事却不会改变，那就是她拥有着无与伦比的吸引力，她永远是那个最特别的女孩。

而随着反玛丽苏文化的兴起，我渐渐明白了那是空谈，是做梦，于是我看起了反琼瑶、"现实向"的小说，说着玛丽苏的坏话，并拒绝承认我心里她存在过的痕迹。

是什么时候我和玛丽苏和解的呢？

我也不知道

可能是某一天，我突然明白了，逐渐接受了平庸的自己，开始接受自己的一切，虽然我很平凡也有很多很多缺点，但我永远喜欢着这样的自己。

所以我和我自己和解了。

正如陈美如对九天龙女说的那样，玛丽苏的梦让她无视规则变得不平凡

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昨天晚上看完，直到现在劲儿都没有过去。太精彩了。很久没有在看电影的时候丧失时间观念了。到第二幕结束前我刻意数了下观众鼓掌次数，大大小小一共8次。从第二幕结尾开始我就忘记了数鼓掌，整个陷进了电影里。

一共有多少多元宇宙数都数不过来，千奇百怪天马行空，甚至还有二维动画宇宙。最可怕的是，在展现多元宇宙自带的纷杂之美之上，电影更进一步，带出了对混乱和意义的探讨，还有对爱，善良和勇敢的最高敬意。而且这些宏大的理念是实实在在地扎根在母女感情线和夫妻感情线上，同时轻轻点缀，用几个配角的戏份把亲情拓宽至博爱。正统的亚裔文化背景板，原汁原味的武打风，一流的服化道，行云流水的剪辑。异想天开，又乱而不散。啊，太爽了…

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将这部冷门剧翻出来也是因为秋官。小时候电视上瞟过这剧不知道多少眼，陈鸿烈的康爹看到过很多次就从来没看到过他，现在才明白是咋回事，作为主角秋官的戏份是真不怎么多。说冷门是相对于大火来说，这剧在大红大紫的《戏说乾隆》之后，在创下收视最高的《雍正王朝》之前，而且是跟雍正王朝讲的是同一个时间跨度的事情，感觉是被夹在了门缝里。大概是曲高和寡，一部好剧就此埋没了。这部被奉为神剧的剧在多年以后再看，发现竟然是如此经典如此有意思。剧分为上下两部，上部为木兰秋菊，下部为龙凤恩仇录。以吕四娘刺雍正的传说为蓝本，把野史与正史相融合将庙堂与江湖巧妙地联结了起来，故事实在是写得太妙了。想不到丁善玺大大竟然将这个我嗤之以鼻的野史传说写得如此美，如此经典，这肝肠寸断终究不可得的高智商忘年恋啊，大神都是如此写感情纠葛的吗？太虐人。丁编剧大大肯定是李白铁粉，剧里李白的诗很多首，而且好几首像我这种读书浅的人听都没听过，算是跟着学习一番了。雍正跟丝丝的那首定情诗也是很经典了，吴水深万丈，楚山邈千重，雌雄终不隔，神物会当逢。出自李白的古风五十九其十六。不但有经典的唐诗，台词也是旁征博引，文学典故信手拈来，言外之意还需要细细品味，这大概也是无法大火的原因吧。木兰秋菊和龙凤恩仇录，上下两部的基调真是完全不同，上部意气风发，下部就只能是苦苦苦了。而且男主女主相爱相杀竟然真的没有看烦我。说回秋官，演雍正那会都五十了，噢买尬，真的是不像，五十的人还可以演出少年感来真的是没几人了。秋官将剧里雍正这个人物的气度，霸气，才识，风流潇洒展现地淋漓尽致了，这份风流潇洒真的是有别于乾隆的那种风流倜傥。那句天算不如人谋，天不顺我，我便开天，地不从我，我便辟地，朝野不奉我为君，我便换一个朝变一个野，总叫他滴水穿石，铁树开花也真的是荡气回肠，霸气十足。木兰秋菊这部就将结束之时，在少林寺山洞清泉里游泳的康爹一把将给他请安的胤禛拉下水，父子水里尽情打闹相拥，秋官那五岁孩子般的笑容啊，编剧写了这么一个绝好的片段。所以不要说这剧里四爷爹不疼娘不爱啊，好多细节可以看出康爹对他是寄予厚望却又不能明说的。话说陈鸿烈老爷子最喜欢自己的角色竟然是这剧里的康熙。

我没看过小说，所以对这个悬疑爱情故事本身尚未有全局性的概括，前几集中更吸引我的其实是角色性格的塑造。看到很多原著粉吐槽改动太大，我也不是没有经历过自己喜欢的IP与影视剧改编有很大出入，但我总觉得一个IP无论怎样被改编，它传递出的精神内核应该是相同或类似的，故事的细节或许有所出入，但努力前进的方向都是一致的。在芝士世界的故事里，我看到了女主林朝夕那种不畏艰辛昂扬奋斗的生命力，我想原著的穿越大概也是类似的情况，以两个平行世界间的穿梭，拉近男女主天才与普通人之间的距离。

大结局后补充：

毕竟是首播期间随剧更评，没有办法预测全剧的走向。如今大结局后回头再来看这个初始标题，只能表达本剧冰山一角的态度吧。

第一次发布本评的时候，小学奥数训练营的内容还没有播完，吸引我的地方主要集中在那些刻在孩童身上的美好，所以我把标题的第一部分定为“遗失的美好”。女主由颓废到振作的过程，在老林与孩子们的渲染帮助下不断复苏的热情，那些普通人通过不断奋进追赶天才的脚步，我看到了剧中诠释的积极向上的热情，然而这只是本剧主旨的一部分罢了。

第二次与第三次的穿越，讲述的其实是成人世界伦理与责任的意义，我们都在变得复杂，已经不能用孩童般单纯的思维去分析解决复杂多维的世界，所以捷径、外力、得失、公平等元素成为了我们不可回避的矛盾焦点。当利益与原则冲突，当前路看得见作弊的平坦与自然的荆棘甚至可以预见不完美的结局，我们将何去何从?这个剧真正主旨核心的深度，远比我预估的更深刻。

? 分集小评见留言区，分集详解里探讨过的问题在长评正文里不再重复。

电影《别岁》是一部很特别的电影。岁末和亲友宴饮辞旧称为别岁，用这个词做片名，以为是以温暖、祥和为电影底色，但看过电影会发现恰恰相反，《别岁》是一部关注社会边缘人物的现实题材，用三代人的境遇，投射了大时代的变迁，带给观众反思和回味的空间。

《别岁》讲述的是发生在我们身边的故事。电影聚焦了一个家庭的三代人，周树达是在特殊年代下乡的老知青，在得到返城的机会时，他抛下了妻子和儿子，回到原籍北京，过上了高级知识分子的生活，再次娶妻生子，三十年后，周树达再次回到当年相爱相的那片土地，想弥补他曾经犯下的错；而另一边，当年被他抛弃的儿子陈乐，刚从监狱里放出来，但等待他的是妻子改嫁、有自闭症的儿子，和更加艰难的生活，周树达和陈乐就像两条不想交的平行线，各自都有需要面对的难题。

电影有父亲和儿子两条主线来剖析现实，带给观众很多思考和回味。

首先是黑白和彩色，互相颠倒、互为对立。周树达从北京回到当年下乡的地方，其实是有点“衣锦还乡”的意味的。电影中有一场戏，他和当年的老友吃完饭聊天，说自己在北京的老伴儿过世，女儿在国外，说明过着优渥的生活，但偏偏他的戏份都是黑白的；

而陈乐的生活一直没有摆脱困境，他始终生活在社会最底层，周遭也有更多的黑暗和丑恶，他过着黯淡的人生，但他的戏份却是彩色的。电影用色彩表达情绪和氛围是很常见的手法，为什么导演要反其道而行之？

其实色彩的运用，恰恰是故意留给观众的一个暗示。周树达的生活会多姿多彩吗？他当年抛妻弃子，从返城的那一刻开始，妻子和儿子就是埋在他心里的一根刺、是他永远也摆脱不掉的负担，也是他无法放下的牵挂。

需要注意的一点，周树达回去接孙子，和陈乐那条线并非平行时空，而是在陈乐再次入狱之后，那么让他回去的不仅是接孙子的任务，也因为在北京的老伴已经过世，自己终于有了“自由身”，他这一生是怎样过来的？恐怕不会比陈乐好过吧！

再看陈乐，黯淡无光的生活，在他和雅茹相识相知的那段时光里，释放出温暖又耀眼的光芒，这是人性之光也是希望之光，让观众在平静且冰冷的叙事中，找到了一丝暖意，特别感动，哪怕只是为了这一段，也是值得赋予色彩的。

其次是三代人，用错位的人生和下一代的悲剧，诠释了父亲的重要性。中国传统观念里“男主外女主内”在正常不过，因此很容易漠视父亲这个角色的重要性。可能他不做家务、不辅导功课、不怎么跟孩子说贴心话，但父亲仍然非常重要，他通常是家里的顶梁柱，是孩子的第一个偶像，他用宽广的臂膀给孩子安全感，他其实一直参与孩子的成长，只要能给他一个健全的家。

《别岁》里周树达在陈乐的成长过程中是缺席的，这很大程度上导致了陈乐有性格缺陷，他偏执、狭隘、没有父亲的管教从小好勇斗狠，一言不合就喜欢用拳头说话。

更重要的是，没接受过父爱的他，不知道该怎样爱自己的儿子。比如，他不知道自己的儿子喜欢什么，从监狱出来，儿子已经八岁，这八年里他没有参与过儿子的成长，所以匆忙的买了一个遥控汽车，在后续的剧情中，儿子从未玩过这个汽车，说明他并不喜欢。面对儿子，陈乐是手足无措的，他想逃避、不想承认自己的儿子有自闭症，他很畸形的爱着自己的儿子，没能给他及时的治疗和正确的教育，这才有了后面的极端事件。

电影的节奏真好，开始从陈乐满怀希望出狱，到最后持刀再次引发极端事件，陈乐走完了自己又一段人生。这短短的一段时间里他得到了什么呢？一个自己没能力抚养的儿子，感受到不被接纳的冰冷，以及没有办法追求自己权益的世界，电影将很多耐人寻味的细节堆砌起来，一步步将陈乐送到绝境，看到最后，只剩无尽的伤感和喟叹。

最后想给电影的几位演员打call，特别是饰演周树达的袁忠远和饰演陈乐的龚格尔，他们都有着和角色高度匹配的气质和细节把握，比如周树达回到曾经工作的工厂，摸着那些当年很熟悉的机械，回忆、感慨、失落，所有的情绪在那一刻交汇在一起，袁忠远将这复杂的情绪全部展现了出来。龚格尔呢，我和他一起抽过烟、聊过天，是一个再正常不过的汉子，没想到在电影里能把陈乐前期的怯懦、自卑，以及最后的偏执把握的那么好，并且表情上的那些小习惯也如此自然，能看出来是真的用了心。

《别岁》是一部有现实意义的电影，不仅能看到社会边缘人物的状态、时代对人的影响，还有人性、人情，这些都是对现实非常精准的投射。我们常说，电影是源于生活但又高于生活的艺术，那么《别岁》就是一件完成度很高的艺术品，值得去影院接受内心的触动，以及对家庭、父子关系的反思。

纵观全片，几乎每个人都形象饱满：巴克队长在几乎完美的形象下，表现出了一点“瑕疵”：害怕狭小空间。这让他增加了不少人情味儿。皮医生为了队长，克服心理障碍，勇敢地担起开路的重任。呱唧一如既往地用传说异闻为新生物/新困难的出现铺垫。突突兔研究新舰艇。达西西因为一个懂洞穴潜水的朋友瑞拉而担任了组织搜救的任务。章教授的七只触手打乒乓球、第8只用来看书。小章鱼酷巴虽然台词少，除了引领目标（要回大海）外，还能在危急时刻喷墨汁，在淡水中分辨海水方向。就连植物鱼，都前有甜甜圈、后有芒果，用爱吃制造笑料，表达现象。

唯有科学家谢灵通角色很弱，几乎回想不起哪句台词是谢灵通特色的。后来大猫回忆起了在芒果段落，谢灵通帮植物鱼做翻译，因为只有他听得懂植物鱼说话。

往常的科学家哪儿去了呢？原来是因为引入了瑞拉。瑞拉到这里来是为了霹雳大毒牙，最后证明这是一种有毒的桨足虫，只有这里才有。瑞拉表示要放到新书里。

这在过去，就是谢灵通的角色：研究一种新物种，记录到自己的笔记本里。

这次为什么要换成瑞拉呢？因为地点是洞穴，需要洞穴潜水技能。瑞拉的身份是全世界最优秀的洞穴潜水者。谢灵通开个舰艇都费劲，而且海獭是海里的，不能适应这种淡水环境。

这就是科学家谢灵通沦落为翻译官谢灵通的原因。（所以体育很重要哈！“锻炼身体，争取为祖国工作五十年”）

大猫说皮医生也胆小。我说皮医生只是胆小，体育并不差。在企鹅的铁人三项赛里，皮医生是创造了记录的。谢灵通是真的动作技能不灵，所以洞穴潜水这种高危动作确实不适合他。

最后的牛仔——他依然在，这就够了。欠东木老爷子一张票，88岁了，老爷子的驼背确实看着心酸，这次自导自演，希望不是谢幕之作。说回影片，一生我行我素的老厄尔，太多重要时刻没有陪在家人的身边，女儿怨恨他，12年半没和他说过话，妻子也几乎放弃了他，唯有孙女，在订婚和毕业礼的重要时刻邀请他参加，还视他为亲人。因为孙女婚宴资金，他第一次运送毒品；因为资不抵债，他热爱的种黄花的农场将被拍卖，第二次做；然后更多次。有钱后，他捐助退伍协会，为老兵们增加和修缮娱乐设施，为孙女补足学费……，他明知是违法贩毒，依然淡定而坚定的一次又一次做骡子。当他驾驶的车上放着价值千万的毒品，毒贩们紧张的要死的时候，他依然能边唱歌边开车，碰到年轻人爆胎，停下来帮他们；碰到警察携缉毒犬查车，机智的躲避；甚至去开导缉捕他的探员。

所以说，虽然老爷子一生做错了很多事，但他始终是自由的存在，自由的种花、自由的开车、违法也是他自由的选择。当妻子责问他为什么只顾种花时，他说“它们那么美，只开一天就凋谢了，难道不值得用心对待吗？”妻子接着问“那你的亲人呢？”老爷子无言以对。这不也是现代人的想法吗？觉得辛辛苦苦是为家人打拼，怕机会稍纵即逝而放弃陪伴家人，以为家人不需要陪伴，以为家人永远会在那里。直到最后，老爷子终于明白了家人的重要性，在妻子临死的一刻，冒死陪伴在身边，以此换取了家人的谅解，她妻子临终时说“你在我身边，就是全世界”，“不管你有钱没钱，我们都能相互陪伴”。老爷子最后说“我可以买下所有东西，唯独买不来时间”。厄尔在人生近终点的时刻，得到了灵魂的救赎。当然，同时得到救赎的，让所有自由变得更有意义的，还有他的花儿！

东木并不想把影片拍的更政治更正确，让观影者体会到自由虽可贵，可是有些被束缚的自由，那些陪伴家人的时间更可贵。影片还毫不留情的对网络和手机进行了批判。东木老爷子大概和剧中的老厄尔一样，想开导下年轻人，想以老者的智慧给一些人生的建议，如果此片能引发观影人对人生的些许思考，这就足够了。毕竟东木快90岁了，我们且看珍惜吧！

真的是，无言以对。果老师咱能不这么玩吗？东北有句老话，形容人工作太累了。

叫“实在不行就雇人吧。”

真的想对果老师说，实在不行就雇人吧。编剧也要署名，是不是太过分了一些。给编剧枪手个机会，也顺便积点德吧。导演的工作更应该放出去。找个中戏的学生，肯定也不至于如此，带带新人。这样下去，把自己的路也走绝了。直接告别了当导演这个事。演员发起狠来，真的是连自己都怕。